论舞蹈音乐的结构与艺术特征

论舞蹈音乐的结构与艺术特征 河北大学 硕士学位论文 论舞蹈音乐的结构与艺术特征 姓名:张彤 申请学位级别:硕士 专业:艺术学 指导教师:贺志朴 20051201 摘耍 摘要 本文――论舞蹈音乐的结构与艺术特征，针对舞蹈音乐的产生发展及目前的现状， 从舞蹈音乐的概念及其作用、舞蹈音乐的结构和舞蹈音乐的艺术特征等几个方面，对舞 蹈音乐进行了较为详要和系统的论述，并为舞蹈音乐的选择和创作提供相关思路和线 索。 在第,章舞蹈音乐及其作用当中，首先阐述了什么是舞蹈音乐、舞蹈与音乐的关系、 在舞蹈音乐在舞蹈艺本中的重要作用这一方面，主要通过论证音乐与舞蹈的关系来体现 音乐在舞蹈中的重要作用。之后着重论述了舞蹈音乐的结构，在“舞蹈音乐的结构”这 一章节中，从为舞蹈伴奏的音乐和为舞剧伴奏的音乐两个方面入手，进行了较为详细的 论述，论述了舞蹈音乐的结构不单单是它的曲式结构，还包括它的调式、调性、风格、 和声织体等，论述了舞蹈音乐最常见的曲式结构，以及为什么舞蹈音乐这种音乐形式会 出现这些常见的结构形式。 在“舞蹈音乐的艺术特征”一部分里，主要划分成“舞蹈音乐的形式特征”和“舞 蹈音乐的文化特征”两个章节进行论述。在舞蹈音乐的形式特征中，主要论述了舞蹈音 乐鲜明的节奏性、完整性、旋律性、戏剧性和对比性等特征。在舞蹈音乐的文亿特征中 着重论述、了舞蹈音乐的风格性、地域性、主性特征和互补牲等特征。这些艺术 特征在其它的音乐形式当中也存在，但在舞蹈音乐中由于舞蹈艺术特征的鲜明性所决 定，这蝗特征更具有典型性和鲜明性，在本文中都进行了较为详细地分析和论述。 最后对于目前舞蹈音乐的现状，提出了舞蹈音乐创作和选择的新的观点，和值得注 意的一些方面和主要问题。 关键词:舞蹈音乐 结构 艺术特征 Abstract II 11II (((( Abstract This discussesthe music and fromfour papermainly dancingelaboratelysystematically structureandartistic onits and situation，Andit of features，basedbirth，developmentpresent anddueon choiceand offersrelevanttread music’s dancing composition( Inthe of music’s elaborateswhatis music，the aspectdancing structure，firstly,it dancing music betweendanceand mlesof in aft， relationship music，theimportantdancing dancing discussesmusic’s structureof and structure，in music， starting then，mainlydancing dancing musicdal把eand discusseshot fromthe for ballet(this accompanying paperelaborately only structureof alsoitstune the music’s music model。tmlenature， stylc， dancing styte,but andsoon(Inadditiontothemustcomlnonstructureofmusicand these harmony stylewhy in kindofmusicfashion( commonstrtlc味s this appear InArtisticFeaturesOf dividetwosectionstodiscusses Music，thispaper they Dancing features formal areformalfeaturesof musicandculture of music，in dancing dancing discBssesitsobvious features rhythm music，mainly q瞄l咄 intactquality,melody ofdancing and culturefeatureof co翻瞳眵t music，mainly quality(dr锄aquality quality(in dancing its and also discusses style quality quality,which quality，dis垭etquality,subjecteomplernent the featureswhich existinothermusic fieldof fa(幽on(However,in music，these dancing to have andobviousnatureduetheobviousnattll-e(Atlast(the more paperproposes stylistic as andchoiceof music(andaswellsome new about aspects viewpointcomposition dancing are notice， andmain whichworthconsiderable problems musicStructureArtisticfeatures KeyWord:Dancing lI 河北大学 学位论文独创性声明 本人郊重声明: 所呈交的学位论文，是本人在导师指导下进行的研究]作 及取得的研究成果。尽我所知， 除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论义 中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得河北大学或其他教 育机构的学位或证书所使用过的材料。与我,同工作的同志对本研究所做的任俐 贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了致谢。 作者签名: 猛望当 日期: 妲(1年上L月止H 学位论文使用授权声明 本人完全了解河北大学有关保留、使用学位论文的规定，即:学校有权保斟 并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。 学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印，缩印或其他复制手段保存 论文。 本学位论文属于 1、保密口，在――年――月――目解密后适用本授权声明。 2、不保密回。 请在以上相应方格内打“?” 作者签名:i避――日期:卫匕一年?皇月,!, 导师签名 矍查繇 同飙堡上一午jj月―以 弓【 吉 引 言 音乐艺术是艺术世界的,个重要组成部分，它有着一个极为丰富的领域，它历史悠久， 风格形式多样，一直深受人们的关注和青瞧，其中作为音乐的主要形式之一、处于伴奏 地位的舞蹈音乐，以其特有的音乐形式，将舞蹈和音乐紧密地融合在了一起，匝如我国 古代《乐论》中所说:“乐之在耳为声、在目为容”，“有乐而无舞，似瞽者知音而不能 见，有舞而无乐，如哑者会意而不能言”。纵观中外舞蹈艺术作品，不论它是出自于哪 个民族，或来自于哪个时代，几乎很少有离开音乐丽独立存在的舞蹈，从舞蹈的表现形 式而言，舞蹈艺术也不可能离开音乐。虽然舞台上经常会有一些无伴奏的舞蹈新花样出 现，但从历史的角度和人类的审美规律来看，音乐与舞蹈相伴，早已成为人类接受的审 美现象，有音乐伴奏的舞蹈仍然会成为舞蹈艺术表现的主流。但就目前国内外舞蹈音乐 的专门性研究的现状而言，舞蹈音乐的研究还有待于进一步加强，因为它对 于舞蹈事业 的发展起到了至关重要的作用。 谈论起舞蹈，很多书中将它定位在视觉艺术的范畴内，认为舞蹈是在时空中呈现人 体美的视觉艺术，其实这个定位还不够确切，舞蹈艺术中由于有舞蹈音乐的存在，而成 为了兼视、听觉而有之的综合性艺术。 既然音乐在舞蹈中具有如此重要的作用，“舞蹈音乐”这一专业用词便应运丽生， 因为并不是所有的音乐都能够用来舞蹈，用来舞蹈的音乐无论在其结构和形式上，都有 与舞蹈的特征相协调、吻合的特征。作为舞蹈的“魂”往往体现在神上，而舞蹈本身更 注重形，只有舞蹈与音乐的高度统一，才能够真正做到形神兼备。 舞蹈音乐作为音乐的形式之一，既具有音乐的普遍性，又具有其处于舞蹈的伴奏地 位的特殊性的一面。舞蹈音乐是与舞蹈共同完成舞蹈艺术作品的，它既要突出舞蹈作品 本身，又要统领舞蹈的整体风格和结构，所以舞蹈音乐同时要兼顾很多方面。这就为舞 蹈音乐的选择和创作提出了很多的要求，因为它不能像普通的音乐作品那样只考虑本身 的形式。 既然对于舞蹈音乐有如此多的要求，舞蹈音乐在总体上，就应当有其特征性的因素， 这些因素为舞蹈音乐的选择和创作提供了依据。但就目前国内外现状来看，针对舞蹈音 乐方面的研究和创作，还处于一个薄弱环节，致使舞蹈者在选择舞蹈音乐时， 既无从_卜- 1 湖北人学文学硕十。?’位论义 s目舅,葛I IIIIIII IIIIII III ((((( (!舅 手，又很少有选择的空间。甚至有一些舞蹈者，本身在选择青乐时，又非常小到何，将 音乐随意拼接，破坏了舞蹈作品的完整性。 本文对舞蹈音乐所述几个方面进行了探讨和阐述。旨在抛砖引玉，使舞蹈音乐真_i 能够形成u一个更为完善、更为系统健全的研究体系，使舞蹈音乐的选择和创作在符合音 乐刨作规律的基础上，更符合舞蹈本身的特征。 其实舞蹈音乐的研究，应建立在舞蹈艺术研究的基础之上，舞蹈需要什么样的音乐， 舞蹈音乐就应当在朝着这一方向进行创作和选择，从而真正超到统领和突出舞蹈作品风 格的作用。 