影视文学剧本写作

ﻪﻪ影视文学剧本写作　　　影视剧本包括着三种不同的形式，即影视文学剧本、影视分镜头剧本和影视完成台本。今天,几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言,是大致一样的,但它们是由影片不同职务的创作人员完成的,而且在影片制作的不同阶段上出现,发挥着不同的作用。   影视剧本的形式：一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动,是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中,编剧是第一个接触生活素材的人,是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想,对素材进行分析、选择、加工、提炼,使之成为一部影片特定的题材,构思出人物和情节,并组织成一个完整统一的格局，出与内容相应的艺术形式的。　电影文学剧本是电影的基础,它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本,而这样的作法反而更加说明文学剧本乃＂一剧之本"了。 电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令,投放摄制经费。   ﻫ二、电影分镜头剧本   　又常被称为导演台本或导演剧本。电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄,比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等等。所有这一切,在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别),所以导演要以电影文学剧本为依据,在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。   分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干,有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。三、完成台本  　 　又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后,由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的,作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。　这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料,比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动,琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查,看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，说明一点：在口语中,我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。 一、影视文学剧本的含义及特征　　含义：影视文学是指电影剧本,主要是为拍摄影视而提供的脚本。它必须符合影视视觉画面的要求，具有影视艺术所固有的特性。特征：用有画面感的文字讲故事,它是叙事和造型的结合。电影文学首先得服从电影艺术的需要,遵循电影艺术的规律，用电影的思维，文学的方法将这种思维及结果表现出来。除了在一定的篇幅内叙述一个故事外,还要求用具有视觉造型的画面语言来叙述故事。所以，写电影剧本,需要首先考虑电影的视觉造型性。即是说电影作者所写的形象，是能够在银幕上表现出来。　　　第一节影视文学的特征及类别　他（方鸿渐）找话出跟她讲,问她（唐晓芙)进的什么系。苏小姐不许她说,说:“让他猜。”方鸿渐猜文学不对，教育也不对，猜化学物理全不对，应用张吉民先生的话道“Searchｍe！难道读的是数学？那太利害了！”　唐小姐说出来,原来极平常的是政治系。方鸿渐、唐晓芙走来。方鸿渐问：“唐小姐，你在大学念什么系?”ﻫ“你猜?”ﻫ“文学系?教育系?”方鸿渐猜道。唐晓芙笑道:“不是。”“化学、物理系？”ﻫ唐晓芙仍摇头：“不对!”ﻫ方鸿渐:“哎哟，你太厉害了，你难道是数学系?”ﻫ“我是政治系!”唐晓芙说出来了。　　直观而具象，具备自觉的银幕和屏幕意识,体现了影视的视听性,造型性特点。在写作中尽可能避免说明性、陈述性、概括性、比喻性的文字。电影是活动的视觉艺术,因此，电影剧本的视觉造型不是静态的，而是不断活动的画面。初学写电影剧本的同学,应重点考虑自己笔下字里行间写没写出实在的视觉造型形象,所写的东西，能否在银幕上通过生动的具体的形象表现出来。 