[中学]T台的背后：服装设计的世界

[中学]T台的背后：服装设计的世界 T台的背后:服装设计的世界 Marc Jacobs还在纽约从事股票交易的时候就开始了他的服装设计职业生涯。汤姆福特还在为新闻办公室工作，送衣服拍照。 在美国第一夫人米歇尔奥巴马也在聚光灯下开始自己的的职业生涯之前，吴季刚就已经开始设计童装了。 每一个著名的时装设计师都是从某个领域开始发展。虽然最初的经历和别人一同，但是几乎所有的设计师都有一个共同点:学历。无论是来自欧洲的因诺琴蒂马兰戈尼或纽约的时装设计学院的学位，时装设计和任何其他学科一样，也要求被训练和提高。 教育的重要性 服装设计院校作为时尚界的一部分，其最有名在欧洲和纽约。但随着中国在国际舞台知名度的提高，越来越多的机构转移到中国。莱佛士北京设计院就是其中之一。莱佛士北京设计院成立于1997年，它是最早被批准的中外合资企业学校之一。虽然它仍然是一个相对年轻的机构，但是创作专业人员的教育经验弥补了年龄上的不足。其母公司，莱佛士设计学院集团，已在世界各地拥有校园并且其课程已经被广泛应用。 莱佛士的教育方法需要学生在八个专业选择一个，例如服装设计，视觉传达(平面设计)，和企业管理等，并进行3年的深入研究。他们将与来自国外的讲师和从业人员一起工作。实践是一直强调的东西。 “我们希望他们在那里能得到想要的以及各种正确的方法”，莱佛士北京设计院学术主任和副教授安东尼.贝德纳尔说。 这一概念是促使莱佛士开展莱佛士北京设计学院时装秀的动因。每年，莱佛士服装设计类的毕业生都可以参加这一传统的时装秀和竞争。今年的主题是“多样性”，展会新闻是这一解释的，“多样性是关于想在服装界成功的各种技能和知识的广度，多样性是关于与不同的人在不同的环境公事的信心，多元化的工作是创造新的尚未商业化的设计。“ 从50多位学生场，有20人在选择展示的高质量和独特的作品. 他们有至少半年的准备，购买面料，偶尔争取专业人员的帮助。 2009年11月9日，他们的最终作品在中国时装周上展示。三名获奖者是:孙鑫女士，傅齐女士和刘芬女士。 “我想创造一种能突出了女人的美和力量的作品，”孙解释说。借鉴中国神话生物龙和凤凰的灵感，她在皮革和丝绸规模等细节方面有了创新。“有一个80后的感觉，但同时又是永恒的。” 傅齐作品是对针线活的研究。她的手工编织结构色彩像暗粉色和蓝色，与紧身牛仔裤和黑色高领毛衣搭配出他们的时装演，“我希望我的手工作品出彩。” “黑灯”是刘的作品主题。“黑色是很神秘的，”她说，“当你穿上黑色的衣服时，你容易被忽略。但它是一个晚礼服的颜色，它象征着高品质的生活方式。“因此，刘采用优质丝绸并使用从中国古代水墨画得到的思路，使由黑色的零碎完全复合在一起. 比赛尽可能接近现实。“我们使用的评判学生的标准和我们来评判中国时装周期间展示其他设计师的标准是一样的。”过去五年一直担当中国时装周评委的贝 德纳尔解释道。他曾帮助筛选最佳时装设计师和最佳女装设计等奖项的获奖者。“我们考虑剪裁工艺，面料的应用，面料的种类，裁剪，感觉和创造性。而且由于时尚首先是一个商业行业，我们考察设计师的作品是否复合市场水平层面的需求。“ 中国的服装设计行业 “市场水平”是指一种具有不可否认的质量以及商业化的组合，“我们要求我们的学生，”你怎么做才能你的作品的更好商业化,“莱佛士的服装设计总监Fedrick说，“但我们希望他们能够触摸到门径。” 这种理念和北京这样的城市很契合。一个古都正迅速转变成一个的国际大都市，传统与新奇想法正在混合。 “我已经在这十年了”, Wong Yoon Sin说，“我看到北京和中国开放，更多的信息被吸收使用。这对年轻的设计师有好处，因为有这么多的灵感来源。中国现在是一个非常令人兴奋的地方。“ 埃琳娜，一个莱佛士服装设计讲师，对此表示赞同。她认为，年轻的服装设计师应该珍惜在中国工作的机会。“这是一个设计师的天堂～”她说。“这么多的地方可以发挥他们奇思妙想，如此丰富的面料，并且还有很多人才来帮助您完成这一过程。” 她的同事洋子说，“中国市场规模大，设计生产速度更快。“她指的是无处不在中国商品。”总会有一天，这一切都'中国制造'。“ 虽然中国的城市还没有达到作为像纽约或者米兰那样全球时尚之都的地位，但他们在世界服装界的地位是在上升。贝德纳尔说，中国的近邻日本和韩国深刻影响这中国的年轻人。美国的嘻哈文化和欧洲的朋克也同样起着影响.”在中国时尚是多元化的。年轻人不能成只有一种风格。“ 他抓住了中国时尚行业的本质。“时尚在中国20年的历史。虽然它在快速发展，但是它仍然强调经济的增长。