走进戏剧之门－各国戏剧介绍（可编辑）

走进戏剧之门－各国戏剧介绍（可编辑） 走进戏剧之门,各国戏剧介绍 1 彩调 彩调又名“调子”，是广西壮族自治区的主要地方戏曲剧种之一，约有两百多年的历史，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互受影响。彩调音乐轻松活泼，优美清新，甚有当地的浓郁风格。曲谱夹有“哪嗬咿”“哪嗬嗨”等帮腔，故有“嗬嗨戏”之称。彩调演载歌载舞，诙谐风趣。 《戏公爷》 愚蠢好色的罗公爷将打花鼓的金莲、玉莲姐妹唤进家中挑逗解闷，长工阿三机智地帮姐妹二人讨回卖唱银两，并巧妙地将罗公爷戏弄了一番。小戏妙趣不绝，民族风情扑面，具有优美、生动、活泼、诙谐的特色。 2 藏戏 藏戏形成于十四世纪，佛教高僧唐东杰波由跳神仪式发展为表演佛教故事和民间传说。十三世达赖嘎夏政府提倡“劝恶归善”，使藏剧更为繁荣。有戴面具和化妆两种演法，主要在广场演出，说书人串戏是藏戏的重要特色。 《朗 莎雯波》 《朗莎雯波》是“八大藏剧”中唯一直接取材于民间生活的传统剧目。美丽动人的朗莎雯波是真善美的化身，是古老藏剧中有代表性的艺术形象。故事情节曲折、神话传说弥漫其间。 3 潮剧 潮剧是用潮州方言演唱的古老戏曲剧种、已有五百多年历史。流行于广东、福建、海南、台湾及东南亚部分地区。声腔受弋、昆、汉等剧种的影响，属宋元南戏遗音。在保留了较多唐宋以来古曲的基础上，又吸收当地大锣古音乐、庙堂音乐和民歌小调，曲调优美动人，旋律令人神往。伴奏乐器中的低音“深波”最具特色，善于表现低沉、悲愤的情绪。重视丑角艺术是潮剧的一大特色，潮剧丑角集合了特技、戏剧、舞蹈的元素，变化多端，妙 趣横生。 《柴房会》 《柴房会》讲的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事。著名潮剧丑角艺术家方展荣，将一个平凡小人物表演得正直、善良、诙谐、幽默;特别是初遇鬼魂的那段戏中，方展荣在约二丈高的竹梯上表演的梯子功，将人物惊恐万状，欲逃无路的心理状态，表现得淋漓尽致。 4 楚剧 楚剧是湖北省的地方剧种，因流行于黄陂、孝感一带，又名“黄孝花鼓”、“西路花鼓”，约有一百年历史，于1926年改名楚剧。 《赶会》 青年叶老四约张二妹赶会，因畏人言不敢同游，为成全他们的爱情，好友缪老三架独轮车相送。该戏风趣调侃，演唱与舞蹈有浓厚的楚地风味。 5 单出头 单出头是由一个人表演的载歌载舞的说唱艺术，在表演中往往采用“搭架子”，也就是幕后演员帮 腔帮白的方式，以进一步渲染烘托剧情。 《老汉背妻》 寡妇二老蒯与同村鳏夫赵凯喜结良缘，迎亲之日村民们逼老汉背媳妇进村。青年艺术家闫淑萍唱腔优美泼辣，表演洒脱自如，使一股浓郁的东北乡土风情扑面而来。 6 二人台 二人台俗称“双玩意儿”，清光绪年间由蒙古民歌、“丝弦坐腔”和山西河曲一带民间歌舞结合发展而成。其表演淳朴大方，唱腔婉转悠远，流溢着鲜活的塞北风情。 《走西口》 《走西口》是二人台的代表作。有多少艺人唱过这出戏呢,说不清;有多少人被这种高亢悠远的韵味迷得神魂颠倒,无法统计。玉莲和太春结婚满月，迫于生计，太春只得到西口外谋生，新婚夫妻的别离之情令人心酸。 