红高粱影评(精选16篇)

《红高粱影评》红高粱影评(1):张艺谋的《红高粱》这部电影是最近看的，对这部电影感觉尤为深刻。这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编，它以前获第8届中国电影金鸡奖最佳故爭片奖，第11届《人众电影》百花奖最佳故事片，第38届西柏林国际电影节金熊奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故爭片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，首届摩洛哥马拉卡什电影节导演人阿特拉斯金奖，第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片等众多奖项，是中国电影走向世界的开山之作。电影讲述的是奶奶十九岁那年，曾外祖父为了换一头骡子，把她嫁给十八里坡的麻子李大头。轿子走到青杀II,突然窜出一个劫匪，劫了轿夫的工钱，又要抢我奶奶。轿夫也就是之后的我爷爷带头结果了那人，并且对我奶奶产生了好感。三天后，我奶奶回门飘过高梁地，蒙面的爷爷将她拉进高梁地里，并发生了关联。不久，李大头死了，并且死因也成了迷，我奶奶成了酒坊的掌柜并得到店伙计罗汉的帮忙。我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。我奶奶给它取名叫十八里红，同时我爷爷和奶奶在一齐了，喜爱我奶奶的伙计罗汉爷爷走了，之后成了抗口的共产党。我爹九岁那年，口本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，口军又将我罗汉爷爷吊在树上，逼着肉店的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下了十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸口本鬼子。我奶奶在家做了一桌子饭菜，等着得胜回来的我爷爷他们。我爸回去说是爷爷他们饿了，叫我奶奶送饭，我奶奶挑着担子去送饭，被口本鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向口本军车，口本军车炸飞了，伙计们也死了。就只有我爷爷和我爸留了下来。红高粱对于中国电影艺术甚至对于改革开放十年来真正的思想解放都起到了重要的作用，这些作用主要体此刻以下几个方面：感情启蒙有人这样说中西方对待感情的差异。谈到感情，西方人说：给我一张床。而中国人却说：距离产生美。中国人向来是羞答答的玫瑰静悄悄的开，羞于说爱，跟别提性了。建国后的17年里，我国对文艺创作中的情爱意识是持排斥态度的，所有的文艺资料都要歌颂党的领导，展现社会主义的崭新风貌。因此我们看不到《红色娘子军》里吴琼花和洪常青的感情；《战火中的青春》原本就应有感情，却被活生生挤掉；而《早春二月》却正因有小资情调受到严厉批判。此刻看那时的电影人物，无论是林道静、王成，还是李向阳、李侠，尽管都是铁骨铮铮的英雄,但是由于缺乏感情描述，使得他们过于脱离现实，形象干枯，因而只能是浪漫主义式的英雄人物。在那17年里，虽然也有《柳堡的故事》、《五朵金花》、《李双双》这样略微触及感情的电影，町都难以摆脱为政治服务的影子。中国的感情片几乎为空白。文革后，尤其是改革开放轰轰烈烈的展开，中国人的情爱意识最后开始觉醒,但是依旧经历了一个十分漫长的过程。感情片逐渐开始盛行，比如《庐山恋》这部影响了一代人的电影中就有了十分纯洁完美的感情故事，这种感情不沾染性的成分，因此看上去依旧是80年代特有的新时代感情。到了1988年，《红高粱》中的一个镜头让中国人完成了划时代的性启蒙。张艺谋可谓有胆有谋，我爷爷在高粱地里的一跪仿佛一个炸雷，在当时的观众中引起了强烈反响。这个不算很直白的镜头，伴随着我奶奶缓缓的倒卞、血红色的夕阳、随风而舞的高粱以及神圣瞭亮的啖呐声镌刻在了很多人的脑海中。可见，对于性事，影片表现的犹如一个隆重的仪式一般，这是生命的传承，而那幅画面成为了民族延续的图腾。我爷爷和我奶奶的这段故爭随着这个跪地而真正开始了。片中基本的性爱意识就已经很开放了，很多对白中出现了隐晦的性暗示。这是一种原始的野性，一种当时的人们难以明白的豪爽。我爷爷算是把我奶奶从患麻风病的李犬头那里抢夺来的，还索性杀了李人头，自己成了名副其实的丈夫。而我奶奶敢于向传统的包办婚姻说不，还爱上了这个有些痞气、有些无赖的娇把式。这在当时是要犯禁忌的，这种冲破封建观念的做法很有勇气，而要表现他们更需要勇气。我爷爷性格中有陕北人所特有的人气豪爽。为了老婆不受欺辱，一人单挑当地的土匪秃三炮。但是他的无赖性格也着实让人无奈。喝多了酒指着我奶奶人嚷着：这是我媳妇把我奶奶气得把他的东西统统扔出了屋子。而我奶奶九儿温柔贤惠，勤劳肯干，一手把酒作坊扶植起来，让十八里红远近闻名。而她又是坚强刚毅的，轿夫们颠着轿子折腾她，她尽管害怕却始终没有吱一声。罗汉人叔被口本鬼子杀害之后，她果断决定要为罗汉人叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。张艺谋多在自己的作品中表现这样的女性形彖，如《秋菊打官司》中的秋菊和《一个都不能少》中的魏敏芝就都是绝不屈服的刚毅女子。这样看似不搭的组合却维持了一段长久的感情。最后口本人进犯，杀死了我奶奶。那一刻，我爷爷目光呆滞，一动也不动的伫立在她身边，如同一位守望者,忠诚而又坚定的坚守着那份失去的感情。民族精神如果说本片是感情片，没错，但是不是纯粹的感情片。张艺谋是想透过这个不一般的感情故事来展现民族精神的主旋律。在莫言的原著小说中，这个故事的背景发生在抗口战争时期。罗汉人叔一向都在烧酒铺里当家，十八里红酿造出来之后，罗汉人叔就离开了烧酒铺。之后他加入了中国共产党，在革命的浪潮中发挥自己的作用。但是他还是被口本鬼子捉到了，他临死依然亳无畏惧，体现出中国人不屈的民族骨气。这个很不起眼的主角是一个典型的中国农民，他淳朴善良，有多年的酿酒手艺，能够说九儿的烧酒铺没有他的帮忙就不会有之后的兴盛。而且他还有很高的思想觉悟，在国难当前之时放下了安定的生活，远离家乡，为中国人民的解放事业献出了自己的生命。罗汉大叔的死，以及口本鬼子的霸道行径激起了十八里坡人民的反抗情绪。我爷爷他们自制了一门大炮，设好埋伏，要炸口本人的军车。