戏曲美术

戏曲美术戏剧是通过演员演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。1、对中国戏曲以及戏曲美术的面貌和基础常识有初步的了解。2、能够从戏曲美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。3、愿意亲近和了解中国戏曲及戏曲美术。教学目标：你听过哪些戏？了解戏曲的分类吗？比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等等。戏剧美术是戏剧文化的一个重要而有机的组成部分。它所创造出来的行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变、韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。中国戏曲简史中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。先秦──戏曲的萌芽期。《诗经》里的《颂》，《楚辞》里的《九歌》，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。元代──戏曲的成熟期 王实甫的《西厢记》 关汉卿的《窦娥冤》 马致远的《汉宫秋》王实甫的《西厢记》描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。其“愿天下有情人都成眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。关汉卿的《窦娥冤》（右图），通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国求荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。明清──戏曲的繁荣期汤显祖《牡丹亭》洪昇的《长生殿》孔尚任的《桃花扇》明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本《牡丹亭》（上图）是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。生男性人物,根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等。老生因多挂髯口（胡须），又名须生。扮演中年或老年男子。小生与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。武生扮演擅长武艺的青壮年男子。角色行当旦女角色之统称。花旦多扮演性格明快或活泼的青年女性。武旦扮演擅长武艺的女性，按扮演人物的身份和技术特点，又分刀马旦和武旦。老旦扮演老年妇女。彩旦又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。净俗称花脸，以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。大花脸也叫正净、大面。扮演剧中地位较高，举止稳重的人物，多为朝廷重臣。二花脸，又称副净、架子花脸、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。一些勾白脸的奸臣，也属二花脸范围。武二花，也叫摔打花脸、武净。油花脸俗称毛净。多用垫胸、假臀等塑型扎扮（叫做扎扮），以形象奇特笨重、舞蹈身段粗犷而妩媚多姿为其特点。有名的鬼魂形象钟馗，在中国戏曲舞台上就是扎扮造型，非常独特。丑喜剧角色，由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。文丑包括人物类型极广，除武夫外各种丑角均由文丑扮演。武丑俗称开口跳。扮演机警幽默、武艺高超的人物，念白口齿伶俐，吐字清晰真切，语调清脆，动作轻巧敏捷，矫健有力，擅长翻跳扑跌等武功。京剧服装形式京剧服装的创作特色服装类型化京剧服装在创作规律上，依据表演程式的制约，形成服装类型化。服装衣箱制老艺术家长年积累的实践经验，造就了目前每个人物的固定装束，形成了一整套衣箱制。蟒：是帝王及高级官员在正式场合所穿的服装，穿的时候腰间有玉带。最容易辨识蟒的方法是看它的下摆有海水江涯（有如海水浪花的样子）。蟒的颜色，如黄色系的表示皇族，红色表示地位很高，穿黑蟒的多半与其脸谱相配，象征性格刚直，为包拯专用。衣上的蟒纹与龙纹相似，只少一爪，特点：蟒是装饰性极强的服装，它继承了中国历代服饰追求意境美，体现精神意蕴美的传统，即以服装来装饰人体。其长袍阔袖的服装造型，具有庄重感；华美的装饰图案，赋于象征意义。蟒的另一大特点是可舞性强，它摆脱了自然生活形态，不束腰，服装可任意摆动以表示人物情绪（玉带挂在衣上，仅起装饰作用）；它借用夸张后形成的水袖，丰富表演动作，传达人物感情。女蟒女蟒的款式尺寸短，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王、花中之魁象征至尊至贵的女性。老旦蟒有很高身份、地位的老年妇女（老旦行当）专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤，有蟒水。人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色，黄色用于太后，秋香色用于老郡主、老诰命夫人。帔帔，即对襟长袍。是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在居家场合所通用的常服。色彩：皇室成员用黄色，状元登科、新婚典礼和喜庆团圆场合的夫妇用红色，老年人用秋香色，其余人物的用色没有严格界定。