穆索尔斯基大型钢琴套曲《展览会上的图画》演奏分析

穆索尔斯基大型钢琴套曲《展览会上的图画》演奏 穆索尔斯基大型钢琴套曲《展览会上的图 画》演奏分析 口毛冀钰 (四川音乐学院钢琴系四川成都610021) 图 摘要:《畏览会上的图画》这部伟大的钢琴作品从它诞生之日起就博得了众多钢琴家和大批听众 的亲昧.在演奏处理上可谓是百花齐放,争奇斗艳.本文就这部作品的演奏技巧和音乐处理的角 度并结合某些录音版本及作者本人的演奏对其进行分析和探讨. 关键词:《展览会上的图画》;演奏处理 中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1004-2172(2009)02-0066-04 俄罗斯作曲家穆索尔斯基 (Mossorgsky,ModestPetrovich, 1839---1881),是俄罗斯强力五人集团 的成员和俄罗斯民族乐派的重要代 人物之一.1874年创作了大型钢琴套 曲——《展览会上的图画》,用以纪念 他的生前好友——俄国画家维克多?哈 特曼.穆索尔斯基选取了哈特曼的纪 念画展上的10幅画作为对象,以音乐 作为语言加以描绘.并创作了一个 "漫步"(Promenade)主题作为连接 段穿插其间,让原本内容各不相同的 10幅画形成了一个有机的整体.《展 览会上的图画》充满了浓厚的俄罗斯 民族音乐的气息和典型的浪漫主义风 格,是以听觉表现视觉的成功范例, 是色彩浓烈的俄罗斯风情油画的音响 再现.下面笔者从演奏的角度对这部 长达30分钟的经典俄罗斯钢琴作品做 简要的分析. (以下分析所使用的乐谱为1975 年版的EditionPeters.) 第一段: 《漫步(Promenade),降B大调, 演奏要求可解释为:"稍慢的快板" (Allegroguisto,nelmodorusso;senza allegrezza,mapocosostenuto).这一段 音乐庄严而持重,节奏稳健,要保持 良好的歌唱性. 演奏分析: 1,发音必须果断有力,但是离键 要稍慢. 2,结尾的几小节音响效果相当丰 满,建议使用f至的力度来演奏; 最后3个和弦可稍渐慢,但是不能忽 略attacca的要求(每一次《漫步》主 题的结尾都有这样的要求),一定要紧 接到下一段. 3,八度与和弦都应该在不加踏板 的情况下尽量练习连奏,要尽可能缩 短手在两个音符之间移动所需要的时 间. 第二段: 《『朱儒~(TheGnome,第1幅画), 降e小调,这一段的速度变化较为频 繁,前后共计出现了12次速度标记, 表现出复杂的情绪变化和心理活动, 速度和力度的强烈对比充分表现出了 "侏儒"的悲惨和痛苦压抑的内心世 界. 演奏分析: 3小节,保持活力 1,1— (Semprevivo),强烈急促的动机让人 感到恐. 2,4—6小节,稍慢(Meno vivo),弱奏重复了前三小节,要注意 最后一个音没有延长记号,必须弹准 节奏. 3,7—18小节,Semprevivo,保 持了的力度. 4,19—28小节,大幅度渐弱. 5,29--37小节,建议使用的 力度. 6,38--44小节,稍慢,沉重的 (Pocomenomosso,pesante),应突出 低音降E. 7,45--46小节,活板(Vivo), 可把这一动机的最后一个音弹长一点. 8,56--57小节,更慢(Meno mouo)o 9,60--71小节,稍慢(Meno mosso),6小节为一句,缓慢而沉重的 八度要求惊人的力度. 1O,72--89小节,渐快(Pocoa pocoacce1.),心中必须要保持住一小 节三拍的节奏律动,否则几乎不可能 做到速度均匀的增长. 1I,89--93小节,Semprevivo, 注意保证节奏的精确,不要过于自由. 12,94--99小节,极快 (Velocissimo).建议加上踏板,并辅 以一定的mbato. 第三段: 《漫步》,降A大调,演奏要求 为:"非常从容的中板,并且很柔和" (Moderatocomodoassaiecon delicatezza). 这一次《漫步》主题比第一次出 现柔弱得多.尽管速度要求也比第一 次慢.但是仍然要保持适当的流动性, 不能太拖沓. 演奏分析: 1,手指要尽可能的连奏,不能完 全依赖于踏板. 2,右手的和弦要柔和并适当突出 高音的旋律. 3,最后两小节左手旋律很重要. 