【2017年整理】内科学基础(三)

简评马内斯等四名捷克重要画家　　来源：《魅力中国》2009年第14期　　作者：刘峻中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1673-0992（2009）05-100-02　　摘要19世纪中期，处于奥匈帝国统治下的捷克爆发了民族复兴运动，在美术界以马内斯为首的画家通过创作与民族传统联系紧密的作品，使捷克民族绘画于19世纪末20世纪初达到了一个相当高的水准。　　关键词：捷克；绘画；民族复兴运动；民族绘画传统　　　　捷克的绘画艺术，源远流长，它不仅有鲜明的民族特色，而且还有悠久的现实主义传统。从历史上看，十四世纪卢森堡王朝第二代皇帝查理二世统治捷克时期兴起的以线刻为主要现手法的版画，曾著称于欧洲，它对中欧各国版画艺术风格的产生有相当的影响。在特勒奔捏地方发现的祭坛画《耶稣复活》被认为是捷克民族绘画史上的优秀代表作品。这幅画从表现手法和人物形象的刻画上都远比当时欧洲盛行的哥特式宗教绘画成熟。但自1620年后，捷克沦为奥匈帝国的属国达300余年。在这段时间内由于奥匈帝国长期推行的奴化政策等原因，捷克民族艺术受到压制与打击，被取代之以日耳曼的文化艺术。十九世纪中期，捷克爆发了民族复兴运动，以马内斯为首的一大批艺术家纷纷投身于民族艺术复兴的洪流中，努力的挽救即将衰亡的民族艺术。这次运动影响与支配了整个十九世纪乃至二十世纪的一大批捷克画家的艺术创作活动。　　　　一、马内斯对捷克近代民族绘画传统的开创　　　　被誉为捷克近代绘画的伟大先驱和奠基者的约瑟夫-马内斯（JosefManes1820--1871）是捷克十九世纪后期民族绘画最优秀的代表。他出身于画家家庭，父亲叔父都是画家。十五岁时马内斯进入布拉格美术学院学习，受到严格的素描与色彩训练，后独自前往慕尼黑自学绘画。在这段时间中他不但饱尝了生活和艺术上的艰辛，而且也深刻的体会到了一个亡国奴的痛苦，因此决心为民族的独立和自由奋斗终生。他意识到必须在自己的创作中坚持捷克民族的艺术特色，必须以本民族的艺术传统相联系。一八四七年布拉格爆发了大规模的民族起义，作为一名画家的马内斯立即投入到起义行列中。起义失败后，他来到了一个名叫哈那的农村，满怀激情的画下很多人物写生。这些写生作品，完全不同于当时捷克学院派的日耳曼式作画。从此他改变了画风，并且根据此次创作体验，又创作出了《新婚夫妇》《故乡》两幅石版画。在这些作品中，马内斯着眼于表现农民的淳朴形象，努力刻画他们热爱生活的性格特征。此后马内斯还陆续创作了十幅以《音乐》为标题的组画，尝试运用了一些比较单纯的绘画手段，形象而真实的再现了宁静抒情的农村生活，揭示了捷克民族与音乐的不解之缘。为了进一步体验捷克农民的生活，马内斯还在1854年从摩拉维亚出发，经斯洛伐克到达西里西亚，进行长达数月的旅行写生。回到布拉格以后他运用这批写生作品创作了生平最后一组油画，即布拉格市政厅的钟面画。这组钟面画巧妙地将钟面十二个时辰表现为捷克农村一年四季的农事活动和日常生活。画中的情节和人物活动都与当月的自然景色密切联系，而人物形象而服饰都来自捷克和斯洛伐克地区农村，深受人民喜爱。遗憾的是，这组钟面画完成后不久，马内斯便离开了人世。马内斯一生没有创作不朽的油画巨作，但他一生为民族复兴而奋斗，并致力于表现普通农民的生活，始终坚持与民族传统相结合，为捷克现实主义民族绘画开拓出一个新的局面。　　　　二、普尔金聂等画家运用传统绘画技巧来表现质朴的农村生活　　　　查理-普尔金聂（KarelPurkyne1834-1868）是捷克民族复兴运动后期成长起来的又一位有影响的爱国画家、美术活动家和艺术评论家。他出生于知识分子家庭，十五岁随父母定居于布拉格。由于酷爱绘画，先后就读于布拉格、慕尼黑和巴黎的美术学院。他非常崇拜库尔贝和杜米埃，深受他们的影响。曾效仿库尔贝的刮刀技法创作了《铁匠叶赫肖像》，这幅作品设色浓郁，用笔大胆泼辣，如同库尔贝的《采石工》。普尔金聂虽然仅活了三十四岁，可是他一生致力于表现城市最底层劳动者的生活，而且作画时完全不受传统技法的束缚，勇于探索新的未知领域。这一精神给予后辈画家以极大的启示和鼓舞。普尔金聂的最大功绩在于他的美术组织活动和艺术评论。他是捷克著名艺术家团体《艺术座谈会》的创始人之一，又是当时有影响的刊物《民族之页》的负责人，该刊物对发展和捍卫由马内斯开创的艺术道路和民族绘画传统起到了重要作用。　　在捷克民族复兴运动后期的杰出画家中，阿道夫-柯萨雷克(AdolfKosarekl830―1859)是风景画家中的优秀代表，捷克现代风景画的奠基者。柯萨雷克是位天资很高的画家，曾进入布拉格美术学院学习。他早期倾心于浪漫主义，注重表现大自然变幻无常的风貌和神秘感，如表现狂风、闪电和滚滚乌云。