西方现代派文学期末考试思考题

西方现代派文学 1、试论T.S.艾略特《荒原》的象征意义。 艾略特写的《荒原》是象征主义文学中最有代表性的作品。长诗以“圣杯”、“渔王”等故事作为基本框架,神话学、人类学为诗人提供了整套的象征语言。 “荒原”一词已超越了文学的范畴,它已成为西方现代文明的象征。第一章“死者的葬仪”象征着现代的生活无异于出殡,而葬仪的意义又在于使死者的灵魂得救。诗人把现实社会比作地狱,把现代人视为没有灵魂的幽灵。第二章“对弈”用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映,象征现代人纵情声色、形同僵尸的可悲处境。第三章“火诫”表现伦敦这现代荒原上各种人猥琐无聊的生活。第四章“水里的死亡”写人欲横流带来的死亡。艾略特笔下的海既是情欲的象征,它夺去了人的生命,又是炼狱,它让人认清自己生前的罪恶。第五章作者用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。然而基督并未重临,却听见了惊天动地的声巨响―――革命的象征。艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。 整部《荒原》都具有象征意义。“荒原”就是现代欧洲的象征,“荒原人”就是现代人的象征,水是生命的甘泉,又是灾难的象征,风信子是春天的象征,枯骨是死亡的象征等。把许多不相干的意象组合起来,纳入“荒原”的象征性结构之中,提示了西方文明衰退的必然趋势。 2、以T.S.艾略特的《荒原》为例,试论象征主义文学的艺术特征。 一、神话结构和电影蒙太奇的剪接手法相结合。 长诗把远古的神话和传说、宗教人物和说教、古典文学和历史故事,以及现代西方的生活片段等,奇妙地剪接在一起,把看似互不相关的戏剧性场面拼接在一起,把表面上的风马牛不相及的意象组合在一起,共同纳入一个以荒原为中心的象征结构,使这些看似无相关的场面和意象获得了内在的联系。诗人用这些片段支撑起他的断壁残垣。诗的每一个细部都是碎片,但正是这些碎片共同构成了诗的主题。 二.用化丑为美的艺术手法,表现病态的都市生活题材 长诗描写了伦敦阴沉、灰暗的城市生活。为了突出城市生活的病态、堕落和绝望。他用异常怪诞的意象来加强艺术效果。如“太阳的鞭打”、“白骨碰白骨的声音”、“老鼠拖着粘湿的肚皮”、“长着孩子脸的蝙蝠”、“去年你种在花园里的尸首,它发芽了吗?”、肮脏的妓女、下等的酒吧间等。这种化丑为美的艺术手法是艾略特从波德莱尔那里学来的。 三.大量用典,旁征博引 “在艾略特手里,典故是一种简洁的技巧” 全诗不过400余行,但其中引用了英语,法语,古希腊语梵文,德语,拉丁语,西班牙语等7种语言,全诗摘引了包括莎士比亚的戏剧,维吉尔的《爱涅阿斯记》、但丁的《神曲》以及《圣经》《吠陀》等东西方35个作家,56部作品的片段。 四.丰富复杂的象征 《荒原》中象征的含义具有多样性与多义性的特点。一个意象常常用来象征不同的事物。例如“水”的意象就具有双重象征意义:水既是土地肥沃、农业丰收的根本保证,又是由繁殖神崇拜引申而来的、以性欲为代表的人类各种欲望的象征。荒原缺水,要等到水来解救,这时水是“活命之水”;西方社会人欲横流,水太多了,窒息了生命,这时水是“死亡之水”。《荒原》象征的丰富性和多样性,赋予了诗歌无穷的暗示性和联想性。复杂而多义的象征,是诗人也是读者情感体验,内心世界丰富性与多样性的体现。 由此可概括象征主义文学大致具有以下特征: ①在题材上侧重描写个人幻影和内心感受,极少涉及广阔的社会题材。 ②在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教,强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。 ③象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。 3、试析“圣杯传说”与《荒原》之间的关系。 “圣杯传说”是一组贯穿全诗的意象:渔王是古代主繁殖的神,因为衰老而丧失了生育能力,致使国土干旱荒芜,变成了一片毫无生机的荒原;而为医治渔王的病,必须由勇士找到圣杯,才能使土地恢复生机。