本文旨在通过对舞蹈音乐的结构和艺术特征的论述，为舞蹈音乐的龟n作和选择提供 一些思路和线索，为舞蹈音乐的发展尽一份微薄力量。 第l章舞蹈音乐的概念及其作用 第1章舞蹈音乐的概念及其作用 舞蹈一经产生，便与音乐结下了不解之缘，音乐与舞蹈是人类文化始终起源最早， 最典型的孪生艺术形式。难怪人们常常认为舞蹈和音乐是姊妹艺术，他们俩不仅是合作 关系，而且音乐成为舞蹈的本体因素。 早在原始社会，在人类的生产劳动和社会实践的过程当中，已形成了集诗、歌、舞 为一体的乐舞，《虞书??舜典》中的记载是远古宗教祭仪乐舞的写真记载:乐宫夔指挥 众乐手敲响鹿皮、陶鼓、撞击石板，脚跺大地„„混沌的天籁之音只是稀奇古怪的音响， 但音乐的最初形态，已初露倪端。而由此产生的宗教性神秘气氛，唤起了蒙昧先民最初 的情感体验，人们和着这混沌的天簸之音，涂面纹身，模拟各种野兽的形态、动姿，奔 突窜跃。当时的乐舞还处于一种集体无意识的状态之中【lJ，从此舞蹈与音乐便相伴相随 成为人类普遍接受的审美想像( 舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有了非常重要的位置，被人称之为是“舞 蹈的声音”，甚至俄国舞剧编导扎啥漆夫认为音乐是“舞蹈的灵魂”。我国萋名的舞蹈教 育家吴晓邦在《新舞蹈艺术概论》中说:任何舞蹈在艺术形式上都必须通过音乐，才能 把它的意象完整地表现出来【2】。无论是从国外或是国内的舞蹈艺术发展来看，舞蹈艺术 中舞蹈本身的进展和音乐的进展有着必然的联系，并且在舞蹈艺术总的概念中，音乐成 为其不可分割的一个组成部分[31，是舞蹈的先导和基础。有时舞蹈作品的成功与否，与 舞蹈所选择音乐是否适合舞蹈，是否能充分表达、渲染和烘托舞蹈作品的主题有着直接 的关系，舞蹈借助音乐表达舞者情感，舞蹈音乐直接刺激人体动作，并通过人体动作的 直接的感情体验，揭示主题，抒发情感 舞蹈音乐对于舞蹈艺术有如此重要的作用，但就目前来讲，专门为舞蹈而仓j作的音 乐却越来越少，像著名音乐大师、俄国著名作曲家柴科夫斯基创作的《天鹅湖》那样经 久流传的舞剧音乐作品，则更是罕见，尤其是目前很多舞蹈作品所选用的音乐，要么是 选自现成的音乐成品，与舞蹈所要表达的主题不甚相关，要么干脆是将多个音乐作品的 片断东拼西凑，不仅使舞蹈音乐作品本身支离破碎，更使得舞蹈作品的表演前言不搭后 语，极大地降低了舞蹈艺术的表现力。本文首先就舞蹈音乐的概念及其作用进行以下削 述 ( j 闾北人学文学帧士学位论文 1，1舞蹈音乐的概念 舞蹈音乐是指专为舞蹈作品服务的音乐，它通常既能为舞蹈表演伴奏，烘托’t氛， 又叫作为音乐作品独立演奏。是舞蹈作品的重要组成部分与舞蹈动作语言紧密结合在一 起，共同表现舞蹈构思，塑造艺术形象“。 关于舞蹈音乐，吴祖强在他的《舞蹈音乐的结构及其他》中这样论述剑:舞蹈音乐 包括一般的舞蹈音乐 舞蹈小品、独舞、集体舞、民间民族舞等 、歌剧种的舞蹈场面 和舞剧音乐。„„舞剧，不知是否可以说是舞蹈艺术中更高级的，或说是更复杂的，但 它仍是舞蹈音乐。 舞蹈音乐不同于一般音乐作品的关键之所在是，舞蹈音乐是与舞蹈同时存在的，它 所超到的是烘托舞蹈和舞蹈主题的作用，要求视听觉耍同时兼顾，相比较而言音乐作品 更强调听觉效果。舞蹈音乐的结构因为尤其要考虑舞蹈本身的结构，即开头、发展、高 潮、结尾，所以在综台旋律、和声、织体、调性、节奏、力度、速度、音色等方面的结 构台布局更为严谨、讲究，因为舞蹈音乐要兼顾考虑舞蹈的律动性和可视性。 由于舞蹈音乐的兼顾性，注定了舞蹈音乐在其作品结构的问题上，与其他音乐形式 一样，要考虑作品的民族风格闻趣，以及在其中要解决的曲调风格、和声风格、复调风 格、音乐材料陈述和发展豹民族习惯、民族色彩和地方色彩的关系:这一民族和酃一民 族的特点的保持和发展、不同乐器的运用、演奏演唱法的作用等问题。除此之外，更主 要的是，舞蹈音乐还要考虑舞蹈本身的问题，即舞蹈音乐如何睫与舞蹈很好地配合，并 且帮助舞蹈以最能够被欣赏者接受和欣赏的、美的方式，在整个过程中起到表达情绪、 体现性格、烘托气氛、深化主题的作用，以及帮助组织舞蹈动作的作用。前者即舞蹈属 于表现方面，后者即音乐主要属于结构方面，其实遮也是舞蹈音乐与其他音乐形式的根 本不同之处。 1(2舞蹈音乐的重要作用 关于舞蹈音乐，俄国舞剧编导扎哈洛夫认为是“舞蹈的灵魂”。既然音乐被称为是 “舞蹈的灵魂”，可想而知，舞蹈音乐对于舞蹈来讲起到了举足轻重的作用。它使舞蹈 有了秩序，产生r律动的美感，赋予了舞蹈以灵魂。那么为什么音乐对舞蹈有如此重爱 的作用，笔者想从音乐与舞蹈的内在的本质区别垮联系等方面谈起，就舞蹈音乐在舞蹈 作品中韵重要作用进行进一步的阐述。 作品中韵重要作用进行进一步的阐述。 4 第1章辨蹈音乐的概念及其作“j 1 2(1 音乐加深了舞蹈的听觉印象 音乐是一种声音艺术，即“听觉艺术”。一般来讲， “听觉世界”是通过“视觉世 界”而得到想像的，所以仅仅就“听觉世界”而言，它远不如“视觉世界”丰富多彩。 物理学家告诉我们，“看”是源于光的，光的本身和它的反映作用，使人能够看到世界 上异常丰富、色彩斑斓的物象;而“听”的声音的种类，较之“看”要贫乏的多，能够成 为音乐的声音，则更为有限。因为并不是所有的声音人们都愿意接受，也不是所有的声 音都具有音乐的表现力 中国古代的乐记把这一问题说得很好，区别了声、音、乐 。 但对于人的感官来讲，听觉印象往往比视觉印象更具有积极的一面，因为„般情况下， 听觉印象所产生的影响，往往更为强烈。前苏联音乐理论家列??马捷尔教授曾经做过这 样阐述:喧闹比光明更妨碍人们集中注意力或体息。他还提到，声音的积极性的来源之 一，是声音在人们的心理上，同动作和产生音响的活动的概念有所联系。譬如，要想使 树林发出声音，就必须先摇动它，包括其他生命体，要想被听到，同样必须发出声响: 而要被看到，就完全可能是处于一种被动的状态中了。由于被动是消极的，主动是积极 的，“被听到”应该是由于发出声音的主动性，听觉的这种主动性，使人们的交往，尽 可能地处在引起听觉的注意和有声音的方式上【51。听觉的这种积极性是使 音乐产生强烈 影响的原因之一，它使得音乐在引起人的情绪起伏、激起强烈震撼方面起到了非常巨大 的作用。 舞蹈就其本质丽言是一种肢体的艺术，即动作的艺术，动作对于我们日常的思维和 情绪的发展规律而吉，是具有非常重要的作用的，正如《毛诗序》中所述:„„情动于 衷而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之， 足之蹈之也【6】。也就是说当感情到达一定的境界，人们就会不由自主地运用舞蹈的方式， 来表达情感。 舞蹈欣赏者需要通过视觉观赏和感知，欣赏到舞蹈艺术的美，由于舞蹈 艺术是用肢 体来表现的，所以可以说舞蹈艺术是视觉艺术，但它又不是纯视觉艺术，它不同于典型 的视觉艺术，如美术包括绘莉和雕刻、摄影作品等，这些作品能使人 f]通过看，获取到 足够的艺术感知，也就是说，从美术作品当中，人们看到了足够丰富的内涵:而通过舞 蹈人们看到的，基本上只是通过人体而表现出来的人的姿态、形体、动作、和对各种动 物以及各种物象的模仿和动作，就像音乐只能包容有限的音响一样，舞蹈只能包容有限 j|1】北人。。;’文々:硕上学何论文 皇曼量量―?―皇il皇蔓蔓墨曼曼_鼍―奠量皇蔓舞舞曼_|曩囊_蔓篁皇皇舅舅量??皇皇蔓皇曼曼曼量曼囊囊蔓邕皇曼曼曼舅鼍―獭皇蔓蔓 的动作和物象。 舞蹈又是流动的艺术。对于人的感官来说，流动的动作臼于很难给人以固定思考的 机会，它的感染力是有限的，舞蹈结合对于人的感官具有积极作用的音响，形成既具钶 视觉冲击又具感染力的独立的舞蹈艺术。在这种艺术中，尤其是肢体动作的不确定性， 由于音乐的加入而变得确定;音乐当中不易理解的部分，由于舞蹈动作的表达，在菜种 程度上帮助欣赏者明了音乐所表现的内容，由于这种艺术，使得音乐与肢体动作二者形 成了有机的结合，并且对于舞蹈而言，音乐不仅帮助、配合舞蹈去感染观众，它还直接 刺激舞蹈者的感官，影响舞蹈者的情绪，同时由于音乐进入舞蹈本体的因素，在某种程度 上甚至还带有主导性的色彩，使舞蹈家尽量把音乐视觉化，利用人体动作去体现音乐”1。 1(2(2音乐拓展了舞蹈的想像空间 音乐与舞蹈的共同点之一，是二者都被称为是“时间的艺术”，音乐之所以能够进 入舞蹈本体，就是作为时阔因素丽进入的，也就是二者对于节拍、节奏的同样的依赖; 只是二者是透过不同的感官而呈现出来的。 舞蹈与音乐的另外一个共同点是二者所共同具有的康拟性。这种虚拟性，使二者在 自己的范围内拥有了足够的想像空间，并可以进行足够宽广的想像的演绎，正如万斯诺 夫所说:初看起来似乎这种舞蹈与音乐的纯粹的结合扎根于两门艺术的本性，音乐舞蹈 都是时间性艺术，都建立在节奏基础之上，都是虚拟的，就其基础来说是表情的而不是 造型的语言„。比如:同一首乐曲，强烈的听觉效果，有的人认为是暴风雨将要来临、 而有的人则认为是爆发了战争，还有人会认为是突如其来的灾难降临了;在舞蹈中由于 单一的舞蹈动作的含义，在通常情况下具有不确定性，只有在规定的情景当中，才具备 一定的含义的特征，所以，舞蹈同样具有了虚拟性。比如同一个单臂斜上方前伟的动作， 有人会理解为去远方，而有入会理解为是对未来的憧憬和向往，还有人则会理解为对远 方亲人的思念;同一个“阿拉贝斯克”动作，纯洁美丽的白天鹅可以用它，恶的象征的 恶魔也可以用它。舞蹈与音乐所共同具有的虚拟性，同样使得舞蹈与音乐的本性是如此 的相近，如此同样地具有足够想像的因素与空间，使得音乐成为了舞蹈最亲密的合作伙 伴，由于音乐与舞蹈本性相近，也使得舞蹈家对音乐情有独钟，他们总认为自己不是在 跳舞蹈，而是在跳音乐狰】，由此可见音乐在舞蹈中的重要作用。 第l蕈舞蹈音乐的 戡念及其作，H 1。