手风琴演奏艺术的心理研究

手风琴演奏艺术的心理研究 河娆: 二垮 UNIVERSITY HEBEI 密 级:秘密 分类号: 学校代码 10075 学 号 YJ022614 硕士学位 MA(DISSERTATION 手风琴演奏艺术的心理研究 学位申请人: 耿飞 指导教师: 张文川教授 学位类别: 文学硕士 学科专业: 艺术学 授予单位: 河北大学 答辩日期: 二00五年五月 摘要 摘 要 本文在音乐心理学和音乐美学的基础上，以手风琴演奏者为对象，着重 论述手风琴 演奏者在音乐空间、音乐时间、音乐注意和音乐i己忆的作用下，通过认真 识谱，小断地 重复练习，控制练习速度与进度以及合理运用演奏中的“预感”，以熟练掌握演奏音乐 作品的过程。同时将手风琴演奏与音乐审美感知、音乐审美想象、音乐审美鹤，解、音乐 审美情感及其构成的审美经验相结合，通过感知、想象、理解、情感等审美I到索，深入 了解音乐作品的形式与内涵，为手风琴演奏提供一种愉悦的审美经验支持。 手风琴演奏作为一种艺术的再创造，不仅展现了作者的真实创造意图与创作情感， 还融入了自身的个性化因素，使音乐作品得到充分的补充与丰富，使手风琴演奏更具艺 术魅力。当然，在手风琴的演奏中还要特别注意音乐表演心理中的“投情”和临场心理 以及演奏风格的变化，这样爿是完美成功的演奏，才能充分的与昕者进行清感 I的交流 与沟通，实现演奏“情”与“意”的统一(丰富手风琴演奏的风格化、特色化，提fl川行 者的审美水平，实现作品与演奏的审美价值。 本文在一个全新的角度上，将手风琴演奏艺术与音乐心理研究相结合，为f风琴演 奏艺术提供科学的美学思维与音乐心那学指导，以展现手风琴的演奏艺术的独特魅 力，提高手风琴演奏水平，推动中国手风琴演奏艺术的繁荣发展。 关键词手风琴演奏音乐心理审美经验 Abstract Abstract This basesonthe ofmusical andmusical at paper theory psychology theaccordion thatundertheeffectofmusicat exccntan_ts，emphasizing attentionandmusical executantscan musicalworks time，musical memory,the perform the and the and throughrepeated-exercisingcontrollingpace process，and skillfullyperfectly theaccordion thesame connects inside time，the while paper presentiment performing(At ofmusical withthe ofmusical taste，the appreciate taste，theimagination performance tasteandthe frommusical ofmusical emotionofmusical experience taste，the understanding the andthe taste(Fromsuch couldknowboth shape included，people ingredients a musicalwork thattheexecutantsfindtheaesthetic of better,SO may core―meaning when as performing( experiencesupport can not the Asa kindofart only original recreation，accordionperformanceexpress add ofexecutantshimself the ofthe butalso inside，SO authoL ingredients meaning unique bea needt6carethe workswill enriched(Besides，toperfectperforming，we get the 0fthe musical can both andthe of style，whichunify meaqing feeling(devotionchange a valueofthemusfccouldbe andtheemotionoftheaudiencesinto result，the W0rk one;as realized( finally and art abran-new toconnectboththemusical the of Through angle，which psychology is toaffordtheesthetics methodsand accordion papertrying thinking performance，the accordion musical to the charmof arts，tO direction，SOexpressuniqueperforming psychology the levelandtO the ofChinaaccordion accordion promote improve performance prosperity performancefinally( wordsmusical accordion aesthetic Key psychology performanceexperience 河北大学 学位论文原创性声明 本人郑重声明: 所呈交的学位论文，是本人在导师指导下进行的研究工作及取得 的研究成果。尽我所知， 除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他 人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得河北大学或其他教育机构的学位或证书 所使用过的材料a与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确 的说明并表示了致谢。 作者签名: 日期:――年――月,同 学位论文使用授权声明 本人完全了解河北大学有关保留、使用学位论文的规定，即:学校有权保留并向国 家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。学校可以公御 论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 本学位论文属于 I、保密口，在――年――月――嗣解密后适用本授权声明。 2、不保密E，。 请在以上相应方格内打“、，” 作者签名: 日期:――年――月,F1 导师签名 i纽幽 日期:垒』年』月―2一同 第l章引 言 第1章 引 言 手风琴发展已经有一百六十多年来的历史了，不仅在世界各地得到了普及与发展， ff[】且在专业领域，特别是在手风琴的制造、演奏技术技能、艺术表现等方面，都发展到 了一个很高的水平。 在我国手风琴作为一种引进的外来艺术形式，从传入至今，经历了七、八十年的发 展历程，在几代艺术家的不懈努力下，已经成为一门独立的学科体系。发展初期以部队 的文艺工作者为主，开始较为专业地学习手风琴演奏，并以独奏和伴奏的 演奏形式出现 在舞台t，使中国人逐步了解和熟悉了手风琴，为手风琴演奏艺术在中国的发展打下了 牢固的基础。从五十年代末开始，国内许多音乐院校、师范院校艺术系、音乐系相继设 嚣了手风琴专业，培养了大批手风琴专业人才，手风琴演奏事业在中国开始了专业化的 发展。“文革”期间，中国的文化艺术发展全面走向低谷，在其他各种西洋乐器遭受打 击的形式下，“手风琴”却适合了当时政治气候的需要，迅速普及发展。但由于自我封 闭，也逐渐与国外的手风琴演奏艺术的发展相脱节。 九十年代以来，我国的手风琴事业不断繁荣壮大，各类院校的专业手风琴教育和业 余手风琴普及教育，以及我国手风琴演奏艺术的整体水平都提高到了一个新的层次。这 ‘时期，一些青年演奏家开始走出国门，参加国际大赛，留学深造，不仅开阔了视野， 学习了大量新创作的手风琴乐曲及手风琴艺术理论，还吸收、掌握了国外先进的演奏技 术。同时，国内的不少专业院校也不断邀请众多外国专家来华讲学、开办音乐会、大师 班，进行学术交流。这一系列的活动都极大的推动了中国手风琴演奏艺术的发展。 与此同时，各种手风琴乐谱、音像资料、演奏教程、考级教程日趋完善，不仅丰富 了F风琴的演奏与教学，而且使手风琴音乐和演奏在群众中得到普及与深化。关于中国 手风琴教学与演奏的理论研究也不断扩大与深入，主要集中在关于中国手风 琴历史、现 状与发展方面的理论研究;关于手风琴演奏技巧与教学方法的理论研究;关于手风琴演 奏技巧与教学方法的理论研究;关于中国手风琴音乐创作与作品分析方面的理论研究等 等。这些理论研究，为手风琴演奏艺术提供了科学的系统的理论指导。同时，还有一大 矧jL大学文学硕士学位论文 批专业作曲家开始创作手风琴作品，如王树生教授创作的《诺恩吉亚幻想曲》，土域乎 教授与张增量教授创作的《牧民之歌》，李遇秋先生的《天女散花》和《京剧脸潜》、李 健林教授改编创作的《回娘家》、《苗岭情》等等。这些都标志着手风琴的音乐创作已发 展到一1个成熟阶段。 