元音大雅的昆曲

乙音 口冤雅的 昆 曲 口 沈晓宁 刁、集南 唱成佳音 昆山腔是昆曲的前身 , 它始 于元代末年的浙江 昆山 , 作为 “ 小集南唱 ” 的清曲流行于江南一带 。 南 曲在明代中叶以后发生 了重大的变革 。 在明嘉靖 、 隆 庆年间 , 北曲清唱家魏良辅流寓浙江太仓 元代时昆 山所辖 , 开始致力于改革南曲 。 他以昆山腔为基础 , 吸收了 , 比曲中的演唱技巧 , 汁与当时的一些器乐名 家合作 结成在艺术上有共 司见解和理想的创作集 体 , 把昆山腔作 犷很大的改节与发展 。 魏良辅非常讲 究唱法 上的吐字 、 过腔 、 收音 , 多次反复修改不厌 。 同时 , 河北的北曲弦索名家张野塘被魏 良辅招为女 婿 , 协助魏良辅更定弦索音节 , 并将乐器三弦改为身 稍细而其鼓圆的弦子 。 它与曲笛 、 怀鼓 、 两弦提琴 , 并为昆曲的特色伴奏乐器 。 这种新腔清柔婉转 , 启 口 轻圆 , 收音纯细 , 成为集南北曲之大成的新声 。 这时 的昆曲仍是清唱 , 尚未能体现剧本 , 形诸舞台 。 昆曲由清唱搬上舞台 , 成为戏剧 , 则是从明代 著名戏曲作家梁辰鱼的《洗纱记 》开始 。 梁辰鱼发挥 文学优势写作了以西施为主要人物的 《洗纱记 》 , 把 传奇文学与新的声腔和演艺术综合在一 起 , 借锣鼓声势与舞台场面 , 第一次将昆曲 搬 卜剧坛 , 受到了人们的极大欢迎 。 自明万 历初年 , 昆曲很快地扩展到江浙各地 , 成为 当地流行的剧种 。 随后 上大夫带其进人北 京 , 成为宫中大戏 , 当时称为 “ 官腔 ” 。 从 此 , 昆曲成了剧坛的盟主 , 数百年来 , 对梆 子 、 皮黄以至京剧等许多剧种都产生过深 厚的影响 , 被世人称为 “ 百戏之祖 ” 。 昆曲的兴盛时间约长达 多年 , 即从 明代隆庆 、 万历之交开始 , 到清代嘉庆初 年 。 这是昆曲艺术最辉煌 、 成就最显著的阶 段 , 剧作家的新作品不断出现 , 表演艺术 日 昆曲大师张继青演出 《烂柯山 · 痴梦 》 趋成熟 , 行当分工越来越细致 。 从演出形式 土看 , 由演出全本传奇 , 变为演出折子戏 。 折子戏的演出删除了软散的场次 , 选出剧 中的一些精彩段落加以充实 、 丰富 , 使之成 为 可以独立演出的短剧 。 折子戏以其生动 的内容 , 细致的表演 , 多样的艺术风格弥补 了当时剧本冗 长 、 拖沓 、 雷同的缺陷 , 给昆 曲演出带来生动活泼的局面 , 出现了一批 © 1994-2009 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net 种 ”风二 ⋯ 优秀的曲目 , 成为观众百看不厌的精品 。 昆曲的兴盛使得文人创作如春潮涌 起 , 名家名作层出不穷 。 在戏剧史上 、 文 学史 第一流的作品 , 如汤显祖的 “ 临川 四梦 ” 《牡丹亭 》 、 《南柯记 》 、 《邯郸记 》 、 《紫钗记 》 、 洪升的 《长生殿 》 、 孔尚任的 《桃花扇 》都为昆曲树起 了一座座艺术丰 碑 。 在漫长的岁月里 , 昆曲不断地遵循要 求 自身发展必须兼收并蓄的艺术规律 , 不 但把原先根本不是昆曲唱腔的 “ 北曲 ” 逐 步改造适应 , 使之成为 “ 北曲南唱 ” 吸取 过来 , 而且和同时盛行各地的唱腔广泛交 流 , 把说唱艺术 、 舞蹈等成份有机地揉合 在演出中 , 使表演形式绚烂多彩 。 昆曲表演艺术家沈传芷 右 向学生授艺 昆曲的繁盛时期 , 拥有大批技艺高超的表演艺 术家 。 他们或是民间戏班的职业 艺人 , 或是士大夫蓄 养的家班 、 家乐 , 或是业余票友 。 每年都在苏州虎丘 “ 千人石 ” 举行盛大的群众性唱曲比赛 , 虎丘曲会传 承至今 。 百戏之租再扳兴 东 到了清光绪年间 , 由于国力衰弱 , 内忧外患 , 加 卜时代审美观念的变化 , 讲求大雅的昆曲开始没落 。 年 , 苏州的贝晋眉 、 张紫东 、 徐凌云在苏州创 力、了昆剧传习所 , 学员多是贫苦子弟 。 人所学生出科 后以 “ 传 ” 字排名 , 较著名的有朱传茗 、 周传瑛 、 张 传芳 、 郑传鉴 、 王传淞等 。 他们在 卜海及江南各地演 出 , 直至抗 日战争爆发 , 被迫解体 , 艺人或转向其他 剧种班社 , 或贫困潦倒 。 但是 , 传字辈艺人在昆曲没 落时期为这项艺术的传承起了极其重要的作用 。 抗战时期 , 昆曲演出团体只剩 卜浙江金华地区 以 艺人朱国梁领导的 “ 国风新型苏剧团 ” 。 