2(3音乐能够组织舞蹈动作 音乐中存在的节奏和节拍等要素，同样是舞蹈中的要素(这些要素将舞蹈中单个的 动作，有机地结合起来，成为了动作交替更迭的依据(使舞蹈动作组合更加规律和秩序， 同时音乐可以帮助舞蹈将每一个动作控制在一个适合的速度上，更主要的 是，音乐的结 构、连贯和逻辑性也使舞蹈具备了相同的因素，所以舞蹈音乐作品个性的特征，决定和 提醒了舞蹈者，舞蹈结构的特性和变化，舞蹈音乐对帮助组织舞蹈动作，起到了至关重 要的作用。 在二十一世纪的今天人类都非常注重科学、讲究科学，据上所述，我们可以明了艺 术也有最坚实的“科学”基础，比如说声音只有和谐才能动听，而声音的和谐是由于声 波的震动频率周期性的吻合，动作只有协调才能优美，而动作的协调来自于肌肉和神经 的协调，优美的音乐可以使人得内心产生美感，从而带动人的肌肉乃至肢体，使人体的 动作充满艺术的美感。即使只从艺术的角度来看，可以说舞蹈所表现的是世界上最美最 能打动人的姿态和动作，再加之世界上最动听、组织最美得声音一音乐艺术，无疑将会 给人带来最美妙的艺术享受，产生非常良好的社会作用，即所谓的“天作之合”，正如 赫德所说:用这种方式，也只有用这种方式，灵魂才熊通过身体对话f101。 这里强调音乐对舞蹈的作用，就说明了舞蹈与音乐的结合形成了完美而完整的舞蹈 艺术，自古以来人们在欢庆的时候总是“载歌载舞”的，说得高兴了人们会不自然地加 手势，唱得高兴了人们会情不自禁地手舞足蹈。声音与动作往往是分不开的，一切“音” 都缘于“动”，这就是音乐与舞蹈之所以能如此完美结合的“自然纂础”，也是舞蹈艺术 中的舞蹈与音乐直接结合能够达到美满境地的主要原因。 正因如此，当涉及到舞蹈音乐的话题，自然要强调为舞蹈而创作的音乐必须适合舞 蹈的特点，更要有一定的结构和逻辑性，这些因素使舞蹈同样具备了结构和逻辑性，使 单一的舞蹈动作在音乐的衬托下能够得以有机地组织，使得一连串的舞蹈动作富有了逻 辑性和思想性。 河北大学文学硕十学位论文 第2章舞蹈音乐的结构 舞蹈音乐的结构包括广义和狭义两方面。狭义是指音乐的段落安排，组合逻辑，即 所谓的“曲式结构”:广义则是指乐曲中所运用的一切表现手段的综合，包 括音高、节 奏、节拍、和声、音色、速度、音强、调性、调式、音区、演奏泫、声部织体等，也包 括音乐的发展手法、曲式结构。音乐的结构包括构成它的各种材料、要素 音乐的表现 手段 。曲式结构则是这些材料、要素及表现手段的较大方面的布局、逻辑组合、段落 关系和安排，形成为完整的“骨架”，一般来讲，一谈论起舞蹈音乐的结构只是谈论它 的啦式结构，即几部曲，通常情况下，舞蹈音乐的曲式结构往往会以二部、三部或五部 的曲式结构为主要结构形式，因为这些类型的曲式结构的特点是:整齐、富有规律性、 主题旋律突出，对比鲜明，有利于舞蹈主题动作的重复、展衍和高潮的烘托，更适合于 舞蹈艺术的表现。 但无论如何曲式结构只是音乐结构的一部分，舞蹈音乐的段落不仅受到曲式结构的 制约，也同样受各种表现手段的运用、综合关系的决定和制约，至少要受其影响。 就拿和声来讲，为了舞蹈主题和效果，其舞蹈音乐要讲究和声的效果，使这种和声 效果力求达到丰富、饱满、有特性的效果，同时还包括谐和与不谐和和弦之间解决的要 求和倾向，应尽量能为和弦的连续进行和展开带来巨大的推动力等等，其实网音乐的其 他各种表现手段相比较，和声的这种渲染色彩和烘托气氛的作用，应该说是无与伦比的， 因为音乐的深刻性大多依靠曲式及和声的作用呈现出来的，在完整的音乐作 品中，即使 是在节拍的形成和节奏的强调方面，和声同样也起到了相当关键的作用，例如:按照和 声的规律，在处理音乐的过程中往往在拍子上，特别是强拍上会更换和弦、解决和弦等 „。其实音乐作品通常也是采用这些表现手段，结构予一定的曲式中，来完成乐思的发 展和音乐形象的塑造的。 声音艺术的主要突出特点是它的时间性，看不见摸不到，因此作为音乐这门声音岂 术，就需要运用各种手段来加深其中的印象，引起听众在思想和情感上的共鸣，比如魄 在:旨乐作品中的主题的呈示、重复、展开和再现 包括完全重复再现和变化再现 等方 法，和结构形式的运用，在舞蹈音乐结构方面同样作为手段和方式进行使用，甚至尤为 关键，从而才能够达到使舞蹈音乐――这种音乐艺术中的特殊形式，更适合于舞蹈艺术 8 第2章舞蹈音乐的结构 表现的目的，所以在舞蹈音乐的结构里通常主要了解的是，舞蹈音乐的。 :要曲式结构， 以及其和声如何解决才能更适合“舞蹈音乐”这种形式等问题，比如浼:舞蹈音乐中，和 声的处理往往力求饱满，线条力求清晰流畅等等。 前面在“什么是舞蹈音乐”的概念里曾经提到过，舞蹈音乐是指为舞蹈伴奏的音乐， 以及音乐剧、歌剧中的舞蹈场面和舞剧中的音乐等。为舞蹈伴奏的音乐， 在结构方瑶相 比较舞剧音乐丽言，更单纯和固定一些。而舞剧应当说是舞蹈艺术的中的更高级形式， 并且其中的舞蹈音乐仍占有非常重要的分量，相比较为舞蹈伴奏的音乐而言(舞剧中的 音乐要更为复杂一些，因为舞剧要兼顾舞蹈和燕个舞剧的戏剧性，以及与舞剧的主题思 想的一致性。所以在谈到舞蹈音乐的结构对，笔者想就单纯为舞蹈而伴奏的音乐的结构 和为舞剧伴奏的音乐的结构分别进行阐述。 2(1 为舞蹈伴奏的音乐的结构形式 在为舞蹈伴奏的音乐的结构方面，应当注意的是，为了能够同舞蹈共同塑造鲜明的 艺术形象，除了要考虑音乐作品刨作性的规律以外，同时簧考虑舞蹈艺术本 身的特征， 舞蹈艺术有它最基本的结构特征，各种题材的舞蹈包括抒情舞蹈 情绪舞 和叙事舞蹈 情节舞 都有“开端”和“结尾”，为了使舞蹈音乐的结构与舞蹈作品的结构相吻合， 在舞蹈音乐的选择和创作上就必须考虑结构问题，使得舞蹈作品在音乐的映衬之下，能 够配合自如、相得益彰，相映生辉，进而使舞蹈能够产生更加优秀的艺术效果。 由于舞蹈音乐的兼顾性，舞蹈音乐在作品的选择和创作的闯题上，要显得L比t1:舞蹈 音乐更尖锐，音乐的表现更形象，所要展现的形象更具体，更凝练，并应当更能够体现 丰富的思想内涵，激励舞蹈编导的创作激情、灵感和想像力，激发舞蹈演员的塑造艺术 形象的深刻性和感染力。 同一个舞蹈主题由于音乐的选择的差异，可以使舞蹈编导和舞蹈演员创作表、演出 不同水准的舞蹈作品，甚至是同一舞蹈作品，动作完全相同，由于音乐选择的不同，会 使舞蹈的表现力相差甚远，或是表现出不同的艺术效果和艺术境界，这一点许多舞蹈作 品都可以验证，如我国著名舞蹈家杨丽萍编导并表演的舞蹈作品――独舞《雀之灵》， 初期的舞蹈音乐是由张平生、王建甫专门为该舞蹈创作的，是一部二段体结构的舞蹈音 乐作品，结构上的简练，两个乐段的乐音情绪，由于遵照二段体音乐结构的创作原则， 形成了其作品的主要特点是旋律优美、流畅，和声和配器打破了传统傣族音 乐的风格， 问北人等’文学硕士宁位论文 音乐中的两个段落形成了鲜明的对比特征，这些特征给予了舞者以极大的舞蹈表现利发 挥的空间，也给予了欣赏者极大的艺术想像空间。由于有音乐的衬托，又加之杨丽萍的 出色表演，使得该舞蹈作品更加充满灵动和丰富的内涵，成功地将孔雀人性化的一面饱 满地展现在欣赏者面前。之后，杨丽萍在近几年《雀之灵》的表演中，曾更换过其他的 舞蹈音乐来表演《雀之灵》，虽然动作并无太大差异，也充满了空灵和美妙的意境，但 由于舞蹈音乐的结构特征不突出，没有鲜明的对比性，使得后期的《雀之灵》缺少了初 期《雀之灵》的灵动和丰满的内心情感的表达。另外从外国著名音乐作品的发展也可以 验证，世界著名的音乐作曲家柴科夫斯基曾经创作过多部芭蕾舞剧作品，为世界舞蹈史 做出了巨大贡献，但所有这些并不是因为他懂得多少舞蹈动作，而是在于他提离了舞蹈 音乐的质量，增强了舞蹈音乐的表现力;他不仅仅只是懂得舞蹈，更能够将舞蹈遮门艺 术通过音乐的形式，更好地表现出来，从而更加强了音乐在舞蹈艺术中的地位，验证了 好的舞蹈音乐不仅对舞蹈艺术没有妨碍，恰恰会增强舞蹈艺术的表现力，真正成为了舞 蹈的灵魂。 舞蹈音乐既然对于舞蹈是如此的重要，要想增强舞蹈音乐的表现力，其结构就起到 了至关重要的作用，因为舞蹈音乐的结构直接影响到了舞蹈作品本身的结构，既然舞蹈 音乐的结构对于舞蹈作品起到了如此重要的作用，那么对于舞蹈音乐，既要重视总的结 构，即各种表现手段的综合及其个别的作用，要重视曲式结构，曲式结构也包含在总的 结构之中，是其不可分割的一部分，并且是保证整个作品逻辑性和完綮性的重要手段。 舞蹈音乐对于舞蹈的创作构思以及舞蹈动作的组织的构思可以说是起到了举足轻 重的作用，因为音乐能为舞蹈提供完整的结构基础，舞蹈的构思要以舞蹈音乐的结构为 依据，比如说舞蹈的主题和典型动作要结合音乐主题的再现丽再现，舞蹈情节的展开要 根据音乐的展开面展开，舞蹈的高潮要根据音乐高潮的出现而出现等等。因为一个完整 的舞蹈作品，在它的结构中也要有其核心和发展的过程，也会常常出现重复、变化、展 开、对比、再现、展衍等手法进行作品创作和处理，来突出和形成某些典型性格和典型 特征，这些都显示出二者作为时间艺术在结构方面的统一性，更说明了舞蹈音乐的结构 对于舞蹈作品结构的重要性。 结构的完蹩性，应当说是每一部真正的舞蹈音乐作品所应有的最基本的要求，这种 完整性，不一定要求作品结构多么复杂，也不是要求作品都要成为独立的音乐作品，这 0 第:章舜蹈音?、的结掏 种作品结构的完整性大多是指作品曲式结构的完熬，而曲式结构的完整是指曲式结构的 严谨而言的，这里的严谨又不同于刻板，我们知道在音乐作品中，曲式的种类是很多的， 勾音乐的创作开辟了很大的选择空问，同时还可以创作出更新的更具说服力的新的曲 式，每一种曲式都可以不尽相同，并且每一个曲式都有其灵活和富于创造性处理的“，能 性，比如说:一些单纯而独立的小型舞蹈作品往往选择单二部、单三部、复三部或五部 曲式为主要曲式结构，因为这样的曲式结构有利于舞蹈主题动作的重复和再现，尤其是 通过音乐情绪的对比，突出舞蹈作品的主题思想，同时二部、三部和五部这样的曲式结 构，乐思较为整齐、不凌乱;曲式中间的展开部分，有利于舞蹈主题动作的展开、发展 和展衍，比较而言更适合作为舞蹈音乐。 