在他生命的后期，放弃了对浪漫主义的偏爱，而着力刻画典型的捷克中部或西部农村的大自然内在美，反映了捷克民族坚毅的精神。其代表作有《中部捷克风景》《农民婚礼》等。　　切尔马克(JaroslavCermak1830―1878)出生于布拉格一位有声望的医生家庭，从小就接触了许多民族复兴运动后期的著名人物，因而受到民族复兴思想的熏陶。十七岁进布拉格美院，1850年前后，他进入比利时的布鲁塞尔美术学院和安特卫普美术学院学习。先后创作出《来自巴塞尔的捷克信使》《狙击手》等以捷克民族抗击外来侵略史实为主题的巨幅历史画作品，充满了爱国激情与民族自豪感。基于他浓厚的乡思，切尔马克于1852年之后多次回到故土进行旅行写生，足迹遍布波希米亚、摩拉维亚及斯洛伐克地区。根据这些写生资料，他创作了一系列表现斯洛伐克普通农民劳动和日常生活的油画和版画，这些作品成功刻画了斯拉夫妇女的典型形象和她们伟大的母爱。切尔马克不仅反对奥匈帝国对祖国的侵占和压迫，而且还对其他同样被奴役和欺侮的斯拉夫国家的人民也寄以无限的同情。1858年当他游历了南斯拉夫后，根据亲眼所见的悲惨情景，创作出诸如《逃亡者的妻子》《女俘虏》《绑架门的内哥罗妇女》等一系列揭露土耳其统治者的暴政，反映斯拉夫人民苦难与斗争的油画。这批油画是切尔马克一生中最优秀的代表作。其思想性与艺术技巧在捷克油画艺术史上都具有纪念碑式的价值。　　切尔马克虽然是一位在国际上享有盛名的油画家，但因为历史原因，他的生平事迹和作品不大为捷克人民熟悉，所以一直被列入比利时、南斯拉夫或法国画家的行列。1928年布拉格举办了他的逝世五十周年纪念画展，人们才从他流散在国外，从未见到的大量油画创作和习作中，看到切尔马克对祖国与民族深深的爱，同时也为他精湛的油画技巧所打动。于是对他重新评价，充分肯定了他在捷克近代绘画中的重要地位。　　　　三、米柯拉什-阿列什对民族绘画传统的继承　　　　米柯拉什-阿列什(MikolasAleS，1852-1913)是马内斯开创的民族画传统的重要继承人。他出生于一名贫苦的小职员家庭，母亲是贫农之女。因此他从小就对农村生活有着深切地体验。1869年他进入布拉格美术学院学习，但学院中僵死的教学方法，以及学院中浓厚的德国画派的影响，对于这位农民出身的年轻人来说是一种很大的禁锢。于是他在课余结识了一些具有民族复兴思想的历史学家，通过与这些历史学家的接触交流，阿列什认识到历史画的任务不仅仅只是真实地再现历史事件的过程，更主要的是要表现出捷克人民争取民族生存和民主权利的光荣传统，借以鼓励人们为国家的独立和自由而斗争。于是，他在1875后，陆续创作出了《走向城堡，争取自由》《胡斯派的军营》《会面》等三幅历史画。谴责了侵略战争带给捷克民族的灾难，同时又表现了捷克民族宽宏大度的胸怀。这三幅画被认为是19世纪下半叶捷克历史画的优秀代表作品。　　正当阿列什满怀信心实现自己的理想时，捷克全国美术展览会评委们开始抵制他的历史画创作，起因除了这些绘画作品有着民族传统绘画简洁的表现手法之外，还有他在美术学院学习时，曾组织同学拥戴过马内斯，并策划了驱逐德国画家华尔特曼教授来学院教学的事件。因为这位德国画家认为捷克所有的艺术都来自德国，或者最低限度具有德国精神。这一事件激怒了美术学院的领导集团，因此受这个集团操纵的评选委员会自然不会展出阿列什的作品。但阿列什没气馁，也不妥协，1879年又创作出《祖国组画》，这套组画用木炭绘成，共十四幅，刻画了一位捷克民族英雄一生战斗的历程，借以向人们揭示出这片土地是先人用血汗开拓出的美好的家园。这十四幅画构图自然而质朴，富有节奏的线条勾出人物和背景的轮廓，明暗处理恰当，使人感到每幅画的画面都具有捷克民族特色的装饰美。正是由于阿列什一生的卓越艺术实践及他在捷克民族中的崇高威望，全国美术展览会评委会终于于1913年他逝世时承认了他的艺术价值和对捷克近代绘画发展所起到的重要作用。　　阿列什一生不但创作了许多历史画，而且还以巨大的热情投入到被一些大艺术家所不齿的美术普及工作中去，画下了数千幅各种类型的插图和壁画。这些作品中的人物和自然环境都很真实，生动感人，因而深受捷克人民，尤其是受少年儿童的喜爱。这些画不仅丰富了孩子们的精神生活，而且使他们从这些情趣盎然的图画中了解到了祖国的历史、农民的田园生活和祖国美好大自然的景色及生长、生活在大自然中的奇葩异草、果树丛林。　　在捷克近代绘画史上，阿列什与马内斯一样受到尊重，但阿列什却非常谦逊地说，自己像是从捷克大地中生长起来的一棵植物。　　总之，捷克绘画与其他艺术一样，在经历了一段衰落甚至丧失民族特色的痛苦年代之后，在民族复兴运动时期，特别是在十九世纪中叶，在马内斯的领导和阿列什等画家的亲自实践下，民族传统绘画艺术又重新兴盛起来，并对二十世纪的捷克现代绘画创作起到了思想上的指导作用。　　　　