但是，在战斗时，人炮很不争气的没有响，但是几个老爷们手里握着火罐，还是将口本人的军车炸毁了。然而我奶奶却中弹身亡了。一辆军车对口本侵略者来说其实算不了什么，他们这么做就是向他们伸出拳头，让他们知道士可杀，不可辱，这样的屈辱绝不能再让中国人背负。恶战后，我奶奶躺在血泊中，天空发生了口食，整个世界变成了红色，这意味着红光普照的世界终将会到来，生命的代价不会白白付出，正义战胜邪恶后就会是光明。一个杯具投射出了博人深厚的民族精神，让每个观众的心里都会为之颤动。可见，说老谋子的这部电影是红色电影是有道理的，不仅仅正因片中布满的红色。红色的华彩张艺谋对电影中的色彩的发挥格外有自己的见解。相比于《英雄》中分块式的色彩划分，本片就显得不那么繁复。整部电影似乎只由黄色和红色组成。在黄土高坡上，黄沙漫天，个性是颠轿这个段落，几个轿夫连唱带跳，带起了滚滚尘土。这些黄沙就是土地，是中华民族的实地所在，是它们孕育了我们。身为西安人的张艺谋用泼墨式的表彖风格向它们表达着热爱之情，那些黄色的土地正是他所要朝拜的对彖。而红色则更加出彩，除了比人高的红高粱，还有我奶奶的红盖头、红轿子、红鞋子，窗上的红窗花、碗里的血红的高粱酒、红彤彤的炉火，还有最后口仓时那彻底变成红色的世界。中国人似乎对红色更加的崇拜，正因那是血液的颜色，是流淌在数十亿人11身体中共同的血脉。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主。是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。（张艺谋：《（红高粱）导演阐述》）正正因这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。红高粱影评（2）：在电影《红高粱》中，能够很清晰地感觉到这份激情。关于这点，小说的原本也实在给了他足够优质的基础。小说《红高粱家族》本身就一向在张扬着这东西，再加上张艺谋在这电影时的勃勃野心，使得这电影通篇烫得一塌糊涂：他能够单凭着自己的激情，就把小说中的激情要素完全构架在自己的胶片之中，再然后，一11气的把这所冇的他需要冲动的东西串成了一道四川火辣烫说这叫火辣烫是正因那里面的确少了点麻，他也许是正因没潜质从总体上把握自己的感受,让这片子冲得能够，但能够回味的东西就要少得多了。对于这一点，在他之后的东西中还有所体现，实际上，他之后的电影中，这种激情已经开始变得缺失，甚至愈发严重了。这也使得他的电影渐渐变了味道即便是在他的黄金时期这东西也有的体现的，但是是到了之后更加惨不忍睹，正因比照着自己这部《红高粱》。武侠中的一种说法叫十分力道用七分，留着三分压自身。张艺谋在这电影中仿佛用尽了自己的十分气力，也让他自己没得潜质收得回来了。这点也使得电影《红高粱》本身少了些回味的理由。于是，看到了这样的对照，小说的在张扬之中的思考在这电影中成了空白。还是如上段说的，仿佛在这部电影中，张艺谋用尽了自己的气力似的。于是，在之后的电影中他的这份张扬同样的变成难寻芳踪了。总体上说，感觉是张艺谋的敏感要人于他的境界高度，他自己没有内足够的理智来调节自己的情绪，结果把自己的才华变成了《东成西就》中的人海无量：能不能打出来，不知道；打出来了打到哪里，还是不知道。自己的内点原本满满的自信被自己的接连的失误给渐渐的消磨掉。最后的本事就成了上篇胡说中的玩花活了。他需要透过对电影题材和艺术形式的不停变换来满足自己个人定位的内心需求了。那里需要插一段的是，张艺谋在这电影中表现出来的灵性，也和当时中国的时代背景分不开的。(1Z13)中国的文化界从八十年代初到八十年代末，实在是个不可多得的繁荣时期。每一个文化圈里的人，都本能的，真诚的，甚至狂热地在追求着文化本身的价值。那里面有着对过去的十年的，过去的四十年的，甚至过去中国传统文化三千年的全面的立体的反思。还有着对未来的民族礼貌振兴之路的期冀。这点从各种各样的文化热潮中能够明显的看出来：朦胧诗，艺术热，甚至于摇滚乐的蓬勃发展，呵呵。作为文化圈中的电影界也必然的探寻着自己的思考。而他张艺谋自己，这部成片在八十年代末期的《红高粱》也必然的承借了这时期文化躁动的衣钵而显得灵性十足。可惜的是，这份文化的热潮在八九年以后嘎然而止，这这这，只好呜呼奈何了。等到了此刻，一群子小资级别的东西舞蹈在本该担当社会道义的文化舞台上，妈的，哭的心都有了。此刻说回来电影。实际上，这期间的中国电影也很走出了自己的独特的方式。看过这时期电影的人该有这样的体会：这时期的中国电影和前四十年的中国电影风格完全不一样，和当时的社会主义阵营的电影风格也完全不一样，和当时世界上的电影潮流也没有任何接轨的意思。中国电影实际上是在透过自己独立的思考,在闭门(也不得不闭门，内时候别人的电影也进不来呀)中居然硬造出了自己的诡秘型跑车。当国门打开的八十年代末，出门参展的《红高粱》也就能够凭借着这份独有的电影风格，打击了国外的影迷们他们压根就没见识过这样的东西。可遗憾的之后的国外电影们的人批量杀入，也就一下子冲烂了还没具体成为体系的中国电影的新思潮，搞得中国导演们不是转成鬼子流商业电影的风格，就是转成鬼子流艺术电影的风格，独独的忘记了自己的东西。这点短期独有的中国电影风格，也就一点点的烟消云散了。这东西咱不能说是祸，可也决不能简单说成是福。用王朔的话说：我们也就只能让未来去证明历史。张艺谋的《红高粱》是张艺谋个人电影的巅峰作。第一部就成了精品，能够担当时中国电影的代表，虽然可能存在着某些这样或者那样的缺欠，但这毕竞是一部经典之作。这一场红色风暴征服了观众，征服了评委，也征服了世界。正是凭借这部电影，中国人第一次拿到了国际性人奖柏林电影节金熊奖；也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影。张艺谋，顾长卫，赵季平，巩莉这些人此刻已成了电影界泰斗级的人物。当然，他们不能忘了这部惊世之作：红高粱！红高粱影评（3）：妹妹你人胆地往前走啊，往前走，莫回头。在那激情燃烧的岁月，在那片可人爱又可人恨的高粱地里，奶奶被嫁到十八里坡有麻疯病的酒厂老板李人头，出嫁当天奶奶遇到有名的轿夫，对他有了好感。两人激情迸发，在高粱地里相亲相爱，从此他就成了我爷爷。李犬头被杀酒厂由奶奶负贵，也因此和爷爷生活在了一齐，最后奶奶在给为罗汉人爷报仇爷爷和相亲们送饭的路上，死在了口本人的枪下。由张艺谋导演，巩莉、姜文主演的根据莫言同名小说改编的《红高粱》，其中塑造了奶奶这样一位不熟世俗影响，敢爱敢恨的伟人的女生的形象。