第四段: 《古堡》(Theoldcasde,第2幅 画),升g小调,演奏要求为:"非常 歌唱并且悲伤的小行板"(Andantino moltocantabileecondolore)o 从某种角度来讲,这一段的难度 并不在于它特有的俄式忧郁,也不是 如何去表现游吟诗人对于爱情的渴望, 而是如何在从头至尾没完没了的升G 主持续音的伴奏下不让人进入梦乡. 因此应尽量弹得流动一点,并在音乐 处理上制造更多的变化. 演奏分析: I,前6小节左手出现的断奏应该 用踏板保持连奏. 2,第14—18小节和第47--51小 节左手的旋律补充很重要,可以从稍 强的力度进入,然后逐渐减弱. 3,第55--63小节和第74--82小 节可以突出左手高声部的旋律. 4,第87小节应该突然轻下来并 使用弱音踏板,就像游吟诗人的歌声 在情浓之时突然被打断了一般. 5,第98--99小节应该适当突出 左手高声部的半音下行旋律. 第五段: 《漫步》,B大调,演奏要求为: "不过分的中板,沉重的"(Moderato nontanto,pesamente). 第六段: 《图伊勒里宫)(LesTuileries,第3 幅画),小标题是嘻戏后起争执的孩 子》(Disputeofchildrenafierjeux),B 大调.演奏要求为:不过分的小快板, 随想的(Allegrettonontanto, capficcioso)o 这一段的难度主要包括3个方面: 一 是十六分音符的断奏要轻巧而均匀; 二是不能让不顺手的乐句影响到正常 的节奏;三是恰如其分地把握好"随 想"(capriccioso)的自由度,既要弹 得活灵活现又不能太神经质.另外, 小连线的运用在这一段很频繁,在力 度控制和语气表达上要尽量细腻. 演奏分析: 1,每一句的力度都应有细腻的差 别,带给人不同的距离感. 2,第26小节不能用踏板来连奏, 要做到右手的八度尽量连贯,同时左 手的跑动要轻快而清晰. 3,最后一个和弦不要弹得太短, 要轻点一下踏板. 第七段: 《牛车》(Bydlo,第4幅画),升 g小调,演奏要求为:保持中速,沉 重的(Sempremoderato,pesante)o 这一段的音乐处理历来有两种意 见:一种意见认为应该完全照乐谱上 的要求演奏,除了最后18小节以外必 须全部保持强奏的力度(如 Pogorelich);另一种意见认为,如果 全部处理成强奏的话,音乐会变得过 于呆板和单调,听众将难以接受一个 几乎从头至尾轰鸣作响的乐段,因此 演奏者可以自行安排一些起伏和变化. 笔者本人更倾向于后一种意见. 第八段: 《漫步》,d小调,演奏要求为: 安静的(Tranquillo). 在经历了《牛j-》的轰鸣声之后, 这一宁静的《漫步》主题显得尤为动 人,就像远处山头的教堂里隐隐传来 的钟声一般,仿佛带着一股缥缈的仙 气. 第九段: 《未出壳小鸡的芭蕾舞)(Balletof theUnhatchedChicken,第5幅画),F 大调,基本结构为:一头一尾,两个 A段是小谐谑曲(Scherzino),中间的 B段是三声中部(Trio).演奏要求为: 活泼,轻快的(vivo,leggiero). 演奏分析: 1,除了个别渐强的乐句之外,绝 大部分地方都应该踩弱音踏板. 2,这一段的节奏在小谐谑曲的段 落可以稍微自由一点,以表现出小鸡 站立不稳的滑稽画面. 3,所有的反复都不应该省略. 第十段: 《两个犹太人,一富一穷》 (SamuelGoldenbergandShmuyle,第6 幅画),降b小调,分为三段:第一段 是庄严有力的行板(Andante.Grave, energico),表现出富犹太人Samuel Godenberg的不可一世;第二段是速度 更为流动的小行板(Andantino),表现 出穷犹太人Shmuyle的卑微可怜;第 三段是庄严的行板(Andante.Grave), 左右手的素材分别来自第一段和第二 段. 演奏分析: 1,第一段的语气要尽量尖锐,发 音要果断. ,分成4个层 2,第二段共有4句 次来渐弱,最后结束在pp的力度上. 3,第23小节的sf可以不弹出来, 直接渐弱. 第十一段: 《熳步》,降B大调,演奏要求比 第一段《漫步》少了"不要过快" senzaallegrezza)的要求.有一些钢琴 家在演奏中省略掉了这一段,而如不 省略则应与第一段馒步》区别处理. 第十二段: 《利莫日市场》(Marketplaceat Limoges,第7幅画),降E大调,演 奏要求为:有活力的小快板,保持诙谐 (Allegrettovivo,semprescherzando)o 演奏分析: 1,第1小节要弹出大幅度的渐 弱,在音响效果上做出从全景到局部 的感觉. 2,力度要随着音型的高低而变 化,但是总体来讲应该稍轻巧,并着 力突出重音的尖锐. 