2(2为舞剧伴奏的音乐的结构形式 在舞蹈艺术的最高形式――舞剧作品中，无论是中、小型或大型舞剧，由于其情节 较之舞蹈更为复杂，更富有戏剧性，所以舞剧中的舞蹈音乐的曲式结构也较为复杂和多 样性，比如说根据著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的音乐而编排得小型舞剧，该 音乐作品作为舞蹈音乐，其结构是较为复杂的奏鸣曲式的结构，但由于音乐中呈示部和 再现部多有三部曲式的运用，及这两个部分旋律与结构的相近性，包括主题动作的多次 反复强调，和展开部的舞蹈动作的展开等，为舞剧的创作提供了很多的结构依据，可以 说《梁祝》音乐中奏鸣曲式的结构形式为该舞剧的舞蹈艺术表现奠定了基础;再如:由 著名音乐家柴科夫斯基创作的众所周知的古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，其舞剧音乐中的 很多段落音乐运用了多种曲式的结构形式，比如其中的段落音乐《芦笛舞曲》，结构形 式为回旋曲式结构，虽然音乐中出现了两个各不相同的插段，但由于主题音乐的反复多 次交替的出现，使得该舞蹈段落出现了零而不乱，活而不散的效果，而其和声和配器则 突出了该舞蹈段落的幽默和诙谐的主题的特征，同整个舞剧音乐的主题相协调:再如爨 剧当中的另一个段落音乐《小前奏曲》运用的是奏鸣曲式的结构，主题音乐的反复出现， 和展开部对主题音乐的展衍，为该段落的舞蹈结构提供了主要依据等等。由此可以看出 舞蹈音乐曲式结构的规律性和多样性，是舞剧音乐结构的主要特征之一。 另外，舞剧根据其审美结构特征，又有不同的划分，具体可划分为戏剧性舞剧、交 响性舞剧和戏剧与交响性相结合的舞剧，但无论是戏剧性舞剧还是交响性舞剧，在其音 乐伴奏方面都应具备阻下特征:首先要有贯穿全局的音乐主题，这一音乐主题作为舞剧 日北人等:文学硕士学 口论文 爵乐发展的主要动机和乐思，构成了该舞剧音乐发展的主线，并贺穿始终。另外，存舞 剧音乐的结构方面，既要保证全剧音乐结构的完整性，还要保证整个舞剧音乐中各个爵 乐段落结构的完整性，只有这样才能保证整个舞剧舞蹈和舞剧中各舞蹈段落的完整性: 再次，舞剧音乐在其和声织体和配器上要与该舞剧作品的主题相协调、相一敛，只有这 样才能保证舞剧中各舞蹈段落与舞剧主题的吻合。更为重要的是:由于“交响芭蕾”的 诞生，进一步密切了音乐与舞蹈的关系。其意义在于，“在根据交响作品编成的舞剧中， 对片面地话剧化了的戏剧芭蕾的一些缺点有所克服，在它们之中f1沩舞蹈部分的基础不 是台本而是音乐;在舞剧中起主要作用的不是哑剧而是舞蹈;对部分的、个别事件的描 写让位于心情状态和思想的概括性表现，这一表现有时获得了象征的意义” f121。这一创 举，确实将舞蹈与音乐的合作发展到一个新的阶段。可见舞蹈音乐在舞剧作品中同样起 到了至关重要的作用。 前面提到根据舞剧的结构，可分为戏剧性舞剧、交响性舞剧和戏剧与交响性相结合 的舞剧，这种分类多是从舞蹈审美的结构来划分的，其中戏剧性舞剧的突出特征是舞剧 中有完整的故事情节，戏剧冲突的成分较强，并通过这种冲突来塑造不同的人物形象; 交响性舞剧是按照音乐――交响乐的艺术特征来创作的舞剧。按交响乐的结构和形式特 点进行舞剧的构思和艺术表现。它一般不具备完整的故事情节，更寓情绪性和渲染性， 相比较而言这两种结构的舞剧，各有优劣势，比如说戏剧性舞剧，其舞剧音乐的创作， 就和声、配器和啦式结构而言，较为简单，旋律线条较为单一，易于为欣赏者理解，但 恰恰是这种简单和单一，加之舞剧在表现情节中的哑剧成分过多，削弱了舞剧的舞蹈性， 如新中国建国初期的民族舞剧作品《宝莲灯》、《小刀会》等，这磐舞剧戏剧性成分较强， 故事情节吸引人，通俗易懂，但由于音乐的简单和结构的单,，即动作哑剧成分含量过 大的特征，使得作品脱离了舞蹈的美感，这恰恰完全吻合了戏剧性舞剧的特征。 交响性舞剧又称舞剧交响化，它是一种借鉴交响乐的结构形式进行舞剧创作的舞剧 形式，要求舞剧中的舞蹈必须与音乐有机结合成为一个整体。因为音乐的和 声、配器和 曲式结构都具有交响乐的主要特征，旋律线条较为复杂，这就要求舞蹈的曲线不仅应该 要与音乐的曲线相吻合、一致，舞蹈动作的色彩也应符合交响乐配器的色彩，从而使舞 蹈的思想感情、哲理内涵与乐曲保持„致，形成“造型交响乐”，其中的舞剧皆乐发挥 了至关重要的作用。比如由哈恰图良作曲、格里戈罗维奇编导的芭蕾舞剧《斯巴迭克》， 第2章舞,目音乐的结构 就属于吻合于交响乐结构形式的交响芭蕾舞剧。这种舞剧形式，充分发挥了葺乐对舞蹈 的结构作用，但由于忽略了舞剧当中戏剧性的表现，而不够通俗易懂。 交响性和戏剧性相结合的舞剧，综合了戏剧性舞剧和交响性舞剧的特 长，使舞剧的 结构更加趋于完善。其中舞剧音乐对于舞剧的结构起到了相当关键的作用，因为舞剧的 戏剧性除了要靠剧情和舞蹈动作进行展现，同时要靠音乐的高潮和戏剧性的变化来衬 托，所以，音乐的结构直接影响着舞剧的结构，尤其是在舞剧音乐的创作中，既要注重 音乐的戏剧性成分，又要注重音乐结构的交响性，既要注重舞剧中舞蹈的本体因素，又 要考虑舞剧中“剧”的核心成分，在我国的舞剧音乐创作过程中，经过长期不断的探 索与实践，成功地创作了如:古典舞剧《丝路花雨》与《鱼美人》等，这些舞剧中交响 性和戏剧性相结合的舞蹈音乐同舞蹈祁剧情，共同构筑了舞剧较为完善的结构形式。 我们强调音乐在舞蹈艺术中的作用和表现力，讲究和要求其有完整的结构等，并不 是为了音乐本身的效果，而是为了舞蹈的结构和舞蹈本身更富有艺术表现力，为了舞蹈 的艺术效槊。其中，处在伴奏地位的舞蹈音乐，在舞蹈表演的欣赏过程中，有时甚至会 被忽略，但却起到了举足轻重的作用。因为不管在舞蹈欣赏的过程中，观众听不听得到 音乐，音乐总是影响舞蹈的，而且影响得很深，在欣赏舞蹈的过程中，人们常常注重舞 蹈，而忽略了舞蹈中的音乐，在舞蹈艺术中，舞蹈与音乐的关系，不是舞蹈加音乐，丽 是舞中有乐，乐中有舞，二者浑然一体才形成了真正的舞蹈艺术。 河北大学文学硕j‘学位沦文 第3章舞蹈音乐的形式特征 舞蹈从原始状态开始，就由各种物体打击出的各种节奏相伴随着，在这墨我们所说 的“各种物体打击出的各种节奏”，正是舞蹈音乐的原始最初形态，从原始社会到今天 已有几千年的文明历史，舞蹈艺术发展到今天，已渐渐地成熟起来，但与音乐难舍难分 的本性却始终不曾改变，并且几乎是无可改变，它们同是时空艺术，却通过不同的感知 一个作用于听觉、一个作用于视觉 ，共同形成和影响于同一艺术形态――舞蹈艺术， 使得二者的这种合作和互补被人称之为“珠联壁合” 根据优秀的舞蹈构思，可以创作出优秀的舞蹈音乐;根据好的舞蹈音乐，又可以创 编出优秀的舞蹈作品，可以说二者是相辅相成、相得益彰的。正所谓，“乐因舞起，舞 随乐翩”，并且作为为舞蹈面伴奏的音乐――舞蹈音乐，由于是作用于舞蹈之一L的，所 以更具备了它显著的艺术特征，首先我们来论述一下舞蹈音乐的形式特征，主要是通过 舞蹈音乐在节奏性、完整性、旋律性、对比性和戏剧性五个方面的形式特征进行论述的。 3，1 舞蹈音乐鲜明的节奏性 舞蹈音乐最基本的特征之一，是它的节奏性，即所有的舞蹈音乐都具备其鲜明的节 奏特征，正楚因为音乐的节奏，方构成和决定了舞蹈动作的节奏和律动，舞蹈才可以依 靠节奏有序地组织动作，如果舞蹈没有了节奏，同音乐没有了节奏的结果 是,样的，就 像人没有了骨骼，毫无秩序和支架，不能成其为舞蹈。 有些舞蹈作品，为了突出作品的主题特征和特有的艺术效果，所选择的音乐伴奏甚 至强化了节奏而削弱了音乐的旋律性。这足以说明了节奏在舞蹈音乐中所占有的举足轻 重的作用。比如说，由我国著名青年舞蹈家黄豆豆编导并表演的舞蹈作品《秦俑情》， 这是一部男子古典舞蹈，该舞蹈的创作者黄豆豆，在看完一部犯罪分子偷盗古俑的 片后，为片中的情景所震撼:那些无比珍贵的俑体被破坏，手足被锯断，俑身被空，”i所 腐蚀，这些俑原本是一些孤独的殉葬品，可如今它们没有发言权，甚至连保持孤独的权 利也被剥夺了，很多人打它们的主意。黄豆豆认为，表现俑的孤独感，舞蹈是最好的一 种体现形式。更值得一提的是:这部舞蹈作品的最显著的特征之„舞蹈的:爵乐伴奏， 该舞蹈的音乐伴奏，从始至终基本上都是由鼓梆和响板敲击出的节奏，只在音乐的中部， t4 第(j蕈舞蹈卺乐的形J? t吐 偶尔穿插进由占琴弹奏出的苍凉悠远的旋律，这部舞蹈作品中的伴奏音乐如此处理，不 仅没有削弱舞蹈音乐的效果，反而因为突出了其节奏的特征，将舞蹈所要表达的主题即 苍凉、悠远、古典，特别是秦时古战场上千军万马厮杀操练的场面，和现在俑体任人宰 割而无能为力的拟人化情感，通过节奏的敲击和偶尔出现的古琴声的苍凉旋律，淋漓尽 敷地展现在了欣赏者面前，再加之青年舞蹈家黄豆豆精湛而深刻的舞蹈编导和表演，更 加突出了该舞蹈的主题特征和艺术效果，在观众心目中留下了非常深刻的印象。 还有些舞蹈作品所选择的舞蹈音乐伴奏，甚至只有节奏没有出现任何旋律，比如由 我国著名少数民族舞蹈家阿依吐拉袭演的新疆女予独舞《摘葡萄》，这部作品为了突出 摘葡萄时，那种按奈不住丰收的激动、喜悦的心情和热烈的场面，以及新疆的地域特征， 舞蹈所选择的伴奏音乐，从始至终只有用新疆手鼓打击出的带有新疆地方特色的鼓点节 奏，而没有丝毫的音乐旋律出现，舞蹈却因此而达到了令人意想不到的突出 的艺术效果。 由此可知，舞蹈音乐的节奏特征，相比较其他音乐形式而言更为鲜明和突出。作为 为舞蹈伴奏的音乐，它的旋律性可以相对较弱，但节奏的特征是极为鲜明的，甚至可以 脱离旋律而独立作为舞蹈伴奏的音乐存在。 另外，舞蹈音乐除具备鲜明的节奏特征外，在鲜明的节奏特征中，又具备其节奏相 对较为稳定的显著特征，即舞蹈音乐的节奏不管是快还是慢，都相对较为稳定，在舞蹈 音乐中大部分音乐的节奏变化相对较少，即使有变化，也是在音乐发展当中出现少量对 比性较强的变化。但总体来说，舞蹈音乐的节奏是相对较为稳定的，因为相对稳定的节 奏有利于舞蹈艺术家进行舞蹈作品的创编和表演的艺术构思，有利舞蹈艺术家对作品所 要表达的感情的抒发，这一显著特征几乎是所有的舞蹈作品所共有的特征，比如说由焦 爽作曲的舞蹈音乐作品――女子群舞《小溪、江河、大海》，作品当中舞蹈音乐的节奏， 从始至终都是非常缓慢的，随着舞蹈的不断深入，音乐的旋律和配器衬托着演员精湛的 表演，将观众带入到了江河汇入大海，与大海撞击后的波澜壮阔的画面意境当中。