参考文献：　　[1]西洋美术大辞典[Z].台北：雄狮美术出版社,1991　　[2]捷克画家――米-阿列什,北京：朝花美术出版社,19557━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━【维基百科-马内斯】Hecamefromafamilyofpainters,whichincludedhisfatherAntonín,hisuncleandDirectorofthePragueArtAcademyVáclav,hisbrotherQuidoandhissisterAmalie.[1]Hisfirstpaintinglessonsnaturallycamefromhisfather.From1835to1844,hestudiedattheAcademyofFineArts,Prague,underProfessorsFrantišekTkadlíkandChristianRuben.HecontinuedhisstudiesinMunichfortwoyears.Uponhisreturn,anaffairwiththefamily'smaidhadunpleasantresultsandcreatedanestrangementwithsomemembersofhisfamilythatlefthiminastateofseveredepression.HefoundrefugeinthepatronageofCountBedřichSilva-Tarouca(cs),[1]livingandworkingathiscastleinPrůhonicefortwentyyears.Fromthere,hemademanytripsthroughoutMoravia,UpperHungary(Slovakia)andPoland.Hetookanactiveroleinmanyartistic,literaryandpatrioticsocieties.HealsoparticipatedinSokol,anathleticorganizationforyoungmen,designinguniformsandothermaterialsforthem.In1857,hevisitedItalyand,threeyearslater,tookatriptoRussia,fromwhichhereturnedmentallydisturbed.From1866,hismentalstateworsenedrapidly,afflictinghimwithbizarrebehaviorandobsessions.ArecuperativetriptoItalyfailedtoimprovehishealthandhediedin1871,aftermuchsuffering.Itisbelievedthathisbrainhadbeenaffectedbysyphilisormeningitis.约瑟夫·马内斯（JosefMánes,1820-1871），捷克画家。是一位为捷克民族艺术的发展作出了巨大贡献的民族艺术家。马内斯1820年3月15日生于布拉格的一个画家世家。他的父亲和叔叔都是画家，弟弟和妹妹也都沿袭家族传统，和他一起学画。早年随父亲、布拉格美术学院教授A.马内斯学画，15岁进入布拉格美术学院，接受正统而严格的素描和色彩训练。后独自去慕尼黑考察研习，一度受到德国拿撒勒画派的影响。1847年，布拉格爆发了大规模的民族起义，27岁的马内斯丢下画笔加入起义，参加著名布拉格市民起义的街垒之战。起义失败后，他曾应邀为帝国立法会议的代表画肖像。马内斯乐于尝试各种画具，作品多为石版画、素描和淡彩画。代表作《哈那的新婚夫妇》（石版画）、《故乡》（素描）、《音乐》（钢笔淡彩）具有民族风格和田园情趣。1865-1866年，马内斯为布拉格市政厅创作广为人知的代表作——《布拉格市政厅的钟面画》。一组代表12个月的12幅油画，这组画将钟面上的十二个时辰表现为捷克和斯洛伐克农村十二个月的农事场景。画中的人物和情节与当月的自然景色一一对应，生动而丰富，题材涉及劳动、爱情、风俗等等，线条流畅，色彩饱满，加上统一的金色背景，在当时引起巨大的轰动。这是马内斯生平最后一组油画，也是他最为出名的代表作。马内斯大桥（MánesBridge），查尔斯大桥下游的第一座桥，1920年以画家的名字命名。