Ft_是从严格的意义上讲，我国手风琴教育及演奏艺术的探索及推广是在新中国成立 后短短的五十年才发展起来的。因此，我国手风琴的发展是一门年轻的艺术，相对于钢 琴、小提琴等西洋乐器，无论是在教学、演奏方面，还是在理论研究方面，都显得很稚 嫩，还有许多不完善、不系统、不规范的地方，特别是有关手风琴演奏艺术的理论研究， 仍处于初级阶段，数量虽多，但方式过于单一，缺乏深度与广度，需要进一步学习与借 鉴。而有关手风琴演奏艺术的心理研究更是不多，研究难度很大，具有一定的挑战性。 音乐心理学，作为边缘化的新兴学科，侧重于研究音乐的基本心理规律。在手风琴 实际的演奏中，当演奏者达到一定水平的演奏技巧技能后，对音乐的理解与艺术表达就 占据了相当大的比重。音乐具有非语义性和非具象性的特性，所以，“演奏”更多地是 表现人类精神生活当中一种非常感性的东西，,种体验。这种体验主要是人的一种心境， 一种心态，一种情绪，或上升为一种情感，它与音乐的本质和演奏者的审美心理、艺术 创造心理是相联系的。 因此，如何进一步提高手风琴的演奏水平，如何更好的展现手风琴演奏的独特艺术 魅力，如何将手风琴演奏这--1"3类艺术与美学、音乐美学、音乐心理学等学科相结合， 探讨手风琴演奏的音乐心理，成为了本研究的主要任务。 第2章研究目的与意义 第2章研究目的与意义 2，1研究的目的 对于手风琴演奏者来说，只具备了必要的演奏技能与技巧是远远不够的，在音乐演 奏中还有许多无法用语言准确表达的东西，这些都是音乐心理现象的一种表现，它们影 响着演奏者对乐曲的感知与表达，甚至影响着演奏自身价值的实现。 “音乐是人类最古老的表达形式，它比言词更具人性得多，因为语言只是传达实际 含义的抽象符号，而音乐比大多数言词能更深切地触动我们的情怀，并使我们用全身心 来作出回应。“”从人对音乐及其相关事物个别属性的反映到人对音乐及其 相关事物的 认知、思索，无不渗透着音乐感觉、音乐认知与音乐思索这样的音乐心理活动。同时， 在人们认识音乐及其相关事物时，所持有的一定的态度，一定的音乐目的，所付出音乐 意志努力的心理活动，也体现着音乐情感体验和音乐意志。而“不同的音乐需要、音乐 欲望、音乐兴趣和音乐信念，决定着人们对音乐现象的态度和积极进行音乐活动的方向， 这便体现了不同的音乐个性和音乐倾向性。”””。总之，音乐心理现象已经渗透到了人们 所进行的音乐活动的各个方面之中。 所以，在手风琴演奏艺术中，音乐心理自始至终都影响和支配着演奏技能技巧及艺 术情感的发生与发展，手风琴演奏艺术也是手风琴演奏心理的艺术。本研究的直接目的 就是在原有传统手风琴演奏技能技巧的基础上，以美学、音乐美学和音乐心理学知识为 理论指导，从本质出发，认识音乐心理所提供的演奏过程中的音乐心理过程、特征及其 发展规律，提高手风琴演奏的艺术水平，丰富演奏者的形象思维能力，深化情感思维能 力，增强创造思维能力，提高审美思维能力，从而提升手风琴演奏艺术的魅力，推动于 风琴演奏艺术的不断发展。 2 2研究的意义 在手风琴演奏过程中如何才能达到最佳的效果?如何能把手风琴演奏者精湛娴熟 的技艺完美地表现出来呢?很显然，成功的秘诀就是同时具备扎实的演奏技能、技巧以 及较强的艺术表现力。也就是说，要将演奏技艺与对乐曲内涵的理解相结合，准确、充 河北大学文学硕士学位论文 分、具有创造性的表达思想情感，才能引起听者的共鸣。 但在实际的演奏中，很多演奏者并不能完美的表达乐曲，演奏状态4i够稳定，存平 时的演奏时表现良好，然而到了关键时刻却不能发挥J下常的演奏技术与艺术表现，严重 者呵能影响演奏质量，甚至出现演奏中断。造成这种不完美演奏的主要原因就是演奏者 心理、生理不能适应演奏需要，对演奏各方面没有从理性高度去分析、认识;其次，“l-h f演奏者对演奏需要与演奏效果的期望与正常演奏需要的心理激活水平的反差较大而 产牛的心理上的不平衡兴奋状态”‘”，以至于影响演奏的发挥，导致演奏的失控。 由此町以看出，在手风琴演奏艺术中，演奏者对自己心理活动的调节与控制是相当 重要的。手风琴演奏艺术是时间的艺术，是演奏动机、欲望、感情的表现与、记忆、想象、 控制等一系列的音乐心理活动的体现。演奏的过程就是演奏心理活动的过程。因此，本 研究把手风琴的演奏建立在心理调控的基础上，强调多种心理因素的协同活动，使手风 琴演奏这种音乐实践活动有一个科学的理论论据，不仅有利于掌握手风琴的技能技巧， 提高音乐注意力和思维能力，还能够使演奏者顺利完成一次次精彩完美、高 质量的演奏， 带给演奏者以及听者带来充满激情的音乐真实享受，体现音乐、手风琴以及手风琴演奏 艺术的审美价值。这就是本研究在理论和音乐实践中所体现的意义。 (4( 第3章手风琴演奏的音乐心理过程 第3章手风琴演奏的音乐心理过程 3(1音乐心理概述 音乐艺术是人类心理的产物，“从心理学角度看，音乐心理指的是人从事音乐活动 的心理状态及心理能力。””1不论是音乐刨作、演奏、欣赏，还是音乐的特征和结构原 则，都服从于或取决于心理活动。“作曲家遵循人类心理活动的逻辑，创作 出感人的乐 曲，经过演奏家的再创造活动，听众便能够对这种有意义的结构产生反应，情感发生激 荡，审美经验得到满足。”””。 现代科学实验证明:人的大脑是一切心理活动的主要器官，音乐心理活动也是人脑 区别于„1般动物大脑的一种特殊机能。因此，“音乐心理是人脑的特殊机能，是大脑对 客观音乐现实的主观反映。““”4通过神经系统的反映，人脑的活动中枢将外界音乐及其 干 |关事物的刺激转化为音乐信息，进行一系列的加工、存储，再将主观音乐意志影响的 音乐信息传至效应器官，引起音乐活动的动作。一般来说，人脑对音乐刺激的发射活动 需要经过无数次的反复，这种音乐信息反馈过程，使人的音乐心理活动成为完整、连续 的过程，从而准确客观的反映客观音乐世界。 还要注意的是，作为人类对客观音乐现实的反映，音乐心理是一种观念的东西，它 具有明显的主观性，因为音乐心理产生的主体――“人”是不同的，人的思想、心理也 是不同的，甚至是同一个人在不同的时间、环境下，同样的音乐刺激也会产生不同的音 乐心理活动。同时，音乐心理也是对客观世界的一种积极的能动的反映，它在人类的音 乐实践中不断的调整与完善，从而指导人类的音乐实践活动。 “总之，音乐心理是人脑对客观音乐世界的主观反映。在这种反映中，外界音乐及 相关事物对人的影响，总是通过人的内部心理特点而折射出来。人的音乐心理对音乐和 相关事物的反映，最终是通过不断的音乐实践活动而实现的。因此，音乐实践活动彳i但 能校正、调整音乐心理对客观音乐现实反映的正确性，同时，音乐心理活动又完成着人 对自己音乐行为的调节功能。”””” 河北大学文学硕士学位论文 手风琴演奏艺术，是一种具有创造性质的动态的音乐审美实践活动。通过对手风琴 这一乐器的演奏，演奏者创造性地再现原有的音乐艺术作品，并转化为占有现实空问、 时间的音响动态形式，达到演奏的主客观及审美活动的完美统一，使演奏者与听者的情 感信息相互交流、反馈，给欣赏者以审美享受，使双方获得心理上的满足。 手风琴演奏艺术是手风琴演奏心理的艺术，在演奏过程中音乐心理自始至终都影响 和支配着演奏技能技巧及艺术情感的发生与发展，如音乐感觉、音乐知觉、音乐注意、 音乐记忆、音乐思维、音乐语言、音乐意志等等。本章节以手风琴的演奏过程为基点， 选取了其中与演奏最相关的五部分音乐心理进行研究与论述，即演奏者技巧练习时的音 乐心理;演奏中的音乐审美心理;演奏的艺术再创造;演奏的音乐表演心理。 “手风琴演奏艺术是由‘作品、人、手风琴’三个要素构成的动态过程，而人在演 奏中是至关重要的能动因素，没有人，作品与手风琴都没有任何现实的审美意义。”“。”“1 所以，本研究的逻辑起点就从手风琴演奏者开始。 3 2演奏者技巧练习时的音乐心理 “空间和时间是物质存在的基本形态，人们对于物体形状大小的反映是空间知觉， 对于物体变化的延续和顺序的反映是时间知觉。”””1。 3(2(1演奏者与音乐空间 对于手风琴演奏者来说，空间知觉表现在能够根据视觉符号――乐谱中标明的各种 音符与标号，准确、迅速的用左右手在贝司和键盘上弹奏出相应的乐音。这种空间知觉 与手臂、手指的运动反应之间的特有联系是演奏者必须具备的。 视觉在空间位置的判断上起到很重要的作用，眼睛可以为演奏者视谱，也可以帮助 其较为准确的弹奏出乐谱上对应的音符。但是，音乐不是音符和音响的简单叠加，不是 演奏者机械的把音准找到，它要求演奏者通过手风琴演奏来表达复杂的音乐情感与审美 体验，所以，很多手风琴演奏者在演奏的动态过程中，并没有用眼睛盯着右手键盘，来 把握音准，而是完全陶醉在音乐的情感与审美体验中，或是闭着眼睛，或是盯在别处。 这也表明，演奏者的空间知觉并不只依赖于视觉，其实身体中的许多感受器都有参与演 奏。如手指神经末梢的触觉，演奏者通过对手风琴左手贝司的中带有特殊标记的贝司的 触摸，并利用贝司的排列规律，可以很快的找到乐谱中要求的音准。 第3章手风琴演奏的音乐心理过程 很多时候，在手风琴演奏中，演奏者就像是一名熟练工人，手的动作都是下意识的 活动，似乎只有对音乐情感的表达。这是神经反应与肌肉的协调、反馈机制相结合，反 复的练习而形成，并在演奏中提前一定的小节完成视谱、动作的提前准备和乐曲的同忆 过程，这’过程也可以称为预感。它是记忆的一种形式，后文中将会详细论述。 俗话说“练琴要有一个好耳朵”。因为在演奏过程中，演奏者还可以通过判断键盘 与贝司发出的音响高低来帮助调节和控制手指在键盘与贝司上的位置。