但不 管音乐如何的进展，演员的步调和动作，始终随着音乐的缓慢而稳定的节奏，整齐地流 动着、跳跃着。而由于音乐节奏的缓慢和稳定，恰恰将小溪汇入江河，江河汇入大海的 宁静、深沉、坚韧、执著和艰辛的内在特征，非常到位地展现在观众面前， 也就是说在 舞蹈《小溪江河大海》中，舞蹈音乐缓慢的节奏，表面上似乎处在一个较弱的位置j:， 但不管该舞蹈音乐的节奏如何缓慢，都较为稳定，并且正是因为稳定节奏的衬托，突出 涮北大学文学硕jj学位论文 了舞蹈作品的主题特征，即颂扬一种团结向t、坚忍不拔的奋斗精神和内在品质。再如 另一部舞蹈――东北秧歌《找情郎》，这是一部即诙谐又活泼、风趣的民间舞蹈作品， 舞蹈大胆地运用了东北秧歌的许多典型动作，表现了东北姑娘的勇敢、大方、泼辣、率 真的一面，在与一群小伙子周旋之后，姑娘终于找到了自己的心上人，作品的舞蹈音乐 为了能够体现舞蹈的纯正的地方特色，采用了东北民歌《大姑娘美》作为该舞蹈的伴奏 音乐，这首民歌的特征是节奏较为欢快而稳定，欢快、稳定的节奏，成为了东北秧歌浪、 艮、俏特点形成的主要基础，也成为该舞蹈音乐的主要特征之一。这些例子，足以验证， 作为舞蹈音乐首先要具备鲜明的节奏特征，并且在鲜明的节奏特征中又具有不管音乐的 节奏是快还是慢，都相对较为稳定的特征。 3(2舞蹈音乐的完整性 完整的音乐作品绝大多数都具备较完整的结构特征，舞蹈音乐作为音乐的形式之一 往往也有始有终，具备其完整性，这一特征主要是由于舞蹈的完整性所决定的。因为一 部完整的舞蹈艺术作品，首先应具备完接的艺术构思和想像，完整的构思依赖于作品的 完整性，只有完整的艺术作品，才能够完成艺术作品真正的审美目的，在舞蹈作品中， 完整的舞蹈音乐和完整的舞蹈构恩是缺一不可的，甚至有时舞蹈根据音乐而创编时，完 整的舞蹈音乐使得舞蹈作品兵有完整的构思，正如前面曾讲过“乐因舞起，舞随乐翩”。 由此可见舞蹈作品的完整性离不开舞蹈音乐的完整，而舞蹈音乐的完整铸就了舞蹈的完 整。 有些为舞蹈伴奏的音乐，只是选择了音乐作品中的一个片断，当舞蹈随着不完整的 音乐而产生时，即使舞蹈动作再优美，音乐的旋律再流畅、动听，由于舞蹈的主题很难 得到完整而充分的体现，我们也只能称其为舞蹈组合或舞蹈片断，而不能称其为“完整” 的舞蹈艺术作品。 比如，由我国著名舞蹈家杨藤萍编导并表演的舞蹈《雀之灵》的伴奏音乐(就是‘ 部非常优秀而完整舞蹈音乐作品，音乐开始在徐缓而悠扬的音乐声中，使得杨丽萍用舞 姿所描绘的灵动而美丽的孔雀的精灵，能够淋漓尽致地展现在观众面前，而当音乐经过 孔雀戏水和照镜等舞蹈的情节，表达了舞者热爱自然、热爱生命的情感后，音乐在徐缓、 宁静中结束全曲，孔雀的舞姿也回到了舞蹈如初的状态中，该舞蹈音乐的处理，既突出 了舞蹈作品的主题，又做到了有张有弛、善始善终，保持了作品的完整性。 第3军舞蹈音乐的形式特址 舞蹈《雀之灵》的音乐伴奏只是舞蹈音乐中的一部较具育代表性的作品，但该作品 无论是在舞蹈构思、表演还是舞蹈音乐方面，都给观众留下了极为深刻的艺术印象，并 且它具备了优秀舞蹈艺术作品的普遍特征。其实但凡优秀的舞蹈作品，最基本的特征之 一，就是拥有作品的完整性，不仅舞蹈如此，舞剧同样如此，并且舞剧除具备其整体舞 蹈音乐的整体完整性以外，更需要熬体及各段落的舞蹈音乐的协调和完整性。这样的完 熬性有利于舞剧戏剧性故事情节的展开和舞剧主题的发展和表现。比如，柴科夫斯基创 作的舞剧音乐《天鹅湖》，该舞剧由于其优秀的舞蹈音乐而大大提高舞蹈艺 术的水平， 并且流芳百世、举世闻名。这部舞剧除具备整个舞剧的舞蹈音乐的完整协调性以外，其 中的每一首音乐都可以作为独立的音乐作品进行欣赏和为舞蹈伴奏。 由此可见，舞蹈音乐的完整性，是舞蹈音乐的最显著特征之一，掌握和了解这一特 征，对于选择和创作优秀的舞蹈音乐，特别是为它4作优秀的舞蹈音乐和舞蹈作品，提供 了一个最基本的把握尺度、和方向。 3。3舞蹈音乐的旋律性 舞蹈音乐作为音乐的形式之一，有其更为独特的一面，即舞蹈音乐相比较而言，它 的旋律性更强、更优美、旋律的线条更为流畅，这―特征是由于舞蹈的性质所决定的。 因为舞蹈应当说是人类表达情感的最高境界，是故有“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不 足，故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”之说。当人类要借用“手之 舞之、足之蹈之”表达内心的感受的时候，往往是人类的情感发展到了最高境界之时， 这时除了人类自身的思想和肢体，其他的任何表达方式，包括人类自身所发明的语言和 语言的任何一种方式都显得苍白无力。可以说舞蹈的肢体语言，能够充分地将人类的喜、 怒、哀、乐的各种感情表现到极致，正所谓“有感而发”。 音乐作为一种情感艺术，它主要依赖于入的听觉而产生，并且它能够将人的感受， 利用声音的形式再现、深化乃至升华。相比较而言，越是动听的音乐，越能 够充分挖掘 和表达出人内心的情感或激情。有时，美妙的音乐足可以使入的内心产生深刻丽强烈的 情感反应和震撼。当人们听到了美妙的音乐，情感上产生强烈的震撼后，会极力想将这 种反应宣泄表达出来，但以其他的任何一种方式往往都不能够充分表达内心的感受和震 撼，于是人们会情不自禁地随着优美的音乐手舞足蹈、翩然起舞，以充分表达内心所积 蓄的无以表达的美的感受。根据入的这一特性，越是优美动听的音乐，越容易激起人强 硎北天学文学媳-h掌4》论义 !!___I―――――――――――――――――――――――――II!III!!sEE 烈的舞蹈欲望，只有产生了舞蹈的欲望，舞蹈同样f乍Y,j一门情感艺术，刊‘会H有它独特 的表现力，所以作为为舞蹈伴奏的音乐就更应突出其旋律美的特征。同样是音乐，相比 较而言，舞蹈音乐的旋律性要更强，更优美，只有世界上最美的音乐才可以与世界上最 美的动作进行完美合作。自古至今，人类曾为了多少美妙的音乐而尽情舞蹈，同样的舞 蹈动作，由于音乐旋律的美感不同，动作中所表现出来的思想和感情的角度和深度不尽 相同，并且对于舞者来讲，若想使他能够全身地投入到舞蹈当中，达到表现情感和思想 美的目的和境界，为舞蹈而伴奏的音乐应当是动人的美的乐音，只有这样，才能使舞蹈 者产生“手之舞之，足之蹈之”的强烈愿望，才能使舞蹈有律动的美感，使 舞蹈者和欣 赏者同样体会到舞蹈的美与协调的最高境界。 对于舞蹈音乐，越是旋律优美，越能够起到烘托出舞蹈的表现力的作用，不管音乐 的节奏是快的还是慢的，情绪是悲的还是喜的， 风格是雅还是俗，人们都会选择最美 的音乐进行舞蹈。舞蹈音乐的旋律美的特征，自始至终不曾改变过。并且舞蹈音乐的美 的形式从未因为美丽受到过局限。《霓裳羽衣舞》中音乐的古典、辉宏与大气的美，《找 情郎》中音乐的风趣、诙谐、俏皮、泼辣的美，《两棵树》中音乐的古朴、原始、蓬勃、 充满生机的美，《海燕》中音乐的波澜壮阔、壮丽的美„„等等，甚至更令人永久不能 忘怀的柴可夫斯基所创作的舞剧音乐《天鹅潮》、《睡美人》等，其中的很多舞蹈音乐段 落旋律优美，甚至每一个段落可以作为独立的音乐作品进行演奏传唱，经久不衰。所有 的美都未曾离开过音乐旋律所带绘人的美的感受。并且舞蹈音乐作为舞蹈的灵魂，始终 指引着舞蹈的感觉，而舞蹈音乐的旋律性始终作为音乐的主要特征之一，决定替舞蹈作 品所带给人的感受。 3(4舞蹈音乐的戏剧性 舞蹈音乐的戏剧性特征是由于舞蹈艺术的戏剧性因素所决定的。众所周知，舞蹈艺 术足综合性艺术，它集美术、服饰、文学表演等于一身，在舞蹈艺术的综合性特征中， 其表演性是舞蹈的主要因素之一，这就注定了舞蹈具备它的戏剧特征，因为如果没有综 合性中的表演性因素，戏剧特征的存在是毫无意义的。 舞蹈自产生之日起，就具有表演的特性，同时也就自然存在着戏剧的因素在里面， 在古代原始舞蹈当中的狩猎、打仗、求神等的场面中，当到达一定的情节时，舞蹈要与 呼喊、吼叫相配合，要与踏地击物的节奏相一致等。 第3蕈舞蹈音乐的形式特征 戏剧要有结构、情节、语言、表演等迭|素，有了这些因素自然要有结构t7情节的相 互交织，使作品的情绪进一步发展，并达到顶点，此时也是作品的主题思想最为集中的 地方，作品的戏剧性因素由此而得以体现。 由予在舞蹈当中，尤其是艺术舞蹈当中，结构、情节、语言、表演等这些因素都是 不可或缺的，即舞蹈的戏剧形式是不可或缺的，所以为舞蹈伴奏的音乐，它的戏剧性自 然也是不可或缺的，这是舞蹈艺术的一种内在的本体性要求。 对于舞剧来讲自不必过多地阐述，因为舞剧本身就是通过舞蹈的表达方式来表现矛 盾冲突。展开情节和塑造人物的。仅就一般的抒情性舞蹈而言，它也必然存在着戏剧性 指向，和一种戏剧性的暗示;至于舞剧，它的戏剧性因素更是占有相当重要的位置。关 注交响芭蕾发展的理论家万斯洛夫曾这样说:“初看来，这一切都有利于证明舞蹈与交 响音乐的结合的合理性。然而脱离开戏剧结构，脱离开舞台行动，这种结合 仍然是缺乏 说服力的。音乐和舞蹈的在纯抒情的基础上的合成，在舞蹈小品种完全可能，在舞剧演 出中，哪怕是独幕剧中，但这却不可能实现”【”l。但仔细推敲显然会发现，在舞剧演 出中，哪怕是独幕剧中，是不能够脱离开戏剧结构的，但如果把万斯洛夫认为的“舞蹈 小品可以没有戏剧结构”，恐怕也是不能成立的。在最音乐化的即使是无标题的舞蹈小 品中，它仍然存在着一种编导要表达的社会的或人生的某种内涵。正是从这一点出发， 我们认定戏剧永远作为一种“因素”存在于舞蹈之中【?】。 综上所述，舞蹈的戏剧性已成为舞蹈本体的不可或缺的因素，正因为舞蹈显著的戏 剧性特征，决定了舞蹈音乐的戏剧性特征，因为舞蹈的编导在很大程度上依赖于舞蹈音 乐的逻辑的结构和发展。