MánesBridge(Mánesůvmost),thefirstbridgedownstreamofthefamousCharlesBridge,wasin1920renamedinthepainter'shonour约瑟夫·马内斯女性裸体习作StudyofaFemaleNude捷克国家博物馆藏Thisdrawingisthemostworked−upversionofthreefemalenudesketches,nowinthepossessionoftheNationalGalleryinPrague.Itsintimate,sensualandfairlyerotictreatmentisalsocharacteristicofMánes’slaterworksofthe1850s.Thesearedistinguishedbyahighlyrefinedexpressionthatcombinesrealisticobservationwithanidealizationinthespiritofclassicalportraiture.Thisdrawingbelongswiththeartist’sfinestworksdepictingthefemalenude.Inhispencilwork,Mánesachievedextraordinarysensitivity.Usingdelicatehatching,theartistaccentuatedonlyafewpointsofthefemalebodywhich,despitethefairlycursorysketching,evokeavividsenseofplasticity.Themodellingofthefigureisbuiltupasiffromwithinandtheindividuallinesmergetogetherintoasolidform,endowingthedrawingwithalmostpainterlyqualities.这幅画是三幅女性裸体速写作品中最成功的，现藏于布拉格国家美术馆。它是十九世纪五十年代后期的作品，画面亲密、感性和相当性感，其特点是以一种高度精炼的表达方式，将现实观察与古典肖像精神的理想化相结合。这幅画是艺术家描绘女性裸体的最好作品。在他的铅笔作品中，玛纳斯获得了非凡的敏感性。艺术家使用精致的影线，只强调了女性身体的特征，尽管是一幅粗略的草图，却唤起了一种生动的可塑感。图形的造型是从内部建立起来的，各个线条融合在一起形成一种立体的形式，赋予作品接近绘画的品质。（阴山工作室）StudyofaFemaleNudedate: around1855measurements: height365mmwidth390mmincollections: TheCollectionofPrintsandDrawingsmaterial: papertechnique: blackandwhitechalks,vermilioninventorynumber: K12793gallerycollection: CollectionofPrintsandDrawingslicence: CreativeCommonsLicensepublicdomain布拉格市政厅有一组著名的“钟面画”，由捷克画家约瑟夫·马内斯创作于19世纪60年代。此12幅画作是马内斯生平最后一组油画，也是其最为出名的代表作。这组画将钟面上的十二个时辰表现为捷克和斯洛伐克农村十二个月的农事场景。画中的人物和情节与当月的自然景色一一对应，生动而丰富，其中以《五月》最为出色。　　壮怀激烈，他也曾经弃笔从戎　　1820年，约瑟夫·马内斯诞生于布拉格的一个画家世家。他的父亲和叔叔都是画家，弟弟和妹妹也都沿袭家族传统，和他一起学画。15岁那年，马内斯进入布拉格美术学院，接受正统而严格的素描和色彩训练。然而，我们年轻的画家不满足于此，选择独自去慕尼黑考察研习，因此一度受到德国拿撒勒画派的影响。　　马内斯回到家乡后，上演的却是少爷爱上女仆的戏码，结果得到的是家庭的反对。这位才华卓越的画家为此陷入了严重抑郁。一旦失恋，文艺青年比普通青年肯定更加痛苦不堪，而精神上的异常恰恰成了他们艺术上的助力。马内斯也不例外。同时，捷克高涨的民族运动热潮，也成了他治愈失恋之痛的，释放压抑情感的一剂良药。　　1847年，布拉格爆发了大规模的民族起义。27岁的马内斯丢下画笔，加入起义，参加著名的街垒之战。起义失败后，他应邀为帝国立法会议的代表画肖像。在此期间，马内斯结识了一批民族复兴运动的领袖。在他们进步思想的影响下，马内斯决定走进农村，去看看人民究竟过着怎样的生活。　　他移居一个叫哈那的农村，开始其描绘农村生活的新画风。马内斯乐于尝试各种画具，极具民族风格和田园趣味的石版画《哈那的新婚夫妇》、素描《故乡》和钢笔淡彩《音乐》都成为他的成名作。　　