3,注意控制速度. 4,第37—40小节不要慢太多. 5,结尾要紧接到下一段 67 (at~cca),不能有丝毫停顿. 第十三段: 《墓穴》(Catacomb,第8幅画), 调性并不明确,速度为广板(Largo). 整个乐段的调性一直处在游离的状态 中,力度的变化幅度也非常大,表现 出恐怖的气氛. 演奏分析: 1,虽然这一段听起来节奏比较散 乱,但是至少要弹出基本的节奏轮廓, 不能太随意,尤其要注意区分带延长 记号和不带延长记号的音符在时值上 的差别. 2,第3小节的大幅度渐强 (cresc.)更像是仅存在于想像当中而 没有任何实际作用的要求(或是一个 写给乐队的要求,其实从这一点也可 以看出穆索尔斯基并不是太擅长写钢 琴音乐,他有更多的交响乐构思),因 为钢琴在听觉上是无法真正做到只用 一 个音来渐强的,但在现场的演奏中, 演奏者的肢体语言,呼吸和内心的音 乐走向也许还是可以对敏感的观众起 到一些无形的影响,从而对音乐的发 展起到一定的推动作用,因此不妨尝 试一下. 3,很少见到乐谱上有如此频繁的 力度标记,必须严格遵守. 第十四段: 《与死者的对话》(WithTheDead inaDeadLanguage,原文为拉丁语 Cummortuisinlinguamortua),b小调, 演奏要求为:不过分的行板,哀怨的 (AndanteNOntroppo,conlamento).这 一 段可以看作是对上一段内容的补充, 而并非是对另一幅画的描写.除了上 一 段的恐怖之外,更增加了一种难以 名状的神秘和阴森. 演奏分析: 1,i/cantomarc.指左手的旋律声 部要突出,尤其是大指部分. 2,右手的震音就像是在坟墓前的 不寒而栗,声音要非常轻柔,但要适 当突出高音旋律部分. 3,结尾虽然没有明确要求 a=acca,但是最好完全连接到下一段, 不要停顿,这样下一段开头的强奏效 果会显得更加震撼. 第十五段: 《鸡脚上的茅屋》(TheHuton Chicken'sLegs,又称作BabaYaga, 第9幅画),c大调,演奏要求为:有 活力的快板,粗暴的(Allegrocon brio.feroce)o 这一段音乐描写了一个女巫的恐 怖形象,在技术上大量运用了八度, 大眺,锤奏和震音,具有很高的难度. 演奏分析: 1,开头要紧接着上一段而来,中 间不能有停顿,就像是女巫突然跳出 来一样. 2,这一段的踏板应该尽可能地用 得长一些,以获取丰满,庞大的音量. 3,第41--56和153—168小节必 须尽量突出左手高声部的二分音符, 但是不能为此削弱其它声部的力度. 4,锤奏技术片断应适当加快速 度. 5,中段的速度是"活跃的行板" (Andantemosso),不能太慢. 7,结尾与下一段的衔接要紧凑 (attacca). 第十六段: 《基辅大门》(TheGreatGateat Kiev),降E大调,演奏要求为2/2拍的 快板,宏伟的,高贵而庄严的(Allegro allabreve.Maeastoso.Congrandezza). 作为一部长达半小时的作品的终 曲,《基辅大f,]》的磅礴气势足以带 给听众极大的感官满足,但这仅仅是 停留在头脑中的理想而非真实的音响 ,穆索尔斯基并不是一 效果,实际上 位如拉赫玛尼诺夫般擅长演奏和创作 钢琴作品的音乐家,较为有限的驾驭 钢琴音乐的能力使得他以比较交响化 的构思创作了这部钢琴套曲(这也是 众多作曲家为这部作品配器的原因, 而这部作品本身所具有的极其丰富的 艺术表现力也为配器工作提供了多样 化的可能性),导致了本应以排山倒海 之势征服听众的宏伟音乐构思结束的 略显单薄,也就是说,乐队可以采用 tutti的方式以庞大的音量在各个音域 来强调某一个重要的音符,而钢琴却 不具备这种可能性.因此,如果仅仅 是原封不动地按照乐谱演奏那么在音 响效果上是难以让人完全满足的.基 于此,最好在演奏时将这一段的某些 片断稍加改编,尽量让音响效果变得 丰满,庞大一些,因为这并不是破坏 原作的效果和风格,而是丰富了作品 的艺术感染力,更加贴和了作曲家的 音乐理念.在这一点上不得不提及俄 罗斯的钢琴鬼才Pletnev,尽管有部分 学院派人士并不赞同他对这一段音乐 大刀阔斧的改编,但是相信几乎所有 人在听过他如惊雷贯耳般的演奏之后 都会被他那种绝对震撼人心的艺术效 果所深深折服的.当然,这并不是说 我们每一个人都要以Pletnev为蓝本, 去模仿他或者不着边际地任意发挥, 但是适当的改编对这一段确实是很有 必要的. 