7 二人转 流传于东北和内蒙古自治区的二人转，俗称“蹦蹦”，是由山东河北一带的移民艺术与东北民间歌舞结合而成。诞生于清代嘉庆年间，具有载歌载舞、语言诙谐、贴近平民生活的特色。有人赞“宁舍三天饭， 不落一场二人转”。又有所谓“万人围着二人转”之说。 《夫妻串门》 大年正月，双喜赶着毛驴送新婚的媳妇回娘家，途中一对新人风趣调侃的说唱， 将东北人粗犷纯朴的性格和俏皮诙谐的语言特色表现得淋漓尽致，充满了浓郁的东北民间风情。 8 高甲戏 高甲戏为福建省地方戏曲剧种，分布于闽南闽中地区、台湾省和东南亚华侨集居地，始于明末清初。初时每逢迎神赛会，因常演宋江故事而被称为“宋江戏”，后又与和兴戏搭班，被统称为高甲戏。音乐来自南音和民歌，曲调古朴缭绕。在我国众多戏曲中，高甲戏以丑角叫绝，其风格明快 奔放，幽默诙谐，被盛赞为"以丑为美"的艺术。 《连升三级》 崇祯年间，目不识丁的贾福古竟然稀里糊涂地中了状元，稀里糊涂地受到皇帝宠爱并连升三级。该戏极尽了讽刺与幽默，当年郭沫若看后诗称:“糊涂天子糊涂臣，三级连升笑煞人。选得状元无点墨，演来高甲倍精神„„”《连升三级》是高甲戏的经典剧目，著名表演艺术家蔡友辉以独具风韵的表演，把丑角艺术推向极至，使之蜚声海内外。 9 关中道情 关中道情是陕西的皮影戏剧种，分东路调和西路调。前者流行于黄河两岸，后者流行于陕北及内蒙古等地。在不同地区又形成了“北方道情”“商洛道情”“安康道情”及“西凉调”等分支剧种。其唱腔特点凡至落音拖腔的地方，众人相和，以增强气氛。剧目约有二百多个， 均属老艺人口传，其中若干剧宗教色彩。 ? 《隔门贤》 《隔门贤》讲的是家境贫寒的李小喜除夕夜到未婚妻家借年的故事。青年表演艺术家李梅及官小良、郝卫、李娟等一台青年演员的唱腔甜美欢快，将小戏演得红红火火，情真意切，深具关中特色。 10 桂剧 关中道情是陕西的皮影戏剧种，分东路调和西路调。前者流行于黄河两岸，后者流行于陕北及内蒙古等地。在不同地区又形成了“北方道情”“商洛道情”“安康道情”及“西凉调”等分支剧种。其唱腔特点凡至落音拖腔的地方，众人相和，以增强气氛。剧目约有二百 多个，均属老艺人口传，其中若干剧宗教色彩。 《拾玉镯》 青年傅朋与少女孙玉姣偶遇，顿生爱慕，故意丢下一只玉镯，恰被刘媒婆看到，遂为二人牵线作媒。《拾玉镯》是桂居经典剧目，曾被几十个剧种移植。著名桂剧表演艺术家、中国戏剧“梅花奖”获得者苏国璋表演细腻传神，唱腔清亮圆润，将人物关系处理得独具特色，使剧情风趣幽默，富有浓郁的生活气息。 11 汉剧 汉剧是湖北省的主要剧种。因主要声腔为西皮、二黄，故流行较广，遍及河南、陕西、湖南、广东等省，旧称“楚调”或“汉调”，约有三百年的历史，早期与徽剧互为影响，逐渐派生出京剧，但汉剧至今依然保留了它的地域特色。 《打花鼓》 《打花鼓》是汉剧优秀剧目。一对年轻夫妻流落街头，以演唱凤阳花鼓为主。富家子弟曹相公心怀邪念，邀夫妻俩登堂献艺，借机调戏女艺人，遂引起了夫妻感情纠葛。小戏令人心酸不已。 12 河北梆子 河北梆子是我国四大梆子之一，是最具特色的地方剧种，已有二百多年的历史，流行于河北、辽宁、黑龙江、内蒙古、山东等地区。