二十世纪西方雕塑中的音乐关联性研究

二十世纪西方雕塑中的音乐关联性研究 大连理工大学 硕士学位二十世纪西方雕塑中的音乐关联性研究 姓名:初鸿睿 申请学位级别:硕士 专业:美术学、城市雕塑 指导教师:姜桦邓威 20090601 大连理工大学硕士学位论文 摘 要 二十世纪西方雕塑可以说实现了其具有崭新观念和形态的审美体系和价值特征，本论文试图通过借助雕塑与音乐两种艺术门类的对照及关联性研究，深入探讨西方二十世纪雕塑的现特性，研究其共通关系以及可能存在的同构性及审美性的认识，以探究在雕塑创作中音乐的特性对其影响及存在的音乐性联系。 本论文以三大部分结构框架进行层层深入的分析，第一部分以美学路线的形理相通性分析研究二十世纪西方雕塑其审美形态表达的音乐关联性，从审美体验和结构生成关系进行横向比较，并以不同时期及地域二者艺术的四重对比中说明其在审美和观念上雕塑中的音乐性联系;第二部分从时间背景的纵向角度进行时间向度上的深入探讨，并从关联案例中着重精神同构分析;第三部分从实践角度出发进行研究，深入探讨二十世纪雕塑的音乐性及音乐的雕塑性，展现雕塑与音乐在二十世纪进行跨学科比较的创作实践的相容性以及重要性。 雕塑与音乐关联性的研究是一个涉及艺术、哲学、科学等诸多领域的宏大课。本论文将作为基础研究着重于对二十世纪以来西方现代雕塑的特征与音乐艺术的关联模式进行研究框架的初步探讨。将对于现代音乐，古典舆通俗音乐的美孥和原理，讨论现代雕塑的音乐性和音乐的现代性、空间性和同耩性，展现雕塑与音乐在创作实践中的交叉融合，探求当代城市雕塑发展中以音乐性理解雕塑的新视角。关键词:二十世纪西方雕塑;音乐性;关联性 大连理工大学硕士学位论文 ,,, ,,,,,,;, ,, ,,, ;,,,,,,,,,,,, ,,,,,,, ,,,,,,, ,;,,,,,,, ,,, ,,,,; ,, ,,, ,,,,,,,,, ,,,,,,, ,,,,,,;,( ,,, ,,,,,, ,;,,,,,,, ,, ,,也,,,,, ,,,,,, ,,, ,,, ;,,;,,, ,,, ,,,, ,, ,,, ,,,,,,,;,,,,,, ,,, ,,,,, ;,,,,;,,,,,,,;,(,,,, ,,,,,, ,,,,, ,,, ,,,, ,,,;,,,,,,, ,, ,,, ,,,,,, ?铮?,,,,,“,’, ,,,,,,, ,;,,,,,,, ,,,,,,, ,,, ,,,,,,;, ,, ,,,,,,, ,,,,,,,,,,,,, ,,,, ,, ,;,,,,,,, ,,,,,,(,,, ,,,,,,,,,,,,, ,,, ,,,,,,,,,,,, ,, ,,,,, ,,, ,,,,, ,,,,, ,,,,,,,; 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,,,,,,,,,;,,,,,,, ,, , ,,,,, ,, ,,,;,,;, ,, ,,,,, ,,, ,,,,,,,,,, ;,,,,,,,,(,,, ,,,,,:,;,,,,,,, ,, ,,, ,,,,,,,,, ,,,,,,,;,,,,;,,,,,;,,,,,,,,,,,,, ，，， 大连理工大学硕士学位论文 独创性说明,(深入探讨二十世纪西方雕塑的表现特性，并以音乐美学的视角全新理解与诠释雕塑。,(对雕塑的音乐性研究做基础性的梳理。将雕塑作为空间艺术与音乐的时间艺术两者在美学特点及同构性的研究比较，寻找与发现其共通特征。,(对两种艺术形式、艺术家及作品的深入分析，寻找其共通的审美语言，以及雕塑借鉴音乐并实现其发展的可行性研究。 作者郑重声明:本硕士学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得大连理工大学或者其他单位的学位或证所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的贡献均已在论文中做了明确的说明并表示了谢意。 作者签名: 期:一、石。