古琴[1]

null弹拨乐器弹拨乐器弹拨乐器是指以手指或拨子拨弦，以及用琴竹击弦而发音的「弹弦」、「击弦」乐器的总称。古 琴古 琴在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。 古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。 “琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。 春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝。 古琴的前身——十弦琴古琴的前身——十弦琴弹拨乐器—— 古琴弹拨乐器—— 古琴原称“琴”、“七弦琴”，唐代开始被称为 “古琴”。 最初为五弦、周代为七弦。 三国时期，古琴七弦、十三徽的形制已基本稳定，一直流传沿续至今。null古琴的外观，最基本的长度为三尺六寸五分，暗合一年的三百六十五天；宽约六寸（20公分左右）；厚约二寸（6公分左右）。 琴身上面拱圆、下面平坦，象征着中国传统“天圆地方”的宇宙观。 琴身由上至下，有琴額、琴颈、琴肩、琴腰等，象征人体，合在一起，代着天、地、人三才。古 琴古 琴2003年11月7日，“古琴艺术”被列入联合国教科文组织的“人类口头和非物质遗产代表作”名单 2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 1977年8月,美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片,从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。古琴形制古琴形制七根丝弦 十三个琴徽（用金、玉石、蚌壳等镶嵌而成，用以标明泛音位置，也指出按指的弦位。） 琴面桐木 琴底梓木 通体髹漆 腹部有“龙池”、“凤沼”两个出音孔古琴音色古琴音色音色浑厚甜润，音域宽广，泛音丰富，表现力强。 古琴弦的有效振动弦长超出一般乐器的弦长,振幅宽大,音质低沉浑厚,幽静古朴。 古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。 古琴在中国音乐史上有着重要的地位。 古琴演奏形式 古琴演奏形式琴歌 独奏 古琴演奏手法古琴演奏手法右手拨弦可发出散（空弦音）、泛（泛音）、按 左手按弦能奏出各种滑音、颤音或其它装饰音古琴谱古琴谱文字谱:为一篇详细说明弹奏法的文字，不直接记音高和节奏。今世仅存的文字谱为南朝梁丘明所传的《碣石调幽兰》，现存于日本东京国立博物馆。现今演奏的《碣石调幽兰》就是根据该谱打出的。 减字谱：相传为唐代曹柔根据文字谱简化、缩写而成。 减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以属于指法谱（Tablature）。 一个字块通常可以分为上下两大部分：上半部表示左手指法及徽位，下半部表示弦次及右手指法。 减字谱减字谱减字谱减字谱古琴打谱古琴打谱琴谱经不同演奏者的打谱,由于演奏者不同的阅历、知识结构、审美趣味甚至心境的不同,同一首乐曲会出现不同的面貌。 “起初先观其断句、进退、吟猱等,蕴酿于心,然后动手。初次绝不能顺流而下,必须经过三番五次,悉心揣摩,稍久,方能入调,再加以细致推敲,自然能臻妙境。”  关于古琴关于古琴在我国古代乐器中，只有古琴既留下了乐器，又留存了丰富的音乐文化和理论文獻。几乎历代都有关于琴家、琴曲、琴艺的記载，以及以古琴为中心的故事和传说。 上世紀五十年代，全国会弹古琴的不足一百人。 八十年代以后，古琴艺术得到了恢復和发展，估计现在国內外会弹古琴的人已经逾万。古琴音乐古琴音乐中国音乐的形态特点,尤其是古琴音乐,除了重旋律、重“腔”、“韵”等等,在节奏上也绝少西方音乐那种严格的、有规律性、并在一个时间段内一以贯之的拍子。而是重气口,似说似叙,任性挥洒。 古琴古琴 古人云:“琴之为物,乃圣人治世之音,修身养性之器。”就是说,琴作为乐器,它的作用,不是仅仅停留在满足人的“口腹耳目之欲”上,重要的是它能通过调整、改善人的心境,来达到优雅社会风气的目的。这虽是儒家“寓教于乐”之“乐教”观的一贯体现,但它也从一个方面说明了琴的基本属性。