褙的服装造型，虽然仍属于中国古代传统服饰的主流（宽袍大袖式），但它显然有别于“不壮不丽元以重威”的礼服——蟒袍。比起蟒来，它突破了“全封闭式”的服装造型，以“对襟”造成自由开合的宽松感，以向下的两条垂直线给人以流畅修长的美感（由绾结演变成两根飘带，也飘垂于胸前，成为了装饰）。它算得上是一种“宽松式”的服装，文雅清秀，既符合人物闲居场合需要，又不失其华贵，更有助于表演。帔的另一个特点是：男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，色彩、纹样上完全一致，所以称作“对儿帔”，具有舞台画面的“整齐美”。男女团花帔的这种性，鲜明地显示出了京剧服装所特有的艺术语汇。靠即铠甲，男女武将的戎装，既赋予了人物以威武气概，又便于表演。男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装，已处于临战状态，这叫“硬靠”（靠旗之生活依据，源于古代将官之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗”后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般用四面靠旗，缎料，绣“单龙戏珠”）。靠的结构很复杂，全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。　　图为《长坂坡》之赵云女式靠的靠肚较小，绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩（肩部甲片）下另衬荷叶袖，绣凤及牡丹，用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性，色彩纹样都更为绚丽，完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。　　图为《佘赛花》之佘赛花褶褶”是京剧 里广泛使用的便服，平民百姓、文武官吏及其眷属都可穿着。各类人物“褶”的纹样布局自有定式。男褶身长及足；女褶为对襟，小立领，身长仅过膝。此种褶，只在大领部位饰以纹样（大领外还有一层纹样，总称“双托领”），全身较为素净，一般用于门第较贫寒的书生、秀才。纹样虽不多，但一般选取梅花以寓其品行高洁（做陪衬的纹样名“冰竹纹”）。色彩为浅湖色、浅藕荷色等。　　图为《红娘》之张生褶类中凡无花纹者，统称素褶。素褶的品种很多，共有8种。这8种素褶大同小异，但各具特点和用途。其中最主要、用途最广的是色褶子。色褶子一般有红、蓝、湖、古铜、秋香等色。红褶子用作衬袍是固定程式，其余各色褶视人物身份年龄而灵活使用。总的来说，它是中、老年（老生行当）男性平民的特定服装。   图为《四进士》之宋士杰女花褶子女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。图为《铁弓缘》之陈秀英开氅(chǎng)“开氅”属于便服。用于高级武将权臣在非礼仪场合（军旅、居家）。因为这种服饰气派很大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主，武艺高超的大将及侠士等。“开氅”属于便服。用于高级武将权臣在非礼仪场合（军旅、居家）。因为这种服饰气派很大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主，武艺高超的大将及侠士等。其形制是：大襟、大领、氅长及足，带“摆”，有缘饰。主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽（武将专用），尤以“双狮绣球”纹样最为典型。“狮开氅”多为绿色，大缎料，绒绣，衣边及袖口镶4寸左右的宽边（波线式），满绣装饰纹样。   图为《将相和》之廉颇（战国时期赵国的大将。角色行当：净行之铜锤）京剧脸谱的分类：整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉、眼、鼻、口和细致的面部肌肉纹细。红色作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运。中国戏曲美术的审美意识受到中国绘画美学思想的重大影响。比如：中国画理中重“神似”而轻“形似”的观点，三块瓦脸又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝，所以称“三块瓦脸”。蓝色表示刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。十字门脸由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下，用色条象征人物性格。黑色象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。六分脸特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。碎花脸由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。绿脸象征刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、程咬金、公孙胜、柳仙等。　歪脸主要用来夸张帮凶打手们的五官不正，相貌丑陋，特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。丑角脸又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。