毋 期:,,～,:, 大连理〕二大学硕七学位论文 大连理工大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者及指导教师完全了解“大连理工大学硕士、博士学位论文版权使用规定”，同意大连理工大学保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权大连理工大学可以将本学位论文的全部或部分编入有关数据库进行检索，也可采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编学位论文。 作者签名: 导师签名: 』,月强 大连理工大学硕士学位论文 第一章引 言,(,选题依据和背景情况 雕塑与音乐的关联性研究是一个涉及美学、哲学、科学等诸多学科 的宏大课题。而二十世纪西方雕塑实现了其具有崭新观念和形态的审美体系和价值特征，因而本文着重于二十世纪以来这两个不同领域艺术类型的关联模式进行研究框架的初步探讨。,(,论文的研究范围 本研究主要对象为二十世纪西方雕塑及西方音乐，并涵盖相关历史时期以及有相关对比的部分内容。由于篇幅有限，只能对部分有典型意义的章节作有针对性的深入探讨及研究，对有代表性的案例进行细致的分析对象。本论文以求为音乐性研究的宏大课题做提纲式的梳理，为后续研究做出基础性的工作。,(,课题研究目的、意义与目标为什么研究雕塑的音乐性 在人类进程的历史长河中，艺术与语言、哲学和科学一样，扮演着各自不同的角色，而它们的相互启迪，才推动了人类的文明发展进程。而在诸多艺术门类中，其相互影响也是显而易见的，绘画、雕塑、音乐、建筑亦或是其他艺术门类，尽管在表面上表达形式各不相同，而在深层结构上都必然与其相应的社会背景有着趋于同构的关系，在各自的艺术创作中，也对审美的认识及思维的表达有其相同或相似之处。在它们风格的表层结构之后，隐藏着深层结构的社会背景。而不管是雕塑、绘画还是音乐和建筑，这些艺术风格变换的背后都有着同样的时代精神演变和更替。艺术形式的变化体现着时代精神的变化，体现着社会发展的愿望。 雕塑是强调空间的艺术，而音乐是时间性的，在历史的长河中，时间空间具有共同的美学原则，有着极为相似的变迁与发展过程。在德国哲学家谢林的论断中指出:“建筑是凝固的音乐”，歌德也认为二者有着类似的美学感受。虽然指的是建筑，但相比建筑而言，雕塑的空间性显然是更为灵活多变的，审美性也更加直观，雕塑的美学感受更强烈于建筑。毋庸置疑，在雕塑的创作中可以体现出韵律、柔和、平衡、高潮，而音乐也同样能用来表现恢宏、大气、和谐与沧桑。它们在雕塑与音乐上的应用是一样明显、重要的。在结构方面，曾经有人将音乐与雕塑的要素进行了详细的比较，发现了惊人的相似之处，例如音乐中的和声可以对应序列组织空间的复合性，音乐的力度可以对应研 大连理工大学硕士学位论文究雕塑的空间尺度，尤其是研究了音乐的曲式和雕塑的结构形态之后，人们很容易从音乐的结构中得到借鉴，从而运用在雕塑空间序列的构建上。 雕塑与音乐，作为不同的艺术种类，有着千丝万缕的联系。将两者进行跨学科的比较和研究，有助于我们对雕塑艺术的原理进行更深刻的理论思考和更专业的实际操作。同时对于揭示美学的基本原理以及研究人类社会文化发展演进也有其基础研究的贡献。本文要从时空类比中寻找线索，以现代时期雕塑风格的表现特性与音乐的共通关系及对两者的美学差异进行阐述，使之说明在两种不同学科的交叉和渗透，能激发出人们新的灵感和创作思维，这对于我们全面利用知识从不同角度认识世界，科学的与艺术结合并促进其发展发挥了不可替代的作用。同时本文也作为雕塑与音乐关联性研究的基础性探索，力图从美学角度提供一种研究框架和模式，对于这两种不同领域艺术类型的关联性进行探讨。另一方面，如同工业革命带来的全人类的艺术领域变革一样，信息革命的序幕已经在我们面前展开，它将把我们带入怎样一个全新的世界,面对时代变革，音乐已经率先对此做出了回应，从序列音乐到电子音乐，都使面对时代变革进行的大胆而丰富的尝试与探索，尤其在数码的虚拟世界中，音乐的实验更是显得游刃有余，而当代的雕塑与音乐相比，需要承载更为复杂的美学和社会目的，在众多艺术风格呈现多元化的今天，可否出现像序列音乐一样更加自由的运用并使其发展。