腔调高亢激越，明丽婉转，长于抒发燕赵等地慷慨悲壮的古朴民风。该剧种流派纷呈，各领风骚。 《钟馗嫁妹》 唐代才子钟馗赴京赶考。显贵子孙科场舞弊，盗用他的试卷。钟馗不服，反遭罹难，愤然抵柱而死。玉皇大帝感刚正不阿，封为捉鬼大神。钟馗因念好友杜平冒死为其埋尸立碑，遂将小妹许嫁为妻。钟馗与其妹人鬼相见，情感至深，催人泪下。著名表演艺术家、二度“梅花奖”获得者裴艳玲的表演达到炉火纯青的境界，使钟馗这一千古传颂的艺术形象益放光彩 13河南花鼓戏 湖南花鼓戏是湖南省主要地方戏曲剧种，有二百多年的历史，由山歌小调和歌舞结合而成，并吸取了当地花鼓、花灯、车马灯、采茶灯等民间艺术养料。初时有一丑一旦，也称“对子花鼓”，也有再加一生的“三小戏”。腔调粗犷明快，舞蹈简捷流畅，充分体现了地方风采，深得人 们的喜爱。 《送表妹》 《送表妹》是湖南花鼓戏优秀传统剧目。阳春三月，表哥送表妹回家，表妹借山野风光倾吐爱情。男演员的淳朴憨厚，女演员的天真泼辣，使该戏妙趣横生，有浓郁的湖南乡土气息。 14 黄梅戏 黄梅戏早期叫黄梅调，已有二百多年历史。源于湖北黄梅一带的采茶歌，形成于安徽、湖北、江西相邻地区的民间歌舞，吸收古老戏曲青阳腔等营养，以安徽安庆地区为中心发展而成。黄梅戏长于抒情，善于刻画人物性格，富有浓郁的民间乡土风味，不仅在国内家喻户晓，也深受国际友人的欢迎，被誉为“中国的乡村音乐”。 《游 春》 三月三游春，少年赵翠华，吴三保产生了爱慕这情，王干妈看在眼里，便有意从中作媒，擅长表现喜剧人物的黄梅戏艺术家黄宗毅反串的王干妈使人物幽默风趣，栩栩如生。青年表演艺术家吴亚玲扮相俊美，把少年赵翠花表现得温柔可爱，使该剧成为黄梅戏的经典剧目之一。 15 拉场戏 拉场戏是二人转的分支艺术，俗称“小落子”。多由一男一女说唱演出，习惯上也称二人转。由于更具有戏曲艺术特色，故称拉场戏。有传统剧目五十多出 《骂鸭》 《骂鸭》是根据《聊斋志异》中的同名小说改编的小戏。世人多听赞美少寻骂，而剧中的鸭二爷却千方百计向刁三娘讨骂。《骂鸭》以诙谐幽默的手段无情地讽刺嘲弄了不劳而获的市井小人。小戏淋漓酣畅，发人深省。 16 吕剧 吕剧是由山东说唱琴书，也叫“坐腔”扬琴发展而成的。据说最初常演《王小赶驴》而被戏称为"驴戏"，后改为吕剧。大约在本世纪初搬上舞台，五十年代得到了发展壮大，曾风靡一时，至今流行于我国华东、华北、东北一带。唱腔悠扬缠绵，表演朴实敦厚，甚有山东地方风韵。 《墙头记》 《墙头记》是根据蒲松龄的俚曲改编而成的。年近八旬的张木匠因两儿不孝，两媳不贤，遭百般虐待，被推上墙头，引出一段 人间悲喜剧。两位表演艺术家中，李岱江唱腔委婉凄凉，耐人回味;杨瑞卿的表演入表入理，朴实细腻;几位年青演员亦与老艺术家的风范相得益彰，使该戏成为地方戏曲的艺术精萃。 17 茂腔 茂腔是山东地方戏曲剧种之一，已有二百多年历史，流行于山东青岛胶州、高密、诸诚一带，是在民间小演唱“周姑子”的基础上吸收采用柳琴戏的音乐曲调和伴奏乐器而形成的。 《赵美蓉观灯》 《赵美蓉观灯》是茂腔代表剧目《东京》中的一折。元宵之夜，女扮男装的少女赵美蓉，对美不胜收的万盏灯赞叹不已。