传说中的圣杯是耶稣在最后的晚餐中使用的葡萄酒杯子,后来承接了钉在十字架上的基督的鲜血。 “渔王传说”象征了战后西方世界的荒芜、堕落状态,这是诗所传达的基本时代讯息。“渔王传说”象征着生命的繁衍。由精神上的荒芜作者反思到是人类生命的枯萎、生理上的枯萎,在描写伦敦桥的一节诗里,诗人直接将现实的伦敦描绘成但丁笔下的地狱,所有的走动的人都是“活着的死人”。通过“圣杯传说”作者指出的对现代荒原的拯救之路——依靠信仰的力量。圣杯传说以及其他圣经典故的运用使全诗笼罩着一层基督教的原罪与救赎色彩。 诗中有一系列的意象都可以看做是鱼王意象的变形。无论是现在时态的荒原人还是过去时态的荒原人, 其身体状况与鱼王的身体境况有着惊人的相似性, 要么遭受暴力或者得了某种疾病, 要么年老体衰, 无法参与象征新生的繁殖仪式。例如开头古希腊神话中的西比尔,她向日神要求得到和沙粒一样多的岁数,但却忘了说要永远年轻,这彰显了西比尔身体状况的萎靡和残损状态。可以看成是鱼王意象的变形。 荒原借寻找圣杯的传说, 展示了第一次世界大战后欧洲社会的荒原: 信仰崩溃, 道德沦丧头, 精神堕落, 人欲横流, 文明的危机和传统价值观念的失落,并企图通过宗教信仰拯救荒原。反映了整整一代人理想的幻灭和绝望。 4、试分析《尤利西斯》对《奥德修纪》神话模式的运用以及其主题的关系。 书P160、161 5、解读尤利西斯第18章,你认为莫莉的心理“粗俗、不堪入耳”吗?并谈谈你对这一女性形象的认识。 用意识流的方式审视莫莉这个风流的女人的内心,乔伊斯揭示了他所理解的女性的内心欲求,与其说这是一种讽刺,不如说,是乔伊斯对女性的一种解读,虽然莫莉无法承担所有女性的内心,但他的“潜文本”——奥德修纪里面的女性却弥补了莫莉无法承担的女性特征。乔伊斯曾说过“我把那些最重要的话(那些具有人性的,十足人性的话)留在《潘奈洛佩》里讲”。而莫莉正是对应《奥》中的潘奈洛佩。通过采用自由联想,内心独白等意识流的表现手法,大胆毫不避讳的描述莫莉春意萌动的意识,展示了莫莉内心的声音。 当我们穿行于莫莉内部时,我们看到了人性那片被社会习俗长久压抑而强烈的原始的欲望,还看到了这个社会的虚伪。 乔伊斯在无形中对作为具体的人的认知,既存在男女性别的差异,又有着殊途同归的关于人性本质的探求——这包括人的自然欲求和精神追求。对人性的关怀与探索。 莫莉女性形象认识:书P161、162 6、分析《尤里西斯》中布鲁姆的形象。 书P161 7、请结合乔伊斯的小说《尤利西斯》分析意识流小说的艺术特征。(最好能与传统心理小说作比较) (1)传统小说追求表现外部世界、刻意描绘人的物质生活,塑造典型环境中的典型人物。意识流小说强调人物的主观感受,其反映的焦点是人的内心生活。意识流小说遵循由里及表、由微观到宏观的创作原则。小说中很多地方都是前几句是叙述者的语言,后几句就改为了第一人称,人的内心独白,例如斯蒂芬照镜子的那个段落,“斯蒂芬弯下身去照了照前面的镜子。镜面上有一道弯曲的裂纹,映在镜中的脸被劈成了两半。头发倒竖着。摩里根和旁人眼中的我就是这样的,是谁为我挑选了这样一张脸?。。。”由叙述者的言语自然而然的转变成为主人公内心的独白, (2)传统小说具有完整和戏剧性地故事情节。情节大多包括开局、发展、冲突、高潮和结局等组成部分。意识流小说竭力淡化小说的情节。传统的开局、发展、高潮和结局模式已不复存在。读者必须从人物杂乱无章、支离破碎的印象、感触、回忆和思绪中去了解故事的来龙去脉。《尤利西斯》中通过莫莉的意识流使读者知道了她与布鲁姆的漫长生活。 (3)传统小说遵循以钟表时间为顺序的创作原则。故事情节往往随着时间的推移逐步展开,由开端走向高潮,自始至终沿着时间的轨迹合理地、有序地发展。 意识流小说展示了一种全新的时空观念。意识流作家遵循柏格森的“心理时间”的原则,取代了传统小说中的“物理时间”。时间的颠倒和重叠,空间的错位与分解,是意识流小说的重要特征。《尤利西斯》的故事情节是发生在1904年6月16日这一天之中,而其中人物的思维是在过去、现在、将来三个维度里随意的穿梭。心理时间起支配作用,物理时间只是作为意识流的一种背景。而在空间观念上,乔伊斯更是在《尤利西斯》把不同空间发生的事件共时于同一画面中,让读者看到不同地点在同一时间发生的事情,在《尤利西斯》第十章的“流浪岩”中它巧妙地将19个场景剪辑在一起,使读者看到了下午三点,形形色色的都柏林人的生活场景。 (4)意识流小说要求作者“退出小说”,意识流小说家主张让人物主观感受到的“真实”客观地、自发地再现于纸面上,反对传统小说出面介绍人物的身世籍贯、外界环境、间或挺身而出评头论足的写法,要求作者“退出小说”。作品中的人物看起来像在自己介绍自己,自己在展示自己,最典型的例子是小说结尾莫莉睡前似睡非睡,似醒非醒的意识流。还有就是小说布鲁姆在吃早餐读米莉的来信时,并未介绍米莉的身份,但读者却从字里行间的意识流中感受到了他们之间的父女关系以及夭折的儿子的信息。 8、《尤利西斯》的主题是:幻天?寻找?温情?还乡?性爱?请谈谈你的看法。 《尤利西斯》主题思想之一:揭露殖民统治的罪恶,弘扬爱尔兰民族解放精神。 《尤利西斯》开卷第一章,斯蒂芬讨厌马利根带来的英国人海因斯,不愿让他住在自己租的碉楼里。不久,他又想到自己是“一名仆人,一个侍候仆人的人。”当送牛奶的老太婆来到碉楼时,斯蒂芬立刻想到:“一个四处奔波的老太婆,侍候着征服他的人。”穷老太婆是神话中爱尔兰的形象,“征服他的人”指海因斯所代表的英国人。斯蒂芬刚一出场,就在流动的意识里不断地控诉英帝国对爱尔兰的奴役。 散见于作品中那些谈论民族反抗与爱国志士的话题,那些有关民族问题的议论与斗争,以及遍布全书的对被侵略被压迫人民窒息而麻木生活的描写,清晰完整地表现了这一主题。 有侵略就有反侵略。小说第十七章,当布卢姆回忆女儿少年生活时,想起少女摩莉,“她不接受英国游客的请求,不许他们拍摄和带走她的人像。”其实这理由是不言自明的——仇恨侵略者。一个天真烂漫的小姑娘有如此明确的反抗意识,这揭示了她生存环境的精神特征 ——爱尔兰民族同仇敌忾,反对英国侵略者。 该小说里有些文字,看似与民族解放主题无关,实则是作品通过隐喻、影射等写作方法来表现此主题。如“爱尔兰勇士立即对准贝内特的下巴尖回敬一记硬拳。英国兵躲过这一拳,可是都柏林人使了个左肘弯,正落在他身上,打了他个仰天倒。”迈勒获胜后,“全场观众爆发出疯狂的欢呼声。”这里写拳击赛,也是写弱小的爱尔兰与大英帝国的较量。人们在欣喜地回忆拳击比赛,也在宣泄被侵略的愤懑以及打败英国人的狂喜,形象地表达了爱尔兰人民打败侵略者的强烈愿望。 作品里没有正面描写受命于祖国危难之际驰骋疆场的英雄业绩,也没有抒写金戈铁马的壮志豪情。但是,作者以他自己独特的经历与体验为基础,站在被侮辱与被损害的弱小民族一边,用独出心裁的艺术形式,尤其是通过普通人在日常生活中意识的自然流动,描写了爱尔兰的历史与现状,揭露了殖民统治的罪恶,弘扬了民族解放精神。 9、有人认为奥尼尔的《毛猿》是一部表现主义戏剧,你是否同意这一观点?表现主义文学具有哪些特点?这些特点在这部戏剧中是否有所体现? 在艺术风格上,表现主义文学注重将人物的心理活动表现于外,使其思想感知化。不满于对外在事物的描绘,要求突破事物的表相揭示其内在的本质,要求突破对人的行为和处所的环境描写而揭示其“深藏在内部的灵魂”。 在表现手法上,表现主义文学强调主观想象,强调对世界的虚拟、变形的夸张与抽象。多用寓言故事和变形手法;出现大量内心独白,梦呓,号叫。 《毛猿》是表现主义文学的力作。奥尼尔广泛使用了表现主义手法,奥尼尔的创作着重心理的发张趋势,并完成了这个由外向内转的过程。刻意塑造了杨克这一人物形象,透过表象直接表现本质,从人的外部行为解释内在灵魂。杨克在社会上到处流荡,找不到自归属,最后与大猩猩为伍,表现了现代人对社会的迷惘失望、人生价值的失落,在社会生活中无所归属的心理真实。 作者用外界音响来表现人物的内心奥秘,把人的意识外化为声音,诉诸观众的听觉,使观众获得更真切更深刻的体验。如第四幕,杨克感受了侮辱,陷入沉思,内心有痛苦愤怒而几近疯狂。作者安排周围工人齐声鼓噪嘲笑,这些喧闹声,实际上是杨克内心苦闷惶惑、狂躁不安情绪的外化。 该剧在人物设置上也有表现主义特色。可以说是主人公杨克的独角戏,作者又从对比角度设置不同配角和一些无名无姓的人物,以突出主角杨克。这类人物只是根据剧情发展的需要而随时出现或消失,但却各具特征的。还有一类则是人物表上没有列入的,如七嘴八舌的声音、大伙等,他们类似古希腊悲剧中的合唱队,几乎作为背景存在。 10、尤金.奥尼尔曾称《毛猿》的主人公杨克是一个“努力寻找他的‘归属’的人”。