[word格式] 巴赫G大调第五法国组曲的音色把握

[word格式] 巴赫G大调第五法国组曲的音色把握 巴赫G大调第五法国组曲的音色把握 艺术理论?音乐 巴赫G大调第五法国组曲的音色把握 吴燕(山西艺术职业学院音乐系030000) 摘要:巴赫是巴洛克时期最具代表性的音乐家.巴赫的作品既 没有力度记号又没有表情记号,正是因为这些没有明确限定的音符, 留给演奏者巨大的发挥空间.这就要求演奏者要在巴洛克时代的审美 观念下,结合巴赫作品的织体结构与音乐风格来诠释这些作品.本文 以《G大调第五法国组曲》为例,来探究如何在现代钢琴上演奏巴赫 作品.本文从巴赫键盘作品的演奏音色把握角度上进行研讨,从而更 好地掌握巴赫键盘作品的风格. 关键词:巴赫;音色;法国组曲 巴赫是晚期巴洛克音乐的重要代表之一.尤其在德国作曲家 中,对键盘音乐发展影响最大的当然也是巴赫.他不但是一位伟 大的作曲家,而且还是一位杰出的演奏家和优秀的教育家. 巴赫一生创作了大量的作品,其体裁形式也十分多样,其中 有管风琴曲,钢琴曲,小提琴曲,大提琴曲,长笛曲,康塔塔, 管弦乐曲及许多宗教内容的声,器乐作品等.这些作品中最着名 的有《平均律钢琴曲集》,《法国组曲》,《英国组曲》,《赋 格的艺术》,《a小调小提琴协奏曲》,《布兰登堡协奏曲》以 及《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等.(施密特为巴赫作 品编定了一部权威的目录,按音乐体裁分类,并顺序编号,编至 l080号,每一作品编号前皆有缩写BWV,意思是指”巴赫作品索 引”.) 巴赫一生对音乐艺术贡献巨大.他继承和发展了前辈作曲家 的创作手法,把复调音乐提高到了一个崭新的阶段,对小提琴协 奏曲形式的完善作出了很大的贡献.他的《布兰登堡协奏曲》对 交响音乐的产生起到了很大的促进作用. 巴赫在对键盘乐器的演奏技巧方面也有很大的贡献.最突出 的是演奏时运用了大拇指,此前演奏者都是使用四个手指,使用 l指使得可以弹得音增多,断奏连奏容易了,弹八度以上的音距 更加方便,这在钢琴演奏指法方面是很大的发明创造.巴赫的最 大成就《平均律钢琴曲集》,奠定了现代的钢琴演奏技术基础. 巴赫将巴洛克时代的对位法发挥到极致,其作品大多为复调 作品,这在我们练习中,可以训练良好的多声部听觉及手指的独 立性和控制力.钢琴演奏技术的提高有赖于演奏者手指的灵活性 与独立性.弹奏复调作品,对这一点的要求更为必要.如手指对 各声部层次对比的控制力,旋律线条走向的把握,乐句起和收的 处理,两手间的相互协调配合等.但是最重要的一点是在除了手 指能力之外,演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么,也就是 作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来.在巴赫 的复调音乐中,左右手是同等重要的.巴赫的音乐不以左右手而 分,而是以声部而分. 巴赫的作品中诠释或速度的标记很少,因此留给演奏者巨大 的发挥空间.这种音乐艺术包含并创造出一种灵活的态度,不依 赖表情记号,而是通过音乐本身的引导来演奏,诠释音乐作品. 不过一切自由与发挥都不能超过巴赫的作品风格与巴洛克时期的 审美观念.这也是巴赫的音乐与众不同之处,规定性很强,但又 可以任由演奏者变化. 我们知道在巴赫生活的年代,由于击弦古钢琴和拨弦古钢琴 发音方面的限制,巴赫的键盘音乐中充满了装饰音——颤音,倚 音,回音,波音等,以代替音的延续和力度的变化.