除了单纯的服装流行趋势外还有很多因素影响时尚。“他指的是改变中国人民的社会经济地位。”人们仍然把像路易威登和Prada当奢侈品牌购买，因为几年以前，购买这些名牌商品是绝对不可能实现的。随着中国的经济繁荣和中产阶级的兴起，许多人现在已是这种消费能力。“ 虽然贝德纳尔很高兴很多中国人已经摆脱贫困，但是他也哀叹其对时尚行业本身的影响。“在我看来，中国时装周的设计师许多作品非常西方化。没有太多传统的中国风格。如果中国设计师失去他们文化中的独特性，这是很大的损失。“ 他说，为了让中国设计师打入欧洲市场，他们需要做一些1980年川久保玲，三宅一生，山本耀司在巴黎做的那些事情。他说:“日本设计师集合了很多奇思妙想。这就是中国需要做的。他们需要在中国传统观念中创新。当他们这样做，他们将在国内外获得对中国时尚产业在尊重。“ 服装设计的艺术 日本设计师在高级时装世界的成功是大多数时装设计师所向往的。在伦敦和巴黎，为奥斯卡盛装打扮的莱坞明星，有一个国际公认的名字-高级女装，它是时尚界最明显和最知名的一部分。莱佛士不断的给学生灌输“时尚界的深入理解和品牌如何的国际化，”学校的学生发出告诫，不定位设计一个“奢侈品牌”。 “学生必须了解品牌背后的原则，”Wong Yoon Sin说。“你需要把自己和别人区分开。你必须展示你自己，并具有强烈的个性，这样才能在国际舞台上脱颖而出。但与此同时，我们告诉我们的学生注重实用性。你不可能在第一次参赛就大设计师同台竞技。他们有资本，高湛的技术，丰富的人力资源，以及雄厚的资金实力。所以说你想要做的时装并不像绘制一个随机的设计并用廉价面料缝制那么容易。“ 只是想成为成功的时装设计师本身就是一件艰巨事情。Wong Yoon Sin说，时装业并没有人们想象中那样美好。“很多人说，”我想成为一名设计师“，但不是每个人都可以。您需要努力工作并且不能期望太多，除非你很擅长这个，因为如果你不擅长，那就没有你的生存空间。“ 孙欣决定放弃IT专业进入时尚界，“我在加拿大主修计算机，我并不喜欢它，无法想象在将来一直做这个。当我毕业了，我回到中国，进入莱佛士。这是我自己的意愿。“ 刘芬归因于她的基因。她的父母都是设计师，她成长一个鼓励给她娃娃做衣服的环境。原来她想在科学研究上取得成就，但是上大学的计划告吹，她遵从她父亲的建议，进入设计学校。“ 我爸说让我追求自己的意愿。” 傅齐做了同样的选择，“我一直喜欢服装设计，”她解释说，“看着衣服，我想知道如何制造它们。”虽然傅齐不具有像刘那样的父母或者像孙有一个中国传统画家烦人父亲，她说，她的父母鼓励她的艺术创作，因为“他们知道如果我做我不喜欢事，我不能从中找到快乐和成功。” 傅的生活可能没有与时尚行业搭边，据Wong Yoon Sin说，不少进入莱佛士的学生有一些商业背景。“我们的很多学生家长有自己的制造工厂或在时尚界经商。“不过，他说，学校并不需要学生具有很多实际设计过程相关的知识。 “第一年，我们开始与我们的学生从零开始，教他们像起草，缝纫和装饰等基本的东西，”他解释说，“当他们进入第二年，给他们更多的自由去探索。更多的课程用来研究。当他们进入莱佛士第三年也是最后一年时，我们鼓励他们放手去干。没有对他们的艺术追求进行限制，他们可以做任何事情，只要他们能接受。“ 那么，一个时装设计师如何从单纯的面料去创新, “从一个概念开始，Wong Yoon Sin说。“什么是你想达到的,什么是你想跨越的,你需要想象你的目标，然后再开始，以便有足够的灵感支持你走下去。其出发点并不一定是终点。当你心里有了目标，你再进行研究。” Wong Yoon Sin说，研究和发展是整个过程中最重要的部分。如果做得好，它为设计师的构想奠定了基础。在起草和多次实验之后，他或她会进行初步收集，以列出比例，并作出必要的调整结构等等。当样品完成后，设计团队会决定什么样的作品将被制作。 “这是一个漫长的过程，Wong Yoon Sin说。“人们认为服装设计仅仅是画，然后仿佛衣服就会神奇般的出现。实际上，这是一个复杂的过程，需要大量的时间和精力。“ 许多设计师发现难以承受的压力。 Moulinet说，“这是一个内部的斗争。学生在这个过程中无意中突破很多障碍。作为一名教师，这是我的责任帮助他们通 过... ...“她列举了学生在时装秀比赛的例子。 “他有梦幻般的设计概念，所谓的”疯狂“的东西，但他认为他必须顺应这一潜规则，使东西能真实的穿戴在身上。在最后阶段，他发现了两者之间的平衡。就这样，我们终于看到了他拿出了与他人不一样的并且令他自己满意的作品。“