镜头的语法笔记

标准的屏幕横纵比比例：4 ：3 、 16 ：9 宽屏的取景范围大，屏幕小会造成信息的缺失，画质变差（类似于放大效果）。同样的场景，屏幕大，可能由于取景范围大，而不需要很多镜头转场、剪辑。比如一个宽屏框住两个对话人物，但是窄屏需要镜头的转场，但是特殊情况下窄屏取两个人的镜头，也可以现出人物亲密的镜头语言。 三种基本景别＋九种景别扩展：（观察者与被摄者之间的距离决定了画面的景别） 全/远景（extreme/very/medium/long  shot） 又被称为广角镜头（wide  shot)更具包容性的镜头，包含更多的信息，通常拍摄环境镜头 ● 大远景（ELS） 通常用于户外拍摄  视角很大，多展现电影空间里的环境  常用于电影开始或者定场镜头  用于不需要细节刻画，只是模糊的轮廓的镜头 ● 全远景（VLS） 可以在室内或室外拍摄    只要有足够的高度和宽度  环境仍然占据镜头的主要部分，但是对主角的刻画比大远景更加细化、清晰 ● 远景/广角（LS/WS） 视角很广，但是距离很近  人物的头和脚全部在画幅内  可以在室内或者室外  可以把观众从环境中吸引到人物的身上，但是仍然保留很多环境  不大适合做定场镜头  ● 中远景（MLS） 一般切到膝盖或者腿部  室内或者室外  人物形象、性别、动作等细节清晰可见 中景（medium  shot)  是最接近人类观察周围环境方式的景别。（影响因素：焦距、被摄物体的大小等） ● 中景（MS） 一般切到腰部  室内或者室外  人物的发色、视野、服饰等清晰可见  由于画幅有限，限制了人物的运动/动作，避免出框 ● 中近景（MCU） 一般下框线切到胸部，而且一定在肘关节上方  多表现人物的面部表情  电影中最常用的镜头 特写（extreme/big/medium/close  up）是比较亲密的镜头，表现的是某些人物、或动作的放大影像，它可以给观众提供相当具体的细节信息。 ● 特写（CU） 也叫头像镜头（head shot)  下框线多切到下巴和肩之间的任意一处  把镜头集中在人脸上  尤其是眼睛和嘴巴  表现微妙的情感 ● 大特写（BCU) 人脸占据整个画面  表现人物的情感/情绪变化 如愤怒、多情、开心等 ● 极特写（ECU）纯细节镜头  多表现被摄物体的某一部位，比如手、眼睛、嘴巴、耳朵 镜头的语法 第一章：镜头如何取景 1　什么是镜头？ 镜头是摄影机一次捕捉一个特定动作或者事件的视觉信息的最小单位。 每一个镜头在它被原始记录的时候都是独一无二的，一个内行的导演会利用镜头和观众之间的作用更好地讲故事。 2　什么是语法？ 语法指的是控制一部影片里包含的视觉元素的结构和表达方式的那些基本规则。 3　影像一词用来表示那些由单幅画组成、向我们地眼睛快速展示、显示出移动效果地任何作品、演出、项目或者节目等 4　摄影机一词代之任何可以记录影像的设备。 5　摄影机画幅的大小（有效取景范围），或者说是宽度与高度之间的关系，即宽高比，如4 ：3、16 ：9等——取决于媒介的格式。所有的高清（HD）视频都是16 ：9 6　宽屏幕解决了小屏幕所带来原始画面被切割的问题。 第二章：构图的艺术 7　什么是构图？ 简而言之，构图是把艺术形象统一安排成固有的“艺术形式”的实践过程。如何通过镜头来展示拍摄者想要传达的信息，如何在既定的画幅中安排被摄者，使得被摄主体或信息来填充画面。这种对被摄物体的巧妙安置有益于强调意图、提供潜台词，使得所呈现的画面或者镜头带有美、平衡、有序的感觉。 8　取景人物的简单法则 头顶留白： 给人物头顶留太多的空间，会显得浪费银幕空间；不能太满，太满又给人以压抑感，而且使得整体构图格格不入。 拍摄方式之主观VS客观： 主观性镜头即第一人称视角镜头，客观性镜头即第三人称视角镜头。 主观镜头，指摄影机的镜头代替剧中某一人物的视角进行拍摄的镜头。