装饰设计的图案的色彩与表现方法

PAGEPAGE5图案的色彩与现（一）图案的色彩1、图案设计中色彩基础知识的运用图案设计的色彩与绘画色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。与追求真实地再现客观现实的绘画色彩不同，设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化的特点，适合于生产与实用。图案色彩设计主要是围绕着色彩的明度、纯度和色相的对比与调和进行的。（1）图案设计中的色彩对比①色相对比在色相对比中经常运用的有以下三种：类似色相对比：指在色相环上大约相距60度以内的色，它们具有少量共同色素。例如红与橙、橙与黄、黄与绿等。这种对比色彩统一、和谐、柔和、安定，但又较前两种对比有变化，不显苍白，被称为中弱对比。对比色相对比：指在色相环上大约相距120度以内的色，又叫原色对比和间色对比。例如红、黄、蓝三原色的对比，体现原始的光辉；橙、绿、紫三间色的对比，体现大自然的美。这种对比强烈、鲜明、饱满、华丽、活跃，视觉冲击力强，被称为中强对比。互补色相对比：互补色是指色相的强对比，它是采用性质不同的颜色的配合，在色环表中，一个颜色与其相隔180°的那个颜色为它的补色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫，这三个对比色是最基本的对比色。对比色的配合，色彩鲜明、效果生动，但要注意调和关系，避免强烈的刺激。为了取得对比色的调和，设计时往往采取减弱其中一个颜色的纯度或增大颜色间明度的距离，或减小其中一个颜色的面积。另外，还有色彩构成中的色相对比的其他形式，如同种色相对比、邻近色相对比、中差色相对比。②明度对比基调色彩的明度明显存在强、中、弱的对比关系。不同色相本身存在着明度差异；同一色相因光源的强弱和投射角度的不同而造成明度强弱的差异；以及同一色相混入黑、白或其他色相后也会产生明度差异。在设计中通常所用的是：高长调：以高明度色阶为主，配以少量的中明度和低明度色阶；中长调：以中明度色阶为主，配以少量的高明度和低明度色阶；低长调：以低明度色阶为主，配以少量的高明度和中明度色阶。其它6种明度对比基调，对比强度相对弱，不常用于体现强烈色彩冲击的构图。但根据设计的创意，有时也在图案设计中运用。③纯度对比基调在9种纯度对比基调中，以下两种图案设计中最常用。鲜强调：以高纯度色阶为主，剩余小面积中纯度对比强的对比形式；灰强调：以低纯度色阶为主，剩余小面积中纯度对比强的对比形式；其它对比基调也有运用，对比的效果相对要弱。④色彩冷暖对比在在9种冷暖对比中，以下两种在图案设计中最常用冷强对比：以极冷色或冷色为主，剩余小面积中冷暖对比强的形式；暖强对比：以极暖色或暖色为主，剩余小面积中冷暖对比强的形式；其他冷暖对比也有运用，但对比效果相对弱一些。（2）图案设计中的色彩调和为了使图案和谐、悦目，就需要对色彩的搭配进行调整和安排。图案设计中主要从色彩三要素，以及面积构成要素入手，分析对比色相的调和方法①统一性调和这是以统一为基础的配色方法。即在三属性中尽量消除不统一的因素，统一的要素越多，就越融合。这类色彩构成有同一调和和近似调和两大。同一调和：此调和是在色相、明度、纯度中以及它们的组合关系中都含有同一要素，使配色显示出一种最简单、最易达到的统一感。它包括单元同一调和与双元同一调和。近似调和：是近似要素的结合。与同一调和相比它具有稍多的变化，但并没有脱离以统一为主的配色原则。其运用不广泛。②对比调和是强调变化而组合的和谐色彩。这种组合要达到即变化又统一的和谐美，其关键是不依赖要素一致，而是靠某种组合秩序来实现，故又称为秩序调和。在对比调和中，色相、明度、纯度都处于对比状态。它包括以下几种调和形式：赋予同质要素的调和：包括混入同一色的调和、互混调和以及放置调和。赋予节奏序列的调和：是指在强烈对比的两色或多色之间置入色彩的渐变系列，以此结构来使对比变得柔和，产生调和感。