在舞蹈音乐的戏剧性特征中，很多艺术创作的规律都成为舞蹈 音乐戏剧性的因素之一，比如，人类艺术发展的总的规律:合久必分，分久必合的原则， 更不排除“你中有我，我中有你”、“合中有分，分中有合”的因素，这些因素都成为舞 蹈音乐戏剧性的主要表现，并且在舞蹈音乐的戏剧性创作中，人们更注重讲究它的戏剧 性的陈述和发展，正如中国的“起承转合”，即如何开头，发展和结束。由于舞蹈爵乐 的戏剧性特征，使得音乐当中“发展过程”所占的分量不亚于“开头和结尾”。这也j卜 说明了舞蹈音乐的戏剧性，与其他特征一样是与舞蹈音乐本身共同存在的。 3(5舞蹈音乐的对比性 在舞蹈中，为了能够达到使舞蹈情节和戏剧冲突的进一步展开，或使舞蹈作品疆F ;日北人学文学硕士学位论文 !llll I蔓蔓笪蔓曼曼曼曼量喜量目?――??―?皇邕奠皇蔓曼皇_邕蔓皇蔓曼墨舅墨舅舅舅墨曼_量皇皇曼曼邕鬯基皇皇皇蔓寡曼鼍 深刻艺术印象的目的，往往会在作品当中形成一种对比，这种对比，起剑了掀起高潮、 烘托主题和突出艺术形象的关键作用，同时可以强调我们所要表达的舞蹈情节和作品内 容，最终达到反映作品深刻的主题思想和内涵的目的。 对比作为一种重要的艺术表现形式，往往会使作品产生高潮和发展，使欣赏者在感 官上产生强烈冲击的同时，在情感和思想上产生强烈的震撼，进而使艺术家产生艺术创 作和表演的强烈愿望，使欣赏者伴随着艺术作品的这种对比和冲击，更深刻地体味艺术 作品所要表现的思想内涵。基于舞蹈作品的需要，舞蹈音乐的对比特征同舞蹈共同构筑、 形成了艺术表现的手段。它的对比性同样是不可或缺的，所以舞蹈音乐当中鲜明的对比 性，虽然以不同的方式体现 主要表现在节奏的对比、旋律的对比、音响强弱的对比等 等 ，但同样成为了舞蹈音乐的主要特征之一。 3(5(1节奏的对比 翻开舞蹈音乐的扉员，舞蹈音乐的对比性在绝太多数的作品中都能够呈现出来，并 且其对比性的表现是多方位的，多角度的，当舞蹈音乐作品为了舞蹈本体的需要，要通 过某种形式的对比，如节奏的对比等，达到作品所要表现的效果时，那么在节奏的对比 中，往往会在较为稳定的总体节奏中，通过节奏快慢的反衬达到其对比的艺术目的，一 部舞蹈音乐作品，节奏的对比多会呈现出慢――快――慢、或快――惺l―一快的形式， 形成一种高潮或反树，以到达所要突出的舞蹈主题，比如由季承、晓藕作曲的蒙族男子 群舞作品《奔腾》，就是一个非常鲜明的倒子，该作品的舞蹈音乐就存在节奏方面的快 ――慢――快的对比。舞蹈一开场便通过快板的节奏将万马奔腾、一马当先的雄壮场面， 呈现于观众眼前(当观众还沉浸在对蒙古人民的矫健、和率直的性格有所领 略的时候， 音乐一下又转入了节奏舒缓、对比鲜明、内蒙古风格极浓的旋律当中，使入通过舒缓的 节奏，体味到了蒙古草原的宽广、蒙古人辽远、豁达的胸襟，体味到了他们柔情之中的 豪爽，勇敢之中的柔情、矫健。经过一段抒情之后，舞蹈最后又在再现的快节奏的音乐 中达到了高潮，该舞蹈作品的伴奏音乐的选择，应当说是非常成功的，加之著名舞蹈编 导家马跃老师的精心创作和演员的出色表演，使得该舞蹈作品成为舞蹈艺术中的精品， 该舞蹈音乐也成为了作品的一个亮点，它较为突出的特征之一便是节奏的鲜明对比，这 种对比赋予了舞蹈以饱满的生命力和主题色彩，使舞蹈的整体构思和表演能够得以充分 展开，充分发挥了舞蹈艺术的表现力，达到了近乎完美的艺术效果。另外还有很多的舞 第3蕈舜蹈旨5j、的形式特征 蹈作品，也呈现出了在节奏方面较大的对比性特征，如舞蹈作品《雀之灵》中的伴奏音 乐在节奏方面所呈现出的是的慢与快的对比形式，恰如其分地衬托出了作品热爱生j5、 热爱生命、热爱自然的主题特征，节奏的对比成为了舞蹈音乐对比特征的主要表现形式 之一，对舞蹈音乐起到了非常重要的作用。 3(5(2旋律的对比 舞蹈音乐当中对比性特征的另一种表现形式，是旋律的对比，我们同样能够从很多 优秀舞蹈音乐作品当中领略到。旋律的对比可以具体表现为旋律中情绪、情感的对比， 还可以表现为场面或形式的对比，这种旋律上的对比，往往更容易调动或感染人的情绪， 使人产生触动。如有些舞蹈音乐作品，一开始的旋律是欢快，或雄壮的，但随着舞蹈戏 剧性情节的展开和发展，旋律转为或忧伤或艰辛的情绪，随着舞蹈戏剧性情节的进„步 发展，旋律再次回到初始的或欢快，或雄壮的状态中，这种对比往往也是舞蹈音乐作品 的最常见的运用手段之一。比如:由我国著名舞蹈家刘敏表演的女子独舞《昭君出塞》， 该舞蹈的音乐伴奏应当说是非常成功的，与舞蹈共同塑造了王昭君远离家乡、亲人，毅 然只身远嫁和亲的艺术形象，以及为了边塞的安宁，丽舍身为国的献身精神。 舞蹈的音 乐从始至终充满了悲壮和凄楚的主题氛围，但为了形成一种对比和反差，音乐在中间部 分运用了独特的构恩，即在一声凄烈的马鸣声之后，旋律加之和声和配器的处理，使音 乐一转悲壮凄楚的旋律而成为如梦境般温馨的旋律效果，表现出了王昭君在日夜兼程、 餐风露宿的睡梦中，恍惚又回到家乡亲人的温暖怀抱中，这一对比旋律虽然出现的时间 较为短暂，却更加映衬出了王昭君在和亲路上一路跋涉的艰辛历程，和对家乡亲人无比 眷恋思念的情怀，为该舞蹈进一步的情感表达进行了很到位的反衬和铺垫。 3(5(3音响强弱的对比 在音响强弱的对比方面，它对人所产生的震撼，是最为强烈和显著的， 因为前面我 们曾提到了关于声音的一些特性，即声音所带给人的听觉印象往往比视觉印象更积极， 在一般情况下，听觉印象对入所产生的影响，往往比其他形式更为强烈。所以忽强与忽 弱的声音的交替出现，更容易引起人的强烈的反应，形成一种强烈刺激，从而留下深刻 印象。将这些特性运用在舞蹈音乐当中，则会产生一种强烈的对比效果。比如由我国著 名舞蹈编导家赵明编导的舞蹈作品一一男子群舞《走跑跳》，该舞蹈是一部军旅舞蹈， 表现的是当代军人在军事训练过程中所发生的人和事，该舞蹈在其舞蹈音乐的创作上， 21 弼北大学文学硕士学位论艾 $Ul II 为了突出军人威武的气概，音乐旋律的跳度较大，配器与和声处理果断有力，音乐的配 器以小号等铜管乐器开场，声音宏厚有力，随着舞蹈的开始，在音乐的伴奏F，舞蹈将 当代军人的军容军貌展现出来，随着舞蹈情节的进一步展开，为了表现舞蹈情节中过高 军洲难度和强度，舞蹈音乐的配器运用了管弦乐旋律与军鼓鼓点交替出现的表现手法， 将我国当代军人军训ague辛和紧张的一面通过音乐伴奏和舞蹈的流动画面表现了出来， 随着舞蹈情节的不断进展，音乐的配器，由宏厚而铿锵有力的铜管乐突然转为小提琴独 奏的、单薄的、柔中有韧的弦乐，这时的音乐形象，正好与一名小战士在军训过程中几 次之跌后，在众多战士的鼓励下，坚强爬起来的情节相吻合，正所谓“扣人心弦”。而 当所有的战士将那名坚强的小战士高高举起时，宏厚的铜管乐再一次响起时，与扣人心 弦的小提琴旋律又形成一种对比，此时通过音乐强弱的对比，使人撼受到众多的战士举 起的不仅仅是坚强小战士的身体，更举起了一种耩神，一种百折不挠、坚强不属的当代 军人的精神，在该舞蹈中由于运用了音乐中音响的强与弱的对比衬托，使舞蹈的内容 得以充分的展开，主题更加突出，情节更加震撼和感染人。 还有一些音响强弱的对比，表现的是有声与无声的对比，这种音响的对比同样会起 到震慑人心的作用。比如由著名舞蹈家沈培艺编导并表演的独舞《俪人行》的舞蹈音乐， 它所采用的音乐伴奏是古曲《阳关三叠》，这首音乐的特点是含蓄、内敛雨舒缓，音乐 中几乎没有起伏，但为了形成一种对比，在舞者表现古代少女触及心中无法实现的美好 愿望的时候，音乐嘎然而止，随着舞蹈情节的进一步发展，音乐又渐渐晌起。这种有声 与无声的对比特征，在舞蹈音乐中阿样起到了突出主题的作用。 通过以上的论证我们可以体会到，舞蹈音乐的对比性和舞蹈的戏剧性、情节性有着 密不可分的关系，可以说对比形成了变化、对比促成了发展，对比产生了高潮。同时由 于舞蹈戏剧性的特征，决定了舞蹈音乐的对比性较之其他音乐形式更为鲜明 的特征。 第4章舞蹈音乐晌j[化帖硅 第4章舞蹈音乐的文化特征 文化是人类在历史发展过程中所创造出来的物质财富和精神财富的总和，是一种意 识形态，文化又往往是民族的产物，不同的民族孕育出不同的文化(不同的民族又具自 不同的文化特征，舞蹈音乐作为人类文化的一分子，除了具有其突出的形式特榧以外， 同样具有它的文化特征。着重从以下几个方面进行论述。 4(1 舞蹈音乐的风格特征 我们都知道舞蹈作为艺术的主要形式之一，同其他门类的艺术一样，来自于生活， 产生于劳动。，舞蹈的种类，如果细化起来可以称之为“繁多”，但无论怎样繁多，每 一种舞蹈都有它自身独特的风格和特性，这是由舞蹈本体的特性决定的，因为舞蹈产生 地域的不同，人们的民族审美习惯和生活、劳动方式各不相同，铸就了舞蹈的风格特征 各不相同，同时也铸就了为舞蹈伴奏的音乐，同样具有其风格性的特征，并且作为舞蹈 音乐来讲，它对舞蹈所起到的作用，通常被之为舞蹈的“魂”，所以舞蹈的形与神，是 否协调一致，是否能够将所要表达的主题或思想表现得协调而至?位，音乐起到了至关薰 要的和主导引领的作用。比如，我们所跳的舞姿是某一个民族的舞姿，但音乐却不是该 民族的音笨，则会给人一种完全不协调，甚至是不伦不类的感觉，所以舞 蹈音乐的风格 性也成为了舞蹈音乐的主要特征之一。 舞蹈音乐的风格，往往是通过音乐旋律的特色、配器、和声织体、调性共同构筑而 成的，它通常可以从舞蹈的类别、情绪、体裁和地域等几方面得以体现。 4(1(1 从舞蹈的种类谈舞蹈音乐的风格 从舞蹈的种类上讲，由于舞蹈的种类和来源不同，舞蹈的风格也各不相同，那么舞 蹈音乐的风格也就不尽相同，从舞蹈的类别上，我们通常可以划分为民族民问舞蹈、芭 蕾舞、古典舞和现代舞等几大门类。 其中芭蕾舞是起源于欧洲的一种古典舞蹈，起源、形成于公元十七、十八世纪的意 大利和法国，后传入俄国，追溯芭蕾舞蹈的起源，我们自然会发现，不管是哪,个国家 的芭蕾舞，其舞蹈音乐多以珏洋音乐的古典旋律为主要风格，包括《仙女》的轻盈、《海 盗》的粗放等，也就是说运用西洋乐器演奏具有欧洲古典风格特征的音乐，成为了占典 洞北人掌文学蛔士。?位论文 芭蕾舞蹈音乐的主要特征。