这是一部让人看了感受至深的影片。该片在声音、景别、镜头的户外方式上运用的别具一格。这是讲述生活在这片高粱地里我的奶奶年轻时的故事，以旁白的方式完美的讲述给观众，客观真实的向观众说明生活在高密东北乡奶奶年轻时的故事，和该片所包含的主题；影片中多次出现啖呐声响，既有真实音响也有虚拟音响。奶奶出嫁那天吹奏的音乐营造出了环境的真实感，同时体现出了高密东北乡的风土人情，推动故爭的发展，烘托出所要展现出的情感。还有一处响起喷呐声响让人震撼的就是，奶奶给爷爷和乡亲们送饭，被口本人打死，影片中虚拟音响喷呐声起,给人内心以震撼，引起观众的悲鸣，表现出奶奶逝去是如此的悲伤，同时让人内发深醒，战争的残酷性。故爭以红高粱为题，就必须不能少了这可人爱又可人狠的高粱地。影片中多次给出高粱地的镜头，多以远景的形式展现给人家，在太阳升起或是夕阳西下的时候，天与地相接，映衬着一望无际的高粱地，交代出所处的时刻环境，烘托出静谧安详的状态，突出奶奶等一系列人生活在这片高粱地里的故事和情感。片中还巧妙的运用了空镜头转场，顺利过渡，给人美感，更突出主题奶奶就像这高粱地里的红高粱。奶奶嫁到酒家重新撑起这个酒厂，在就放开工的那天，对刚酿出来的酒特写镜头，着重强调酿出酒后的喜悦，和每个人心中微妙的情感，红红的高粱酒是红高粱的红。奶奶和爷爷第一次相遇是在奶奶出嫁的那天，爷爷就是有名的轿夫。根据当地的习俗，在迎娶的路途中轿夫们都会折腾新娘子。在抬轿子的过程中用了晃镜头，给人眩晕感，同时让观众感同深受，烘托出当时那个年代给人们带来的灾难和躁动不安，让观众融入进电影之中。本片镜头户外方式另一个特点是拉，由近及远，多以远远一塑无垠的高粱地收尾，让观众明白人物的动作、心理是在怎样的坏境下呈现出来的，突出主题。还同时运用了叠入叠出的转场方式，上卞连贯生动。影片运用巧妙，声音上旁白完美呈现喷呐声引人悲鸣：空镜头给人让你感受到既美丽有丑隔的高密东北乡的那片高粱地；晃来晃去让你感到眩晕的为当时那个年代产生共鸣。奶奶这个敢爱敢恨，她是如此让我钦佩，他的一生是光辉灿烂的也是狼狈不堪的，奶奶是如此伟人女性的代表，也是那个旧时代罕见的先驱。就是那片高粱地给我们讲述了如此影响至深的故爭。那可爱又可恨的高粱地。红高粱影评（4）：《红高粱》影评范文张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一向是他所关注的。对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型到达他所追求的隐喻和象征效果。色彩实际上是包含在造型艺术里的。在电影作品中，色彩和光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，个性地将色彩单列出来进行论述。张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情节紧密结合，不光给予观众以强人的视觉冲击，也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。在《红高粱》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。《红高粱》的追求是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向口本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和口食等。《红高粱》中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土闱墙，火光，水气冲天的酒坊,都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。颠轿一场戏：黄土高原的空旷，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中我奶奶的表情，鲜活的呈现出了一种张扬生命的力量。颠轿是一种狂乐的纯自然的表现，光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲塑，在空旷寥寂的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、原始性的情绪自然地表露。酿酒一场戏：透过作坊里面的人酒缸、人海碗、烟气和来回走动的人从而营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。野合一场戏：高粱地里的高粱在风中狂舞不止，心跳似的鼓声和呐喊似的喷呐声拔地而起，热血男女激情云雨，表达了强烈的生命意识、人性的解放和爱的觉醒。倒塌的红高粱构成了情欲的温床，波澜壮阔的高粱地里设置了帷帐的屏障,无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着男主角阳刚而伟斗的躯体，完成了对女性的俯视与压迫的情欲的主观角度再造。另外，野合地点是男主角踩倒高粱的高粱地,那个形状与女性生殖器极为相似，有生殖崇拜的好处。给观众以强烈震动的是剥皮的场面，鲜血淋漓，控诉了侵略者的暴行和中华民族的英勇不屈。剥皮是自然主义的展示，有一些暴力美学倾向，是一种令人震惊的感人造型。最令人难以忘怀的是影片最后的□食造型，口食的意蕴是不是能够这样明白，首先是为了衬托我爷爷、我奶奶们壮烈的牺牲;其次是为了表达对口军侵略的愤懣与仇恨，最后是为了凸现我们的民族精神。音乐上掀起强劲的酋北风潮流哎妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的人路，九千九百，九T•九百九哇哎。。。这曲《妹妹你人胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里吼出来，迅速传遍了全国，从都市到乡村，到处都是妹妹你人胆地往前走的歌声，一时刻，歌坛也掀起一股强劲的西北风潮流。它使成T•上万的中国人(尤其北方人)心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最人程度的满足。片中，九月初九敬酒神的时候，单单由啖呐营造出的豪放野性的《酒神曲》；高粱地里激情过后，黄土地男生用亳不修饰的粗犷嗓音吼出一曲风靡全国的情歌《妹妹你人胆地往前走》；结尾，儿子豆官念白方式的一段音乐，更似神来之笔《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。