经过反复的练习 与弹奏，熟练的演奏者就可以使手臂、手指在演奏中处于“较高自动”的活动状态下， 好像是下意识的弹奏。 还要注意的是，由于音乐空间的存在，手风琴演奏者要想达到“熟练”程度，准确 的把握空间知觉，必须掌握科学的练琴方法，即慢练与快练的有机结合。慢练，可以使 大脑从容地指挥手臂、手指在空间运动中准确到位，协调神经与肌肉的反应，掌握和熟 悉动作规律，形成良好的空间知觉，建立精准的动作习惯。而适当的快速练习，多数是 恢复乐曲原速的练习，可以提高动作传导系统的积极反应和动作的熟练程度，发现演奏 中的重点与难点，及时解决演奏中出现的问。因此，在练琴过程中，演奏者应采取多 慢少快、以慢为主、快慢结合的方法，明确慢练与快练的目的性，使练习科学、有效， 使动作准确、敏捷，使演奏达到“自动化”的程度。如张国平先生根据李斯特的钢琴曲 《钟》改编的手风琴曲《钟》 谱例1 ，其中右手有大量超八度的大跳音，而且乐谱所 要求的速度也很快，所以如何准确、快速的弹好每一个音符，就需要演奏者在练习过程 中，采用慢练与快练的方法。准确把握音符及其空间感。达到完整、流畅的演奏，展现 卓越的演奏技巧。突出乐曲的主题。 谱例1: 一 『u ?吕一一 一 露P9吲吲蚓 p皇墨 卜 卜 ，11(，、?JI 322演奏者与音乐时间 “音乐时间知觉是对客观音乐现象的延续性和顺序性的反映。”“””’由于音乐音响 弼北入学文学镬七学位论文 时间本身没有开始也没有结束，所以计量音乐时间登须以客观现象为参照，以某种衡量 H-f蚓的来反映时间。像季节的变化、日出月落等外界自然周期性的现象和各种计时 上具，都可以成为人类感知音乐时问、调节音乐活动的客观依据。除此，人类还可以利 用自身的多种器官系统发生的周期性活动，如心跳、脉搏、呼吸等作为衡 量时间的依据。 这种依据是人的一种内在知觉，存在主观差异，即使同一个人在不同的情绪F也会有所 ，i;同的。 在手风琴演奏中，不仅要依据乐谱中，作曲家指定的节奏、速度来演奏，还要在允 许的范围内，根据演奏者自身的时间来调控节奏与速度。作曲家在乐谱中标明了??种众 人约定成俗的时间标准，这是作曲家个人时间的表达，而当演奏者演奏时，其情感是不 断变化的，自身的时间也在变化，这时演奏者就要以自己的个体时间来处理每个音符， 保证每一个音符的质量，包括时值、速度、节拍等等，不但要符合或接近作曲家的要求， 同时又要满足听众的个体时间，这样才能将作蓝家、演奏者、听者三方的个体时间统一。 完成一次完美的演奏。因此，一个优秀的手风琴演奏者，既是“操作者”又是“检验员”， 要善于利用自身的个体时间。对音乐作品进行演奏与创造，将“音”与“乐”相结合， 把乐曲中作曲家及自身的个体时间的情感传达给听者，使三者达到完美的融合。如《诺 恩吉亚幻想曲》 谱例2 中的主部主题，乐谱上标明的音乐时间是每一??分钟弹奏4 个 四分音符，即以四分音符为一拍，每分钟弹奏40拍。可以说整个主题部分速度较慢， 节奏较舒缓，不易把握。因此，对于演奏者来说，演奏时要以乐谱的标记为基础，同时 融入自身的音乐时间、情感以及对乐曲速度、节奏的理解，来处理每一个音 符，以达到 乐曲沉重、忧郁的感情基调，唱出诺恩吉亚对故乡亲人的深切思念。 谱仞I2: GraveTriste (| 40 tJ p、、,,,,一一一7 l 一‘?詈_辱 d 刊 ,I?l?，、Jr, B(S( 3 23演奏者与音乐注意 第3章手风琴演奏的音乐心理过程 “英国著名的心理学家柏希布克在《音乐家心理学》一书中写道:‘深思熟虑的或 执意的注意，――即不是出于它本身天然的兴趣丽去集中注意于一件事上的能力。这点 可能是我们所具有的最大的精神上的宝贵财富。因为没有它，心理过程的进步就不可能， 除非你准备承认你是完全没有意志力的。因之，你们每个人都该认真集中精力于你的工 作，而且竭尽全力去获取它。”“71事实上，对于手风琴演奏艺术，这一技艺性较高的器 乐演奏艺术来说，高度集中的注意力和专心致志的执着追求是相当重要的，因为从演奏 开始音乐注意就伴随了音乐心理活动的全过程。常看到演奏者对别的事物“视而习i见”、 “听而不闻”，全神贯注于乐曲演奏及思想感情的表达，这种“注意”就是“音乐注意， 即人对音乐及相关事物有选择的心理集中。”””1“‘ 演奏过程中，演奏者要注意音准;注意节奏的快慢变化:注意力度的强弱变化:注 意旋律的连贯性;注意各声部的配合;注意左右手贝司与键盘的协调:注意乐谱上标明 的各种表情记号，要将不同的情感体验表达出来，是悲伤的、欢快的还是愤怒的。总之， 音乐注意贯穿了演奏的全过程，使音乐心理活动处于一种积极主动地状态，并具有一定 的指向性，帮助演奏者提高对音乐的感性认识，使演奏者的音乐思维和肢体的动作反应 准确到位，音乐表达生动、细致，从而进行更完美地演奏，表达丰富的审美 情感。 相反，如果一个演奏者不合理的分配自己的音乐注意，不能及时把演奏从简单机械 的弹奏音符转到体验乐感、观察表演效果、发挥技巧;或者不能在演奏中把自己的音乐 注意进行任意而快捷的转移，后果是难以想象的。 同时，对于手风琴这一乐器来说，它有高低音两行乐谱，如本文谱例中的乐谱，其 中每一条线所代表的音符及其含义是不一样的，而且左右手键盘结构不同，存在两种音 位概念，演奏方法和触键感觉也不尽相同。因此，在平时的手风琴练习中，演奏者要注 意合理的分配音乐注意，强调左右手分手的演奏技巧训练，以便更加集中注意力，分别 解决左右手出现的不同问题，使双手形成一个完整统一的概念，逐步养成良好的音乐注 意，使演奏达到和谐化、自动化的程度，充分的与听者进行互动性的情感交流。 32(4演奏者与音乐记忆 演奏记忆，是演奏者根本的心理品质。试想一下，在手风琴的演奏中，旋律中有几 个音没有记住，左右手配合就会出现脱节;相似的旋律段落出现混淆，旋律就会无法顺 利进行F去;节奏有时拖拍或者少一拍、两拍，那么乐曲的整体感觉就会被打乱等等。 河北大学文学硕士学位论文 所以，音乐记忆对于演奏者来说是至关重要的。 “音乐记忆是人脑对过去感知过、体验过、思考过的音乐对象的反 映。”””。它包 括对绝对音高、相对音高的记忆以及对音色、节奏、旋律甚至整个乐曲的记忆能力。当 然(演奏技巧、音乐情感体验也都能记忆。音乐记忆是一个音乐心理活动过程。记忆的 过程包括音乐的识记、音乐的保持和音乐的回忆或再认三个基本环节。 音乐识记、保持就是在记忆中获得或者保持音乐知识、经验丽反复进行的过程。它 往往需要进行反复感知、体验，借以形成比较巩固的联系，使过去的反映得以保留在大 脑中。例如，手风琴演奏者从第一次识谱弹奏，到熟练掌握一首乐曲，就是一个反复感 知和记忆节奏、旋律、和声，找到音乐对象内在联系并在脑海中加以保留与存储的过程。 在这个过程中，演奏者都是通过无数次的重复来强化动作的链锁化和自动化，以完成音 乐的识记与保持。德国工人哲学家狄慈根曾说过:“重复是学习之母”。因此，在手风琴 演奏中，科学有效的重复也是相当重要的。 有的演奏者在练琴时，对于重复练习的性质与作用没有明确的认识，总是。遍一遍 的从头拉到尾，简单的重复次数，而且速度相当快，这样几次下来，不仅容易造成肌肉 和精力的疲劳，也不能解决练习中出现的各种问题，容易使练琴中偶然出现的错误习惯 化、自动化，使练琴变得简单、机械，事半功倍，使音乐识别与保持出现不连贯或者差 错，这样的后果就是演奏者不得不付出成倍的努力去矫正和克服那些在听觉感受和动作 方式^j:，早己习以为常的错误。所以，科学有效的重复，即可以节省时间与精力，又町 以提高练琴效率。 首先，演奏者要明确练习目的和正确的练习要求，要认真细致的阅读乐谱，较深入 的理解乐曲，对音乐和声音效果有清晰的想象和追求(对技巧要领和具体操作有正确的 认谚 。其次，练琴必须找出乐曲的重点小节或者难点小节，反复练习，解决演奏时的吃 力问题。再次，练琴要有足够的耐心与细心，要对每次练习的结果有准确的判断，出现 错误要及时纠正，使音乐识别与保持接受正确的信号，增强演奏的准确性。撮后，在重 复的过程中加入不重复的各种练习方法，如速度快慢的变化，力度强弱的变 化等等，以 便调节大脑与肌肉的疲劳感，保持积极的练琴状态，使技术全面发展，使记忆准确、牢 同。还是谱例1中超八度大跨度的跳音，没有大量反复、准确、细致的练习，是卅i可能 达到原作中钢琴演奏时清脆、明亮的效果，也不能表现作曲家炫技的构思以及对一谴串 (f0( 第3章手风琴演奏的音乐一fi,理过程 f_t:动、逼真的小钟的呜响模仿。 在不同的音乐环境卜I，恢复识记与保持的音乐经验的过程就是音乐回忆或再认。当 演妻者听到《西班牙斗牛士》时，作为当前的一个音乐刺激，就会想起自己曾经弹奏的 东西，如这一乐曲的演奏技巧、主要旋律及当时自己的演奏状态等等，这些都是一种音 乐回忆的表现。当演奏者在同样的条件下，听到自己演奏的同一个乐曲时，在脑海中能 过得到大约相符的确认时，这就是音乐的再认现象。 由此可以看到，音乐的识记与保持是回忆或再认的前提，而音乐的回忆或再认则是 识记与保持的结果。这样，音乐记忆就可以使演奏者的演奏心理活动成为一个连续的统 一的发展过程，通过识记与保持，演奏者可以在演奏实践中获得并保留经验;通过回忆 或再认，又可以把现时的经验运用到以后的演奏中，使演奏者的前后获得的经验能够联 系起来，不断地积累经验，扩大知识面，提高演奏的水平。 对于手风琴这种带有左右手两种音位概念的键盘乐器来说，在演奏的过程中，在音 乐的回忆或再认时，还有一个特别重要的中介，即前文提到的“预感”。