大学语文教学课件作者蒋雪艳课件-诗歌-死水

死水闻一多教学重点：把握《死水》的象征意义，领会作者在诗中寄寓的思想感情。教学难点：把握《死水》中“以丑为美”的写作手法。教学重点和难点导入观书有感（其一）朱熹半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，唯有源头活水来。方塘的水在朱熹看来是如此清澈到底，那是因为有源头不断为其注入新的活力。导入但是爱国主义诗人闻一多却以“死水”为题写了一首诗，朗读诗歌，“死水”之死的原因。背景分析1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着强烈爱国之情和殷切期望提前回国。回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。作者简介闻一多（1899-1946），原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。现代诗人、学者。早年参加新月社，著有诗集《红烛》《死水》等，在新诗的形式上主张格律化，提出“三美”理论。后主要从事学术研究，在《诗经》《楚辞》《周易》的研究中取得很大成就。作品主要收录在《闻一多全集》中。1946年夏在昆明被国民党特务暗杀。作者简介整体感知创作于1925年的《死水》，是一首充满着对黑暗社会的诅咒与彻底不妥协的战歌。诗人怀着对祖国炽热的爱、由衷的希冀从美国归来，但黑暗的社会现实令他痛心与失望。“死水”是那个社会的真实写照：沤得发绿，没有活力，绝望呆滞。通过这一沟“死水”倾泻了诗人的愤怒与痛苦以及对旧社会的诅咒与批判。具体分析这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。具体分析“绝望的死水”象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，清风吹处波不生，死水已经死寂到了极点。具体分析不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。第二部分(第二、三、四节)，此节是对“死水”的细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。具体分析诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水。是用虚假的美来反衬真实的丑，以美写丑，丑更丑。这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。具体分析这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。艺术手法　1、寄托和象征　　对《死水》的寄托有不同的看法。比较流行的一种认为，全诗是一种隐喻。它以一沟死水比喻那个黏滞得流不动的、沤得发臭的、完全丧失生命力的社会现实。“死水”再加上“绝望”，是诗人对现实的坚决否定，表现了鲜明的批判精神。　　对《死水》的象征意义也有几种说法。（1）“死水”象征美国社会，那是一个外表繁华、内里充满罪恶的社会。（2）象征北洋政府。当时腐败的北洋军阀制造了震惊中外的“三一八”惨案，激起全国人民的愤慨。（3）象征黑暗的中国现实。艺术手法　2、反讽手法的运用　　诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，引人思考。艺术手法　3、绘画美的语言色彩　《死水》本来写的是一沟发臭的死水，但所用的语言色彩却十分鲜明。这里有翡翠绿、桃花红、珍珠白，有五彩缤纷的“罗绮”，有鲜艳照人的“云霞”。这些艳丽的色彩显示出的是油画般的“绘画美”。三美论　　闻一多在1926年5月发表《诗的格律》一文，提出新格律诗理论主张，核心是讲究诗的“三美”。音乐美：指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律；绘画美：指诗的辞藻力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性；建筑美：指节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，从诗的整体外形上看有整齐之感。　　思考练习　　1、如何理解诗中的翡翠、桃花、罗绮及云霞等形象构思的作用？　诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，引人思考。思考练习　　2、作者对死水是从哪几个方面进行描绘的？在描绘中采用了什么修辞手法？　作者从色彩、形状、声音几个方面描绘了死水的特点，并且使用了比喻的手法，以美好的事物来比喻极端的丑恶。思考练习　　3、新格律诗的“三美”主张是怎样在这首诗中体现的？首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：这是／一沟／绝望的／死水，清风／吹不起／半点／漪沦。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。　思考练习其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。　再次，这首诗也具有较强的绘画美。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗綺”、“云霞”、“绿酒”等描写。新格律诗派也称“新月诗派”，因以新月社成员为主的新诗人倡导创作有格律的新诗，从而形成相近的诗风而得名。始于1923年，成熟于1926年4月至6月间。代表人物有闻一多、徐志摩、饶孟侃、朱湘等。闻一多的《诗的格律》是该派的纲领性理论文章。该派提出关于新格律诗的系统理论，以“和谐”、“均齐”为诗的美学特征，强调诗的“音乐美”（音节）、“绘画美”（词藻）、“建筑美”（节的匀称和句的整齐），竭力使诗的形体整饬，诗律匀称均齐，词藻华美，音节悦耳和谐，但格律可因文而异，不拘一格，区别于旧体诗律。　　七子之歌《七子之歌》是闻一多于1925年3月在美国留学期间创作的一首组诗，共七首，分别是澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅大（旅顺和大连）。大型电视纪录片《澳门岁月》主题曲亦使用此组诗之《七子之歌•澳门》。由于纪录片的影响力，故而在1999年12月20日澳门回归用作主题曲。七子之歌澳门你可知“妈港”不是我的真名姓？……我离开你的襁褓太久了，母亲！但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管着我内心的灵魂。三百年来梦寐不忘的生母啊！请叫儿的乳名，叫我一声“澳门”！母亲，我要回来，母亲！香港我好比凤阙阶前守夜的黄豹，母亲啊！我身份虽微，地位险要。如今狞恶的海狮扑在我身上，啖着我的骨肉唆着我的脂膏。母亲呀，我哭泣号啕，呼你不应。母亲呀，快让我躲入你的怀抱！母亲，我要回来，母亲！七子之歌台湾我们是东海捧出的珍珠一串，琉球是我的群弟，我便是台湾。我胸中还氤氲着郑氏的英魂，精忠的赤血点染了我的家传。母亲，酷炎的夏日要晒死我了；赐我个号令，我还能背城一战。母亲，我要回来，母亲！威海卫再让我看守着中华最古的海，这边岸上原有圣人的丘陵在。母亲，莫忘了我是防海的健将，我有一座刘公岛作我的盾牌。快救我回来呀，时期已经到了。我背后葬的尽是圣人的遗骸！母亲，我要回来，母亲！七子之歌广州湾东海和硇洲是我的一双管钥，我是神州后门上的一把铁锁。你为什么把我借给一个盗贼？母亲呀，你千万不该抛弃了我！母亲，让我快回到你的膝前来，我要紧紧地拥抱着你的脚髁。母亲，我要回来，母亲！九龙岛我的胞兄香港在诉他的苦痛，母亲呀，可记得你的幼女九龙？自从我下嫁给那镇海的魔王，我何曾有一天不在泪涛汹涌！母亲，我天天数着归宁的吉日，我只怕希望要变作一场空梦！母亲！我要回来，母亲！七子之歌旅顺，大连我们是旅顺，大连，孪生的兄弟。我们的命运——强邻脚下的烂泥，母亲呀，我们的昨日不堪回首，我们的今日更值得痛哭流涕。母亲，归期到了，快领我们回来。你不知道儿们如何的想念你！母亲！我们要回来，母亲！