演奏分析: I,虽然这段音乐是以4/4拍为拍 号的,但是我们不能忽略allabreve对 于整体节奏感的影响.总的来讲,由 于2/2拍比4/4拍的节奏频率更慢, 因此2/2拍的节奏律动更能表现出音 乐的庄严,高贵和宏伟的气势,而避 免了Allegro给人的轻快感. 2,节奏必须相当准确,不要做太 明显的rubato处理,否则会严重破坏 音乐的建筑感和崇高感. 3,第30—46和64—8O小节是两 段圣咏式的四部和声,具有强烈的宗 教色彩.要注意第一段圣咏不要太弱, 第二段发音要结实,果断,但音色不 能太硬.对于"没有表情"(serlza espressione)的要求应该有一个正确的 理解:节奏要非常准确,不要过分投 人和抒情,以保持圣咏的神圣和高远, 但是仍然要有适当的力度起伏和完整 的线条感. 4,第81—110小节的低音就像教 堂的钟声一样饱满,厚重和悠远,因 此踏板不能在第一拍上换,而是必须 在第三拍的低音上换. EX?LQATIQSl丛SIl至009.2音乐探景 从世界多元文化音乐的角度看音乐和舞蹈的关系※ 口罗霁月 (浙江台州学院艺术学院浙江临海317000) 摘要:舞蹈和音乐被誉为艺术中的姊妹花,在历史上具有同源性,在本质上都是人 的内在生命情态的 符号表征,都长于抒情,能够塑造形象,从而陶冶情操,健全人格.世界音乐的介入更 突显出舞蹈在 音乐教育中的重要作用. 关键词:音乐;舞蹈;多元;世界音乐 中圄分类号:J618文献标识码:A文章编号:1004-2172{2009)02-0069--03 早在3000多年前,我国古人就把 音乐,舞蹈,诗歌结合在一起,统称 之为"乐".有文章记载说:"有乐而 无舞,似聋者知音而不见;有舞而无 乐,如哑者会意而不能言.乐舞合节, 谓之中和".古人形象地论述了舞蹈与 音乐密不可分的关系.近年来,对于 世界音乐在中国的发展可谓如火如茶, 很多音乐院校都开设了世界音乐的课 程,对音乐的研究也从欧洲中心论向 多元文化论的方向发展.世界音乐课 程进入大学,是音乐教育世界性变化 的表征,它对全球音乐教育改革在内 容与观念,方面的影响是历史性 的.管建华先生认为,音乐教育三个 观念的转向:一是从以欧洲音乐为基 础的世界观转向全球多元文化音乐的 世界观;二是从审美的主体中心模式 转向文化理解的交往主体模式;三是 音乐教育的现代知识型转向音乐教育 的后现代知识型.目前中国音乐院校 中的世界音乐课程,把世界各地区的 音乐放入文化的脉络中探讨,课程中透 过文化背景与音乐功能的介绍,以音乐 ※台州学院校立教学建设工程项目"关于舞蹈教学中音乐功能的研究" 欣赏,多媒体,影像或其他视听资料 来辅助教学,在这一课程的实施过程 中,不仅让学生了解到世界各地的音 乐,同时也对世界各地的舞蹈有了新 的认识,世界音乐课程的介入突显了 舞蹈在音乐教育中的重要地位. 一 ,多元文化视野中的音乐 与舞蹈观照 艺术包含着不同的门类,这多种 艺术门类又往往相互融合,形成新的 5,第96—106小节右手的旋律音 必须弹得光彩夺目. 6,第113小节最后要渐强和渐慢 (allargando). 以上是笔者10年来演奏和研究 《展览会上的图画》的一点, 由于才疏学浅和篇幅所限,文中不够 全面或错漏之处在所难免,但希望个 人的一些处理和见解能对喜爱这部作 品的同仁起到参考作用. 责任编辑:马林 参考唱片: Mikhai1P1etnev_——V1rg1n SimonePedr0n1——Ph111Ds IVOPogorelich_一DG EvgenyK1ss1n_一RCA VladimirH0r0wtz——RCA SviatoslavRichte卜一BHG BronJan1S_—一Hercury AnAnalysisonMusorgsky' PturesataJlExhibiffon MaoJiyu Abstract: PicturesatanExhibition.whichwas anexcellentpianomusiccomposed byMusorgsky,winningahostof pianistsandaudiences'favoratthe verybeginning,anditsperformances arevaried,SOthisarticlewillmake ananalysisandadiscussionon severalperformingskillsfr0mmusic- handlingangle. S Keywords: PicturesatanExhibition;pe?m1jng