它“是在行为 发生之前对后面将要发生的情况的预知:是记忆的另一种形式，是用过去的经验把正存 发生的事情和将要发生的事情联系在一起的中间环节。“”预感是演奏者大脑提前预备 动作，利用存储的音乐经验与音乐意识，预料、控制和检验将要发生的音乐动作行为的 过程。不论是有理念为指导的下意识动作，还是缺乏理念指导的模糊的机械的下意识动 作，都是在大脑预感的指控下逐渐发展成为自动化的动作的。所以，演奏者发展演奏中 的预感能力是很重要的。这就要求手风琴演奏者在日常的练琴过程中注意预感的训练， 如在左右手换指前的预感;在手指进行大跳时的预感;换风箱前的预感:前后动作连接 的预感等等。即演奏者要综合音乐的空间知觉、时间知觉以及音乐注意与记忆等心理活 动，调动视觉、听觉、神经传导系统控制手指、手臂等多种动作器官完成演奏动作，使 演奏更接近智能化。 3(3手风琴演奏中的音乐审美经验 “审美经验，是一种复合经验，是由审美需要的驱动，审美观念理想的调控而形成 的多种心理机能充满矛盾冲突而又协调的运动，是一种情感对意象的建构和体验。它的 本质是一种感悟和体验的愉快，是一种文化心理机能的自由愉快。“””„审美经验可以 河北人学文学硕士学位论文 说足人的内在心理生活与审美对象之间交流或者是互相作用后的结果，在演奏中是对音 乐的形式与内涵的感受与理解中获得的，它对于演奏的作用是至关重要的。因此，下^文 将着重论述，作为构成审美经验的主要基石，音乐审美感知、想象、理解、情感等审美 活动因素，及其构成的音乐审美体验与手风琴演奏的关系。 33 1演奏中的音乐审美感知 音乐审美感知是对审美知觉对象――音乐自身的感知与把握，“它是一切音乐心珲 活动的基础，包括简单的感觉与复杂的知觉。”„m” “音乐感觉是音乐及其相关事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中产生对音乐及 其相关事物的个别属性的反映。”””155当演奏者最初在演奏乐曲时，会感到一种莫名的 欣喜，一种想尽快把乐曲演奏下来的冲动，甚至在一系列的演奏动作中，手指、手腕、 肩膀到内在器官都从音乐中感受到了,种以音乐美感为出发点和基础的愉悦之情，这是 通过内心获得的一种音乐得初步印象。虽然音乐感知是简单初级的音乐心理现象，但是 只有通过音乐感知才能意识音乐的各种属性，感知音乐的节奏、力度、音色、音高、旋 律等外部形态与状貌，了解演奏的动作，从而通过自己内心获得对音乐的初步印象。在 演奏方圆先生改编的手风琴曲《百鸟朝风》时，最初的感觉就是乐曲充分利用了手风琴 作为多声部乐器，音色模拟的多变性以及高音簧片发音敏捷的特点，大量采用装饰啻 如 倚音、颤音等 以及震音、刮奏、琶音、抖风箱等技巧，将手风琴特有的技术特点与乐 曲相融合，展现了各种富于变化的鸟鸣声:布谷鸟、云雀、黄鹂、斑鸠、知了等等，使 演奏者脑海中留下了大自然中百鸟嬉闹的初步映像。 在演奏乐曲时，人脑中不光有音乐的个别属性，还要有对音乐不同属性的反映。所 谓的“音乐知觉，就是直接作用于感觉器官的各种音乐信息刺激在人脑中的反映。„„。1 与音乐感觉相比，通过音乐知觉可以获得音乐的整体形象，感知音型和节奏组成的乐曲 的意义和整体形象，并将演奏者从乐曲的音乐形式引向情感体验。还是《百鸟朝风》通 过音乐知觉，演奏者可以很快的从整体上把握到乐曲之中，富于民族色彩的和声和中国 特有的AB循环体曲式结构，将演奏者对百鸟的呜叫和大自然中美妙的音响的最初模仿， 升华到对乐曲„片欢腾雀跃景象的情感感受。 还要看到，音乐感觉与音乐知觉都是审美对象直接呈现于感官，音乐知觉是音乐感 觉的深入，是以音乐感觉为基础形成的，二者在音乐审美过程中相辅相成，共同发挥作 2 第3苹手风琴演奏的音乐心理过程 用的。 由于音乐是声音在时间中的艺术展现，“音乐的审美体验也必须是对处于时间过程 中的声音的持续性的体验，并且只有在一个主体旋律或一首乐曲终了之后才能实现对音 乐美的完整体验。“„”„所以音乐审美体验首先是对声音在时间流程中的艺术组合的 种I复觉感受。“音乐审美直觉，指人们在审美活动中，对审美对象具有一种不假思索而 即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸 在审美愉悦之中。”“””„前文提到的对《百鸟朝凤》 谱例3 中音色的不断变化，各种 装饰音 如倚音、颤音等 和震音、刮奏、琶音、抖风箱等手风琴技巧的感受，以及主 体旋律民族意蕴的把握，都是通过音乐直觉使演奏者最先具有的乐曲的整体 感与情感体 验。 谱例3: 鲁#F 一 , tj 妒 『 i r ? -。?| P F F 33 2演奏中的音乐审美想象 “马克思曾说过:‘想象力，这个十分强烈地促使人类发展的伟大的天赋，这时候 指历史上人类童年时代，即人类野蛮时代的低级阶段 已经开始创造了还不是用文字 来记载的神话、传奇和传统的文学，并给予人类以强大的影响。”“”而在人类的今天， 音乐审美想象同样在音乐的思维中发挥着十分重点的作用。“音乐审美想象是以原有的 或现实的音乐意象为媒介，聆听、回忆和创造新的音乐的心理过程。”“”””46它以听觉 器官的感知为主要媒介，主动地、有选择性的将听到的声音与当时的情境情绪密切地相 关的声音再创造地印入人脑中，不但能产生音乐的知觉形象和音乐表象，还 能形成新的 音乐形象。初次接触、演奏杨文涛先生改编的罗马尼亚民间舞曲《春天》时，跳动、流 畅的音符，欢快、活泼的旋律，在演奏者的头脑中马上浮现一个万物复苏、欣欣向荣、 朝气蓬勃的春天景象。 河北大学文学颂七学位论文 音乐审美想象是在音乐审美感知认识中出现的，是在演奏中的表象基础上改造和加 1形成的，是伴随有丰富个人情感色彩的新形象和原音乐表象的再现。初次演奏《夕陶 箫鼓》时，那缓慢流动的节奏和柔和的音色，会让人不由自主地将原有的夕阳、月亮、 湖唾、轻舟等音乐表象，结合起来形成一个新的夕阳西下、波光粼粼的宁静 的春江之景。 冈此，在手风琴演奏中，只按照乐谱上的记号或符号来掌握、表现乐曲是远远不够的， 必须具备丰富的音乐审美想象，根据自己的想象发挥乐曲的情感表现，使之富有更强烈 的音乐魅力。 演奏《百鸟朝凤》时，大量采用装饰音 如倚音、颤音等 以及震音、刮奏、琶音、 抖风箱等技巧，利用相似联想，即“根据事物之间性质、情态、内容等方面的相似或相 近而构成的联想，”„”6栩栩如生地模仿了百鸟的呜叫和大自然中的美妙音响，唤起了 人们对大自然、对美好生活的追求。 “在音乐审美活动中，用声音象征声音以外的事物，或通过声音造成 的特定气氛去 暗示某些事物，而形成联想。“„””前者，如《白毛女组曲》中，喜儿和杨 白劳两个不 同音乐性格的刻画，喜儿的音乐优美、活泼、舒展、流畅 谱例4 ，而杨白 劳的音乐则 是缓慢、低沉 谱例5 。 谱例4: U ii--_ m m m m (( ((J - 叩m一 一 一 一一 谱例5 广板沉重地 音色还原 一弋氐卜 4 刍 - d - 。 一 一 。 u ?一? 一i 。 ，i 第3章手风琴演奏的音乐心理过程 后者，如《促织幻想盐》，根据《聊斋》中“穷孩子的小蟋蟀，打败了皇帝的大公 鸡”的故事来创作的，乐曲分为三个主题:促织 穷孩子 的主题演奏轻巧、活泼;父 亲的主题沉重、悲怆;公鸡 皇帝 的主题则是跋扈狂暴、趾高气扬的。 音乐审美想象还包括音乐再造想象和音乐创造想象，前者“是根据语言描述或图形、 葺响示意在头脑中再造出相应的新意象的过程。”„””如根据我国传统古琴曲改编而成 的手风琴独奏曲《广陵传奇》 谱例6 充分运用了手风琴多声部和声乐器和多变的模拟 音色的特点，加入抖风箱、左手和弦轮指技术以及右手旋律的加花处理，生动地再现了 壮士聂政戈矛杀伐韩王的故事。在乐曲第87小节变为快板，运用了抖风箱的技术，使 音乐骤然紧张起来，表现了聂政含辛茹苦磨砺十载的艰辛与矢志复仇的从容与镇定。到 了乐曲的“正声”部分，运用复调手法，展现了手风琴的多声部性能，音乐情绪更恩紧 张与激烈，形成气势恢宏，声势夺人心腹的高潮。随后乐曲又再一次以抖风箱的技巧演 奏(表现了聂政以高超的琴艺，利用古琴中暗藏的利剑刺死韩王的历史事件。整个乐曲 慷慨激昂，气贯长虹，在平静、哀怨的织体过渡中逐渐收尾，意犹未尽，耐人寻味。 谱例6: Allegro 霉车牢年芒EE芒 U ?( (L? crest 皇置 皇鲁 rit M S(K( ????_ ___鼍艺皇 ‘、?I$--m r―1 厂I l一一-_ 一J‘Iu ― I?-rr ，h ^ k?? --一 【IJJ -- ，，l?t?，、、???r，、, r 1r I„一’ 后者则“是不依靠现成的描述而独立地创造出新形象的过程。“„””手风琴乐曲中 有一首方圆先生根据传统的唢呐曲改编的独奏曲《百鸟朝凤》，凤凰在自然 界并不是真 正存在的，但自古以来人们都把凤凰视为一种神鸟，寓意着圣洁、吉祥、喜庆。因此， 在表现百鸟如何朝拜风凰的情景时，就需要演奏者结合自然界各种鸟鸣声，利用创造性 的想象演奏出来。 总之，完美成功的演奏需要演奏者发挥音乐的审美想象力，将实际的声音与“心的 声葺”融合在一起，尽显乐曲演奏的独特魅力。 河北大学文学硕士学位论文 3(33演奏中的音乐审美理解 “审美理解是指审美中的理性能力，审美经验中的认谚 因素”’”„”‘，“是在审荚活动 中，主体用某种感性形式对客体意蕴和审美活动的意蕴直接的整体的把握和领会”„。