而这种装饰 音也体现了巴洛克时期华丽的风格和即兴演奏的特点. 希夫说:”巴赫的音乐中,每个音符都很重要,绝非像李斯 特或法国印象派作品那样,有些补白性质的洞悉.如果从巴赫的 赋格中拿走一个音符,立刻就改变了作品的整个结构.这也带来 一 个困难,绝不能关注一点,而必须同时关注多个方面.” 音色是乐音所具有的三个感觉特性(音高,音强,音色)之 一 ,是人们得以区分来自不同声源的同一音高的主要依据.在钢 琴演奏中,理想的音色是指经过严格的训练,掌握高超的弹奏技 巧,并在理解作品风格的基础上弹奏出来的良好的声音效果.钢 琴音色的产生机理简单来说,就是钢琴的声音是通过琴槌的头敲 击琴弦而发出的.击中琴弦的是槌头,其直接的推进力是作用在 杠杆上的琴键.因此钢琴音色的变化与演奏中手指的触键有密切 的关系. 由此我们可以看出,如何把握巴赫键盘作品的音色,最重要 的是要了解巴赫键盘作品应该如何触键.巴赫的键盘作品(除宗 教性质的管风琴作品外)多是为击弦古钢琴和拨弦古钢琴而作. 击弦古钢琴善于表现歌唱性旋律,因此演奏这类作品的触 键注重连贯,要比演奏拨弦古钢琴作品敏感,细腻,所获得的音 色也要富有变化.但是同时,因为其特殊的金属音色,要求我们 弹出的声音又要有颗粒性,音色干净而富有弹性,因此演奏这类 作品要注意:l_抬指动作要小,下键速度要快从而使击键具有穿 透力.2.下键后指尖与掌关节要撑住,从而使音乐具有连贯性. 3.某些击弦古钢琴作品,虽是模仿某些管弦乐器,但结合击弦古 钢琴音量小的问题,演奏时声音力度要注意分寸,不需要太辉煌 的音响. 而演奏拨弦古钢琴作品时,为了使拨子结实的拨动琴弦,需 要一个直接的下行击键,同时,拨弦发音且拨子拨动琴弦后会离 开琴弦,产生虽短,不延续但不过分短促的音色,这就决定了一 种敏捷而灵活的非连奏触键.在弹奏时要注意:1.指尖不需要过 于直立,可以将手放平使指尖的触键面积要多一些.2.手指要贴 住键盘,有准备的下键.3.手臂重量下沉可以获得宽厚圆润的声 音,古朴典雅的音响效果. 并不是巴赫的每一首作品都注明是为哪种乐器所作,从巴赫 的一部分作品中,可以看到巴赫一种不拘泥的风格,他并没有严 格的为某种乐器写作,而是把作品写成能够顺应各种的状况,可 以用任何乐器去演奏.从整体来说,在现代钢琴上演奏巴赫键盘 作品,要保持巴赫所在时期,由特定的键盘乐器而形成的古朴, 典雅且颗粒清晰的音乐风格与特点,在触键方面应注意的是: 1.在快速乐曲中,要用非连奏或断奏的方法弹出清脆的音色. 2.在缓慢的抒情歌唱性乐曲中,手指低抬或贴键出声,手腕要平 稳,击键时指尖要站住,使每个音有”点”,即饱满,集中且有 穿透力.3.每个音都应有准备的弹出,音与音的连贯要均匀,使 句子圆滑而流畅. 演奏巴赫键盘作品时,需要结合巴洛克的风格,即以格律的 形式表现浪漫精神,演奏中应当注重细微的变化,不能因为感情 记号少就认为演奏巴赫是不需要表情的.在现代钢琴上能弹出比 两种古钢琴更大的强弱对比,运用好了,可以既不损巴赫风格又 能丰富乐曲的表现力,使乐曲动听感人.但是要注意的是巴赫的 音乐是从一种非常不同的形式感与结构感中成长起来的,要求一 种在力度风格上不同的概念和技巧,即作品中的强,弱是阶梯式 的,力度变化是在一个乐句的第一个音符之上或最后一个音符之 后发生的,不能弹的像浪漫派那样渐强,减弱呈橄榄形的,要使 音均衡移动,演奏巴赫的乐句不强调细致的起伏和过分的多变. 