请谈谈这部剧本的各色人等是如何寻找“归属”的,谁成功了,谁又失败了呢? 杨克是美国现代产业工人的代表,他的遭遇反映了现代资本主义社会中劳动人民的悲惨处境。开始时,杨克认为自己起着至关重要的作用,但当米尔德里德小姐见到他,惊吓得大叫“这个肮脏的畜生”并晕了过去后,杨克突然意识到自己的可悲地位。在失去了原有的强烈的归属感互后,他变得迷茫、愤怒思索,从而开始找寻其他归属感。他跑到纽约五马路,见到有钱人就寻衅闹事,但那些人神情漠然,完全无视他的存在。他有意碰撞绅士们,结果是自己反弹回来并被抓进了监狱。在狱中,他突然意识到是自己和工人们造就了资产者,资产者“把我们压在下面,他坐在我头上。但我要冲过去。”出狱后,他跑到工人组织世界产联却被赶了出来。杨克走投无路,最后来到动物园,却死于大猩猩的致命拥抱。杨克所寻找的过程也是反叛与抗争的过程,然而在现实世界面前,他对归属感的不断地追寻也只能以失 败告终。从本质上说,杨克的抗争代表着人与命运,人与异己力量的斗争。他寻找归属无果,象征着,在混乱的工业时代,现代人寻找自我、追寻人类的生存价值终不可得。 剧中另一个人物勒昂,是有一定觉悟的工人的代表。他始终不放弃“启发”工人的阶级意识,他大声疾呼“所有人生来是自由平等。”他把杨克带到纽约五马路,是为了激起杨克对“该死的资产阶级”的愤怒。但就在杨克采取行动的关键时刻,这位徒尚空谈的启蒙者却慌了手脚,极力要求杨克镇静、忍耐,眼见劝导无效,他干脆逃之夭夭。勒昂是工人阶级内部具有不同思想倾向的人物的代表,对现存的资本主义感到不满,寻找失落的自我,寻求归属感,探索自身存在的意义,但找不到正确的出路。 米尔德里德是整个工人阶级的对立面出现的资产阶级小姐。这是个先天不足、没有血气没有活力的贵族小姐。她同情穷人,想帮助他们,想在“这个世界有点用处”,但她善意的愿望获得的却是相反的效果,她的出现只是使工人们更强烈的意识到自己的可悲境地而燃起心中的仇恨。不同阶级间横亘着无法跨越的鸿沟,她与工人无法沟通,她孤独无援。身为统治阶级一员的小姐,同样无法适应现存的资本主义社会,是个找不到归属的人。 11、尤金.奥尼尔的《毛猿》被称为是一出象征主义戏剧。试分析象征在《毛猿》中的运用,及其与戏剧主题的关系。 贯穿全剧的毛猿是人的象征。剧本一开始,我们看见的工人,个个都是长臂,小眼,眼露凶光,低而后削的额头,毛茸茸的胸脯,且力大无穷,极像人猿,杨克是他们的代表。在静下来思考人生归属问题时,杨克的外形“恰像罗丹的“思想者”。而最令人回味的是,在最后一场,笼子里的大猩猩也以同样的“思想者”的姿态出现在扬克的面前。杨克、沉思者和毛猿,这一组形象融合一体。毛猿就是现代人,现代人一如古代毛猿,皆为环境所困。主人公杨克就是现代人的象征。 与毛猿密切相关的是剧中系列的笼子意象。邮船的前舱是“被白色钢铁禁锢的一条船腹中的一个压缩空间,像一只笼子的钢铁结构。”除笼子般的船舱外,还有监狱里关人及动物园里关兽的笼子。在世界产联工人协会那一场里,密集的建筑物包围着窄窄的街道,人的整个生存空间也像个笼子,即笼子就是现代人生活环境的象征,杨克正是穿梭于这些笼子之间。笼子是钢铁所造,钢铁正是现代工业文明的标志。全剧是人类陷于资本主义文明的困境中,又渴望摆脱困境的象征。开始,杨克在邮船上的锅炉房的笼子里,结尾,他死于公园真正的笼子里。这些都暗示着现代工业社会,人们无论怎样挣扎都摆脱不了牢笼。在《毛猿》所设置的笼子场景中,人类实际上是在被自己创造的钢铁牢笼所监禁和奴役。 杨克又是人的象征。他从开始自以为了不起的自我肯定,到意识到自己地位低下,被人藐视无足轻重,经历了一个幡然醒悟的过程。作者把他的醒悟的过程视作人类终于从幻想回归现实的过程。一旦醒悟,杨克便反复思考自己的地位与处境,寻找自己在社会中的位置。他探索寻找的过程也是反叛与抗争的过程,从本质上说,杨克的抗争代表着人与命运,人与异己力量的斗争。他寻找归属无果,象征着现代人寻找自我、追寻人类的生存价值却终不可得。 最后一幕,杨克死于大猩猩的致命拥抱,他倒在地上,猴群出现出现骚动,继而是哭泣和哀嚎。“他终于在这里找到了归属感”。杨克在猩猩的哀嚎中找到了答案,猩猩的哀嚎表现出,在混乱的工业时代,人类对自我的追寻是徒劳的。