这些渐变系列可用数学中的各种数列求得，例如等差、等比数列。这种调和有三种形式：色相环的秩序推移、明度或纯度的秩序推移、对比色或补色的秩序推移。几何形秩序调和：在色相环上确定某种变化的位置，这些位置是以某种几何形出现，通过色环上这些位置的变化来确定调和的效果。它包括：三角形调和、四角形调和、多角调和。单性强对比调和：在一个构图里只强调某一种属性（就色彩的三属性而言），让它来统一画面，对其余两个属性起束缚、抑制作用，从而获得调和。用这种调和达到的和谐可能性最大。其主要指明度单性强对比调和。色彩面积的调和：要使搭配的各色具有平衡的色量，则应使各色的明度、纯度、面积三方面比例恰当，即当一色的纯度和明度都很高时，应通过缩小面积来减低它的色量，以使它和另外纯度低明度低的色彩取得平衡。要使不同明度和纯度的各色之间面积比例协调还可利用色量平衡的面积计算公式来进行计算调整。通过调整色彩面积来使画面调和的应用很广。2、归纳运用自然中的色彩（1）自然色彩的归纳自然中的一些色彩虽然很美，但不能直接在图案中使用，必须将其概括归纳，进行一些必要的调整，才能适应图案的要求。其方法主要是：在掌握了对象色彩面积关系的前提下，对色彩进行取舍处理，或增强或减弱，使杂乱的色彩得以集中，使表现体积的色彩得以平面化、单纯化，在复杂的色彩中，找出表现其情感和精神的色彩本质，作为色彩表现的符号。（2）归纳的色彩在图案中的运用①按归纳的色彩在图案中运用的比例不同的分类：整体色按比例运用整体色不按比例运用部分色的运用②按图案与原物象的相关性的强弱分类：热抽象的运用冷抽象的运用冷热抽象结合的运用（3）借鉴其他艺术作品的色彩借鉴的范围主要有：①传统色彩：如彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩、青花色、古彩色等②民间色彩：如木版年画、染色剪纸、泥人、少数民族服饰色等③绘画色彩：如中国传统绘画、西洋绘画等④摄影图片的色彩（二）图案色彩的表现方法在图案设计中可以利用各种表现技法、各种肌理的制作，表现不同的质地和视觉效果，丰富完善画面，增加画面的质地对比。技法的运用和艺术表现形式十分广泛，主要从两个方面进行介绍，同时这些技法还在不断地发展着，在实践中还会发现许许多多新方法和新技法。1、图案色彩的套色方法套色的方法是绘制色彩图案所使用的主要方法。具体来说就是将描绘的图案色彩归纳为一种至几种乃至十几种固定色彩，一种色彩为一套色，几种色彩就是几套色。描绘是将一套色画完，再画另一套色，直至完成。为了更加熟练地运用色彩，初学者应该有意识地去选择和控制用色，主要运用色彩对比与调和等相关知识，同时这也是因为在工艺美术产品的设计中，它关系到生产成本、印刷工艺的限制，所以应以最少的套色，赢得最好的效果。在套色限色的练习中，应运用以下两个用色的技法。（1）色彩的循环应用就是将所选择的二、三个套色进行穿插重复运用，尽量控制套色的增加，同时因套色少，还应注意套色间的明度、纯度的变化，如可用一个明度高的色彩和一个中明度或低明度的色彩相配合，使画面的色彩层次感不因套色的简单而受到削弱。（2）采用白色来穿插使用因为白色在生产工艺中，一般是纸的颜色，可不计入套色，所以在设计中，要学会灵活运用白色。这样无形中可多用一个套色和层次的效果。套色以三至六色最好。2、色彩表现技法通过此项训练，让初学者熟悉并掌握图案设计中经常采用的一些基本技法。（1）平涂法平涂法是最常用的一种手法，色块平整单一。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，调色时要注意混合均匀，否则会影响到画面的效果。填色时力度均匀，行笔时要顺势涂抹。将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。（2）勾线法是最常用的方法之一。将形体的块面填好色后，用毛笔蘸着颜料，沿着轮廓线对形体进行勾勒，增加画面的层次，以突出形体的轮廓美。用笔时尽量做到准确流畅，并且必须待第一层颜色干燥后才可对形体进行勾勒。