、。 审美理解是直接作用于音乐的，是一种“心领神会、难以用言语表达”的体验，因为， 音乐不仅具有可感的形式和生动的意象，而且还有内在的寓意和深刻的意蕴，具有非概 念性、非确定性和意无穷性。 在实际的演奏中，演奏者的音乐审美活动必须进入乐曲之中，做到身临其境，依靠 想象、赋想、情感等心理活动，真正理解乐曲的含义，整合作品所蕴涵的世界观、人生 哲理等所有的理性认识，使情感体验更准确、更全面、更深刻。最终达到感悟阶段。还 要注意的是在许多乐曲中都有模拟自然界与现实生活中的声音效果，如《小松树》中的 鸟nq声，《小司机》中的汽车喇叭声等等，这些音响效果都是为乐曲的情感服务的，是 音乐内涵的一种表现手段。 很多的手风琴作品都包含一定的题材、情节、主体、场面、人物形象等等的内容( 有的还需要进一步的了解作品的创作背景、典故、象征含义。如根据我国著名的琵琶传 统大套武曲改编而成的《十面埋伏》，乐曲分为十段，从列营、擂鼓、欧打、排阵、埋 伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项羽败阵到最后的乌江白刎，完整地再现了楚汉象征时， 刘邦以f面埋伏之计全歼楚军，项羽乌江自刎的历史战争场景。由于音乐是一种内容隐 藏在形式中的艺术，音乐演奏这种表现方式主要取决于音乐思维的内涵，很 多音乐并没 有直接、明确的表达作者的创作意图与作品的思想情感，所以要想成功的演奏,个音乐 作品，就必须有音乐审美理解的参与和渗入，其中包括对音乐的形式、技巧，对作品的 时代背景、作家创作意图与情感等的理解。 第一次接触王树生先生创作的《诺恩吉亚幻想曲》时，误认为是一首外国气息浓郁 的作品，但是通过进一步的理解与体会后，了解到这一作品取材于蒙古的,一个美丽的民 间传说;东蒙一位名叫诺恩吉亚的美丽善良姑娘，由于生活所迫，不得不远嫁西蒙，她 嗣刻怀念自己的家乡和亲人，对故土充满着眷恋。但是乐曲却没有从具体的情节出发， 而是借用这个主题，大量运用蒙古族的五声音阶中的羽调式，并且以蒙古的民间音乐r 1 的短调、长调分别作为旋律的主、副部主题，将压抑、伤感、哀怨的情感与草原辽阔、 明朗的景色相对比，把一种对自然的体悟和对朴素人性的感悟以及浓郁的诗意和深厚的 第3章手风琴演奏的音乐心理过程 情感，用音响的形式演奏再现出来。在整个作品演奏中，还要更深入的理解作品的意蕴， 将草原人民眷恋故土、热爱生活的精神面貌准确到位的展现出来，表达作品独特的艺术 魅力。 音乐审美理解除了对音乐作品的内容和内在意蕴、深刻哲理的理解，还需要有对音 乐作品形式的理解。通过音乐艺术形式去把握音乐作品的内容，才能在演奏中真正的实 现音乐艺术形式特殊的审美价值。因为，“音乐形式是一个严密的有机体，它通过旋律、 和声、复调、曲式以及作曲法等一系列组织手段把各类基本要素综合在一起，从而体现 出一个独特的其他事物所不具有的形式整体。”“„’7因此，在演奏中，必须重视对音乐 形式的把握与理解，并且要把形式美中和谐、对比、比例、整齐一律、对称平衡、调和 对比、节奏韵律、多样统一等法则，与音乐的基本要素和组织手段相互联系起来，演奏 出真正“悦耳、感人”的旋律和丰富的和声变化，同时通过演奏时对音乐形式戏剧性涵 义的了解，更深层次的理解作品的内涵与深刻意蕴、哲理。 334演奏中的音乐审美情感 情感是人们对于客观事物认知时所产生的一定的态度与体验，而“审美情感作为?? 种审美状态，审美反应，是由对象形式作用于审美感知、想象、理解的综合活动而引起 的，这是审美经验中的情感状态;作为一种体验，则是对情感状态的一种内在体验，审 美情感状态是审美情感体验的前提和基础。”。”。”音乐审美情感是以生活和艺术中的美 与丑、悲与喜等为对象，以“美”为最高目的的一种音乐心理体验。它要求这种“音乐 美”在音乐中，“作为象征内容的美与作为象征体的音的自然地而且是密切地融合在 起。“„在审美情感的反应中，审美情感经过审美感知、审美想象、审美理 解等多种心 理机能的相互协调，使心灵充满各种复杂的情感，如悲哀、喜悦、愤怒、恐惧、绝望等 等。在演奏《白毛女组曲》“扎红头绳” 谱例7 时，倚音、波音的充分运用，渲染出 杨白劳欣慰又略带得意的心情;随后喜儿的唱段，音乐变得优美、活泼、轻快，表达了 喜儿拿到红头绳的喜悦与满足感。 谱例7: 河北大学文学硕士学位论文 电J L―J 一-__一 131 ， ? m ，1m 仁# I(?-―― ?? _ -l ―t„’―?一1? 一耸一。， ^ r r -l J一 第3章手风琴演奏的音乐心理过程 3 41演奏中艺术再创造的真实性与创造??l生的统一 乐谱是作曲家创作意图最直接的体现，作曲家通过乐谱上的各种标记， 尽可能详尽 的记录自己脑海中的音乐形象与音乐意图，但是乐谱毕竟是一个没有生命力 的乐音符号 的排列，作曲家内心细腻的情感变化是很难确切的表达，所以，演奏者必须 运用自己的 音乐思维去分析揣摩乐谱，以便切实的把握音乐作品的形式。“音乐思维，是人脑对客 观音乐对象的形象、概括、间接的反映。”””“8在对乐谱的研读中，就运用了演奏者音 乐思维中的音乐分析与音乐综合的两种心智操作。音乐分析主要是对乐曲的陷式分析， 演奏者把复杂的乐曲结构分为“乐句”、“小节”、“引子”、“主部、副部、再现部”等要 素来认识与理解。然后演奏者通过音乐综合，了解掌握各乐段或各部分的结构、特点、 风格，归纳全曲的基本音乐内涵，总体上把握音乐形象。当然，音乐分析与音乐综合， 并不仅仅限于对音乐作品形式上的分析与综合，还包括对作曲家创作意图、创作风格以 及历史年代的研究，从而真正意义上的获得演奏的真实性。 手风琴演奏艺术作为音乐表演艺术的一种，作为作品的二度创造，仅仅忠于原作， 具有真实性是不够的，还必须融入演奏者的创造个性。演奏者必须有强烈的参与意识和 创造热情，在每一次演奏中都必须全情投入，以自己全部的热情、才能去演奏作品。演 奏壬域平先生创作的《又是一个丰收年》时。演奏者首先要使自己的精神状态达到一种 喜悦的、欢快、激动的程度，这样的演奏才能迅速“入情”，也才能真正的打动听者。 因此，在处理音乐作品时，演奏者在了解作者创作意图的前提下，还要根据自己的经历、 个性、心理状态及艺术经验去丰富、补充作品的艺术内涵，发挥自己的演奏 特长，找到 最适合的演奏方式与演奏方法，展现作品的艺术魅力与审美价值。 3 42演奏中艺术再创造的历史性与时代性的统一 在前文中，提到艺术再创造时，要求尽可能详细得了解作者的生活背景以及特定的 社会环境和历史状况，这是因为任何的音乐作品都是特定历史时代的产物，都带有特定 历史时代的音乐风格。出色的演奏者都必须从历史的角度去把握音乐作品的风格，力求 较为真实的、切合实际的表现，甚至将自己置身于作者所在的遥远的历史时代，去体会 当时的历史气息、作者的感受与创作意图。在天津音乐学院学习时，王树生老师就讲过， 演奏巴赫的作品要仔细研究古典音乐时期的音乐风格、艺术特色，甚至是它 的建筑、绘 画作品，细细体味其中的内在特点。而在演奏过程中，则强调一种平和、平稳的状态， 河北人学文学硕士学位论文 特别是风箱的运用，要求力度控制必须细致讲究，甚至忘掉了呼吸，以达到风箱没有过 多起伏的状态。可见，对作品的历史风格的准确把握和再现，是对历史个性的尊熏，明 确作品社会意义的保证。 然而，演奏艺术的复杂性在于如何将历史性与时代性相结合，在历史作品中注入颥 鲜的生命力，赋予其新的时代精神与审美情趣。每一个音乐作品都带有特定的时代精神 印记，如储望华根据舞剧《白毛女》音乐改编的手风琴曲《白毛女组曲》。 作品融入与 改编了舞剧中多个唱段的音乐，像《北风吹》、《窗花舞》、《红头绳》、《哭爹爹》等等， 较为清晰的刻画了杨白劳和喜儿的音乐性格和人物形象，突出了作品的主题:控诉万恶 的?社会，反抗地主阶级压迫，讴歌了解放穷苦大众，让人民翻身做主人的共产党，展 现了1943年延安开展的新秧歌运动的这段历史和当时的音乐创造特点。但是历史的车 轮足不停的向前运动的，随着时代的进步，音乐作品也是不断地被赋予了新的解释与演 奏方式，从而不断地散发出新的光彩。具有更贴近时代的现代性，使听者更容易欣赏与 理解。还是这首《白毛女》，如何使它具有时代性呢?笔者认为应该结合我们现在幸福 的生活、安定的社会状况，以一种发自内心的喜悦、满足、感激之情出发来演奏，在原 作速度、力度、音色变化、装饰音的基础上有所改动，结合自身一贯的演奏风格与演奏 方法，准确的表达演奏的时代性与独创性。如演奏《自毛女组曲》中，《三大纪律八项 注意》、《老乡们快快参八路军》、《太阳出来了》等这些根据当时抗日根据地流行的革命 歌曲以及歌剧片段改编的乐段时，一‘定要突出保持音、重音，注重力度的细致变化，努 力渲染一种高亢、刚健、雄浑有力的音乐形象，将感人的艺术力量与现实中幸福美好的 生活有机的结合在一起，突出强调新的时代气息和生活气息，增强演奏的真实感与亲切 感。 总之，在手风琴演奏中，要将作品的历史性与时代性相结合，既不能拘泥于作品的 历史风格，也不能极端的强调音乐风格的时代性、现代性，而是要寻求二者完美的统一一 与平衡，丰富作品的内涵与审美价值，展现演奏者的特点与个性，形成多样的演奏风格。 343演奏技巧与艺术再创造 演奏技巧在手风琴演奏艺术中占有重要的地位，如风箱力度的合理控制;左手音符 的时值处理与触键的感觉;右手的换指、手指独立性的练习以及手腕的连接技巧等等都 足手风琴的基本技巧，都是手风琴演奏的基础。