这个荒诞怪异的结局象征了在冷酷无情的工业社会中,像杨克这样的工人的抗争注定要失败的,人类对自我归属的追求是对整个虚无社会的无谓抗争,在大工业时代,个人力量是渺小、微不足道的。 12、《进入黑夜的漫长旅程》中的四个主要人物蒂隆、玛丽、杰米和埃德蒙,每个人各有怎样的麻烦、烦恼和痛苦?你觉得他们如此痛苦的根源是什么? 帝龙的烦恼和痛苦来源于三方面:首先是对于贫穷的恐惧。帝龙小时候就一直处于贫穷的状态,他再也不想过以前的苦日子,所以一直视钱如命,拼命赚钱。接着是对于妻子的那种愧疚感,由于当初自己贪便宜请了庸医而导致妻子染上毒瘾。最后是对于自己未完成的梦想的不甘心和后悔,他是一个充满天赋的戏剧演员,但是因为报酬更高的商业剧而放弃了演出自己喜欢的角色,他的梦想是成为出色的莎剧演员,而他最终也只是一直扮演着一个单一的角色,与梦想越来越远。 玛丽的痛苦来源于自己没有得到想要的生活,也可以说她的痛苦来源她的家庭,她的丈夫,她的孩子,丈夫吝啬至极,大儿子毫无建树,小儿子疾病缠身这些都让她陷入深深的痛苦之中。她的痛苦还来源于对于过去的无法自拔,美好的过去与现在的悲剧的生活的差异更让她无法接受。她放弃了年轻时想要成为一名修女的理想,她的心里是空虚的,毫无寄托的。她将自己寄托于毒品,流连于幻想的迷雾之中。 杰米,作为长子,他的烦恼来源于自己也来源于家庭。他爱他的家庭,爱父亲和母亲,爱自己的弟弟,但是从小就没有得到应有的关怀的他,选择了自我堕落的方式吸引父母的关注,而自己也就真的一事无成了,也没有得到预期的家人的关怀,反而愈演愈烈。对于弟弟,他是一种爱恨交织的感情,一方面他真心希望自己的弟弟有所成就,另一方面他又不希望弟弟的成功使他自己看起来更失败。 埃德蒙,作为幼子,他的烦恼来自于自身的疾病、自己的理想和家庭。他是一个有理想,有冲劲的青年,但是不幸染上恶疾,只能呆在家中疗养,自己的理想也好像变得遥不可及。而对于家庭,父母对于他的期望很高,这也让他束手无策,对于自己母亲的嗜毒行为也是嗤之以鼻。 我认为他们悲剧的根源是由于逃避现实。他们想要理想的生活却没有试图去面对现实,改变现状,而是通过逃避的方式解决问题。这一点可以从“雾”这个意象中可以看出。朦朦胧胧的雾把现实世界变得模糊生活于其中的人可以隐藏自己。玛丽喜欢“雾”,她认为“雾能使你超脱世界,雾能使世界远离开你,你会感觉万物俱新,一切与往昔不同。”小儿子埃德蒙也喜欢雾。而为玛丽创造“迷雾效应”的是吗啡,注射吗啡后的她活在了理想的生活之中,而为父子三人创造“迷雾效应”的是“杯中物”,他们去酒店喝,在家里喝,用酒麻痹自己。这就是他们悲剧的根源所在。 13、试分析《进入黑夜的漫长旅程》中女主人公玛丽的人物形象。 首先,玛丽是一个善良、体贴、甘愿为爱牺牲的女人。当她年轻时见到蒂隆后就疯狂地爱上了他,继而放弃了自己当钢琴家和修女的梦想,心甘情愿跟着丈夫四处漂泊,住着次等的旅馆,每天忍受着独守空闺的寂寞,等来的却是喝得醉醺醺的丈夫,但因为她对丈夫坚定的爱,使她甘愿忍受这一切;当因为丈夫的吝啬而使她生产后落下病根从而染上吸毒的瘾时,她在痛苦中依旧极大限度地体谅着丈夫,反驳儿子对丈夫的指责。从这个角度看,玛丽俨然是一个爱情或家庭“信仰”的“殉道者”,虽然,这种殉道精神又使她显得过于懦弱。 其次,玛丽又是一个充满生活理想与追求的女子。她年轻时的梦想虽然在她选择爱情之时放弃了,但从最后一幕她梦游的情形(也即她的潜意识)可以看出,这些梦想始终萦绕着她。同时,她对于一个“稳定的家”的渴望,对安定和谐充满爱与温情的家的向往在她的歇斯底里与坚强的忍耐下异常明显。 总之,玛丽是一个情感最为复杂,内心斗争最激烈的一个角色。她的爱与恨在剧中所有的人物中是最为强烈的。对丈夫的爱,对儿子的爱,对丈夫吝啬的怨恨,对大儿子堕落的不满、对小儿子怀疑她的恐惧和失望,还有她为爱奉献的坚韧和梦想无法实现的绝望,这一切都造成了玛丽高度敏感、情感复杂但又不失善良和慈悲的性格特征。 14、试分析《进入黑夜的漫长旅程》中男主人公杰姆士.蒂隆的形象。 首先,从他的整个人生来看,他扮演着一个失败者的角色。