赵季平的音乐和《红高粱》天人和一，在银幕上大写意地完成了一次雕刻生命的挥洒，人善若水的赵季平与张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样霍霍有声。总之，《红高粱》中的这些造型或体现了人的力量、情绪和生存方式，或展示了人的活力、死的悲壮和民族气节。这些热烈鲜明的造型，增强了电影的形彖直观冲击力，使作品在总体上透出了一种强悍的、狂野的、生机勃勃的气质。红高粱影评(5)：得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香。不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的卞午，我欣赏了那一段感情的壮歌《红高粱》。没有可歌可泣的感情故爭，亦没有硝烟弥漫的战场，有的，只是一个个细微的眼神，一串串平淡无奇的动作。也许，感情就是这样。来了，扌当也挡不住：而若注定没有，更是无法强求。影片中，新娘看着轿夫稳健的步伐，久久深情的注视，哪怕只是一双被尘土飞扬覆盖的脚。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。感情就这样来了,亳无先觉，亦不知是否有后文。被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满期望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一齐，那样真，那样深从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一向到最后的紧紧相连。感情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一个轿夫，注定将心爱的女生抬向遥远的与幸福无关的深渊。我不知道，新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了感情的祭品，但我只坚信，感情是完美的，当然，他的力量也是无穷的！在那一片密密的高粱地，清风吹拂卞的人片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲感情的壮歌。（1Z13）—波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互诉衷肠，共同许卞长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事。任何完美的感情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里，注定感情无法完美到底。在口本军队的侵袭下，人片人片的高粱倒了卞去。当那一袭单薄的身躯倒在代表现代礼貌的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的人火燃烧了口本军车，我读懂了生命的好处，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和期望。血红血红的高粱酒、满天红色的火焰、短暂口全食过后火红的太阳、还有那一朵朵鲜血染出的生命之花，将那一刻的世界染成了永恒的红色。就这样，那一片火红永远定格在了男主人公的心中，从此，他的眼中一片鲜红！当然，片子的灵魂所在，还有那低沉转合、婉转悠畅的中华占曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲感情的壮歌。那恢弘洒脫充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力屋的渴塑和对自由的向往。久久难以忘怀那一片火红！记忆中，早已复制了那一抹火红的印记！红高粱影评（6）：《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。（张艺谋：《（红高粱）导演阐述》）正正因这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来好处的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在观众面前的作品不是一个已被明白的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有太阳崇拜的神话中。《红高粱》不一样于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故爭的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。与以往的探索影片不一样，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入于从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念透过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何透过具体的方法来到达这两者的完美结合的呢？首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线人部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了我的叙述：我给你说说我爷爷我奶奶的这段爭，这段爭在我老家至今还有人提起。这是一个以此刻时进行回述的视点，这个我在此是一个故爭的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故爭中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的好处。因此，这个视点是十分奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，十分自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故爭拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。