但这并不是一成不变的，在我国，新中蹦成立以求，老 棼: 艺术家将很多国外的艺术精华同我国的民族艺术相融合，博采众长，形成了具有中国民 族特色的新的艺术形式，现代芭蕾舞艺术就是其中的一种，由于将西方古典芭蕾艺术融 合进了我国的民族舞蹈当中，使得舞蹈音乐也形成了自己独特的风格特征，那就是音乐 的旋律与和声织体是民族化、时代化的，但配器采取了很多西洋方法和手段，也就足用 西洋乐器演奏和声织体和旋律民族化、时代化的音乐，成为了现代芭蕾舞音乐的风格特 征之一，如我国现代芭蕾舞剧《白毛女》，就是一个典型的成功范倒，使得芭蕾舞蹈音 乐在原有古典风格的基础上，又出现r现代芭蕾舞蹈音乐的风格。 民间民族舞的舞蹈音乐，主要强调民族风格的纯正性，强调不同地域、不同民族旋 律及不同配器的特点。作为民族舞蹈音乐首先应当保持民族风格的纯正性，只有这样， 才能做到“形神兼备”，舞蹈才能展示出其民族的特征性，如我国现代著名舞蹈编导家 张继刚编导的群舞《黄土黄》，就是一个范例，该舞蹈是一部民族舞蹈作品， 它的伴奏 音乐所采用的旋律完全是具有陕西地方特色的秧歌调子，演奏所使用的乐器主要是唢呐 和腰鼓，除此之外，藏是黄土高原的陕西汉子们震天晌的吼声。由于该舞蹈音乐遵循了 的纯正的民族风格，加之舞蹈表演的民族特征的鲜明性因素，使得舞蹈给人留下了极为 深刻的印象，获得我国二十一世纪舞蹈经典奖，所以民族民间舞蹈音乐的风格就是要保 持民族音乐特征的纯正性。 我国的古典舞蹈，其伴奏音乐往往会遵循我国传统的配器法，如音乐中强调“琴、 瑟、埙、管、丝弦”与“钟、鼓、管、石、木”等乐器的运用和处理，以及宫商角徵羽 的较为洗炼的音乐创作手法，有的悠长、舒缓、有的悲壮宏伟、气势宏大，但不管怎样 变化，都能将人带入到遥远的艺术境界当中。而与古典芭蕾舞蹈相叛逆的现代舞的舞蹈 音乐，主要是要通过舞蹈表现,种叛逆和抽象的舞蹈意向，它主要着重于挖掘人物的内 心世界，着重个人情感的宣泄，和思想感受的表达，所以其舞蹈音乐无论是音乐旋律还 是， 口声织体，大多往往会体瑗出一种光怪陆离、秩序性相对较弱的抽象的风格特征。 舞蹈类型的不同，决定了舞蹈音乐风格的不同，舞蹈音乐风格的不同，进一步体现 了不同类型舞蹈的不同特征。 4(1(2从舞蹈音乐的情绪性方面谈舞蹈音乐的风格 从舞蹈音乐的情绪性特征方面来看，它对于舞蹈音乐风格的体现是最为直观和本 第1争舞蹈爵乐的艾化特 I[ 能，并最易于使人能够感受到的。 在舞蹈作品中，舞蹈音乐的情绪往往决定了舞蹈作品的情绪，并且能够非常或观地 感受到舞蹈音乐对舞蹈所产生的决定性作用，比如说舞蹈音乐欢快，舞蹈的情绪必然随 之而欢快;舞蹈音乐悲伤舞蹈作品的情绪必然随之而悲伤;而舞蹈音乐深沉，舞蹈作品 的情绪必然随之而深沉。这正说明了舞蹈音乐的情绪性风格对舞蹈作品所起到的关键性 作用。 4(1(3从舞蹈的体裁方面谈舞蹈音乐的风格 关于舞蹈的体裁，通常可以被划分为单人舞、双人舞、和群舞等。在一般情况下， 基于人们正常的舞蹈审美规律，不同的舞蹈体裁中，其风格是有所差异的，并且体裁不 同的舞蹈作品，对于其伴奏音乐的美学要求和作品的创作来讲是有侧重点的，这些侧重 点是艺术家们在长期的审美实黢和创作活动过程当中，注重探索人们的舞蹈审美心理的 活动规律总结而成的，所以它具备舞蹈审美的普遍性的规律。比如说对于独舞，在我们 所看到的众多的独舞的艺术作品中，不论是独舞，还是舞剧中的独舞片断，独舞多用来 抒发人物的思想感情或揭示人物的内心世界【15l，其音乐形象具有感情化、性格化的特征， 而对具体情节的反映相对少一些，所以独舞音乐大多具有较为悠长、深刻丽个性化较为 突出的风格特征，如由世界著名――圣桑的大提琴曲《天鹅》作为舞蹈音乐的独舞作品 《天鹅之死》，我国优秀的独舞作品《椅子》、《醉鼓》等等，他们的舞蹈音乐伴奏，大 多都是在优美、悠长而深刻的旋律当中，舞者尽情地抒发着各种思想和感受，以揭示寓 意深刻的一段思想、一个主题。 相比较而言，双人舞对音乐的要求则是格外注重“统一之中要有对比”这一风格特 征，“统一”是舞蹈作品中舞蹈与音乐的共同的审美需求，是一种协调，是舞蹈音乐的 各个表现手法趋向于完美的一种结合，而“对比”则是通过运用音乐当中配器和旋律变 化等手法，在音乐和谐统一的总体印象中形成的一种相互衬托和比较，目的是通过在舞 蹈作品中，舞蹈与音乐所共同塑造的艺术形象的对比，来达到展示人物问情感交流，形 成和达到促进舞蹈情节的发展，将舞蹈作品的情绪进一步向高潮推进的目的，进一步烘 托出舞蹈所要表达的思想主题。如世界著名古典芭蕾舞剧《天鹅湖》第 幕――《奥杰 塔与王子双人舞》中的音乐优美、雅静充分表达了这对恋人内心的爱与情，在经过小提 琴的独奏部分后，其中再现部的大提琴与小提琴的二重奏，表现的是王子与公主的爱情 河北人。#‘文学硕士学忙论文 III 二重唱，这种利用配器和复调相结合面形成的这种总体统之中的对比，表达了jj子‘， 公主之间的坚贞不移的爱情。 而在群舞的舞蹈体裁方面，其舞蹈音乐往往会具备气势相对宏大，气氛热烈的风格 特征，根据人类的普遍的心理活动，人多则必然会形成一种气势，给人一一种场面宏大的 感觉，从舞蹈的体裁来讲，群舞常常会表现出一种或威严，或雄壮，或气势磅礴的感觉， 所以，为群舞伴奏的音乐常会利用旋律的情绪、和声织体和配器等手段，形成气势宏大、 辉煌的音乐风格，从而来进一步烘托舞蹈所要表达的情感，比如男子群舞《奔腾》，该 舞蹈的主题思想是通过男演员们的气势磅礴的舞蹈表演，让人们了解蒙古草原(以及草 原人民的豪迈、勇敢的性格特征。所以编导所选择的伴奏音乐，便是具有宏大、热烈、 能渲染气氛、能调动情绪的内蒙古风格极浓的管弦乐作品。 应当说，舞蹈的体裁决定了舞蹈音乐的风格，丽舞蹈音乐的风格又麓够帮助舞蹈确 立舞蹈作品的体裁和形式，了解了这些无论对于我们进行舞蹈音乐的创作。还是为不同 题材的舞蹈作品选择舞蹈音乐都是非常有帮助的 4(2舞蹈音乐的地域特征 任何一种文化都是在特定的环境中形成和发展的，时间的不同、空间的差异，使得 人们的生活方式、审美方式和角度各不相同，从而形成了各具风格特征的文 化类型，这 种文化类型的差异性，便形成了很多不同的地域文化，同时不同的地域文化又有其各自 不同的风格特征，体现在舞蹈当中，使褥舞蹈具有它不同的地域性，由于舞蹈的地域性， 决定了舞蹈音乐理所应当地具有了其地域性的特征。然而，由于民族的分布地域、历史 的变迁、人1:3的迁移，所以，以地域来划舞蹈音乐的风格可以说是精彩纷呈，各不相同， 就我国来讲，根据其地域特征来划分舞蹈音乐，可以划分为秧歌舞蹈音乐，它主要以北 方旱作文化为代表:花鼓舞蹈音乐，它主要以南方稻作文化为代表:藏族舞蹈音乐，它 主要以青藏高原藏族农牧文化为代表;西域乐舞舞蹈音乐，它主要以西北尤其维吾尔族 为典型的绿洲文化为代表:蒙古族舞蹈音乐，它主要以内蒙古自治区――蒙族，尤其足 以游牧民族文化为代表;铜鼓族舞蹈音乐，主要以西南多民族，尤其是以农耕文化为代 表。这些多地域的舞蹈音乐的风格，更加突出和显现出了舞蹈的风格特征。 4(2(1秧歌舞蹈音乐的特征 秧歌舞蹈音乐，主要产生于秦岭――淮河以北和黄土高原，这一地域的气候以温带 26 第4苹舞蹈占乐的文化特，仕 季风为显著特征，是以黄河中游中原民族文化为代表的北方类型文化中心，在这种自然 条件下形成了北方风格特色的秧歌舞蹈以其各自的手法将全身各部位有机 地配合起来， 千姿百态各领风骚，秧歌舞蹈的音乐，也就各不相同了，比如说:东北秧歌舞蹈的浪、 亘、俏的特点，使其舞蹈音乐形成了奔放、干脆、带有东北二人转旋律特征的音乐风格: 而慢放快收、动作幅度较大、乡土气息较浓厚的韩城秧歌 即陕西秧歌 舞蹈，使其舞 蹈音乐充满了豪情、悠长而奔放、带有黄土高原风格的旋律特征，而娇、扭、嗔的山西 秧歌，又形成了其婉转、忸怩等风格的 8太秧歌 即山西秧歌 音乐的风格特征等等， 总的来说北方的地域环境，形成YtI:方风格各异的秧歌舞蹈及秧歌舞蹈音乐，他们大多 都具有在旋律方面带有信土习俗和浓郁的乡土风情的特征，配器也往往以能够代表地域 特色的乐器和和声织体为主，比如:唢呐与大鼓、腰鼓、板胡的运用，与和声织体民族 化等，这些配器与和声的运用，更加突出了其地域特色，由于音乐的地域风格，更加突 出了舞蹈的地方风格的特征。 4(2(2花鼓舞蹈音乐的特征 花鼓舞蹈音乐，主要产生于淮河以南，长江中下游平原、东南丘陵。气候以亚热带 季风湿润性气候为主，地域特征是:地形以平原、丘陵为主，较近海洋，也是汉民的集 中分布地，是以长江中下游民族文化为代表豹南方类型文化中心。由于南方的地域特征， 形成了南方花鼓舞蹈具有轻巧、柔美、旖旎及洋洋洒洒的沁心的内韵，从花鼓舞蹈的动 作中，完全体现了南方“鱼米之乡”的地域特色和审美方式，由于这些使得南方花鼓舞 蹈音乐的旋律特征，具有优雅、清秀、委婉、柔和，流畅的总体特征，而织体和声和配 器以较为柔和的南方丝竹音乐为主，给人以柔和流畅感。 4(2(3藏族舞蹈音乐的特征 藏族地区，主要是位于号称“世界屋脊”的青、川藏高原之上，海拔高地势高，又 被人称为“雪域高原”。受制于山地环境的种种影响，其舞蹈的动作，以松胯、弓膦、 曲膝、“一边顺”为典型特征，表现了山地人民的审美感知，同时由于地域环境，使得 西藏地区的气候是冬天漫长而单调，夏季短促而百花争艳、色彩斑斓，造就了舞蹈服饰 具有突出特点:啥达和长袖，又由于藏传佛教之深入人心，另外，藏族在解放之前是一 个长期封闭的封建奴隶制社会的民族，使得藏族的舞蹈音乐中表现宗教的内容的成分比 例较大，其旋律中常常透出神秘、压抑、独美和悠悠的思古之情，同时在配器上往往会 27 河北大学文学硕 “?， 口沦文 I I―――――――――――――――――――――――――――――――――――(―。。ii―ii目I!!!?!!曼 朋入低沉潭厚的大号筒 筒钦 (以加重神秘和压抑的民族情结，另外在西藏的舞蹈音 乐中，其调式主要以五声音阶为主，常使用四五度关系的富调转换1”】，在 舞蹈音乐的配 器中还经常会,]U,x西藏人所特有的高原人声，使西藏音乐的高亢嘹亮的高原特，征更加鲜 明。