但是演奏技巧并不是演奏获得成功的唯 第3章手风琴演奏的音乐心理过程 ‘条件，也不代表演奏的目的。尽管有时单纯的炫耀技巧的演奏，可以以高超眩日的技 艺赢得听者的掌声与赞叹，但终究会凶为缺乏艺术表现力与艺术生命力而使人感到乏 味，无法真JF准确的实现乐曲的审美价值。因此，在手风琴演奏中，要将高超的技巧融 合r深刻的艺术表现与创造中，不仅要给人以审美的愉悦，还要丰富乐曲的情感与内涵， 扣人心弦。 在实际的演奏过程中，演奏者在常规的演奏方法F，还需要根据乐曲的内容与特色 运用变形、夸张等手法、技巧，创造性的表达乐曲的意蕴。如方圆先生改编的手风琴作 品《百鸟朝风》中蝉鸣乐段 谱例8 ，简单的几小节就勾勒出一幅生动的大自然之景。 普例8: TelllpOntba|o menonlogSO 乐谱卜标明为“自由的，速度较前稍慢，双附点，较弱 PP ”，弹奏时，简单的推 拉风箱是远远不能表达乐曲的意境的。演奏者要结合自身的生活体验，在风箱的力量控 制L力求夸张的表现。即做出由轻到稍强再到轻直至声音消失的力度变化，将内心的感 觉表达出来。同时，要把双附点的时值尽量拉满，甚至可以稍稍后移，演奏速度 i要加 入 抽慢起到渐快的变化;弹奏最后的震音时，震速要匀称，声音要清晰，音质要透彻， 稍带有些夸张地意味。这样，在弹奏乐曲时，才显得更加生动活泼，将演奏者内心的艺 术感受展示给了听者:好似恢复了百鸟争鸣后的安宁，弥漫着对鸟鸣的回忆，给人意犹 朱尽之感。 344演奏中的艺术再现 在演奏中，演奏者不仅要注意发挥自己的主观能动性，赋予作品二度创作，坯要注 意作品的艺术再现，即要准确的表现作曲家的艺术构恩、创作意图、思想情感以及作曲 家的创作风格与创作特点。 作曲家在创作音乐作品时，有其„系列的构想，包括完整的音乐内容、特定的音乐 河北夫学文学硕士学位论文 逻辑、规范的音乐结构，因此，演奏者要作为这个一系列音乐构想的表演者，。耍使自Li 的演奏能够清晰、全面的表达作品的艺术内涵，保持作品一定的原貌。在演奏th除』‘ 准确的把握、体现乐谱的音准、速度、力度、节奏、风箱等方面的变化，还要强调f1-品 内容与情感上的表达。 曹子平先生改编的手风琴曲《吉普赛之歌》，既忠于原作小提琴版本的特色，义结 合‘F风琴这一乐器自身的特点进行了适当的处理。序奏 谱例9 以中速的八度双齑奏“: 微强 1 f’ 的悲剧性的主题，在随后长串的音阶跑动中，运用由强到弱或是由弱到强的 力爱变化以及由慢到快或由快再渐慢的速度变化，表现了吉普赛民族四处漂演生活力 式，渗透着一种悲哀与宿命的情绪。到了第三部分，是一段被誉为“畦?界上最美的小掘 琴旋律之’”„的乐段，手风琴演奏尽量奏出那柔荚动听的旋律，保持原曲的艺术魅 力与细腻风格。在演奏时，一定要注意风箱的力度，一定要轻、要柔和，把左手保持音 与荦I弦的触键力度控制在一半，右手的旋律要连贯，富于起伏，表达-种哀怨的情绪。 第四部分，速度变为快板，情绪突变的欢快、兴奋、热情，以具有“无穷动”特点的快 速均匀的顿音，把乐曲的力度、速度和情绪推到高潮，体现出吉普赛民族特有的热情奔 放、坚韧顽强、狂放不羁的品质和永不衰竭的生命力，与前面忧郁、哀怨的情绪形成鲜 l岿的对比，真正的再现原作的构想。 谱御l9: u驴山 ’?_‘ t一、夕;??’ 口 口 ? 第3章手风琴演奏的音乐心理过程 所以，演奏的艺术再现，要求演奏者根据作者的思想与情感，作品的内容与结构， 选定台适的演奏方法，确切的体现作品的内涵和艺术风格? 当然，演奏还要注意的是，演奏者的二次创造必须适度，否则就是画蛇添足，本末 倒置了。只有准确的演奏，成功的演奏艺术的再创造，才能将演奏者完善的技术外化为 鲜活生动的音响效果，体现作品潜在的艺术意图，作者的思想价值倾向以及包括以往历 史沉积在内的情感感悟与审美经验，真正的做好音乐创作与音乐欣赏的中介环节。演奏 艺术作为沟通作曲家与欣赏者的桥梁，不仅可以创造性的再现作曲家的音乐作品，促进 和推动音乐作品的创作与发展:还能够为欣赏者提供审美享受，培养其艺术鉴赏能力， 提高审美水平，扩大审美领域，实现了音乐作品的审美价值。 3 4手风琴演奏的音乐表演心理 音乐是一种表演艺术。手风琴演奏就是将乐曲中的各种音符标记弹奏出来，使之变 成流动的旋律线条，以具体可感的音响表达乐曲的思想内容和情感，使听者得到美的享 受，实现作品的审美价值。在演奏中有多种心理活动，如认知、记忆、情感、理智、直 觉、想象等等，结合心理学和美学、音乐美学，本段将着重论述手风琴演奏中的“投情” 和临场心理。 3 5(1演奏中的“投情” 所谓的“投情”，就是在演奏中投入演奏者自己的真实情感，并把自身的情感与乐 曲盼情感内涵相结合，融为一体。怎样在手风琴演奏中“投情”呢?首先，演奏者要深 刻理解和领会乐曲的情感内涵，必须在演奏之前对乐谱进行认真地研究与揣摩，从整体 l感知和把握作品。 最初视奏作品时，主要通过视觉将乐谱上显示的符号传递给大脑，通过大脑的思维 传导系统指挥动作器官，协调听觉、运动觉、触觉的运动，操作乐器奏出声音，并从整 体E把握乐曲总体的瞳式结构、节奏动力型、调式、调性、织体、和声结构。一般来说， 演奏者还应当尽量避免改动谱面上的音乐标记，因为乐谱传达的是作者的创作意图和思 想情感，演奏者必须以尊重作者的态度，以不失作品的原貌为原则，认真精细地演奏乐 谱?? |的各种音乐术语和表情记号以及休止符、节奏逻辑重音等。 随后，要对作品进行理性的客观分析和把握。要客观的研究作者生活的年代;作品 (23 河北大学文学硕士学位论文 刨作时期的历史背景、时代全貌，包括政治、经济、文化在内的整体的宏观背景以及作 者的生、产和创作意图。由于手风琴出现在浪漫派音乐发展到高峰时，较早的古典音乐时 期还没有手风琴，所以要演奏好古典音乐家巴赫和斯卡拉蒂的作品，就必须了解那个时 代的历史和文化，作者的生平，从而进一步了解那个时代的音乐风格。如演奏手风琴考 级作品中，七级巴赫的《小步舞》 选自《法国组曲III》 时，演奏者必须先要了解“组 曲”的意义:“组曲”的历史可追溯到十六世纪，以中世纪末期的社交舞曲或民间舞曲 中,一拍子与三拍子、缓急不同的、风格各异的两支舞曲组合为基础，排列顺序不固定， 有各种组合的可能。到了十七世纪中叶，以阿尔曼德、库朗特、萨拉班德等舞曲作为基 本乐章，以吉格舞曲作为终乐章，形成了巴洛克后期的组曲形式。到了巴赫时期，他将 这一组曲模式进行了创造性的处理，将不同感情内容的乐曲并置，形成内在的对比、形 象的对比，促进了组曲形式的更新与丰富，形成了自己的标准，在阿尔曼德舞曲前加前 奏曲，在萨拉班德前后随意加入各种类型的舞曲，如小步舞曲，步列舞曲、加沃特舞曲 等。《小步舞》原是法国的舞蹈形式，到了巴赫时期，已被高度程式化，成为一种规范 的乐曲，小快板速度，“要求演奏时风箱平稳，不要有太大的力度变化，要 将前两段的 舞蹈形象与第三段安静、流畅的多声部旋律对比出来，使乐曲表现的优雅、高贵。„””” “在审美感知的基础上，把情感体验、想象、领悟结合起来，才能领略作品丰富的 内涵，把握作品基本情调，形成统一的而有变化的有机整体。”„”“8 手风琴演奏者要使自己的演奏感情真挚、深刻，就必须对作品进行细致的情感体验。 首先，必须准确地把握作品的情感结构，体会作品的情感形态、层次、个性特征、发展 变化的逻辑等，形成作品与演奏者的情感融合。对于演奏者来说，就要以客观的态度去 理解作者的情感思维，把自己置身于作曲家生活的年代和创作环境中，体会作曲家心??p 的情感意向和情态结构，使自己先感动。其次，“要把握作品的情感基调，必须充分调 动自身以往的创造实践经验，准确掌握情态结构的基本色调，体验乐曲中情感的类别、 层次与程度、变化的幅度与力度。”””。”不同的作品其情感内涵也是不同的。储望华改 编的《白毛女组曲》，曹子平改编的《吉普赛之歌》等，都是‘一部部情感上大起大落， 大喜大悲，充满了无尽的力量与戏剧色彩的手风琴作品;巴赫的《小步舞曲》、斯卡拉 蒂的《奏鸣曲》则显得旋律安静、平和，充满了典雅的气质;而李建林的《苗岭情》， 王域平的《又是一个丰收年》，方圆改编的传统乐曲《百鸟朝风》等等，则带有浓郁的 第3章手风琴演奏的音乐心理过程 民族特色。因此，手风琴演奏者必须身临其境的去体验、去把握各种风格的作品及其不 同的情感内涵，同时，又要加入自身的情感体验和时_1弋_特色、民族个性，来丰富作品的 审美情感，实现新的审美价值。 对于手风琴作品来说，很多乐曲属于纯音乐的无标题的器乐作品范畴，“这些器乐 的内容不是抽象的逻辑思维，不是概念、判断、推理、结论等理性内容，而是感性的、 具体的情绪、感情内容。”““因此，需要通过想象――贯穿音乐表演过程中的一种心理 要素，去体验和领会音乐的情感与意境，从而把乐曲表现的生动感人，引人入胜。演奏 者可以根据自己的人生体验去想象，也可以作品描绘的意向，去想象现实的 真实情景或 事物。王树生先生改编创作的《夕阳箫鼓》中引子部分 谱例10 ，右手的三次装饰音， 是模仿古筝的刮奏效果，随后又加入模仿曲笛的吹奏声，演奏时马上就在头脑中想象出 夕阳之下，泛着粼粼的波光，优美、宁静的春江之景，这样就很容易进入乐曲的意境与 情感之中，使乐曲的“意”与“情”的表达和谐统一。 谱例10: h E―， r r r^’u U 叩 ^ 咿 ， r《I ^ 一 一 一 一??„„i?一，一 ，hI„I I―l―l一 ,IItI，,-，，。