口子久了，有人信，也有人不信。从而十分自如地把故事纳入非现实的时空之中。画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关联、周閑环境、时刻转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关联，高梁地的鬼气，新婚三天新娘回老家的规矩，李人头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉犬爷的出走，口本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种预叙的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的期盼视野，使画面故爭的进展更富有张力。在传统影片中个性容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、口全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而到达虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它缝合了过去与此刻、意念与故事。其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在那里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，之后就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一向到那口全食后天地通红的世界,整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选取几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴塑与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的口全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。第三，影片的空间坏境与造型处理，都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔人。一切琐细的比较协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似占堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛人、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在那里，高粱地是生命诞生的证明。而在口本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，应对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。红高粱影评（7）：人类中的绝人多数都有追求真善美、厌恶假恶丑的天性，但是存在决定意识,不一样的社会环境促使真善美与假恶丑在必须条件下相互转化，呈现假中有真，真中有假；恶中有善，善中有恶；丑中有美，美中有丑。人们的变化正是在不断变化的复杂环境与个人经历中，为了生存与利益而发生的性格与观念变化的反映。文学作品中塑造的人物过于完美或过于丑恶，都会令人感到缺乏真实与感人的力量。红高粱中各个人物的塑造，力图反映社会存在（社会地位）决定社会意识这一真理，使每个人物的遭遇与命运成为其性格、观念变化的根据，这种变化写得越合情合理、合乎规律，这个人物就越真实、生动、感人。剧中人物最后的命运与结局，要给观众留下向上、向善、为建立完美社会而发奋奋斗的动力与深刻影响，那就是有用心现实好处、社会效果良好的成功作品。红高粱剧中人物的命运与遭遇，给了我们一个启示：人类的社会环境能够使好人变坏，也能够使坏人变好。九儿说的一句话：我遇到好人比好人还好，遇到坏人比坏人还坏，很有代表性。营造怎样一个社会环境？这但是关联到人类生存与发展的犬问题。过去有句老话：旧社会把人变成鬼，新社会将鬼变成人，剧中有关于占鳌、朱豪三、张俊杰等主角的描述，既有官逼民反，也有官民同心：既有你死我活，也有同仇敌怕.，在处理对立与统一关联的启示上，很有现实好处。纪念抗口战争胜利七十周年，我们此刻要做的就是不忘过去，牢记历史经验、教训，把人类社会建设得更加先进、完美、和谐，让人类生活得更加幸福、美满。红高粱影评（8）：伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的野合宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开。看《红高粱》我深深的喜爱上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。（1Z13）痛恨父亲将自己与一头人黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫:你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教,包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝照结实身躯的北方汉子，锂亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的，正因在这样的社会背景卞，感情或许已经变成反抗的最好载体，因此她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底卜•定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女生，她是人气，真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整口上。高粱酒，红红似火又似血。