正因为如此，对音乐与雕塑的共同性的研究就变得格外有价值，因为我们面临着新时代，意味着各个学科之间更为广阔 的开放性。正如约翰凯奇在装置雕塑家奥尔登堡的启示中创作出的由点、线、面等“层”组成的乐谱，相信从今天的音乐身上，我们也或多或少的可以触摸倒未来雕塑的气息，以便为雕塑创作提供更科学的思维方式并实现其自身发展。 本课题的研究目标在于，作为雕塑与音乐关联性研究的基础性探索，力图从美学角度提供一种研究框架和模式，对于这两种不同领域艺术类型的关联性进行探讨。 大连理工大学硕士学位论文 ,(,相关综述研究 雕塑、建筑、绘画等都属于造型艺术，而音乐是具有结构性、心灵性和非再现性的时间艺术，它们之间既可以通过艺术所具有的共性来表达其各自所需的美感;也能通过具体的结构原理和属性关系找到相互,致或互补的存在意义;同时在宏观的人类文化历史进程中，雕塑等造型艺术与音乐的发展在相同的时期形成了同步的艺术风格和审美取向。二者都伴随着时代精神演变和更替，在深层结构上都必然与其相应的社会背景有着趋于同构的关系。(《建筑艺术美与音乐艺术美的相关性》〔期刊论文〕张亮合肥工业大学学报,,,,年,期) 本研究是以借助二十世纪西方雕塑与音乐的表现特征，深入研究雕塑与音乐共通的审美关系，同构性认识。以音乐性的新视角诠释雕塑，并以音乐的内在原理为雕塑提供更为广泛的发展空间，在借鉴与认可过程中实现对雕塑的拓展。 (一)审美通感研究:空间艺术的美一造型可以留存于音响效果音阶、调性音色里:而音乐也能通过音阶、调性音色等音乐材料的对比，使人们感到造型艺术的永存，使时间艺术给人以空间的色彩感( (《论造型艺术与音乐艺术互为作用的美感》 〔期刊论文〕陈四海一《星海音乐学院学报》,,,,年,期)意在说明雕塑和音乐二者在美学特点上有着共通的，心灵性的感知体验。而张帆，许秀平在《浅谈建筑与音乐的审美通感》(《金华职业技术学院学报》,,,,年,期)中指出“通过空间实体的造型和结构安排、和各门艺术的综合，以及与自然环境的关系等，发挥审美功能的广义的造型艺术与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处，而且可以相互得到启发。从两者的审美通感上分析，得出造型与音乐的审美特征的共同点为抒情性、表现性、过程性、流动性、节奏感和韵律美(”汪健容在《音乐与建筑的通感效应及互补性》(天津大学学报,,,,,,)中强调:听觉和视觉是互通的，“闻其声如履其境”或艺术品带来的声音联想，为视听通感，如果音乐家和造型师都不只是专于自己的专业，而能对相关的行业有一定深度的了解，将审美通感很好的加以利用，就会给审美者创造一个更广阔的想象空间。 二十世纪西方雕塑实现了其具有崭新观念和形态的审美体系和价值特征，在长期传统束缚下摆脱了再现艺术而更注重表现和观念，雕塑的概念随着社会形态、科技发展等因素显得自由化和公众化。这与音乐的发展有趋于同步性的关系。(《现代雕塑的音乐性美感》王晓听)而音乐性这种直接表达内在情感的艺术因素可实现比任何空间艺术更为宽广的美学体验。亨德里克(威廉(房龙说:“,,世纪以来的造型艺术，都极力的寻找图像和音乐之间的关系。”这就是至今雕塑的发展在同化的意识形态中必然体现音乐性的最有利说明。 大连理工大学硕士学位论文 以表现性、抽象性、纯粹性、节奏和韵律感拓展二十世纪西方雕塑的音乐美。,(布德尔雕塑的音乐美，布德尔的话说:“音乐和雕塑，其理相通。雕塑由块面、体积构成，音乐家则用音调来表现。”布德尔的雕塑以一种延伸的形态，表现出充满旋律和节奏感的宏大气魄和整体精神。(邵大箴(《西方现代雕塑十讲》(广西美术出版社，,,,,(),(约翰凯奇的偶然音乐，结合音乐与雕塑艺术，以一种反传统的思维方式和观念形态实现美学原则。 (《后现代主义 音乐》宋瑾《后现代主义雕塑》皮力),(在中国雕塑家的艺术作品中我们同样能听到美妙的旋律，“在人们的生活中，不能没有音乐。因为音乐能表现人的喜怒哀乐，随着音符的流逝，音乐能催激人的情感，同样，在人们的生活中，雕塑能充实生活美，是生活美的补充。