(, 352演奏的临场心理 任何音乐表演都是转瞬即逝的一次性的过程，既不能重复，也无法补救，因此对于 每个音乐演奏者来说，I临场心理的调节和控制是相当重要的。在手风琴演奏中，容易出 现的就是“l去场”现象，上台前心情紧张，手心冒汗手指冰凉，手脚不由自主的颤抖， 动作迟缓僵硬，技术变形，左右手音位概念出现混乱，触键不准确，配合不到位，失去 了原有的演奏水平，造成演奏的失误与中断，与平时演奏判若两人。造成以上现象的原 因有很多，如演出经历少，缺乏舞台演奏经验，不适应新的环境，信心不足，外界的意 外干扰等等。这些都是手风琴演奏者最不愿意碰到的问题。因此，如何使手风琴演奏者 发挥平时的水平，使每次演奏都成为具有一定程度的即兴的创造演奏，是一个必须重视 河北大学文学硕士学傍论文 和解决的问题。 首先，舞台上的演奏不同于自已一个人在家或者琴房中的练习，所以演奏者要培养 自己的舞台意识，消除登台演奏时的恐慌感。在平时的练琴时，可以想象自己正在演奏， 舞台上强烈的灯光，台下众多的观众，甚至是评委挑剔的目光，使自己身临其境，力求 每一次的演奏都没有任何细小的纰漏，都是尽善尽美的。同时，要勇于创造机会，公开 练琴，多请老师、同学、同行听听自己的演奏，以便及时发现问题，积累演奏经验，减 少临场时的紧张程度。 +般情况下，演奏者上台演奏的乐曲或参加比赛、考级的乐曲都已经练习了很长时 问，很熟练，但是长久的练习会出现记忆的模糊，动作的机械化，这样上台演奏的成功 机率是很低的。在上台前半个月左右，要重新识谱，像练习一首新的乐曲时，要个音 搿一个音符的重新弹奏、记忆，包括指法、和弦、音乐术语、各种记号都要 重新加深印 象，这样演奏中的所有环节又重新加深了记忆，演奏者的自信心也加强了，在舞台上就 不会因为紧张而出现大脑空白，使演奏连接混乱或者不知道如何往下继续弹奏的现象 r。 对于演奏者来说，平时的“放松”训练也是相当重要的。在演奏中，按照大脑指令 执行动作的肢体的相关部分肌肉是处于紧张状态的，不相关的肢体肌肉是不应该绷紧 的，一旦动作不能协调，使所有的肌肉都绷紧，不但影响动作的准确性，还会带来额外 的阻力，使肌肉容易疲劳，缺乏灵敏度。因此，“放松的经验，实质上就是肌体动作协 调性的经验。州„演奏者要在平时频繁而迅速的放松与紧绷的交替中，获得并存储整体 动作的协调感觉，指导后面一系列的动作，使自身具备一种动作协调的自控能力，准确 迅捷地完成带有各种性质要求的演奏，从而营构出所期待的音响效果。 在临场的演奏过程中，演奏者必须全神贯注予演奏与感情的表达上，排除所有的杂 念，保持良好的心态和稳定的情绪，“用自己的听觉去检验已经发出的声音效果，同时 还爱在想象中捕捉即将发出的声音的表象，如此往复直至表演结束，力求完美地把在准 备过程中完成的表演设计，以一种新的即兴的状态表演出来”““”„1，以达到演奏的完美 与成功。 从表演心理的角度来看，在演奏过程中演奏者既不能不投入感情，把自己的演奏】 为一种生硬的音乐意图的机械表达，也不能过度的炫耀自己的演奏技巧与表演，哗众取 第3章手风琴演奏的音乐心理过程 宠，而是应该要做到真情流露，使自己的演奏与音乐的情感内涵融为一体，真诚的与听 者进行情感交流，使听者产生共鸣，以获得理想的演奏效果:7实现作品及演奏的审美价 值。 在演奏中如果出现个别错音，多次的重复或是记忆的瞬间空白等等这样小的纰漏， 这对于一些大的演奏家来说往往也是在所难免的，所以不要惊慌失措，不要试图再重头 演奏或是停止演奏，一定要镇定自若，“处事不惊”，将演奏继续进行下去，努力将小小 的失误所造成的影响降为最低，保证演奏的完整性与流畅性。 还要注意的一点是，在上台演奏之前，不要过多的练琴，过多的消耗精力，这样很 容易造成心理上和生理上的双重疲劳，使大脑思维混乱，出现忘谱子的情况。最好是调 整自己的情绪，多做做深呼吸，放松一下紧张的神经，到安静的地方散散步，听昕音乐， 做做运动，以轻松、自信的心态来面对临场的演奏。 总之，对于手风琴演奏者来说，能够努力克服临场的紧张心理，提高心理自控能力， 掌握好表演中速度、力度的节奏和心理紧张、松弛的节奏，把演奏中的紧张状态变为从 容不迫，沉着冷静的展现自己的技术技能以及审美体验，不仅可以感受到来自听者的鼓 励与支持，而且可以与听者形成情感交流，使演奏完美而成功，真正达到“得心应手、 声情并茂”的艺术境界。 河北大学文学硕士学位论文 第4章手风琴演奏风格与音乐心理 每一个人都有其属于自己的性格，具有其不同于他人的音乐气质。气质和性格即是 构成人的个性的主要心理特征。“布封 Buffon1707―1788[法] 也曾说过，思想是公 共的，‘风格则是属于个人的’。“„3因此，手风琴演奏者的演奏风格也与自身的性格、 音乐气质密切相关。 4 1演奏风格与??陛格 “性格是指人在个体生活中，对于现实比较稳定的态度和习惯的行为的心理特征。” ””。11有的人常以理智衡量和支配自己的行动，看待一切事情依据客观的，为人正直、 谦虚、自信，对人热情、真诚，乐于助人等等，这些特征就是其性格。人在性格上的差 异是很大的，有的人开朗活泼，外倾;有的人焦虑多疑，内倾:有的人安静细致:有的 人粗枝大叶;有的人有条不紊;有的人忙中出错。这些不同的性格表现反映在手风琴的 演奏上，就会成为独特的演奏风格。 性格热情开朗的演奏者，比较容易形成热情、奔放的演奏艺术风格，适合演奏《威 尼斯狂欢节》、《北京喜讯到边寨》这些欢快、热烈、情绪饱满，激动人心的手风琴作品。( 性格沉稳、忧郁的演奏者，比较容易形成深沉、内敛的演奏艺术风格，演奏《随想曲》、 《沉思与酣歌》等作品时更容易表达作品深沉、成熟，充满思想情感的作品。而细致、 耐心的演奏者，则比较容易形成演奏细腻富于理性的演奏风格，演奏古典时期巴赫、斯 号拉蒂的作品，如《d小调托卡塔与赋格》、《奏鸣曲》等，相对会更贴近作品的意味。 因此，在演奏乐曲的选择上，演奏者可以扬长避短，选择更适合自己演奏风格的乐曲， 以便在演奏中充分的发挥自己的优势，展现自己的演奏特点。当然，演奏者不能一味的 演奏同一类型的作品，使演奏程式化，还应该不断改进自己的演奏，使自己成为一个更 令萄的演奏家。 4(2演奏风格与音乐气质 “音乐气质，是一个人在音乐活动中所表现出来的音乐心理涪动动力特征。””””“人 的气质可以利用“春夏秋冬”四季的变化，分为四个类型:一、多血质型，具有春天般 第4章手风琴演奏风格与音乐心理 ?-’d-__?__E!!!EE!!t!!j__E!!!!_E目日!目_日?__E目?日_!!_E_!_--I 的奇乐气质，热情活泼，机敏好动，适应性强，善于交际，但不够沉稳、踏实。二(、胆 汁质型，具有夏天般的音乐气质，兴奋性强，燥烈狂热?‘激动好动，动 作敏捷，。反廊迅 速，但不易控制自己。二、抑郁质型，具有秋天的音乐气质，冷郁内向，较敏感，善l二 观察，细致专注，多愁善感。四、粘液质型，具有冬天般的音乐气质，冷静严肃，安静 内敛，沉着稳重，不露情感，反应慢。 不同气质的演奏者，其演奏风格也迥然不同。多血质型的演奏者，善于表现优美轻 快，变化丰富，旋律线条流畅的作品，如《牧童短笛》、《春天》等。胆汁质型的演奏者， 善于演奏感情大起大落，戏剧冲突强烈，气势跌宕起伏的音乐作品，如《白毛女组曲》、 《手风琴协奏曲――献给母亲们》等。抑郁质型的演奏者，善于表达情感含蓄细腻，思 想深刻的作品，如《e小调随想回旋曲》、《促织幻想曲》、《广陵传奇》等。粘液质型的 演奏者，则善于演奏层次丰富，逻辑性强、思想性强、哲理性强的作品，如《拉什布哈》、 《归》等。总之，手风琴演奏者要结合自身的气质，选择适当的演奏作品，以便形成 自己的演奏特点与演奏风格;同时，还要适当的演奏其他风格的作品，不断地汲取新的 东西，取长补短，为我所用，使演奏风格丰富多样。 人的性格与气质是密切联系的，当演奏者与作曲家的性格与气质相一致时，演奏者 在演奏中，就会与作曲家的风格和谐统一，演奏者不仅能发挥自己独特的演奏风格，丽 且对于原作的体验会更深刻，更能体验原作的音乐风格。这样，演奏者不同的性格和气 质及不同的演奏风格，就可以传达出不同的审美体验，满足听者的不同的审美需求，实 现不同作品的审美价值。 演奏风格还带有时代性、民族性的特点，即使是同一作品，不同的时代，不同国家 或民族的演奏者，演奏起来也带有各自不同的风格特点，不同的演奏韵味和不同的演奏 魅力。比如柴金的《b小调奏鸣曲》，创作思路来源于二战时期，苏联军民保家卫国，艰 苦抵抗德国法西斯侵略，最终取得胜利的故事。现在很多演奏者并不是很了解二:战，了 解苏军的反侵略战斗，但在新的和平时代下，人们的生活是幸福安定的，对于一切分裂 国家的行为都是愤慨的，所以演奏者可以将演奏风格定位于气势雄伟壮 阔，勇往直前， 渴望幸福安宁生活的情感基调上，这些就赋予了作品新的时代内涵与民族特色。这样， 手飙琴演奏风格的多样化，就促进了手风琴演奏艺术“美”的丰富性与特色化，使手风 琴演奏艺术更具魅力。 (29( 河北大学文学硕士学位论文 第5章手风琴演奏艺术的“美” 5(1手风琴作品的艺术特性及演奏美感 纵观中国多年来的手风琴作品的创作，可以大致分为三种:一是作曲家借鉴西方现 代化的作曲技巧，专门为手风琴创作的具有民族神韵的作品，如王树生先生 创作的《诺 恩吉亚幻想曲》、《儿童组曲》，李末明先生创作的《归》，李遇秋先生创作的《沉思与酣 歌》等等;二是根据其他器乐作品改编而成的。