运用主观镜头的目的，往往是让观众直接的感受到剧中人物的活动或内心感情的变化，从而产生强烈的艺术效果。 客观镜头就是以一种客观的角度进行拍摄的镜头，主要将故事内容客观的呈现在观众眼前，代表的是第三者客观叙事的视角。 区分主观镜头与客观镜头的标准就是，镜头内容是否代表剧中人物的主观视角；镜头所表现的内容代表剧中人物视角即主观镜头，否则即客观镜头 视线留白： 中心对称比较稳定，但是太拘谨和呆板 九宫格定律：从水平和垂直方向把画面三等分 将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 摄影角度：水平和垂直 水平拍摄：正面、背面、侧面 垂直拍摄：俯拍、仰拍、平拍（根据不同的剧情进行选择） 侧面和直面摄影机的双人镜头最好选用远景到中景，但过肩双人镜头最好选择中近景。 第三章构图进阶 9　二维空间如何营造三维的感觉？ 常用的手段有斜线法、前景和后景中的被摄物体，被摄物体的比例、大气透视、广角和长焦镜头、焦点以及照明。 第三维： 地平线 荷兰角：把摄影机左右倾斜来制造非水平的地平线效果，造成失衡感。 电影空间的深度：前景\中景\后景    它们和画幅的边缘一起形成了宽度、高度、深度，三者的结合有利于营造三维空间感，一幅图画里的前景、中景、后景就像图层一样。 深度线索 变焦镜头 景深：前景、中景、后景  （焦距、光圈、被摄体与镜头的距离） 焦点 变焦、跟焦点 镜头聚焦的东西就是给观众看的最重要的信息 把镜头从一个主题移向另一个主题是可能的，这种做法被称为推镜头和拉镜头，具体取决于镜头的调焦环往哪个方向移动以在镜头的深度中把镜头从一个距离改变到另一个距离。它经常也被称为移焦。 如果你的目标是在镜头画面中保持聚焦在一个运动目标上，就叫跟焦点。 色温单位是K，在开氏温标中两种颜色至关重要：微红和蓝色。和其色温最密切的两个数字是3200K和5600K，电影照明的灯发出来的通常是3200K，正午日光（从太阳）发出的一般是5600K，开氏度的数字越低（约0-4000），光越红，越暖；开氏度数值越高（4000-10000以上），光越蓝，越冷。 第四章：把镜头放在一起：预想剪辑的过程 180°轴线/假想线 轴线是影视工作者用以建立画面空间、形成画面空间方向感和被表现主题位置关系的基本要素。为了保证被表现物体在影视画面空间中相对稳定的位置和统一的运动方向，影视工作者应该在轴线的一侧区域内设置摄像机机位或安排运动，这就是处理景物关系和镜头运动时必须遵守的“轴线原则”。在遵守轴线原则的画面中，被表现物体的位置关系及运动方向是确定的，是符合观众的视觉逻辑的，否则就产生“越轴”现象。“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。 30°定律 30度原则就是拍摄同一个物体时 前后两个镜头的夹角要大于30度 这样避免了观众产生出现了跳切的感觉 不让观众注意到电影的剪辑 保证了电影的连贯性。 第五章动态镜头：运动中的演员和摄影机 1.起幅 运动镜头开始的场面。要求构图讲究，有适当的长度。一般有表演的场面应使观众能看清人物动作，无表演的场面应使观众能看清景色。具体长度可根据情节内容或创作意图而定。由固定画面转为移动画面时要自然流畅。 2.落幅 运动镜头终结的画面。要求由移动画面转为固定画面时能平稳、自然，尤其重要的是准确，即能恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。有表演的场面要按罪人物动作不能过早或过晚地停稳画面，当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落。落幅的画面构图要精确，但在特殊条件下，运动镜头之间相连接时，画面也可不停稳，采用动接动的衔接方法。 第六章实际操作指南