着名德国钢琴演奏家吉泽金说:”所有的巴赫作品的力度记号都 要按比例降低一级,绝不要超过中强,因为当时的乐器与现在是 大不相同的……巴赫的音乐要非常精致,要注意细致的差别…… 力度要有层次.” 下面结合巴赫《G大调第五法国组曲》来具体分析如何把握 巴赫键盘作品的音色. 9 艺术理论?音乐 巴赫的组曲,每一首的色彩,节拍和变化都非常丰富.《法 国组曲》是巴赫献给他的第二位妻子安娜的舞曲,感情纤细,洋 溢着爱情,作品较为小巧玲珑,小曲轻快.第五首G大调法国组 曲从色彩上看,是六首组曲中最明朗,最有光泽的一首.几乎每 一 个乐章都洋溢着乐观和欢快的情绪,让人听后浑身舒畅,觉得 格外亲切. (1)阿勒芒德(AIlemande) 意为”日耳曼风格的”,一般速度为行板.这是一首宁静富 有田园情调的乐曲,旋律像是漫不经心的从心底流出又像作者将 内心的情感向旁人娓娓道来. 巴赫的作品用怎样的触键,需要结合乐曲的情感,但巴赫没 有明确的指示,所以通常在演奏巴赫键盘作品时,会根据音符的 排列逻辑设计触键.以这首曲子的前三小节来举例: . 图1 第一个十六分音符为第四拍最后一个音,所以整个主题以弱 起开始,随后的一串十六分音符在这首舞曲体裁的乐曲中,与八 分音符连用,作为出题出现,所以此处用连奏来表现出温馨柔美 的情感. (2)库朗特(Courante) 愿意是跑的意思,因此演奏时要轻巧巴赫为区别库朗特的 两种不同的节拍格式,特地将意大利式的标为Corrente,法国式 的标为Courante,但现在出版的版本中都统一标为Courante. 这首乐曲节拍为3/4,所以应为意大利式的库朗特,演奏时 应快速而热烈,表现出活泼,轻巧,欢畅的情感. .__|_.一 l 车#车.一.#. I-一 图2 同样是由弱起的十六分音符引出主题.在这首乐曲中的十六 分音符,虽是与八分音符连用,但我认为在这里可以用非连奏的 方法弹奏出每个音的通透性与颗粒性,手指不要抬太高,轻巧快 速的触键即可,产生清脆活泼的音色. 而第1小节左手部分与第2小节右手部分的八分音符,与十六 分音符对置,形成两个对比的主题,这里用断奏可以过更好地突 出这种对比.需要注意的是,断奏并不表示跳音,且巴赫键盘作 品很少会用到跳音,即使谱面标出的情况下,由于当时键盘乐器 的原因,跳音通常弹奏为断奏即可.演奏时可用整个前手臂带动 手指完成断奏,不要用手掌的跳动.此处的音色也应为活泼欢快 的,但要与另一十六分音符的主题形成对比. (3)萨拉邦德(Sarabande) 这是一种没有弱拍的三拍子音乐,巴赫往往在第二拍上安排 较长的时值.通常旋律性强,气息宽广,曲速缓慢,乐曲庄重甚 至有几分悲壮. r?———_1_ Lj』 ‘图3图4 乐曲的第1小节第一拍上的波音,根据本曲绵延悠长的旋律 特点,我认为不应弹得太短,可弹成两个十六分音符.而第一拍 与第三拍上的两个附点音符,在巴赫的时代,附点往往并不表示 将一个音保持至其音值长度,而是常常要求一个休止,或断奏. 1口 断开的程度可以根据乐章的形式与特点.在这首缓慢且旋律优美 的乐曲中,以第一个附点音符举例,我认为可以将附点处理为一 个休止符,在第一拍结束后,休止一个/分音符再进入后面的八 分音符. 古尔德就是将这个附点处理为,个空拍,同时他将波音弹奏 成两个断奏甚至可以说是跳音的十六分音符,而附点音符后的八 分音符也处理为一个断音.这样演奏并没有改变乐曲严肃悲壮的 感觉,反而使每个音符多了一些沉重感. 古尔德在演奏第1,17/J~节(图4)的左手声部时,将第二拍 的音也加进一个波音,形成两个声部的对比.这种处理既符合巴 洛克时期的”装饰癖”,又符合巴赫作品多是复调作品的特点. 