如根据唢呐独奏曲改编的《酉鸟朝风》， 报据缝竹乐合奏改编的《夕阳箫鼓》，根据钢琴曲改编的《钟》，根据小提琴独奏曲改编 的《吉普赛之歌》等;三是以声乐作品的曲调或者是根据民间音乐素材改编创作丽成的， 具有浓郁的中国传统音乐风格，如李建林先生创作的《茁岭情》、《回娘家》，杨铁雕创 作的《傣家欢度泼水节》等等。 其中，不乏一些优秀的、体现手风琴特色和艺术特性的作品。如李遇秋先生创作的 手风琴乐曲《天女散花》，乐陆吸收了江南丝竹和地方戏曲的音调，又移植了古筝、琵 琶、竹笛的演奏技法，使手风琴演奏技术丰富多变，又助于乐曲情感的表达，同时，乐 曲兼有抒情、写景、叙事的特色。乐曲发展由沉静到悠扬，再发展到热烈，鼹后隐去， 展现了美丽的仙女在万里长空翩翩起舞，自由遴游，将五彩的鲜花撒向人间，到处万紫 干红的意境。而在李遇秋先生创作《广陵传奇》时，前奏运用大七度跳跃、半音级进和 模进手法，“定下了“民族风格现代感”的基调，”“””4”然后将古曲《广陵散》的旋律 加以调整，发展为三个乐段，在曲式、传统和声上追求突破，并先后以“悲”、“怒”的 感情基调来增添音乐的意味，以此表现重大历史题材――聂政刺韩王的故 事。 还有改编自国外的手风琴乐曲，也能充分的发挥手风琴的艺术优势。使之增添新的 艺术韵味。如王域平先生改编的《斯卡拉蒂“奏鸣曲”》、李未明先生改编的《亨德尔“快 乐的铁匠”》、杨文涛改编的《李斯特“匈牙利狂想曲嘞等等，不仅保留的原作的艺术 内容及艺术风格，还展现了新的手风琴的独特的艺术魅力。 20世纪80年代以来20年间的中国手风琴作品，无论是在形式上还是在艺术追求上， 都开始出现了由传统的“民歌加和声”、“主题加伴奏”的思维模式向芑术表现性强、具 30( 第5章手风琴演奏艺术的“茭” 有独立艺术个性和手风琴艺术特色的现代精神的转化上;在技巧运用上，已从继承传统 单一的技法开始转向对新技法的探索、运用年nll新;在思维方式上则着力于对哲理的追 求，手风琴作品已经不再是事物、情节、主题表达的一种手段，因此，作品更具有器乐 化的特点，较之以往任何时期的作品都更能引发听者感情上的交流与共鸣，从而引导听 者进行深层次的心灵对话和哲理思考，拓展了中国手风琴作品新的创作思维空间。如王 树生先生创作的《诺恩吉亚幻想曲》，李未明先生创作的《归》，李遇秋先生创作的《手 风琴协奏曲――献给母亲们》等等。正如李遇秋先生曾经讲过的:“吸收外国的、古典 的， ‘切还是为了搞出有中国特色的，中国人的新东西”，这也正是中国手风琴作品质 与量的升华，是手风琴创作趋向成熟的标志。 5(2手风琴演奏艺术“美”的全面展现 “真正的音乐艺术，要求把一种深刻的内心情感体验通过声音形式，非常艺术化地 转换成乐音结构，给人以艺术享受和审美愉悦。”””因此，对于一个手风琴演奏者来说， 在正式的音乐舞台上向众多的观众演奏手风琴乐曲，是最激动、最幸福的时刻。此时演 奏者的全部的艺术才华都毫无保留的得到了充分的展现，演奏者将整个身心都融入了手 风琴的演奏之中，传达着乐曲的情感、内涵以及自身的情感感受，听者不仅能够听到优 美、动听、沁人心脾的音乐，还能感受手风琴演奏艺术的独特魅力以及手风琴演奏之 “美”。演奏者富有音乐律动感的身体的自然状态，根据音乐的内容和情感而显露的面 部表情，按照音乐运动的自然规律而来回运行变化的手风琴风箱运动的形态，完全陶醉 r音乐演奏之中的忘我境界以及音乐舞台上的背景、灯光，整体的气氛等等，都与音乐、 演奏完美有机地结合为一个整体，使听者感受到一种高雅、庄严、神圣的氛围，从中感 受到艺术审美情趣，产生使身心愉悦的审美体验、审美情感，从而体悟到手风琴演奏艺 术与音乐的审美价值，获得“美”的享受。 河北大学文学硕士学位论文 结 语 由于手风琴演奏事业在我国正蓬勃发展，逐渐成为我国社会音乐生活中不可或缺的 部分。但是相比之下，手风琴理论还是其中一个较为薄弱的环节，其研究远远落后在相 对完善的手风琴演奏技术之后，特别是有关音乐心理、音乐美学与手风琴演奏艺术方面 的研究。因此，本论文以美学、音乐美学和音乐心理学为基础，遵循音乐心理学及手风 琴演奏艺术的规律，比较系统地分析并论述了手风琴演奏过程中所体现的演奏者技巧练 习时的音乐心理;演奏中的音乐审美经验;演奏的艺术再创造:手风琴演奏的音乐表演 心理和演奏风格等等音乐心理活动，展现了手风琴演奏的独特艺术魅力，为手风琴演奏 艺术提供了科学的美学思维方法与音乐心理学指导，有利于提高手风琴演奏艺术的水 乎，有助于推动中国手风琴演奏事业的深入发展。 在论文中，本人斗胆提出一些自己的看法与理解，旨在抛砖引玉，恳请各位老师、 专家批评指正，也期望更多的学者一同来探讨和研究这一课题，以便早日建立科学、系 统、规范的手风琴演奏心理理论，为手风琴演奏艺术实践提供科学的思维方法与理论支 持，进一步促进我国手风琴演奏事业的繁荣发展。 参考文献 参考文献 1 „ 耶圳迪??梅纽因柯蒂斯??w??戴维斯著，冷杉译(人类的音乐[M]人民文学出版社2003 第l版i [2j张凯袭(音乐心理[M]两南师范大学出版社2001第4期。第2版( 13 7方光耀演奏心理障甜及其克服[J]西北民旗学院学报 哲学社会科学版 1996年号辑80 [4j刘晓滨，怀斌简论音乐心理能力的培养[J]蒲峪学刊1996第4期(70 [5j髀凯元编著(音乐心理学基础[M]安徽文艺出版社(1988(10(第l版( :6j 覃式论手风琴演奏艺术的美学问题[J](艺术探索(1998第sl期( 17j转引自张尚华浅析演奏心理素质的培养[J](南吕教育学院学报1999第2划38 [8]千 对生编著手风琴教学与演奏[M](南开大学出版社(1999I_第l版73 i19:杨息寰土编美学引论[M]辽’j‘人学出版社(2002第2版 『10]张前、F次熠编并音乐荚学基础[M]人【t音乐山版社1992(5(第l版 [11]前理、何一崭。音乐学习』o敦学心理[M](上海音乐出版社2000(4第i版 i2]转引臼吕景云、朱耘坝并艺术，D理学新论[M](文化艺术山版社(19993第1版139 [13]渡边道薯，张前泽音乐荚的构成[M](人民音乐出版社(19964(第l版(178( 11 JN幸r 198l10(第l版261 4]上海音乐ttjtN社编若音乐欣赏手册[M](上海音乐'[I [1 51手风琴考级作品名家指导[M](文化艺术出版杜(1998(8+第l版( [i6I丁润洋著(音乐茭学史学论稿[圳人民音乐出版社20041(第l版2 7 flj赵采光主编音乐教育心理’、 m]上海音乐出版社2003(4(第1版(279( [18】转引白茅原著朱完成音乐荚学fM]上海人民出版社1998(9(第1版(157 19;冯雅丽著(手风琴演奏技巧投演奏心理[M]山西人民出版社(2002(6(第 1版(4 瞳0]丁:润洋著(音乐史论新稿人K音乐出版社[M](2003lO(第】版(101( 33- 河北大学文学硕十学位论文 致 谢 本论文是在我的导师张文川教授的指导下完成的，从选题、收集资料到成文，导师 都给予了很大的帮助。值此论文完成之际特别感甜我的导师――张文川教授。导师渊博 的知识、严谨的学风、孜孜不倦的教诲和平易近人的处世态度，不仅使我在读书期间受 益非浅，而且在我今后的工作中将受益无穷! 在此还要感谢十几年来所有教过我、帮助过我的老师们对我的教诲!! 最后特别要感谢父母多年来对我的养育之恩，没有他们无私的付H 与辛勤的培养， 我就不会墩得今天的成绩。再次最真切最深情的感谢我的父母!!! (34( 手风琴演奏艺术的心理研究 作者: 耿飞 学位授予单位: 河北大学 参考文献 20条 1.耶胡迪??梅纽因.柯蒂斯??W??戴维斯.冷杉 人类的音乐 2003 2.张凯 音乐心理 2001 3.方光耀 演奏心理障碍及其克服 1996 zk 简论音乐心理能力的培养 1996 04 5.普凯元 音乐心理学基础 1988 6.覃式 论手风琴演奏艺术的美学问题 1998 z1 7.张尚华 浅析演奏心理素质的培养 1999 02 8.王树生 手风琴教学与演奏 1999 .岳介先 美学引论 2002 音乐美学基础 1992 音乐学习与教学心理 2000 艺术心理学新论 1999 音乐美的构成 1996 14.上海音乐出版社 音乐欣赏手册 1981 15.手风琴考级作品名家指导 1998 16.于润洋 音乐美学史学论稿 2004 17.赵宋光 音乐教育心理学 2003 18.茅原 未完成音乐美学 1998 19.冯雅丽 手风琴演奏技巧及演奏心理 2002 20.于润洋 音乐史论新稿 2003 本文读者也读过 10条 1. 罗岚 时尚、热烈、给力――电子手风琴动感演绎中国功夫[期刊论文]-乐器2011 1 2. 常慧 浅谈手风琴的演奏风格[期刊论文]-北方音乐2011 3 3. 夏翠英 手风琴教学与音乐表现力的关系[期刊论文]-江西教育2004 24 4. 姜大治.JIANG Da-zhi 浅议手风琴演奏中的协调[期刊论文]-阿坝师范高等专科学校学报2009,26 3 5. 王德聪 佐罗塔耶夫六组儿童组曲研究[学位论文]2006 6. 王学庆 技术与艺术的完美结合--从世界著名手风琴演奏大师尤里??希什金独奏音乐会看其演奏特点[期刊论文]- 天津音乐学院学报(天籁)2006 1 7. 李珊 试论手风琴音色美与艺术表现的关系 [期刊论文]-科技信息2009 14 8. 常诚.Chang Cheng 试论手风琴演奏中情感因素的运用 [期刊论文]-艺术研究2010 3 9. 殷琪.Yin Qi 手风琴演