忘世于形外托兴于酒中——琴曲《酒狂》

忘世于形外托兴于酒中——琴曲《酒狂》 忘世于形外托兴于酒中 ——琴曲《酒狂》 林晨 南京西善桥东晋墓出土砖画 古琴曲《酒狂》影 【古音雅乐】 父亲喜琴、嗜酒，常言:“不会喝酒的人弹不好琴。”不知是否是这个原因，在很长的时间里他让学生学的第一首曲子便是《酒狂》。说来也巧，不但《酒狂》传说中的作者阮籍是位恣意酣饮的名士，便是一千多年后首位对这首琴曲进行“打谱”的姚炳炎也是位爱喝酒的老先生。 一次酒后，姚先生写下了对“酒”的体认:“酒——饮不容易醉更难。昔人谓‘饮酒真有福，读书亦需才’，可知饮酒也不易，至于若阮、嵇之辈托酒佯狂，酩酊大醉则更难矣。”而他选择这首曲子首先就是因为这个曲名。酒，佯狂，阮籍的醉、青白眼，以及随之而来魏晋之际人人自危的时代，便这样引起了千年后一位好酒的琴人的共鸣。 说起“打谱”，不得不说古琴谱。古琴谱是一种由文字简化而成的“减字谱”，只具体的指法与音位，而没有直观的音高与节奏，因此琴家需要根据自身的经验和理解，通过“打谱”才能将失传的琴曲呈现出来。也因为此，“打谱”被视作古琴曲的二次创作，此说未必贴切，但“打谱”确实赋予古老的琴曲以鲜活的生命力，亦赋予琴人进行艺术创作的广阔空间。 在《酒狂》的打谱后记中，姚先生详述了当时的想法与经过。他打谱的《酒狂》以《神奇秘谱》为蓝本，同时参见《风宣玄品》整理而成。姚先生开始第一次打谱是在1957年，在尝试了几种节奏后，不是失于呆板，就是毫无“酒意”，与借酒佯狂的酣醉境界差之甚远。找不到方向，姚先生便暂时搁置，将注意力放在另一首琴曲上。一段时日后，无意中又翻到《酒狂》，兴手弹来，自然顺手，在一种“前所未有”的规整节奏中寻到了醺醺然的醉态。据说当时姚先生高兴得不能自已，手舞足蹈, 《酒狂》见载的传谱共五种，最早的便是明代朱权编的《神奇秘谱》。现今流传的主要有两种风格:一是姚先生所订的类似于六八拍的节奏;一是描写酒醉之际脚步踉跄、头重脚轻的散板节奏。许是先入为主，我更喜爱姚先生的版本。 《酒狂》当真是首特别的琴曲。除尾声外，全曲共分四段。在第一段的开始部分，就出现了由三个音一组组成的核心音调，之后的乐句皆由此核心音调变化而来。打、挑、抓起的左右手指法，加之以散音、按音的音色变化，形成了核心音调在旋律区间的大跳，仿佛酒醉之后的踉跄步伐，高低起伏不定。音调中不断出现的持续宫音和徵音，在看似平稳的节律下表达着阮籍的心境，孤独、压抑，难以言说。隐藏于持续音下的级进旋律，如同作者暗藏于理性之下对现实的叩问，微弱而坚定。段落最后的终止型乐句恰似无奈的现实，一次次将濒临爆发的作者拉回，无从挣脱。 第二段是第一段的变化重复。在上行的乐句中左手的走手音替代了先前的抓起，使乐句在富于歌唱性的同时，开始了乐思上的第一次偏离，预示着从醉态描写转向内心表达:难道仅是嗜酒,那只是苟全于乱世，明哲保身的不得已的选择罢了。此次偏离是如此短暂，随着下行乐句、终止型乐句的到来，一切都回归现实，之前伴随歌唱性旋律的悲愤情绪也如烟火般转瞬而逝，无从寻觅。 第三段新素材的出现显示着全曲“转”的开始。之前一直延续的持续音被全部打破，脱离了规整的持续音，如同借着酒兴摆脱理性的 作者，在大跳的旋律中，在曲折向上的旋律中呐喊、挣扎、呜咽，宣泄着自身的痛苦和茫然。直至回到代表现实的终止型乐句。 第四段是全曲篇幅最长的一个段落。在前三段出现的乐句都在古琴的高音区再次重现，集大成式的音乐素材使此段成为全曲的高潮部分。而音区的变化，在增加旋律张力的同时，将压抑许久的愤世积郁的情绪推向最高峰，仿佛醉后的癫狂。但是，现实如同一张无形的网，难以摆脱。音乐在经历了比前两段更大的偏离之后，又回到了固定的终止型乐句，又回到了现实, 乐谱在尾声处写着“仙人吐酒”四个字，散板的节奏、拂、长锁等指法的使用，使此段一气呵成，只是作者在此期望吐出的恐怕不是酒，而是心中的块垒吧。 此曲整体结构是中国传统音乐中典型的起、承、转、合。除尾声外，其余四段均有器乐曲常见的“合尾”。《酒狂》的作者也许不是阮籍，但作者想来一定与阮籍心有戚戚。规整的结构，仿佛诠释着阮籍“节会有数，故曲折不乱”的理念;而与规整节奏相对应的则是情感的表达，在节制甚至可以视为轻盈的架构下，诠释着阮籍狂放、孤寂的灵魂，注释着阮籍那首著名的诗句:徘徊将何见，忧思独伤心。