一个好的雕塑，如同音乐一样能振撼人的心灵，引起共鸣” (《凝固的音乐——雕塑家严友人和他的作品》刘润) (二)结构性比较研究: 框架分析:音乐——数比关系、符号学——比例、结构、空间类比关系——实体造型(《,,,,,,,,,;,, ,,,,,;,,,,, ,, ,,,，,,,,;，,,, ,;,,,;,》,,,,,, ,，,出版社,,,,,,,,, ,,,,, ,,， ,,(,,,,,,,,—,—,,,,—,,,,—,版权,,,,) 雕塑的最基本的构成元素就是点、线、面。而音乐恰恰体现了相同的特征，音乐的每个音符以点的特点呈现，其内部材料结构中旋律的是具有线性特征的，而调性、乐段之间的关系可以体现出面积感和体积感。 (《,,,,,,,,, ,,, ,,, ,,,,,,,,, ,,,,;:,,,,;,,,, ，,,,,,,,,, ,,, ,,, ,,,,;,,,, ,, ,,,,,,,; ,,,,,,,,:,,,,,,,，,,,, ,() 在音乐的结构形态中，调性结构和材料结构在乐曲中的相互作用类似于雕塑中空间和材料的相互作用，以促使语言、色彩、体量、节奏(和声、旋律和节奏)的变化产生凝聚力，保证作品的逻辑性和美感。(《论西方音乐作品中调性结构和材料结构的同步性与异步性》刘健《黄钟》,,,,年第,期) 二十世纪初期现代音乐线性对位原则对现代雕塑形态的影响是巨大而深刻的，“线性对位”是在近现代音乐创作竭力强调各声部横向的线性观念，旋律线条的发展与结合不依赖纵向和声逻辑的一种复调技法。其目的在于加强对位法横向的意识，与突出纵向关系的和声相对应，还音乐的本来面目。(《近现代音乐中对位性双调叠置研究》刘永平《中国音乐学》,,,,年第,期)(《论线性对位——现代音乐复调技法研究》)在,,世纪初期的现代雕塑中线性对位的原则同样得以体现，现代雕塑从罗丹开始就不主张注重结构与透视的观念，竭力强调雕塑形态的线性发展，这种形态的线性发展使雕塑的延伸和结合不需要遵循传统雕塑对结构、比例、空间序进的刻板要求。而更加强调横向运动的形态变化。如马约尔人体的膨胀形态，罗丹对雕塑形体起伏中的明暗形态、布朗库西的简约形态、布德尔的延伸形态、贾柯梅迪的干枯形态等等，雕塑形态的发展 大连理工大学硕士学位论文与结合突破结构、比例的逻辑逐渐形成一种复合的发展方式。(李克勤编译( 《现代世界,,人雕塑》) “层’’是音乐的重要特征，在序列音乐中特别强调了“层’’的错配概念(将节奏、时值、力度、密度、音色、起奏法、速度等变化组合都形成一定的序列)。(《,,世纪音乐的音响存时分析法》王晡,,,,?西安?西方音乐学会第二届年会)雕塑中层的比例关系，大量的“层”的信息描述了雕塑的动感、语言、结构、色彩、比例、材料、环境空间等要素。这一过程通过将离散的材料整合一体，来研究雕塑造型作为一种复杂、多维的固有特征。以“层”来表达同一性、对比性、强调性，满足作品的审美价值。(《序列结构及其潜在标题性》赵曦《黄钟》, ,,,年第,期) 二十世纪雕塑家们对此重新分解，进行清晰明了的表现(三者在传统雕塑中本己存在，在很长的时期内，由于追求“仿真”而进行的模糊处理，已消失于制作过程之中)，将点、线、面的形态语言作为造型的重要内容。把自然物象还原或者分化为点、线、面、体等最基本的元素;利用各种具有点、线、面、体等形 态的材质，进行纯意识化的空间组合，创造出境界宽泛的本质之美。雕塑作为理性的艺术，任何时刻都无法摆脱数和比例而存在。 (《现代雕塑构造论》吴顺平) 雕塑的发展可以说表现在结构形态不断的自由化和多元化(《现代雕塑艺术中的形式构成结构》(〔硕士学位论文〕(刘婷(东北师范大学)，而这种结构形态的变化具体在从材料性的整体序列和空间性的审美语言中体现出音乐美感。在整体序列中无论是柱材、面材还是板材、块材，我们可以从不同整体的材料性中感受到雕塑的“体块”给人的气质;而就空间而言，不同的变化形态反映了多元性的审美语言，例如跌接形态可以使空间造成节奏、韵律和次序的变化，从而达到营造场景气氛的目的。这些结构形态的变化(渐变形态、对比形态、省略形态、反差形态……)直观的反映出音乐中调性结构和材料结构的变化，暗合了雕塑和音乐都是立体造型艺术的主题。