在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果。例如用黑、蓝色圆珠笔或碳笔、铅笔在图形的结构和轮廓周围加上投影，或提亮边缘，会产生浮雕的视觉效果。（3）推移法利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。（4）水色法利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。（5）晕色法用较稀薄的颜料进行着色，并在颜色未干时，再在其上用另外一种颜色或同一色进行渲染，得到深浅不一、色相不同的变化；或者用两支毛笔在两色交接处趁其未干进行涂抹，不留出明显的界线。渲染法过渡自然，具有微妙的层次感，常用于宣纸上作画。（6）干擦法干擦法是在一层不太厚的底色的基础上，用油画笔或毛笔等其它绘画工具在底色上擦出干笔的效果。运用干擦法可以取得色彩重叠、肌理丰富的艺术效果。（7）点绘法方法是以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。（8）点彩法点彩法是受印象派影响的一种表现手法，各种色相的点在空间混合后，呈现出缤纷多彩、变化丰富的斑斓景象。方法是：用大小不一、或方或圆、疏密有致的点在材质上进行绘制。（9）拓印法用裹着棉花的纱布或其它有纹理的布料蘸上颜料，在纸上压印，能取得富有韵味的肌理效果，这种方法是拓印。另外，把较薄的纸张附在某种有肌理效果的物体表面，采用墨、铅笔等工具加以拓印拷贝，也能得到别具一格的艺术效果。拓印的处理手法是在图形中有意留出自然匀称的飞白，物象的结构及轮廓的线条不能有光挺的感觉，要有似断非断的味道，以表现古朴、厚重的拓印艺术效果。（10）平涂法与彩色铅笔、蜡笔画法结合先用平涂法对装饰画进行着色，然后利用彩色铅笔、蜡笔笔触的特性在第一层色上增加色彩。平涂与彩色铅笔、蜡笔涂抹相互结合，能创造出粗犷自然、色彩渗透的视觉效果。（11）木刻效果是在色纸上填以模仿木刻刀痕的白色笔触，形成单纯的木刻效果。也可在白色面光泽的卡纸或玻璃卡纸上涂以颜色，需要空白处无需填涂。然后用铅笔画出物象的轮廓，再用刀、钢针、圆规等锋利的工具来刻画。刻画得越多越接近白色，刻画越少则颜色越重。不同层次的色彩是根据刻画的多少来决定的，层次越多，画面的密度变化就越丰富。刻画的刀法可粗可细；线可光挺锋利，也可粗犷顿挫。（12）刮色法将油画中的刮色法运用于图案设计，用油画刀刮去表面部分颜色，使底色与绘制的色彩自然融合。（13）素描效果此种方法能表现物象丰富的层次和明暗关系。以不同深浅的调子或不同层次的纹理来表现物象微妙的变化，画面有一定的厚重感。（14）拼贴效果是以打散重构的方式来组合造型，在零散肢解的物象边缘加以投影，增加了机械的拼贴感和堆积感，画面中密集的形与松散的形构成了画面的节奏感。（15）脱胶法此种方法是先将干净的毛笔沾上胶水，并涂抹在图形里需要空白的地方，需更白的地方可涂两次以上，需要出现飞白变化之处可有意不涂均匀，以增加画面的变化。然后，用颜料涂刷画面，待干后，用清水冲洗，画面有胶水的地方上覆盖的色彩全部冲掉，留飞白处的胶水上就会出现斑驳遗痕，没有涂胶水的地方自然墨色就重一些。3、材质的选择与表现图案的表现材质是多种多样的，设计者，可以选择纸张和生活中其他常见的材质作为载体来进行创作。（1）以纸张为材质纸张是最常用、最易掌握的表现材质，在装饰绘画时采用的纸张一般是较厚的纸（如卡纸）或者是较薄的纸（如宣纸）。在绘制手法上，可采用平涂法等多种方法，也可不断地创造新方法进行大胆地尝试。例如有纹理的壁纸、高丽纸等。（2）以各种材料为表现载体在木板、瓷器、玻璃等材料上进行图案创作，常常引起创作者的浓厚的兴趣。此外，还可用粘贴法进行创作：选择适当的表现材料，这些材料可以是粗细不一的毛线、颜色不同的布、整齐的小木条，甚至也可以是绿豆、红豆等等不易腐烂的粗粮，然后把这些材料用剪刀等有关工具修整成形，最后用乳白胶、强力胶将其牢固地粘贴在木版上、圆盘上。