著名茂腔表演艺术家张梅香将数百句的唱段演唱得环环相扣酣美流畅。 18 评剧 评剧:曾是除京剧之外中国第二大戏曲剧种的评剧，起源于河北东部滦县一带的曲艺“莲花落”，俗称“蹦蹦”，清末民初吸收京剧、梆子表演艺术发展而成，后又形成“唐山落子”“奉天落子”等，流传甚广。评剧曲调流畅自然，通俗易懂，富有表现力。五六十年代在整理传统剧目和表现现代生活方面成绩显著。尤以小白玉霜、新凤霞、韩少云等艺术 家的表演影响颇大，令观众难以忘怀。 《杨三姐告状》 杨三姐告状》是评剧奠基人成兆才于1919年根据滦县一件实事编演的优秀统剧目。杨三姐不畏权势，终于为含冤而死的姐姐申冤报仇。新派传人、中国戏剧“梅花奖”获得者、五十多岁的著名评剧表演艺术家谷文月将十六岁的少女杨三姐聪明伶俐，泼辣执着的性格刻画得真切生动，她优美婉转的唱腔令人回味无穷。中国评剧院的老艺术家和青年演员塑造的群体形像栩栩如生，使该戏久演不衰，深受欢迎。 19 秦腔 秦腔流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆、西藏等地。源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代万历年间，已有五百多年历史。陕甘一带古为秦地，故称秦腔或西秦腔，俗称“乱弹”、“桄桄子”。因用木梆子击节，又名梆子腔。曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，音韵严谨，有 二百余种曲牌，二十四类板式，二十八种角色，二千七百多本剧目。是河南梆子、河北梆子、蒲剧、晋剧等几十个有较大影响剧种的母体。秦腔既有西北原野那种“天苍苍野茫茫”的浑厚深沉，悲壮高昂、慷慨激越的风格，又有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，是我国最具地域特色的古老剧种。 《铡美案》 秦腔代表剧目《铡美案》在美与丑、善与恶的激烈矛盾中，表现了包公不被威逼利诱，惩恶除暴的刚正气概。该戏高亢悲壮、慷慨激昂、气势博大，充满了西北粗犷浓郁的地域风韵。 ? 20 琼剧 琼剧也叫海南戏。流行于海南省及雷州半岛部分地区。源于江西弋阳腔，明代中叶经闽南、潮州、汕头传入海南后，吸收民间小调而形成。在发展过程中受粤剧影响较大，其中有旦角净角惯用假嗓等特色 ? 《东坡劝学》 《东坡劝学》取材于苏东坡晚年流放海南期间，不畏辛苦，载酒劝学的故事。这是一部在海南旖旎风光中拍摄的新编历史戏曲艺术片。演员质朴流畅的表演与秀丽的风光融为一体，在明快纯清的演唱中，讲述了一个感人的故事。 21 锡剧 锡剧是江苏省有代表性的地方戏曲剧种，原名“常锡文戏”，俗称“滩簧”。流行于江苏南部和上海市。由太湖之畔的“东乡小曲”和曲艺“滩簧”发展而成，已有二百多年历史。它根植于江南的土壤，有吴文化的丰厚底蕴。表演朴实细腻、含蓄蕴藉，长于渲泄人物内心激情;曲调犹如“小桥流水，抒情典雅”富有江南水乡的风味，被誉为“太湖一支梅”。曾与越剧、黄 梅戏并列为华东三大剧种。 《辕门斩子》 杨延昭将私自与穆桂英定亲的儿子宗保，推出辕门欲按