血染口，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当口宼来侵，她和高粱地里的人选取了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊？红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落口，红红的让人惊心的热烈女子啊我在那般激情燃烧的岁月里遇见你！红高粱影评（9）：《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该的主题。是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来好处的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在读者面前的作品不是一个已被明白的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有太阳崇拜的神话中。《红高粱》不一样于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故爭的超常特点决定了叙事的非现实性，故爭的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构村落。《红高粱》的所有叙爭元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。与以往的探索小说不一样，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境卞的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念透过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是如何透过具体的方法来到达这两者的完美结合的呢？首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了我的叙述；我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段爭在我老家至今还有人提起。这是一个以此刻时进行回述的读点，这个我在此是一个故爭的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的好处。因此，这个读点是十分奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，十分自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。口子久了，有人信，也有人不信。从而十分自如地把故爭纳入非现实的时空之中。《红高粱》中的人物关联、周围环境、时刻转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李人头的关联，高梁地的鬼气，新婚三天新娘回老家的规矩，李人头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉人爷的出走,口本人的出场等。《红高粱》还承担了一种预叙的功能，如抬轿出发时就告诉读者,轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的期盼读欲，使故事的进展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将人部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、口全食■上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命彖征意味的仪式之中，从而到达虚实相生的艺术境地。它缝合了过去与此刻、意念与故事。其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在那里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，之后就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一向到那口全食后天地通红的世界，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选取几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现,而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的口全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。照红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔人。一切琐细的比较协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨人的自然生命符号群，舒展、盛人、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的证明。而在口本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里,应对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题。红高粱影评（10）：电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的，是张艺谋摄而优则导的一鸣惊人之作。本片曾获得多项人奖，同时也捧红了不少演员。一向想好好地看一下这片子。以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头时，我才依桶记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时什么都不懂得，只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏，一碗又一碗的红酒洒向空中，洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果必须要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故爭。