音乐会考资料

一、音乐作品索引 《蓝花花》:陕北民歌(陕西北部) 《黄河水手歌》:陕北民歌 《十送红军》:江西民歌 《阿西里西》:贵州彝族民歌 《歌唱美丽的家乡》:苗族飞歌 《我的祖家是歌乡》:高山族民歌 《嘎达梅林》:蒙古族民歌 《在那银色的月光下》:塔塔尔族民歌,王洛宾配歌。 《青春舞曲》:维吾尔族民歌,由王洛宾搜集整理。 《喀什的春天》:维吾尔族民歌 《包龙图打坐在开封府》:选自传统京剧《铡美案》 《十八相送》:选自越剧《梁山伯与祝英台》 《智斗》:选自现代京剧《沙家浜》 《蝶恋花》:毛泽东词,赵开生曲(弹词开篇) 《踏雪寻梅》:刘雪庵词,黄自曲 《保卫黄河》:选自《黄河大合唱》;光未然词,冼星海曲。(殷承宗、储望华等改编钢琴协奏曲《黄河》,第四乐章) 《大海啊故乡》:王立平词曲 《歌唱祖国》:王莘词曲 《中国人民解放军进行曲》:公木词,郑律成曲 《中华人民共和国国歌》:田汉词,聂耳曲(原名《义勇军进行曲》) 《走近西藏》:张千一词曲 《采茶舞曲》:周大风词曲,(浙江方言演唱) 《欢乐歌》:江南丝竹 《雨打芭蕉》:广东民间音乐(珠江三角洲一带) 《渔舟唱晚》:传统筝曲,(电子合成器改编演奏) 《春江花月夜》:古曲,(彭修文改编民族管弦乐); 《二泉映月》:华彦钧曲(原为二胡独奏,吴祖强改编弦乐合奏) 《梁山伯与祝英台》:小提琴协奏曲,何占豪、陈钢曲(简称《梁祝》,单乐章奏鸣曲式结构,吸取越剧曲调为素材) 《桑塔露琪亚》:意大利民歌 《美丽的村庄》:意大利民歌 《伦敦德里小调》:爱尔兰民歌 《伏尔加船夫曲》:俄罗斯民歌 《渴望春天》;奥地利,莫扎特曲 《摇篮曲》:德国,勃拉姆斯曲 《雪绒花》:选自音乐剧《音乐之声》() 《我们同属一个世界》:迈克·杰克逊、莱昂内尔·里奇词曲。()《饮酒歌》:选自歌剧《茶花女》,意大利威尔第曲。《猎人合唱》:选自歌剧《自由射手》,德国韦伯曲 《卡门序曲》:选自歌剧《卡门》,法国比捷曲 《如歌的行板》:俄国,柴科夫斯基曲,(选自《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章) 《命运》:德国贝多芬第五交响曲, 《念故乡》:捷克,德沃夏克曲,取自第九《自新大陆交响曲》第二乐章主题, 《天鹅湖场景》:选自古典芭蕾舞剧《天鹅湖》,俄国柴科夫斯基曲 《图画展览会》:俄罗斯穆索尔斯基曲,(音画体裁;包括“漫步主题”《牛车》《基辅大门》《两个犹太人》;作者为强力集团成员) 《沃尔塔瓦河》:选自交响诗套曲《我的祖国》。捷克,斯美塔那曲, 《溜冰圆舞曲》:法国,瓦尔德退费尔曲 《雷鸣电闪波尔卡》:奥地利约翰·施特劳斯曲(小) 《蓝色的探戈》:美国安德森曲 《拉德茨基进行曲》:奥地利老约翰·施特劳斯曲 《G大调弦乐小夜曲》:奥地利,莫扎特曲 《月光》:钢琴曲;法国德彪西曲,印象派代表人物。 《鳟鱼》:奥地利舒伯特曲,(艺术歌曲;钢琴五重奏:钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。) 《阿尔罕布拉宫的回忆》:西班牙塔雷加曲,古典吉他独奏曲 二、音乐名人索引: 华彦钧:又名阿炳,民间音乐家,江苏无锡人。代表作品有二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》;琵琶曲《龙船》、《大浪淘沙》等。 聂耳:作曲家,作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《毕业歌》、《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等。 王莘:作曲家,中国音协“金钟奖”终身成就奖获得者。主要作品有歌曲《歌唱祖国》、《边区儿童团》、《祖国颂歌》,歌剧《宝山参军》、《义和团》、《煤店新 工人》,大合唱《团结反帝》等。为话剧《红岩》、《钗头凤》写了插曲。创 作了革命歌曲近千首,为人民音乐事业做出了重大贡献。 吴祖强:作曲家。主要作品有《钢琴奏鸣曲》、交响音画《在祖国大地上》;与他人合作的作品有舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》,琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。 冼星海:作曲家,13岁学习小提琴,1930年到法国勤工俭学,后入巴黎音乐院学习。1935年回国,参加抗日救亡运动,创作了大量战斗性的群众歌曲,如《救国军歌》、《在太行山上》和《到敌人后方去》等。1938年任教延安鲁迅艺术学院,创作了《黄河大合唱》及《生产大合唱》等。冼星海被誉为“人民音乐家”。《黄河大合唱》:大型合唱曲,共9个乐章,即“序曲”、“黄河船夫曲”、“黄河颂”、“黄河之水天上来”、“黄水谣”、“河边对口曲”、“黄河怨”、“保卫黄河”、“怒吼吧,黄河”。旋律以群众歌曲为基础,同时吸收民间音乐因素,既具有民族风格,又有群众性特点,是一部具有交响性、史诗性、为大众所喜闻乐见的大型作品。 王洛宾:作曲家、民族音乐家。被誉为“西部歌王”。曾用名艾依尼丁。