相同——叙事不同——表现方式小说在书本上文字描写戏剧在舞台上对话影视在银屏或屏幕上造型性的画面小说、戏剧、影视的异同：二、影视文学剧本的类别电影剧本的分类是依照影片的分类来进行的，电影片的基本类型分为四种：故事片、新闻纪录片、科教片、美术片。第二节影视文学剧本的模式与设计一、影视文学剧的模式随着大量影视文学剧本的产生，影视文学剧进入了相当成熟的时期，其显著标志是它模式的形成并对其创作产生了重要的影响。二、影视文学剧本的草创设计影视文学剧本是为制作影视片提供的工作蓝图,其创作不能像小说、诗歌、散文等其他文学体裁的创作那样可以“随心所欲”,而必须有很强的计划性，是相当技术化、操作化的创作,要充分考虑是否符合导、摄、演的要求,要时刻不忘观众的存在，所以剧作者在构思和进入创作阶段时,应当缜密地对剧本各组成部分进行设计。(一）设计故事梗概有经验的编剧通常都要在进入创作阶段之初为剧本编撰故事梗概,这个梗概通常写成三段。第一段：交代。第二段:发展。第三段:结局。(二)编写剧本大纲1.首要任务是塑造人物　　要对人物的心理、性格特征和行为动作及人物之间关系有明晰的考虑和有秩序的安排,还可以设计出一些反映人物个性的细节。2.设置冲突、悬念情节中的主要冲突和悬念要予以明确安排和陈述。3．确定时间、地点故事发生的时代、社会背景和具体地点和时间要作出明确规定。４．划分出场次　　它应当是对于全剧结构的有节奏(疏密相间、起伏跌宕)、有层次的统一完整的布局。(三)确定结构形式剧本的结构是在设计梗概和大纲时就必须考虑和安排的，在进入剧本写作时则予以完全确定。1.戏剧式结构　这是一种运用得最早、最普遍、最有影响的影视结构形式。2.小说式结构　其结构特征与表现手法跟小说相似。3.散文式结构　它是借鉴散文的布局手法来安排剧情的影视结构方式。4.　综合式结构　这是一种戏剧性和叙事性相结合的结构类型。总体构成接近于戏剧，有完整的冲突过程,在人物和事件的描绘、场面的展示上,又比较细腻、详尽。第三节　影视剧的情节设置与人物塑造一、开场——让人物置身困境剧情一开始，就让剧中人陷入或即将陷入困境（或冲突）。二、重场戏——强化困境,渐显性格开场戏为人物设置了困境，使人物发生了动作，显示了一定的性格,在接下来的剧情中就应该让人物及人物发出的动作冲破其困境,解决其矛盾冲突,从而使人物性格得到更鲜明和丰满的显现。三、高潮——危机达于巅峰,性格集中展示这是冲突发展到顶点,人物命运和事件结局都将被决定的关键环节。四、收场——引起无穷回味收场有两种类型:一种是圆满地解决开场和重场戏中展开的矛盾冲突(大多数通俗影视剧都是此种收场)。一种是矛盾冲突并未得到彻底解决,只是发生了一定的转化,留给观众的是一个没有结局的收场。后一种收场可能更有魅力，因为它或许会引起观众产生无穷的回味和联想。如果高潮部分已揭示出最终结果,就不必专写一段收场戏。好莱坞剧作的情节模式两条故事线：其一是工作、战争、某个任务或意志、某种人际关系,某个迫在眉睫的灾难；其二是男人与女人的罗曼史。　一个剧本由三大段组成：　第一段“开端”确实主要人物的目标、要实现目标要克服什么障碍。这一段一般占电影开头的十分钟时间。第二段“冲突”，这一段基本上由整个影片的两个四分之一构成，这部分要使冲突越来越激烈，险象环生，令观众欲罢能。第三段紧接在“发现”、“突转”之后，是高潮与结局，高潮的要求是惊天动地、惊心动魄，结局必须是苦尽甘来。第四节影视剧的台词与解说词一、台词的写作台词对剧本创作的成败有着决定性的作用。二、解说词的写作解说词又被称为“旁白”，但不同于舞台剧中的“旁白”。（一）解说词的种类解说词有几种不同形式，按人称的不同可分为三种,按画面状况的不同可分为两种。1.三种不同人称的解说词２.两种不同画面状况的解说词（二)解说词的写作要求一部电影或电视，可以完全不要解说词。如果需要解说词，则一定得把解说形式及其内容当作剧情的有机组成部分来设计和写作。第一,解说的视角须与剧本的视角相协调。第二,解说词的语体风格应庄重严谨。第三，如果画面内容清楚明白，就不要同义重复地作解说。第四,切忌直接宣示全剧的主题与寓意。第五节影视剧作者的能力与素养一、敏锐的“音像能力”这是尤其强调视觉形象和听觉形象的思维方式。二、奇特的“故事构造能力”人们通常把影视文学剧本拍成的作品叫做“故事片”。故事,构成了这类剧本的主要内容。三、深入骨髓的“动作”能力影视文学作者的这一能力带给作品的是一种运动性和推进感。四、具有创造人物对白的个性化和动作化能力影视文学剧不同于舞台剧、广播剧与极富特征的室内剧。五、具有对影视技巧十分熟悉的素养这种素养被称之为“技术性”。影视技术的发展会带来影视技巧的丰富发展。影视剧作者必须跟踪这种发展。与此同时，影视基本技巧的熟练把握似乎应更加扎实一些。诸如:镜头的调度方法,即对镜头距离和角度的用法,推、拉、摇、移、升、降，它们的目的作用和效果各有什么特点，俯、仰、平、斜的不同视角与拍摄对象到底会产生哪些妙用,全、中、近、特写各种景别的使用与影视内容的表现，怎样才能和谐协调。应懂得时空转换技巧和段落转换技巧,如，渐隐、渐显、划、化、叠映等的运用怎样才叫恰当。