他摆脱不掉童年贫困生活的阴影,将自己囚禁在对生活的恐慌中,背负着沉重的精神负担;作为演员,他难以突破基督山伯爵的舞台形象,致使自己的艺术停滞不前,始终无法给他带来成就感,他辜负了自己的理想和抱负,对自己不负责任;作为丈夫,他没能给妻子一个安稳的家,还因为自己的吝啬使妻子染上毒瘾,给她造成身体和心理的极大痛苦;作为父亲,他没有尽到一个为人父的责任,沉溺于自己的利益而忽略了对儿子的爱与管教,使大儿子走向堕落,甚至不愿为患病的小儿子提供好一点的治疗条件。 其次,他又有值得人同情的一面。童年时期的凄惨给他带来的伤痛是极其深刻的,贫穷与饥饿的恶梦使他对土地的投机、对金钱的占有欲罢不能;而他又是具有反思精神的,他意识到妻子的痛苦是自己造成的,因而一直对妻子充满愧疚,小心翼翼地尊重妻子,赞美妻子,由此也可以看出他对妻子也是有着真诚的爱的;他对儿子也是充满愧疚与爱的,这一点从杰米指出他的当妻子对他提出指责时他内心的痛苦是 最后,他又是一个自私和懦弱的人。虽然他也爱妻子和儿子,但他最爱的人还是他自己,他所做的一切首先是处于自己利益和欲望。他为了怕儿子占有妻子的爱,让玛丽丢下幼小的儿子去找他,以至于二儿子染上天花而死。虽然他意识到自己给家人造成的伤害,但嘴上从不承认,这一点显示了他父权主义、家长制的一面,面对内心的挣扎、痛苦,他不去找出解决的办法、不去挽回自己错误,而是借助酒精来逃避。 15、你觉得《等待戈多》中“戈多”是谁?剧中的两个流浪汉为什么要“等待戈多”?他们必须“等待”吗? ①你觉得《等待戈多》中“戈多”是谁? 戈多体现了我们等待之物——也许是某个事件,一件东西,一个人或是死亡。贝克特在被问及这个问题是有意回避正面回答。无论贝克特是在故弄玄虚,还是他真不知道,这一回答正好道出了该剧的真实含义,即人对生存在其中的世界,对自己的命运一无所知。无论戈多将会是谁,从作品中可以看出,他的到来,将会给剧中人带来希望,戈多是不幸的人对于未来生活的呼唤和向往。是当今社会人们对明天某种指望的代表,象征着“希望”、“憧憬”。 ②剧中的两个流浪汉为什么要“等待戈多”? 书P198 ③他们必须“等待”吗? 就流浪汉的生存状态来说,等待是他们唯一可以存在的方式,凭借等待,他们心中至少还有一份寄托,还有活下去的理由——剧中两个流浪汉几次要上吊死而又未死的一个理由就是“我们要等待戈多”。因此,从人类生存角度来说,等待是必须的。 16、请以《等待戈多》为例,分析“荒诞派戏剧”的艺术风格。 (1)荒诞派戏剧刻意打破传统的戏剧常规,既无时空观念,又无戏剧结构的基本格局;它没有完整连贯的情节,没有扣人心弦的戏剧冲突,舞台形象支离破碎。贝克特曾说过“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术。”《等待戈多》虽然是个二幕剧,但是第一幕和第二幕大意相同,明日是今日的重复,今日重复了昨天。没有情节,没有高潮。(2)剧中缺乏性格鲜明的人物形象,有的只是一群被世界挤扁了的可怜虫。这些人举止荒诞怪异,语言颠三倒四,思维混乱而无逻辑。《等待戈多》中的人物爱斯特拉冈,弗拉基米尔,波卓,幸运儿,小男孩这几个人物都是丑角式的人物,他们像动“作机械的木偶”一样,没有复杂的思维能力,只做一些微不足道的动作,没有鲜明的性格特征,甚至人物之间可以互换。(3)荒诞派剧作家提倡“纯粹戏剧性”,认为“艺术家通过直喻把握世界”。荒诞派戏剧的 道具使戏剧的“直观艺术”特点发挥到极致,产生震耳发聩的荒诞效果。《等待戈多》中的道具主要有帽子、鞋子、树等。这些看似平常的东西,在戏剧中却有着象征的意义。第一幕中的树光秃秃的,但是到第二幕中上面长了几片叶子,这是一种事物变化的表现。帽子和鞋子也都有隐喻的象征。 17、为什么说“荒诞派戏剧”是一种“先锋派戏剧”?它是一种“反戏剧”吗? 荒诞派戏剧作家认为世界是荒谬的,人生是毫无意义的,他们认为“荒诞”是世界的本质,“非理性”是戏剧表现的核心。荒诞派戏剧受存在主义影响,表现现实的丑恶与恐惧,空虚与绝望,人生是痛苦的、荒诞的,人与人之间是无法沟通的。 传统艺术观认为,戏剧必须以理性为基础,通过模仿来获得真实,再现生活的本来面目。而先锋派戏剧的美学追求则是与传统戏剧对立的,是对艺术传统的反叛。先锋派戏剧深化了戏剧中人性揭示和社会批判的主题,倡导语言革命和表演形式的创新,打破了现实主义的时空观,形式本身成为重要的表现对象。 18、什么是“黑色幽默”?请以《第二十二条军规》为例,评述“黑色幽默”文学的基本特征。 “黑色幽默”是20 世纪60 年代崛起于美国现代主义的文学流派,因美国作家兼文评论家弗里德曼在1965 年编选的作品集《黑色幽默》而得名。黑色幽默,是一种荒诞的、变态的、病态的文学流派,把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧,20世纪60年代美国重要的文学流派。 在艺术上,《第二十二条军规》体现了黑色幽默文学的基本特征: 1、反小说的叙事结构。实际上在仔细阅读小说后会发现两条交叉的线索,以迈洛为中心的部分按着事件发生的时间顺序来先后写成,而以主人公尤索林为中心的部分则是采用的心理时间,时序混乱颠倒。两条线索交叉全文给人一种杂乱无章的感觉,作者正是以这种表面上的混乱松散的机构方式来反映现实世界的荒诞和混乱,他认为当今社会已经没有秩序而言,只有采用这种反传统的叙事结构,才能恰到好处地反映这个社会的现实。 2 反逻辑的情节。前因后果应该是一篇小说的正常的情节逻辑。但黑色幽默小说并非如此。在《第二十二条军规》中故事的编写和情急的都是荒诞不经,甚至扭曲倒错的。例如:军医丹尼尔为了得到补贴,不管出勤还是不出勤,每次都把自己的名字写在自己所在的飞行小组的名单里,结果一次飞机失事,全机组人员无一幸免,因为他的名字也在这一小组里,所以被视为阵亡者,尽管他还健康地活着,他还是被材料、报纸视作死亡;与此相反的是尤索林的一个战友因为官方阵亡名单上落下了他的名字,虽然人已经死亡,但是他的牺牲并没有得到承认。在小说里,活人被当成死人,死人享受着活人的待遇,其所描述的社会现实的荒诞被表现得淋漓尽致,一针见血。 3 反常规的语言。整个作品用一种插科打诨的语言方式来表达严肃深沉的哲理。作者将看似庄重的事物放到怪诞的语言中进行描述,他用幽默的语言诉说沉重的绝望境遇。文中把相互矛盾的语言并列起来形成一种荒诞的表现形式,暗示着不可理解的社会的现实。与此同时,书中的人物的语言也是怪诞可笑,不合逻辑的。这些对话和语言说明了在那样一个社会中想要得到一种有意义的交流是不可能的,只有在无意义的世界里,这种无意义的语言才可能存在。 4“反英雄”式的人物。小说的主人公尤索林、丹尼尔都是这类人,他们不同于乔伊斯笔下的“非英雄”,也不同于卡夫卡笔下的“弱英雄”。反英雄的本质是反叛已被扭曲的社会现实和行为准则,他们敢于以表面的消极态度来违逆这个社会,这便是一种真正的健全、清醒和明智的英雄之举。 19、尤索林是《第二十二条军规》中最有个性的人物,谈谈你对这个文学形象的看法。 尤索林是个被大人物们任意摆布的“小人物”,是个荒诞社会的受害者。但他是这个“疯狂世界”中真正的清醒者。 尤索林是清醒的,他是一个向第二十二条军规“企图打开缺口的人”,对军规的惶惑和抗争成了这一形象的精神支点。与小说中的众多普通军人———飞行员们一个个麻木不仁,酗酒嫖妓,醉生梦死,忘掉了求生本能,丧失了个人意志的情况相比,尤索林则显得与众不同。他虽然也吃喝嫖赌,也替米洛开飞机做投机生意,但这是在强烈的求生欲望支配下所选择的一种活命技巧。然而他的自我存在意识在荒谬的现实中处处碰壁,他显示得十分无能为力,但又不甘放弃自由意志,于是就形成了以自我嘲弄来戏谑外部世界的行为方式。如为了不穿军装他赤身裸体去参加授奖大会,为了抗拒空战任务他半夜里偷偷移动地图上的轰炸线,为了对官僚们进行报复他“想用开小差来难难他们”等等。 尤索林从来不掩饰自己的贪生怕死,因为他清醒地意识到,如果他死了,那并不是为国捐躯,而是为了卡思卡特们送死。作为战场上少有的清醒者,尤索林“能在芸芸众痴中坚持自己的观点”,较早较清醒地认识以卡思卡特上校为代表的军事官僚体制,及其赖以施虐的第二十二条军规,怀着“反社会的挑衅心理”站起来进行斗争。 20、何谓“迷惘的一代”?请以海明威的《太阳照常升起》为例,谈谈你对“迷惘的一代”的认识。 “迷惘的一代”指整天沉迷于跳舞、喝酒和追求刺激的一群人。他们无视传统价值,过着异常无规律的生活,失去生活的信仰。他们憎恨战争,认为自己的原始目标和信仰与战后的现实情况格格不入。尽管我们可以在“迷惘的一代”的作品中感受到他们的悲观厌世,然而,在他们灵魂的深处,他们追求被战争伤害后的人性美。 (一)战争造成“迷惘的一代” 之所以成为“迷惘的一代”,有一基本观点是战争造成了这些人成为“迷惘的一代”。