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、译配了大量维吾尔族、哈萨克族民歌,如《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《掀起你的盖头来》、《都达尔和玛利亚》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《黑眼睛》等。创作歌曲有《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》、《在那遥远的地方》、等,创作歌剧音乐有《沙漠之歌》等。 贝多芬:德国作曲家,维也纳古典乐派代表人物。一生写有9部交响曲,32首钢琴奏鸣曲。 《第三交响曲》(又称《英雄交响曲》)、《第五交响曲》(又称《命运交响曲》)、《第六交响曲》(又称《田园交响曲》)、《第九交响曲》(又称《合唱交响曲》)、钢琴奏鸣曲《艾格蒙特》、《月光》等。他通过各种创新的音乐形式充分表达了的内心世界,反映了当时社会的进步思潮,将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰,开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。 柴科夫斯基:俄国作曲家。主要作品有《悲怆交响曲》等6部交响曲,《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》,交响诗《罗密欧与朱丽叶》,弦乐四重奏《如歌的行板》,歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、等10部,舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,钢琴套曲《四季》以及艺术歌曲等。其创作着重内心刻画,表现细腻,旋律、和声、配器富于表现力,音乐语言平易近人,富有浓郁的民族色彩。 莫扎特:奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物。被誉为“音乐神童”。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养,作品清新,充满诗意,旋律纯朴、优美,织体干净、细致,配器注重音色效果,对后世音乐创作产生很大影响。作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等近二十部,交响曲五十余部,康塔塔、清唱剧、小夜曲以及各种体裁的器乐曲、声乐曲等千余部。 斯美塔那:捷克作曲家,他的交响诗套曲《我的祖国》和弦乐四重奏《我的生活》,是近代标题音乐中的著名作品。他被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新捷克音乐之父”、“捷克的格林卡”。 三、音乐常识: 二胡、小提琴、吉他、筝、钢琴、唢呐、小号、琵琶、三弦等乐器的性能、音色等基本特点。 人声及合唱分类:男声合唱、女声合唱、童声合唱、混声合唱。 变声期知识:每个人从童声过渡到成人声音都要经过变声期。变声期一般出现在12至15岁左右。变声期间可能会出现声音沙哑低沉、音高不易控制等现象。变声期间要注意保护嗓子,不要大声喊叫或大声歌唱,不要模仿成人歌唱或者压着嗓子歌唱,避免嗓子过度疲劳。 歌唱的呼吸:吸气时,口、鼻同时进气。小腹收缩,腹部和腰部均有扩张感觉。呼气时,腹腔、胸腔及两肋保持吸气时的状态,气流从口腔呼出。 咏叹调:西洋歌剧中一种用于表现人物内心活动的抒情独唱曲,用于刻画人物的形象和心理。 通常篇幅比较大,音域比较宽,富于戏剧性,音乐旋律性比较强,表现力丰富。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置,可作音乐会独唱曲目。 衬词:歌词中一些没有明确的词义但能表达情感和意境的词(虚词,或在特殊情况下失去本身词义的实词)。在深化感情、丰富曲趣以及突出地方民族风格、塑造音乐形象 等方面,有不可取代的衬托、补充作用。 江南丝竹:流行于江苏南部和上海地区的民族器乐合奏。使用中国民族弦乐器(丝)和管乐器(竹)相结合,辅以轻型打击乐器。乐曲风格明快、流畅、秀雅、柔和。江南丝竹乐队的编制颇为灵活。小者,一丝一竹即可。乐队中常用的乐器有:二胡、琵琶、小三弦、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。传统曲目中,《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》号称“江南丝竹八大名曲”。 京剧的行当:即角色,行当的划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行。现在归为生、旦、净、丑四大行。1“生”男性角色 .2 “旦”是女性 角色 .3“净”亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色,看来并不干净,故反其意为“净”。4“丑”是幽默滑稽或反面角色,有勾脸。(“末”多为中年以上男性,专司引戏职能,如打头出场者,反其义而称为“末”,现并入生行) 京剧的场面:京剧的乐队称作“场面”或“文武场”。其中,管弦(丝竹)部分叫作“文场”,主要有:京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等;打击乐器部分叫做“武场”,主要有:板鼓、拍板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中,鼓板由一人演奏,在乐队中起着领奏或指挥的作用。 锣鼓经:是中国传统器乐及戏曲里面常用的打击乐记谱方法,以中文字的声音模拟敲击乐的声音,纪录打击乐的各种不同的演奏方法。常用的节奏型称为“锣鼓点”。用鼓、板、大锣、铙钹、堂鼓等打击乐器的音响组成各种不同的节奏,以烘托紧张、抒情等不同的情绪和气氛。例如:长锤、四击头、急急风、冲头等等。(“四击头”:“大台 | 仓— | 仓七台 | 仓台七台 | 仓0 ||”) 越剧:越剧是中国传统戏曲形式。发源于浙江嵊县,主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地,普遍使用绍兴方言表演。越剧声腔清悠婉丽,优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气。越剧演员初由男班演出,后改女班或男女混合班,现多由女班来演。越剧以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。 苗族飞歌:飞歌是最具代表性的一种苗族民歌。苗族飞歌的音调高昂,节奏自由,结构短小,旋律悠扬起伏,长音可任意延长,句内常用滑音级进。飞歌多为徵调式,也有的地区为其他调式。 信天游:信天游是陕北民歌的一种,属山歌类。流行于陕西北部、宁夏东部和内蒙古西部部分地区。信天游歌词一般为七言两句体,上句用比兴,下句点出主题,这是信天游的显著特色。曲式多用上下句。上句经常分成两个短句,一扬一抑,下句则一气呵成。下句常用重复或变化重复上句的手法,形成对比。曲调起伏较大,音调高亢、舒展、宽广。 鱼咬尾:前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同,是我国民间音乐的一种创作手法。如《春江花月夜》中的“月上东山”段。 换头合尾:是我国民间音乐的一种创作手法。即:旋律在重复时,乐句的开头部分做局部变化,将乐句的结尾部分重复出现。如《春江花月夜》。 管弦乐队乐器分组:由木管乐器组(长笛、双簧管、单簧管、大管等);弦乐器组(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等);铜管乐器组(小号、圆号、长号、大号等)打击 乐器打击乐(定音鼓、大鼓、小军鼓、排钟、木琴、三角铁、镲、锣等)四个基本 乐器组组成。随着编制的扩大还可加入短笛、英国管、低音单簧管、竖琴等。大型 的管弦乐队也被称为交响乐队(symphony orchestra)。 室内乐:原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐。以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18世纪,室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期,大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充 实了室内乐的内容和形式。现在人们所理解的室内乐是指各种器乐重奏曲及声乐中 的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中,弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。 重奏(重唱):一人演奏(唱)一个声部,同时进行多声部演奏(唱)。比如,弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。 奏鸣曲式:通常所说的奏鸣曲式,是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。许多 大型器乐套曲(交响曲、协奏曲)的第一乐章常采用奏鸣曲式。 变奏:发展音乐动机的手法,变奏的方法有:变化节奏、音区、调式、和声,以及加花变奏、自由变奏等。用主题变化重复所形成的曲式叫变奏曲式。如改编自陕北民歌的钢琴曲《蓝花花》。 组歌:组歌是由若干首内容情节或音乐