著名的昆 曲演员王传淞 、 周传瑛先后参加后 , 剧团中的朱国 梁 、 龚祥甫等人开始学习昆曲 , 昆曲表演中第一次出 现了女演 员 。 国风苏剧团在恶劣的流浪环境中不断 延续昆曲的舞台实践 , 同时也随团培养新的一批演 员 。 年后 , 国风苏剧团在杭州更名为国风昆苏 居团 。 世纪 年代 , 流散各地的昆曲艺人陆续吸收 到各文艺团体中 。 昆曲演员韩世昌 、 白云生 、 侯永奎 、 侯玉山等先后在北京人民艺术剧院 、 中央实验歌剧 院等团体中任教员或导演 。 年华东戏曲研究院 在 卜海筹备成立昆曲班 , 学 员在 年春开始正规 学艺 , 由朱传茗 、 张传芳 、 沈传芷授课 。 年 月 , 在上海举办第一届华东区戏曲会演 , 国风昆苏剧 团携昆曲剧 口参加会演 , 在 海的 “ 传 ” 字辈演员也 参加了演出 。 戏曲会演后 , 国风昆苏剧团开始尝试改编传统 名剧 《长生殿 》 、 《牡丹亭 》 、 《风筝误 》等 。 为纪念洪 升逝世 周年 , 在杭州和上海公演的 《长生殿 》引 起社会的广泛关注 。 年国风剧团的《十五贯 》晋 京演出 , 获得巨大的成功 , 成就了 “ 一出戏救活一个 剧种 ” 的一段梨园传奇 。 到 年 , 全国演出团体 除浙江昆苏剧团 原国风昆苏剧团 外 , 还成立了上 海青年京昆剧团 、 北方昆曲剧院 、 江苏省苏昆剧团和 郴州专区湘昆剧团 。 其后 , 各昆剧团培养了一批新人 , 如土海的计镇 华 、 华文漪 、 梁谷音 、 蔡正仁 、 岳美提 、 刘异龙 、 王 芝泉 北京的侯少奎 、 洪雪飞 、 蔡瑶铣 、 马玉森 浙 江的汪世瑜 、 王世瑶 、 张世铮 、 龚 世葵 、 王奉梅 、 林 为林 江苏的张继青 、 石小梅 、 张继蝶 、 林继凡 湖 南的雷子文 、 张富光等著名演员 。 他们在继承老一辈 昆曲名家演艺精髓的基础上 , 加以揣摩 、 创新 , 形成 了新时期昆曲表演的风格 , 受到来 自戏剧界 、 学术界 和人民群众的好评与喜爱 , 并将他们的宝贵继 续传承给新的昆曲表演工作者 , 倾力延续发展着昆 曲的生命力 。 进人 世纪后 , 昆曲迎来了它新的发展时期 。 年 , 温州市永嘉昆曲传习所上演由传统剧 目改 编的 长协状元 》, 获得了第 届 “ 中国曹禺戏剧奖 ” 。 加倪 年第 书期 总第 期 © 1994-2009 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net 一种 ”风 , 年上海昆剧团先后演出新编昆曲《班昭 》和 《琵琶行 》 , 观众对这两部戏的 反响很强烈 , 特别是在北京大学演出时 , 受到了许多大学生的欢迎 , 为这古老 的剧种培养出年轻的观众群体 。 国粹瑰宝烁古令 韵律森严的词曲格使昆曲富含历史文化信 自 、 , 具备了传统文化结晶的性质 。 观赏昆曲 , 在某种意义上如同观赏出土文物的意韵 。 昆曲不仅具有娱乐观赏的 审美价值 , 而且还有绍续历史与文化的内在价值 。 就 目前存在的传统舞台剧种 来说 , 昆曲所保留的文化信息量是最为丰富的 , 它的生命比现今舞台上存活的 任何一种戏曲都要长久 。 在中国戏曲 多年的兴盛史中 , 昆曲是惟一能够从早 期戏文绵延下来 , 其间余绪不绝的声腔剧种 。 昆曲为人们提供了一座接近古代 文化的桥梁 , 它那浓郁的诗境贝为从事研究文学传统的学者提供了大量的精美 素材 。 看张继青的 《游园惊梦 》, 可在人物神态的凄楚迷离中 , 获取到古典美学 的神韵 听计镇华的 《九转货郎担 》, 能在唱腔的委婉悠 长 、 抑扬顿挫中 , 捕捉 到传统的天籁 。 京剧大师梅兰芳先生把昆曲视为是一个吸收养分最大的剧种 , 在他 《舞台 生活四十年 》这本书中 , 我们可以发现梅先生对于昆曲的万分推崇 。 他 岁第 一次登台 , 就是串演昆曲 《长生殿 》里的织女 , 抗战胜禾后他刮去胡须重新登 台后首先是连演 天昆曲 。 著名学者郑振铎说 “ 如果我国有一个国家剧院 , 贴 出去的海报第一个应当是昆曲 。 ” 作为中国博大精深的传统 文化中的佼佼者之一 , 昆曲终被世界所认同 。 年 月 日 , 昆曲被联合国教科文组织认定为世界首批 “ 人类 口头遗产和 非物质 鱼产代表作 ” 。 年 月 , 北方昆曲剧院到巴黎为联合国教科文组织 演出时 , 多个国家的驻联合国大使在观看了昆曲后 , 都为中国的昆曲艺术所 折服 。 珊 《张协状元 》剧照 盏、 © 1994-2009 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net