这些人在战争中被打碎了理想和心灵,而战后又适应不了新的现实,因而,成了流亡者,他们逃避现实,企图在富有刺激性的活动中使自己振奋起来。 纵观小说可以了解到,小说中的主要人物杰克·科恩、迈克、勃莱特、比尔等人,都参加过那次战争。最明显的是杰克,因为战争,他变成了一个性无能者。这一创伤,不仅使他的肉体受到伤害,更使他的精神变得残缺不全。他虽然和勃莱特相爱,却又无法过正常的性生活,使他,同时也使勃莱特精神上倍感压抑、痛苦。其实,战争也使其他的人同样心碎。勃莱特是战时医院里一名护士,她最爱的人却在战争中死于痢疾,后来嫁给了阿施利。可是他们并不相爱,而且,她的丈夫还常常威胁着要杀死她。她在医院里认识了杰克和迈克,她爱的是杰克,可又无法和杰克结合。 战争把这些年轻人尤其是其中的知识分子,为正义、荣誉和祖国而战的热情、理想打碎了,战争的厄运造成了他们的迷惘,而迷惘的情绪又给他们带来了新的厄运。 (二)现实社会的变化和对现实的不适应造成“迷惘的一代” 现实社会的变化(尤其是美国的社会现实),和他们从战争中归来又对之不相适的矛盾,是造成他们成为“迷惘一代”的另一重要的因素和背景。迷惘的一代的作家主要是在美国, 除了因为战争使他们有一种“被人出卖”之感外,他们与现实的冲突、对往日的怀恋、对未来的幻灭,使他们深感个人与社会的脱节和不相适应。正是这些作家的迷惘,才使他们塑造出了“迷惘的一代”的人物。而《太阳照常升起》,则比较真实而生动地揭示了战后美国年轻知识分子及其青年人的精神状态和生活方式,也反映了他们因对现实不满而又适应不了现实,从而找不到生存根基的迷惘情绪。 21、试析海明威的“冰山理论”及其小说创作的艺术风格。 (一)海明威的“冰山理论” 关于“冰山理论”,在《午后之死》中,海明威有过这样的解释: “如果一位散文家对于他想写的东西心里很有数,那么他可能省略他所知道的东西,读者呢,只要作家写得真实,会强烈的感觉到他所省略的地方,好像作者写出来似的。” 显而易见,作家在这里强调的是省略,主张水面下的“八分之七”应该留给读者去感受。根据海明威的解释,可以对“冰山理论”作一个粗略的概括:所谓“冰山理论”,就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象,把自身的感受和思想情绪最大限度地埋藏在形象之中,使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦,从而将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来,让读者由鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山理论”或“冰山原则”的四个基本要素。“冰山风格”还体现在海明威作品的结构上,他的小说往往只是截取故事的一个时间段或时间点,以集中反映重大的主题或历史事件,至于历史的经过和历史背景则当作“冰山”的八分之七隐匿在海面之下,但他又让读者强烈地感到它的存在。 (二)小说创作的艺术风格 1.含蓄、深沉 海明威是个创造个性十分鲜明的小说家,他的艺术风格上的一个显著的特点是含 蓄、深沉。海明威把文学的创作比作漂浮在大洋上的冰山,他说,“文学创作好比是冰山, 看得见的只是露出冰面的八分之一。”从这一创作主张出发,便形成了作者在艺术表现上特有的含蓄、深沉风格。 这种含蓄深沉,首先体现在作品主题的表现上。《太阳照常升起》的主要价值也就是在于它的“潜台词”亦即潜在“水下”的主题,小说中的人物过着病态的畸形生活,没有理想,没有光明。巴恩斯和勃莱特作为资产阶级青年一代的代表,既是帝国主义战争的受害者,又是腐朽没落的资本主义精神文明的产物。因此小说的“潜台词”就在于对帝国主义战争和资本主义社会危机的揭露。因此,海明威小说的潜在主题并不体现在情节发展的逻辑中,而是隐藏在所描写的生活画面之外。比较隐晦,不易被读者体会。 2、精炼、简洁 精炼、简洁主要是体现在作者的语言艺术上,海明威的小说言简而意赅,擅长以有限的文字表现较为复杂的思想内容。例如《杀人者》中的对话和叙述完全是由简短的单句或者并列的单句组成的。全篇没有复合的长句,形容词用得很少,即使使用也都是准确有力的简单字。句子和段落严格地按照动作和事件的先后排列。