《五月》：穿情侣装的农民恋人　　1854年，马内斯从摩拉维亚出发，开始了长达数月的旅行写生。他经斯洛伐克，到达西里西亚后，回到故乡布拉格。之后的数年，他先后两次踏上旅途，前往意大利和俄罗斯。归国后，马内斯的精神状况急剧变差，几近失常。然而，就是在这样的状况下，他创作出了一生的巅峰之作！　　在1865到1866年间，马内斯用过去积累的素材，创作了人生最后一组油画，也就是广为人知的代表作———《布拉格市政厅的钟面画》。这代表12个月的12幅油画，题材涉及劳动、爱情、风俗等等，线条流畅，色彩饱满，加上统一的金色背景，在当时引起了不小的轰动。钟面揭幕的那天，市民们身着节日盛装，聚集在老城广场的钟楼下拭目以待。当天，还为此举办了热烈的庆祝活动。　　那么这组油画究竟精彩在何处呢？就以描绘爱情的两幅图为例来看看吧。先来看《五月》。画面的主人公是一对年轻的农民恋人。两人都是白色上装红色下装的穿搭，好像穿了情侣装一样和谐。姑娘散着红褐色的齐腰长卷发，正在田野里采摘紫色的鲜花，神情姿态十分优美，马内斯将这位农妇处理得和女神一样。小伙子的双手似乎捧着一顶刚编织好的花环（抑或是一顶帽子），正准备给女朋友戴上。他低垂着眼帘，沉浸在爱情的喜悦和小小的卑微中。整个画面温柔唯美，仿佛画家已经忘却了自己年轻时苦恋所带来的烦恼，记忆中留存的只剩下对美好青春的怀恋。　　无独有偶，该系列的另一幅作品，也出现了一对青年恋人的身影。这幅画的背景是果农在采摘葡萄，所以应该是夏季的《六月》或《七月》。马内斯似乎很喜欢红白配，他给白衣粉裙的姑娘与白衣红裤的小伙子设计了另一组情侣装。画面左边的姑娘跪在地下，采一串青葡萄，脑后盘着的麻花辫发髻准确地传递出了季节的信号。她脚下的大筐里已经装满了葡萄，预示着这是一个丰收的季节。画面右方采摘紫葡萄的小伙子则戴着一顶这样的窄边草帽遮阳，也十分写实。因为姑娘是背影，所以这幅画的视觉焦点在小伙子身上。他五官俊美，身形挺拔中带着几分婀娜。也就是说，在马内斯的画笔下，普通的农村青年都和阿波罗一样神采飞扬自带光芒。难怪这组喜气洋洋的油画一经问世，就获得了人民群众的极度喜爱。　　然而艺术虽然是美好的，生活却依旧是艰辛甚至是痛苦的。　　1871年12月9日，51岁的马内斯在巨大的痛苦中病逝。据说，损害他大脑的是梅毒，死因也可能是脑膜炎所致。　　在其饱受病痛折磨的晚年生活中，他并没有忘却年轻时投身革命的激情。作为知名刊物《民族之页》的主办人之一，他立志在文艺上引领人民追求自由。所以，捷克人民为了纪念他，将伏尔塔瓦河上的一座桥以他的名字命名，在镇上为他立了一座雕像，约瑟夫·马内斯从此成为捷克美术史上不容忘却的一笔。　　从雕像看，这位伟大的人民画家脸颊瘦削、五官深邃、长身玉立，留着浓密的八字胡，有着与其画作截然不同的严肃气质。毕竟，捷克19世纪的文化艺术与民族解放运动是息息相关的。画家笔下柔软的美景和美人，也是他为祖国为人民自豪的坚定内心的折射。约瑟夫·马内斯赫鲁巴斯卡拉附近的树和砂岩捷克国家博物馆藏JosefMánesisthemostsignificantmemberoftheMánesfamilyofpainters.HisfatherAntonínwasalandscapepainter,hisuncleVáclavpaintedhistoricaltopicsandportraits,andhissiblingsQuidoandAmáliewerealsopainters.JosefMánesmasteredflawlesslyallthepaintingcategories,andhisworkwastakenasanexampleforfuturegenerationsofvisualartists.Theportraitofayoungwomanconceivedasahalf-nudehasremainedveiledinmystery.Theidentityoftheportrayedhasnotbeendiscovered.OnetheorysaysitisanactressJosefinaN.;however,itmaybealsoanidealfemaleportrait.Onewayortheother,thepaintingmusthavebeenofspecialimportancetoMánesbecausehekeptitinhisstudiountilhisdeath.约瑟夫·马内斯是画家米纳家族中最重要的成员。他的父亲Antonín是一位风景画家，他的叔叔Václav擅长历史题材和肖像画，他的兄弟魁多和阿玛莉也是画家。