《红高粱》主要是透过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸口本鬼子等故爭情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部片子里我最喜爱的地方。那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的口全食的漫天红，姜文所饰的我的爷爷站在口全仪之景里，那已不仅仅仅是一个普普通通的我的爷爷，而是一个超现实的，有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话贏得人家的喜爱，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。在影片里，无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段搞笑的，很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这构成了极犬的反差。不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。还有，我爷爷的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。然而，恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来，古朴与野性，张扬与狂放。成功的艺术不必居于生活的真实性，它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。红高粱影评（11）:《红高粱》一部描绘中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，透过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。而我认为，透过对剧中女主角（巩利饰演）九儿一位险些沦为旧中国封建势力牺牲品的女性的成功塑造，我们看到了旧中国女性非凡的人格魅力。她有这样的经历：曾屈从于世俗的家庭包办婚姻，对自己悲惨命运也曾绝望过。但是最后她却抓住了唯一的救命草血气方刚的我爷爷，从而改变了她的命运，成就了一段被世人传诵的佳话！不管是应对劫匪时的镇定自若还是应对口寇时的人义凛然：不管是与情人的激情野和还是对烈士的无限缅怀，都充分体现了女性们难得的魅力，刻画出爱恨分明，在大是人非面前亳不含糊的女性形象，这样一位女性由不得我们不佩服！归纳起来，九儿身上体现了如下人格魅力特征：自尊自爱当被父亲以一头骡子为代价嫁给患有麻风病的酒厂老板李大头时，这位坚强的女生为了保住贞操，为了捍卫自己的尊严，试图透过自杀的方式结束自己悲惨的命运，敢于自杀何尝不是一种勇气？对封建制度以及世俗的反抗当自私的老父亲唠叨着催促她回家时，她对父亲说出了大逆不道的话你跟你的骡子过去吧！我再也不回来了~当遇到心仪的男生时，大胆打破世俗的偏见，追求幸福的决心可见一般；强烈的民族精神当遭受口宼侵略时，毅然发动人们进行无畏的斗争，从而牺牲了自己的生命，险些搭上丈夫和儿子；超强的工厂管理潜质把一个濒临破产的酒厂快速地发展起来，甚至酿造出著名的十八里红，这点足显女性们另类的魅力。以上这些，只是从我个人的视角来看该剧，当然像本剧的视觉效呆以及极其戏剧化的故爭情节等方面，都堪称影视之代表作，但这些都有人专门讨论过，因此我在此就用不着多说什么了。本文在论述上肯定存在不足之处，还望人家予以指正为谢！红高粱影评(12)：《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不一样的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生,怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔人。一切琐细的比较协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似占堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨人的自然生命符号群，舒展、盛人、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的证明。而在口本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。记不清在哪里看到一句话，人概意思是：好的文学作品必须是反映现实的。过去的历史是血淋淋的历史，是无数双眼睛证明的，像记忆中的烙印一样。无法磨平，更不允许篡改。尊重爭实是人最起码的良知。红高粱影评(13)：大概在一个月前，看了电影《红高粱》，当时就想写点感想，这几天网间疯传莫言是诺奖大热门，这天中午又看了一遍。晚上，小说《红高粱》的作者莫言获得诺贝尔文学奖，趁机赶风头说一说。之前，我并没有在意电影《红高粱》是由小说《红高粱》改拍的。因此对其中的微词都是针对编剧和导演。这是对广人小说被改成电影的作者的不重视，深感抱歉。莫言获诺贝尔文学奖，我并没感到丝亳的自豪和骄傲，但有点庆幸的是,诺贝尔奖也许会因此不是敏感词了吧，诺贝尔文学奖是断然不会了，还会成为这段时刻的喉舌媒体关键词犬肆鼓噪。不知道诺贝尔和平奖会不会因此也不再敏感呢。如果继续敏感，这无疑是给诺贝尔奖操作机构一记响亮的耳光，拍马粘了一手屎。一个月前看《红高粱》，是对早期张艺谋抱有一欣赏态度去看的。但习惯于挑毛病的我看着看着就觉得不对劲。得麻疯病的酒厂老板用一头大毛骡子从九儿她爹手上换来一个如花似玉的人闺女。没多久就惨遭毒手，死了。轿夫鸠点雀巢成了酒厂主人九儿的老公。后面就是一些弘扬主旋律的无聊堆砌。虽说无巧不成书，但这电影中的一些巧还是超出了我能承受的范I制。因此不喷不快。在那个时代，麻疯是人人谈之色变的一种恶性病。俗称癞子。我小时候听老人讲，以前如果村里有人得麻疯，要被赶出村去的，更有甚者，用一种叫粮杆的农具夹着脖子拖了丢下河去。