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有关的歌曲组成的声乐套曲。 组曲:组曲是由几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲。 交响曲:由管弦乐队演奏的多乐章的音乐作品,一般由四个乐章组成:1.快板;2.慢板;3. 小步舞曲或谐谑曲;4.急板或快板。 协奏曲:一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。由什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。 如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三个乐章,也有单乐章的。 小夜曲:1、起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱取或独奏曲。其音乐情绪缠绵委婉,多用吉他或曼陀 林伴奏。 2、18世纪中叶,作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲,也称做小夜曲。其 音乐风格近似于嬉游曲或潜兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。如莫扎特的《G大调 弦乐小夜曲》 船歌:船歌这种音乐体裁的产生与发展,与威尼斯的游览船——贡多拉——有重要的关系。 贡多拉的船身狭长,首尾均都翘起,适宜在狭窄的水巷中航行。艄公喜欢穿黑色相间的服装,头带红色帽箍的草帽,用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌,这就是威尼斯船歌。这种歌曲的特点是:多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍,给人以摇晃的感觉。其情绪色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。如威尼斯船歌《桑塔露琪亚》。古典主义:18世纪下半叶起以维也纳为中心形成的音乐流派,代表人物海顿、莫扎特和贝多芬。 浪漫主义:形成于19世纪的欧洲。代表人物是韦伯、舒伯特、柏辽兹、肖邦、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、小约翰施特劳斯、威尔第、比捷等。 民族乐派:兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧、北欧各国,提倡以民间音乐为基础的民族风格,有认为是浪漫主义中后期的一个分支。代表人物斯美塔那、德沃夏克、格里格、西贝柳斯、格林卡、鲍罗丁、穆索尔斯基、柴可夫斯基等。 印象主义:印象主义音乐又称印象乐派,产生于19世纪末,是受文学和绘画影响而出现的音乐流派。作品中渲染了神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调,代表人物德彪西、拉威尔。 芭蕾舞剧音乐:舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现