小妖脸表现的是神话戏中的天将、小妖等角色。这两种脸谱又名“随意脸”。奸臣脸白脸 象征阴险、狡诈等性格，如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。戏曲绘画艺术作品欣赏京剧丑角邮戳传统戏曲产生于民间，对中国人来说是重要的娱乐形式。戏曲文化与民间美术有着密不可分的关联。京剧邮戳01戏曲剪纸连环画01林风眠----戏曲人物画京剧国画人物课堂作业从戏曲及戏曲美术中选取素材或借鉴表现手法，用绘画形式表现自己对戏曲的感受或印象，完成自己的作品。鼓励在戏曲美术风格的基础上，进行个性化的变化与夸张，甚至创作出有抽象意味的作品。戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。戏剧美术是戏剧文化的一个重要而有机的组成部分。它所创造出来的行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变、韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。王实甫的《西厢记》描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。其“愿天下有情人都成眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。关汉卿的《窦娥冤》（右图），通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国求荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本《牡丹亭》（上图）是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。衣上的蟒纹与龙纹相似，只少一爪，特点：蟒是装饰性极强的服装，它继承了中国历代服饰追求意境美，体现精神意蕴美的传统，即以服装来装饰人体。其长袍阔袖的服装造型，具有庄重感；华美的装饰图案，赋于象征意义。蟒的另一大特点是可舞性强，它摆脱了自然生活形态，不束腰，服装可任意摆动以表示人物情绪（玉带挂在衣上，仅起装饰作用）；它借用夸张后形成的水袖，丰富表演动作，传达人物感情。褙的服装造型，虽然仍属于中国古代传统服饰的主流（宽袍大袖式），但它显然有别于“不壮不丽元以重威”的礼服——蟒袍。比起蟒来，它突破了“全封闭式”的服装造型，以“对襟”造成自由开合的宽松感，以向下的两条垂直线给人以流畅修长的美感（由绾结演变成两根飘带，也飘垂于胸前，成为了装饰）。它算得上是一种“宽松式”的服装，文雅清秀，既符合人物闲居场合需要，又不失其华贵，更有助于表演。帔的另一个特点是：男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，色彩、纹样上完全一致，所以称作“对儿帔”，具有舞台画面的“整齐美”。男女团花帔的这种规范性，鲜明地显示出了京剧服装所特有的艺术语汇。男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装，已处于临战状态，这叫“硬靠”（靠旗之生活依据，源于古代将官之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗”后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般用四面靠旗，缎料，绣“单龙戏珠”）。靠的结构很复杂，全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。　　图为《长坂坡》之赵云女式靠的靠肚较小，绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩（肩部甲片）下另衬荷叶袖，绣凤及牡丹，用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性，色彩纹样都更为绚丽，完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。　　图为《佘赛花》之佘赛花此种褶，只在大领部位饰以纹样（大领外还有一层纹样，总称“双托领”），全身较为素净，一般用于门第较贫寒的书生、秀才。纹样虽不多，但一般选取梅花以寓其品行高洁（做陪衬的纹样名“冰竹纹”）。色彩为浅湖色、浅藕荷色等。　　图为《红娘》之张生褶类中凡无花纹者，统称素褶。素褶的品种很多，共有8种。这8种素褶大同小异，但各具特点和用途。其中最主要、用途最广的是色褶子。色褶子一般有红、蓝、湖、古铜、秋香等色。红褶子用作衬袍是固定程式，其余各色褶视人物身份年龄而灵活使用。总的来说，它是中、老年（老生行当）男性平民的特定服装。   图为《四进士》之宋士杰“开氅”属于便服。用于高级武将权臣在非礼仪场合（军旅、居家）。因为这种服饰气派很大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主，武艺高超的大将及侠士等。其形制是：大襟、大领、氅长及足，带“摆”，有缘饰。主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽（武将专用），尤以“双狮绣球”纹样最为典型。“狮开氅”多为绿色，大缎料，绒绣，衣边及袖口镶4寸左右的宽边（波线式），满绣装饰纹样。   图为《将相和》之廉颇（战国时期赵国的大将。角色行当：净行之铜锤）中国戏曲美术的审美意识受到中国绘画美学思想的重大影响。比如：中国画理中重“神似”而轻“形似”的观点，传统戏曲产生于民间，对中国人来说是重要的娱乐形式。戏曲文化与民间美术有着密不可分的关联。