村里有没有发生过这样的爭不得而知也无从考证。当时是当作真事坚信了，震惊于前人对生命之冷漠之余，对麻疯的恐惧也让人背部发冷。但电影〈红高粱〉里的李人头，得麻疯竟然继续开酒坊，巧得让人受不了。另一处，轿夫往酒缸里洒尿，严重的食品污染事件，作坊的人工头竟然说酒成了，味道个性好。不知道是以肮脏当高尚呢,还是别有用心的反讽。通观整部影片，找不出反讽的迹彖，因此原因只能是前者。而这究竟小说中原始情节还是创作时改的，就得而知了，也不想知道了。联想到价格屡创新高且销量一路凯歌不断的某些酒，我就别有用心的猜想，这些酒会不会也是加了尿的呢？红高粱影评（14）：我没看过电影《红高粱》，当然这之前也没看过原著。直到最近莫言因诺贝尔文学奖而名满天下，我才把书借来看看。我看它的时候是个分外晴朗的下午，你难以想象在一个冬天几乎没有太阳的地方享受一个明媚下午的愉悦，但是在这个令我无比欢喜的下午却正因这本书让我像是处在满是烈火的水中，纠结不已。我陷在这个热血正义但鲁性的余占傲的主角中，我纠结的经历着他经历一切，他的作为他的思维让我难以明白，书中的暴力和残忍更是让我无法理喻为什么要用那么极端的方式处理事情呢？这町能是我完全脫离了那种社会我根本感受不到那种社会下人们的价值观。但同时我不得不惊叹于主人公余占鳌和戴凤莲那样惊艳放抗。在那样一个动荡的年代，他们以自己的方式表达了对苦难的反抗与不满。他们坚强地守护自己的自由，傲然地活着。看完这本书我仿佛看到就一群流着高粱血统、浑身散发着鲜活人性的红高粱地英雄。读书的过程中我感觉莫言写作时倾注了超多的感情的同时娴熟地卖弄着小说的技巧，倒叙插叙，让整个时刻线索混乱中又具有合理性，让我有时有些小迷糊的，但看完之后又对作者这样的安排赞叹不已。全书的高潮余司令伏击鬼子，我奶奶牺牲被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占益和我奶奶的爱恨情仇，讲述我奶奶生前身后的各种故爭。莫言对于线索的熟练掌握表现了他胸怀人局，能在这看似繁琐复杂的线索写作并掌握好中清晰的理清思路是件很不容易的事，对于读者的我有时都找不到头绪。同时作者独特的创造人物的视角也给我很人的冲击，《红高粱家族》虽然是一部以抗战时期为背景，描述战争题材的长篇小说。但他并非像以前的抗战题材的小说，塑造的是几乎完美的正义的爱国英雄，是正义与邪恶的强烈比较。《红高粱家族》中塑造的一些列抗口的英雄却是正义与邪恶共存的复杂体，他们是一群独特的，有着鲜活的生命与人性，那就应就是红高粱特有的吧。作者是以怎样独特的眼光来审视社会的呢，我想这是他以往经历所致。为了能明白作者这样独特的视角和惊艳的作品我先了解了一些他的背景，莫言是农村的，他小的时候受过一些磨难，曾加入解放军。我想就是这些经历让他有灵感写出这本书，他把他看到的农村思想放人，他把自己小的时候的磨难放大,把在军队中经历的种种放人出來。我知道《红高粱家族》这部小说是莫言的早期作品，也算得上是莫言的成名作，正因张艺谋把这部作品改编成电影，这部小说有了很高的知名度。在电影的渲染下很多人关注的了这本充满野性和对原始欲塑的张扬的《红高粱》，诺贝尔文学奖颁奖的时候称莫言作品为魔幻现实主义，我觉得正是莫言的作品带来的这种兽性而残忍的力量，撕去了礼貌社会卞虎伪的温情面纱，直接剥开战争、死亡、情欲外面的画皮，展现最残酷的一面呈给读者，它不是一般文学作品那种含蓄而优雅的表达，而尽是直白地描述暴力、肮脏和残忍,让我们看到真实的人性。这也是作者的以往的经历所带来的吧，在童年时的经历让他看到这些人身上野性，在军队的经历让他痛恨战争，正因他看到战争让人隐藏的残忍、暴力和残忍暴露出来。看完这本书让我坚信以前的经历是写作的灵感，当我们经历的事越多我们就越有积淀，有枳淀才有灵感。如果不是莫言以前的经历他怎样会有这种灵感和体会，又怎样写出这样惊艳的小说。让一个从小生活在温室中的作家写这种经历很多磨难的人物是不可能的，写出来的文章也只是一堆词浹的堆砌没有任何感情。另一方面也在提醒我，不好一味羡慕别人的成果，那是经历风雨后的沉淀，要想有一番作为还得自己去争取。红高粱影评(15)：《红高粱》给我的总印彖，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬,堪说到达了无以复加的极致，到达了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。首先是对性的神力的崇拜。在颠轿一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉应对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的颠轿迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的完美性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有我爷爷余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占益头凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子仁爭美差了。那里的仁，不能以狭隘的法的定律为准绳，而务必从更加宽泛的自然与原始的生命定律种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找：而那里的美，自然是进行了艺术的选取与渲染的电影美（如略去了杀夫的直接描述等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色人字状展开的九儿身前的俯瞰人远景（那里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽口和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点但是反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一天作之合，地成之美的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地到达更其神圣化的境地！其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