思想

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内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏,而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用,具有较强的独立性。尤其是舞剧音乐加强了交响性,更加强了音乐在舞剧中的主导作用,也提高了舞剧音乐的表现力。舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。 影视音乐:影视音乐是指为电影、电视剧创作、编配的音乐,是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁,它是综合艺术——电影、电视中的一个重要组成部分。影视音乐功能主要有:突出主题、抒发人物的感情、塑造与刻画人物的性格及心理变化、渲染烘托画面的情绪与气氛、创造特定的基调和背景气氛、推动剧情发展,加强影视作品艺术结构的连贯、完整和统一。 歌剧:歌剧是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分,在歌剧中音乐处于主要地位。 音乐剧:音乐剧又称为歌舞剧,是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演,剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分,与剧情本身通过演 员的语言,音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。如:《音乐之声》等音乐 剧。 进行曲:最初是为军队的战斗生活所创的声乐曲或器乐曲,配合队列步伐用以鼓舞军队的士气,通常由军乐队演奏。节奏鲜明、旋律铿锵有力,富有强烈的号召性。进行曲最经常被使用拍号是2/4、4/4、2/2和6/8拍。现代进行曲的速度通常在120拍每分钟或116(

标准

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拿破仑进行曲速度), 但是大多数出殡用的进行曲遵从罗马标准, 60拍每分钟。 圆舞曲:圆舞曲又称华尔兹,是奥地利的民间舞曲,18世纪后半叶用于社交舞会,19世纪开始流行于西欧各国,它采用3/4拍,强调第一拍上的重音,旋律流畅,节奏鲜明,伴奏中每小节仅用一个和弦,由于舞蹈时需由两人成对旋转,因而 被称为圆舞曲。如:《溜冰圆舞曲》等。 波尔卡:起源于波希米亚(捷克)的一种快速适中的二拍子舞曲。(如《雷鸣电闪波尔卡》奥约翰·施特劳斯)。 探戈:流行于阿根廷等地的二拍子或四拍子的舞蹈音乐, |X·X X X | X X X X XX| 或 |X X X XX |为基本节奏。如《蓝色的探戈》。 四、苏州地方音乐 昆曲:发源于江苏昆山至今已有600多年历史。昆曲的经典剧目有汤显祖的《牡丹亭》、洪昇《长生殿》。联合国教科文组织将昆曲命名为首批人类口头与非物质遗产。 苏州评弹:苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带,用苏州方言演唱。评弹的历史悠久,清乾隆时期已颇流行。传统伴奏乐器为三弦和琵琶。 民歌《大九连环》:民间小调,流行于江南,特别是苏州地区至今已有180多年的历史。是《码头调》《满江红》《六花六节调》《鲜花调》《湘江浪调》等五首江南小调的 连缀套曲。歌词由一个四句体的引子和一个完整的“十二月花”组成。引子所用的 码头调在贺绿汀的《天涯歌女》、龙飞的《太湖美》、陈勇的《苏州好风光》及舞 蹈《担鲜藕》等音乐中都有引用。 音乐及乐谱听读能力 1、能够听辨歌词内容、方言种类、戏曲种类;单乐器音色或乐器类别。 2、能够听辩主题旋律在音高、节奏、节拍、速度、力度方面的特点和变化。 3、能够听辩音乐种类、风格;分析判断音乐表情、情绪。 4、具备基本的简谱识读能力;能够识别简谱音符的唱名。 5、识别调号、速度、力度记号、反复记号、变音记号。 6、理解2拍子、3拍子、4拍子指挥图式;拍号、附点的含义。