约瑟夫·马内斯掌握了完美的绘画范畴，他的作品被视为后世视觉艺术家的典范。一个被认为是半裸体的年轻女子的肖像一直笼罩在神秘之中。所描绘的身份尚未被发现。有一种理论认为它是一个演员JosefinaN.，然而，它也可能是一个理想的女性肖像。不管怎样，这幅画一定对马内斯有特殊的重要性，因为他一直把它放在画室里直到去世。Josefinadate: 1855measurements: height74cmwidth59cmincollections: material: canvastechnique: oilinscription: unsignedinventorynumber: O16236gallerycollection: CollectionoftheArtofthe19thCenturylicence: CreativeCommonsLicensepublicdomain━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━SandstoneRockswithTreesnearHrubáSkáladate: 1867-1868measurements: height592mmwidth422mmincollections: TheCollectionofPrintsandDrawingsmaterial: papertechnique: pencil,pen,Indianink,watercolourinventorynumber: K55307gallerycollection: CollectionofPrintsandDrawingslicence: CreativeCommonsLicensepublicdomainJosefMánesfirstvisitedHrubáSkálain1859,whenhemetBaronAntonAerenthal,theownerofthelocalchateau.Later,HrubáSkálabecameoneofhisfavouritehavensandinthe1860shereturnedtotheregiononvariousoccasions.Hewasespeciallycaptivatedbythehugesandstonerockformationswhichhedrewinsmallsketchesandworked−upstudies.ThewatercolourintheNationalGallery’scollectionsisregardedasastudyfororacompanionpiecetothedrawingPathamongSandstoneRocks,nowinaprivatecollection.TheseworksaredatedtoMánes’slasttriptoHrubáSkálain1867–1868.1859年，当约瑟夫·马内斯遇见当地的城堡老板BaronAntonAerenthal时，他首先参观了赫鲁巴斯卡拉。后来，赫鲁巴斯卡拉成了他最喜欢的避难所之一，在19世纪60年代，他在不同的场合回到了这个地区。他特别被巨大的砂岩岩层迷住，他画了一些小草图，进行了研究。国家美术馆藏品中的水彩画被认为是一种习作，或是在砂岩绘画中的伴生作品，现在是私人收藏。这些作品都是作于1867到1868年间，马内斯最后一次去赫鲁巴斯卡拉。HrubáSkála(German:GroßSkal)isavillageandmunicipalityinSemilyDistrictoftheLiberecRegionintheCzechRepublic.Itislocatedabout6km(3.7mi)southeastofTurnovwithintheBohemianParadise(Czech:Českýráj)landscapearea.Theadjacentsandstone'rocktown'(Hruboskalskéskalníměsto),stretchingtoTroskyCastle,isaprotectednaturereservesince1998andapopulardestinationforclimbersandhikers.赫鲁巴斯卡拉（德语：Gr.Skar）是捷克共和国利比里亚地区Simiy地区的一个村庄和直辖市，位于图尔诺夫东南部约6公里（3.7英里）的波希米亚乐园（捷克：埃斯克-拉萨）景观区。邻近的砂岩岩石城镇（HruSokalskE.SkalnimStofStand），延伸到特洛斯基城堡，是1998以来被保护的自然保护区，也是登山者和徒步旅行者的热门目的地。（维基百科）