不过这是大师通过自己对巴赫深刻的理解而加进的精彩的装饰 音,我们在听的过程中,可以膜拜,但不可以一味的模仿,否则 我们演奏的就不是巴赫,而是古尔德了. 第2小节的第二拍,通过添加装饰音(长倚音和波音)来强 调这一拍.因此我认为在弹奏这拍时可以稍微强调一下,甚至可 以将这拍不过分的拖长一些,表现婉转委婉的情感. (4)加沃特(Gavotte) 本是一种民俗舞曲,后引入宫廷,表现出一种略带做作意味的 优雅和潇洒,有时也带有一些田园情趣,是一种中速四拍的,起句 由第四拍进入的舞蹈,也因此每小节的第三拍才是真正的重拍. 这首舞曲用断奏的方法表现其跳跃的,活泼的步伐是最恰当 的了.整个乐曲的情感潇洒幽默. (5)布列(Bourree) 一 种二拍子,爽朗活泼并带有诙谐意味的舞曲 这首乐曲由两个弱起的八分音符开始,随后处于强拍的四分 音符应着重强调并弹足时值.这首乐曲以主调旋律为主,因此左 手的一连串八分音符应该弹奏的轻巧. — ?_-1i 图5图6 但是在第7,21小节中(图5,图6),也要注意左右手两个 声部的对比.同时,两个八分音符加一个四分音符的节奏型,是 这首舞曲典型的节奏型,演奏的时候八分音符应该用断奏,而四 分音符一定要将时值弹足.其余时候成串的八分音符用非连奏来 表现这种舞蹈率真的性格即可. (6)卢尔(Luore) 这是一种不同于许多舞曲的来自于剧院的表演舞,在舞姿 上十分强调一个”滑步”动作,出现在第一个第四拍的重音上, 因此这一音要强调.’ 这首卢尔在有些版本中也称为第二布列.音色优美,情绪柔 和且情趣优雅. l.III 图7图8 上图中,这首舞曲的第一个第四拍重音,即第一个”滑步” 动作,出现在左手的声部中.因此左手第一小节第四拍上的音符 要强调. 从第3d,节(图8)开始,乐曲分为三个声部:高声部担任主 旋律的角色,因此高声部的音色应该演奏出柔美优雅,中声部是 和遍.为了解决这一问题,笔者想从以下几个方面做一下简要 的论述,希望广大的教师和备考的学子能够从中有所收获. 一 ,视唱与乐理相结合 1.音程训练 音程训练是视唱练耳课中的入门阶段,是否能熟练掌握各种 旋律音程能为日后的和声音程,和弦及调式调性学习打下良好的 基础.在刚开始学习时应先进行旋律音程的构唱然后再接和声音 程.每次练习可以先构唱一下c大调音阶,反复体会各音级的上 下关系.在练习时一定要根据各音程的音程特点反复用心体会. 如二度音程有互相排斥,不相融合之感;五度音程有发”空”之 感等. 2.和弦训练 和弦练习时一定要从结构上分清各类三和弦,七和弦原位 及其转位,尤其要侧重于从色彩上去昕辨.如:大三和弦色彩明 亮,坚定饱满有力:小三和弦色彩较为暗淡;增三和弦有种往外 扩张刺耳之感:减三和弦则有一种冰冷阴森之感.根据和弦发音 色彩,从听觉上判断出和弦性质后再集中精力去听其低音,在此 基础上再根据音程的特点进行构唱出其它音高,从而获得整体之 感. 3.节奏训练 节奏是音乐的骨架,其形态变化多样,在听觉上不同的节 奏有着独特的听觉感受.如:连续的八分,十六分音符听起来较 为均匀:前八后十六有着前松后紧之感,前十六后八则有前紧后 松之感;附点节奏动力性较强;三连音节奏有着连贯圆润之感等 等.在这里笔者想特别提醒广大习者:尽可能地将一首旋律用与 其适合的相关节奏型来练习是非常有必要的,也是十分有效的. 4.旋律听记训练 旋律听记是在前三项的基础上将单音,节奏节拍综合在一起 的训练.练习时一定要求学生对于旋律构成的规律特点如重复模 仿模进及典型的节奏型,调式调性有一个清晰的听觉印象,最后 在以乐谱的形式重新整理记录下来.