(许正龙( 《雕塑构造》(清华大学出版社，,,,,，,,(,)) (三)历史与现状研究 ,(艺术从产生之曰就与数字之间存在着密切的联系。毕达哥拉斯提出“万物皆数”的观点。音乐的优美根本特征是几何和数的和谐，毕达哥拉斯学派主要通过音乐研究一定的数的比例关系，凡是合乎这种数的比例，就是一种和谐的存在，可以创作出和谐的乐音，和美感的造型。他们通过在琴弦上所作的实验测定了音乐和声的比例关系，发现八度和声是,:,，五度和声,:,，四度和声,:,，由此，他们将音乐中的比例关系扩展到雕塑、建筑、绘画等各个领域。(《文艺复兴建筑中凝固的音乐——从乐理角度解读文艺复兴建筑艺术中常用的数字》谭浩元建筑学报,,,,(,)从而找到了“美就是比 大连理工大学硕士学位论文例与和谐”这一带有规律性的美学理念，希腊时期几乎所有的雕塑和建筑都是按这种比例建造，米洛的阿弗萝蒂特、雅典娜、宙斯、阿波罗以及奥林匹克竞技者雕塑，每个细部都符合和谐比例关系。(《建筑艺术美与音乐艺术美的相关性》张亮《合肥工业大学学报(自然科学版)》第,,卷第,期,,,,(,) ,(达芬奇在黄金分割的研究中发现，在对人体的长度、宽度、体积符合一定比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的韵律感。当比例由不等的两段组成，,:,,,(,，,)，就是黄金分割。黄金比一直为各种艺术领域所推崇。柳子伯在《音乐中的黄金分割比例研究》(,,,,东北师范大学:学位论文)中提到:从古到今，在漫长的人类发展历程中，始终有一条线索贯穿艺术审美始终。这便是被誉为神圣比例的“黄金分割率”。它最早起源于几何学问题，却对后来的科学美学、形式美学、建筑美学、艺术绘画等多种学科的发展产生了深远的影响。 ,(巴洛克的重叠对比思想在音乐和雕塑方面都得以直观的体现，而习惯于二十世纪艺术的人会深刻的感受到巴洛克艺术强烈的相似度，从结构特性来讲，强调重叠对比对序列性与线性对位原则有前身意义的影响。(《概论结构主义和音乐学》帕特里夏(滕斯托尔)巴洛克时期的雕塑虽然仍处于再现阶段，但已经打破了文艺复兴艺术讲求协调统一的惯性发展和古典主义者制定的清规戒律。艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒，反映向往自由的思想。巴洛克雕塑重叠对比思想体现在造型、姿态和皱折阴影上，以反向、平行、多方位、多厚度等手法表现空间美感，在运动和变化中强调丰富的想象力，是激情的艺术。高胜寒在《巴洛克视觉艺术与音乐艺术的形式性比较》(《安徽文学(评论研究)》,,,,年,期)中提到:视觉艺术与听觉艺术是人类以两种不同的知觉方式为基础的艺术形态和文化创造的两种方式和语言(从宏观的人类文化的角度来看，造型艺术的历史与音乐历史在相 同的时期形成了相同的艺术风格和审美取向(从形式美的规律来看，尽管造型艺术是通过视觉造型的形式手法进行，却和音乐有很多相似之处。 ,(周宝全在《印象主义艺术风格的产生及其美学特征》(河南师范大学学报(哲学社会科学版),,,,年,期)中强调作为二十世纪艺术的启端，印象主义艺术表现感觉世界的主观印象。提出的“艺术语言自身的独立价值”、“艺术不作自然的仆从”、“为 ,;,,,,,,,,…,,,,,艺术而艺术”等观念，是二十世纪现代主义艺术体系的理论基础。 (,,,,,’, ,,,,,,,,,,,,,, ,,, ,;,,,,(》,,:,,,,,,,,,，,,,, ,( ,(二十世纪西方雕塑的音乐性与中国传统雕塑也具有共通特点，那就是追求语言的多变性和空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。而在中国古代传统雕塑中也具有音乐性的通感关系体现，陈育德在《塑形于无象造响于无声一论音乐与造 大连理,〔大学硕士学位论文型之通感》(《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》,,,,年,期)中说到: 音乐与造型是两种不同的艺术形态，它们之间的通感主要表现为:听声类形，以耳为目:耳中见色，眼里闻声:塑形无象，造响无声。传统雕塑中以线条为主要造型手段，不拘限.