古琴本身所凝聚着的一股文化内涵,使你坐在琴前,很容易进入一种悠然神往,物我两忘的境地。待到指在弦上,乐声自指下淌出,确可使人静心涤虑,超凡脱俗。 大圣遗音琴—唐代大圣遗音琴—唐代2003年嘉德拍卖 890万 全世界仅存20张琴 派琴 派南宋: 浙派（浙江省）：注重古琴的独奏艺术，乐曲的器乐化方面得到重视和发展。主要代表人物郭沔 江派（长江下游）：注重琴歌的伴奏艺术，琴曲较单纯，以便配合歌唱。代表乐曲姜白石《古怨》琴 派琴 派明、清 明末清初：严澄，虞山派（在传统浙派基础上创立）。演奏风格讲究“清、微、淡、远”。 代表曲目：《潇湘水云》、《汉宫秋》、《普庵咒》 清初： 徐常遇创立广陵派（广陵即扬州），其演奏风格与虞山派相近。 代表曲目《樵歌》、《龙翔操》、《梅花三弄》《平沙落雁》琴家吴景略琴家吴景略1906-1987 生于江苏常熟 20岁开始学习古琴 1939年任今虞琴社领导人。 擅长演奏《潇湘水云》、《胡笳十八拍》 1953年，吴景略被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员。 1980年担任北京古琴研究会会长。 琴家——管平湖琴家——管平湖1897-1967，江苏苏州人，出生与北京。 演奏运指稳重刚健，刹有神韵，风格苍劲古朴，刚柔相济，处理乐曲富于深刻的哲理性。 建国前在国立北平艺术专科学校任教 建国后于1952年受聘到民族音乐研究所专门从事古琴研究，并在中央音乐学院教授古琴。 发掘已经绝响的古谱《广陵散》、《幽兰》 古琴曲《流水》古琴曲《流水》最早传谱见于明代朱权编撰的《神奇秘谱》（1425年）。 战国时代，钟子期与余伯牙（琴家）的故事。 管平湖演奏。 表现了淙淙小溪汇成浩荡江河，继而汇成汪洋大海的自然界的壮丽景象。琴家——张子谦琴家——张子谦1899-1991,江苏 1922年到天津中孚银行工作 1936年“今虞琴社”，江苏苏州 1956年进入上海民族乐团，成为文艺团体里的第一位专职古琴演奏家。  艺术修养：弹琴、吹箫、唱昆曲,诗词、书法、摄影也有颇深造诣。 1988年定居天津琴家张子谦琴家张子谦张子谦演奏的《龙翔操》 曲谱最早见于清代《澄鉴堂曲谱 》（1686年） 乐曲活泼、欢快，使人联想到龙在云雾里飞翔的生动景象。 张子谦《操缦琐记》张子谦《操缦琐记》《操缦琐记》中多次记录了张子谦时常独自抚琴时所享受到的无限乐趣。 “(1938年11月9日)晚归,家人均外出,四壁俱静,不可多得之时也。理琴十余曲,达两小时。身心舒泰,琴我俱忘,一年中不知几度有此境界。余尝谓弹琴与人听,固不足言;弹琴及同志小集,仅供研究,亦不足言;弹琴至我弹与我听,庶乎可言矣。然仍不如我虽弹我并不听,手挥目送,纯任自然,随气流转,不自知其然而然,斯臻化境矣,斯可言琴矣。然此亦仅可与知者道耳。” “(1938年9月1日)晚膳后,送景略画扇至则均处。小坐,弹琴环境颇幽,略无嚣杂,阶前建兰盛开,幽香扑鼻,弹《渔樵》、《忆故人》二曲,颇有心手相应之妙。怡然若忘,此境固不可多得也。”1945年1月7日“……夜间,独自理琴至一点半钟,万籁俱寂,心如止水,得心应手,肢体畅适,此境久不得矣。归寝已近三时,睡梦中犹有余味焉。”这便是古人最向往的弹琴境界。王维诗云:“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”张先生与庶几无分别矣。 古琴曲《酒狂》古琴曲《酒狂》张子谦演奏 曲谱初见于《神奇秘谱》（1425年） 魏晋时期的文人及音乐家阮籍，“叹道之不行”，“拖兴于酗酒”，以装疯扮傻及醉酒不问世事来掩饰自己内心的苦闷。 乐曲素材简练，以三拍子和不规则的自由节奏，描绘醉酒佯步履颠倒的神态。琴家李祥庭琴家李祥庭1957年起师从查阜西学古琴，从溥雪斋、潘素学国画 1958年考入中央音乐学院，从吴景略学古琴。 1963年毕业留校任教 1989年到英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究并在伦敦大学亚非学院音乐研究中心任客座研究员，教授古琴和洞箫。 现为中央音乐学院教授、北京古琴研究会副会长、中国古琴学会会长琴家龚一琴家龚一1941年出生于江苏省南京市 中国古琴学会行政会长、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长。