因此这种练习要求学生要具 备良好的想象能力和记忆能力,有鲜明的节奏感和对调试调性的 把握方能做好听觉练习. 二,抓重点,练难点 练习试唱切忌一遍遍从头到尾唱,对于其中的重点,难点要 拿出来反复进行练习,而且要注意慢练.特别是一些唱不准的音 程或变化音应先在钢琴的帮助下先昕后唱,但不要依赖乐器强调 内心听觉,逐步把音唱准. 三,多唱多背典型旋律片段 在每年专业考试中,很多学生不知道自己唱什么调,节奏音 程的难点在什么位置,一个变化音或音程的大跳唱不准会导致后 面的旋律集体跑掉.因此在训练时一定要多唱多背一些经典旋律 方能达到看谱即唱的能力,这点对于考生提高试唱有着重要的作 用. 四,注重音乐理解与表现 正如前面所说,学生把音准,节奏唱准是最基础的要求,如 果再注重把旋律的音乐性唱出来,那么试唱的效果会得到质的飞 跃.在初学时期打拍子是十分重要的,不同的拍子所体现出来的 节奏韵味是不同的,因此要特别重视重拍上的音,但不能过分强 调这个音而破坏音乐的整体感.此外,还要特别注意乐谱中的力 度,速度,表情术语方能把音乐的内涵充分的挖掘出来. 第5,6d,节(图9)中,一连串的十六分音符在左右两手中 连续出现,第6d,节最后两拍,主旋律又出现在中声部上,使得 乐曲优雅中又显得趣味盎然.因此在演奏中,要注意三个声部音 色的转换. 巴赫在这整首乐曲的每个强拍上几乎都进行了强调,采用长 倚音,波音或长音等不同形式,因此在这里应该用跟浓郁的情感 处理它们,需要强调的是,巴赫作品中,装饰音的第一个音要落 在拍子上. 图10 在第12N13d,节处(图10),左右手同向向下进行大跳,在 学习复调对位法后,我们可以知道这在对位法中由于强调对比通 常是不会出现的,而这也是在巴赫的作品中不常见的,所以在弹 奏此处时应该强调. (7)基格(Gigue) 一 种快速的苏格兰舞. 这首基格的节拍为l2/16,节拍大家都懂,12/16意思为以 十六分音符为一拍,每小节十二拍.我认为采用这种每个十六分 音符自己为一拍的节拍,是为了强调每一个音的颗粒性.成串的 十六分音符,在这首快速的舞曲中,作为炫技性的乐旬出现,因 此可以用非连奏甚至跳音奏出.此处,跳音如同前面提到的,并 非现代钢琴技术上的跳音,而是一种用断奏的方法奏出的轻巧, 颗粒性强的音色. 巴赫在世界钢琴艺术发展三百多年的历史上有着不可替代 的重要地位,这一点是不可质疑的.不同时期,不同地域,不同 地域的钢琴家对巴赫键盘作品的诠释是不尽相同的.但都保留着 其固有的,本质的艺术风格,这正是巴赫键盘作品艺术的魅力所 在,既体现出不同的艺术审美,又能够再现巴赫古朴而深邃的艺 术形象.能够深入理解其艺术风格特征,就能更准确的把握其音 色的控制,从而能够更好的诠释巴赫的键盘作品. 参考文献: [1]克劳斯?艾达姆着,王泰智译巴赫传——真实的一生商务印 馆,2000年. 【2]陈丽红.巴赫的艺术成~O/OL].歌海,2009~4期. [3]廖嘉伟,黄亚蒙.巴赫手中的魔3rB].爱乐,2007,3:22—28. 【4]周薇.西方钢琴艺术史[MI.上海:上海音乐出版社,2003年. [5]巴赫键盘作品的风格演变?].爱乐,2007,3:29—31. 【6】林华.我爱巴赫一一巴赫钢琴弹奏导读【M】上海:上海音乐出版 社.2004年. [7]罗莎琳?图雷克着,盛远,盛方译巴赫演奏指Co[M].北京:人民 音乐出版社.2009年. [81徐德贞.j己谈巴赫钢琴演奏的忠实性U1-福建论坛,2008年s2期. 11