又由于其地域的缘故，使其与外界交通不便文化交流和往来相对受限，所以在一定 程度上，保持了其舞蹈和音乐的传统性和典型性，以特色和个性见长，风格更趋内向。 4(2(4西域舞蹈音乐的特征 西域位于我国西:ILR陆的干旱地区，地形多为盒地，是世界上典型的温带大陆性气 候，地表多为一望无际的沙漠地带。这里居住着主要信奉伊斯兰教的维吾尔族等新疆各 地的少数民族。我们知道世界上的伊斯兰教主要源于西亚的沙漠区，即为现在的伊斯兰 半岛一带，并且它的分布也基本上位于沙漠区。所以人们常说，是沙漠造就了伊斯兰文 化，沙漠地区的气候特征是阳光强烈，荒凉、灰暗、干旱丽缺水，使这里的水果极为甘 美，同时生活在这里的人们，目无所障，却极为缺水，所以容易产生幻想神秘的民族色 彩，又由于信奉伊斯兰教，使维吾尔族人形成了在生活中善于歌舞、反映乐天知命的欢 乐、喜庆、乐观向上的美好愿望。由于这些地域和气候的特征，使得维吾尔族的舞蹈音 乐中多以委婉、辗转的散板、节奏明快的手鼓、滑冲微颤的动律‘?、多半音的旋律为主 要特征的舞蹈音乐形式，形成了独具魅力的西域乐舞的旋律风格，另外，由于所处地理 位置，其舞蹈音乐的风格在一定程度上也受到了波斯文化、佛教文化、伊斯 兰教文化的 深刻影响。 4(2(5蒙古族舞蹈音乐的特征 蒙古族多位于大兴安岭以东，长城以北。以干旱、半干燥的大陆性气候为主要特点， 地表景观的广麦子里、一望无际的茫茫草原，是蒙古人集中生活的地方，这样的地域环 境形成了蒙古人豁达、开朗的性格和襟怀坦荡的情怀，也成为了我国博大恢宏的游牧文 化的代表。由于这种开放的环境和肥美的水草养育了成群的牛、马、羊，成为了蒙古人 民的衣食之源，可以说他们是一个生活在马背上的民族，所以培养了他们珍爱牲畜的天 性，在蒙古族民间舞蹈中常有模仿马和雄鹰的动作在里面，如:马步、鸵 步、抖肩、碎 肩等舞蹈动作，又由于该民族勇敢和坚强的民族性格，形成了他们以马和雄鹰为图腾的 民族情结。体现在舞蹈音乐中往往具有辽远、优美、无拘无柬，或柔韧深切、或铿锵激 跃的内蒙古地区所独有的旋律风格特征，在其节奏旋律上往往会表现出一种乐观、豁达 2R 第4章舞蹈音玎、的文化特征 的一面，而芒E配器上往往会模仿和运用马头琴、胡琴、木鱼、铃鼓等乐器，襄现出骏马 奔驰、马缰铃响、雄鹰展翅翱翔天空的景象。 4(2(6铜鼓舞蹈音乐的特征 铜鼓舞蹈及音乐产生于云贵高原和四川盆地一代，如苗族、彝族等都属于铜鼓族， 那里的气候湿热、常年植被茂盛，同时因为此区是世界上典型的喀斯特地貌 又称石灰 岩分布区 ，地表崎岖，岩石裸露、交通不便，导致了当地各民族以鼓作为传送消息的 媒体，以鼓为主要的音乐和语言的传递工具，人们常常以鼓为号令，以鼓为语言，以鼓 为乐器传递着人们生活中的重大事件和抒发生活之情，比如;以鼓声作为举行庆典活动 和传统仪式的音乐，有的则作为传递消息、互相联系、举行集会的信号，有的是指挥战 斗的号令。所以聚集在云贵高原的各民族，常常用铜鼓和术鼓奏出的音乐旋律作为舞蹈 的伴奏音乐，该伴奏音乐的风格和旋律特征是:传递着原生态的远古的风味。 赋予民俗 81。 的情趣，充满了生命的活力和对生活的热爱之情，体现了战胜自然的民心【l 通过对地域和舞蹈音乐风格的描述可以看出，不同地域形成了不同的气候特征，不 同的气候特征，形成了不同的自然景观和不同的民族生活习性，进而形成了不同的民族 审美习性，由此使不同地域的舞蹈及舞蹈音乐产生了不同的风格及特征。并且随赣人类 对文明的总体需求和交流，在舞蹈艺术传播的过程当中，人类越来越可以清晰地辨别出 其舞蹈及舞蹈音乐的相对独立的风格特征，并进一步加以典型化和稳定化，这样才使得 我们的舞蹈音乐形成了多样性和丰富性，真正出现了百花齐放的局箍。 4(3舞蹈音乐的主题性特征 不论是音乐中的舞蹈，还是舞蹈中的音乐，都共同具备一个非常明确的宗旨，就是 具备和体现舞蹈艺术作品的思想性和主题性。因为我们都知道，艺术家往往是通过描绘 生活和塑造艺术形象来表达人类对现实生活的审美认识、体验、和的，也就是艺术 作品往往包含着艺术创作者审美的思想结晶。应当说艺术家的认识越深刻，艺术创作手 段越趋于完善，作品所反映和体现的主题思想也就越深刻，作为舞蹈音乐，我们认为， 它对舞蹈起到了举足轻重的作用，舞蹈作品是否能将深刻的思想主题体现出来，单单 凭借舞蹈的动作和技能，是远远不够的，必须要通过舞蹈音乐的进一步提炼和升华，使 砍赏者耳濡目染，对美有所感悟，并通过这种感悟，达到思想和情感上的共鸣和升华， 这才能够起到艺术作品应当起到的作用。所以说舞蹈音乐的主题性特征是舞蹈音乐尤为 2q 垌北人号’文学硕士学位论文 ii 曼蔓皇堂皇皇岂皇!曼皇置―_I――II i――I邕蔓皇蔓苎鼻舅曼舅黑曩冀皇皇曼鼍寰量鼍晕舅篡皇皇邕兰!舅 主要的特征，尤其对于艺术舞蹈作品 区别于通俗舞蹈 ，因为艺术舞蹈，更注重舞蹈 表现形式的艺术性和主题的深刻性，所以其舞蹈音乐的主题性和思想性应当更为鲜明。 应当说舞蹈音乐的其他特征是舞蹈音乐创作的手段和方法，而其主题性特征，是舞蹈音 乐创作的宗旨和源泉。甚至更广义地来讲，对于艺术作品丽言，只有有了好的思想差题， 艺术作品才具有欣赏价值，才具有生命力，才经得住时间的考验和磨砺，正所谓“经久 不衰”。 舞蹈从最初的传情达意、图腾崇拜到娱神自娱，再到供人欣赏，走过了一条由实用 性到娱乐性，进而达到审美性的发展历程，正因为具备了这种真正意义上的审美性，舞 蹈才成为了真正意义上的艺术。瓶在舞蹈音乐与舞蹈共同合作的舞蹈艺术 中，二者从来 都是含二为一的，舞蹈音乐作为舞蹈的“魂”，它的思想性似乎更为重要，所以，舞蹈 音乐的刻画人物，表现思想的作用，成为了它与舞蹈在舞蹈艺术中共同具有的任务 古今中外很多艺术舞蹈作品中的舞蹈音乐，都具有很深刻的思想主题。古典芭蕾舞 剧《天鹅湖》、《睡美人》的对高尚、忠贞爱情的赞美，通过那动人心弦的优美流畅的旋 律，与舞蹈共同展示在了几代人的面前，舞剧《鲰巴达克》那英勇的、为正义而战的献 身精神通过激昂的舞剧音乐和舞剧情节令人备受感动;独舞《昭君出塞》的舞蹈音乐将 王昭君大义凛然、不辞辛苦、为了边塞的安宁，和亲异乡的艺术形象，进一步烘托得非 常到位，体现了一种舍生取义的糟神境界;男子群舞《走跑跳》，通过舞蹈音乐的旋律、 配器、和声以及管乐和弦乐的交叉、强弱的处理，进一步颂扬了困难面前不屈不挠的团 队精神和坚强的意志等等。 总之，舞蹈音乐的主题性特征，赋予了舞蹈以更加深刻的思想内涵和持久的生命力， 有时甚至成为评价一部舞蹈作品是否成功的重要标志，但不管舞蹈音乐的动机有多么深 刻，总是需要有很到位的创作技能和表达方式，使欣赏者能够欣赏和感知到动机的深刻 性，所以要想使舞蹈音乐作品获得成功，舞蹈作品的思想与主题的深刻性是缺’不词‘的， 正如阿贝(米歇尔(德(谱尔在《表演的思想》中明确写到:主题乃是芭 蕾的灵魂【1引。 4(4舞蹈音乐对舞蹈的互补性特征 作为舞蹈音乐与舞蹈在某些情况下有着互为补充的关系，舞蹈音乐对舞蹈作品的补 充性可以从以下两方面进行体现，一是听觉与视觉的互补;二是场景的互补。 30 第4章舞蹈音乐的文化特征 奠―????―??―?―?―?????―???????__目量_?___I――?――囊_――量?――_――?―?――???奠麓 一‘ 听觉与视觉的互补。 人们常常认为舞蹈是长予抒情而拙于叙事的，这是因为舞蹈本身是,种肢体语言， 单纯的肢体行为是无声的，而无声的行为在通常情况下最多只能告诉人们，这种行为的 含义，而很难引起人的强烈的震撼，在这种严重的缺憾下，是音乐赋予了舞蹈以声音( 使舞蹈不再拙于叙事，舞蹈因而得以具备了如此巨大的怒像的空间，人们已经被舞蹈与 音乐如此完美的结合感动了。 而在音乐的世界里，人们如此地富有想象的空间。无边无际地想象，人类甚至感到 了单调和孤独，就在这时，在音乐的世界里出现了美的精灵――舞蹈，舞蹈用它滚烫的 躯体，跳动的心出现在音乐的世界里，它舞动着啻乐，舞动着时空，更舞动着生命，还 有什么比这样的合作更令人感动。音乐赋予舞蹈以听觉，舞蹈赋予音乐以视觉，他们相 互补充互为完善，成为了艺术领域里最友好的合作伙伴。 二 对舞蹈场面的互补 舞蹈由于受表演空间和场她的限制，在表演时，往往会显示出画厩和场景单一而固 定的特点，致使一些流动的画面和场景，不能随舞蹈一同协调地展现在观众厩前，但每 一个舞蹈通常都会有自己的表现场景要求，单单靠舞美寝灯光有时是很难达到舞蹈作品 的艺术要求的，但舞蹈音乐可以使舞蹈作品的这些要求得到互补，使舞蹈艺术的效果可 以得到进一步的体现，如女子独舞作品《昭君出塞》，当昭君踏上远嫁匈奴的征程时， 应当说是一路艰辛和跋涉，为了表现出昭君在荒芜的大漠风沙中艰难地前行情景，浚作 品中的舞蹈音乐利用声音的优势，形象她模仿出了狂风大作、雪花漫天的景象，再如舞 蹈作品《海燕》，舞蹈音乐充分利用声音，使大海的波涛声与雄浑的大海主题和海燕的 主题交织在一起，形成了海燕在惊涛骇浪中与大海搏斗的壮丽画面。从而也更加烘托了 舞蹈的主题色彩。 舞蹈音乐就像是一根美丽的彩线，将舞蹈的一粒粒明珠串联起来，我们无需要论证 足先有的舞蹈，还是先有的音乐，这一问题，在舞蹈艺术面前看起来是如此的狭隘，我 们只需知道，舞蹈与音乐是永远的合作伙伴，而舞蹈音乐会随着舞蹈艺术豹不断宠善雨 发展，在舞蹈音乐的艺术长河里，我们既要继承和保持鲜明的民族风格，同 时还应在此 基础上，体现时代的气息，引进新的乐思和技艺，在舞蹈音乐的突破方面，我们认为有 以下几点应当引起注意:一是尽量吻合舞蹈音乐的艺术特征，使创作出来的舞蹈音乐能 洲北大学文学亡蛊士学托论文 够适合于舞蹈作品的艺术特征;二是要能够在传统惯用的曲式框架的基础上有所突破， 尤其是要根据舞蹈的风格特征，设计出新的具有与舞蹈作品风格相一致的专用音乐，三二 是在舞蹈音乐节奏鲜明的基础上，突破节奏上的原有特征，以使所创作出的舞蹈音乐适 应当代人的生活节奏;四是突破原有的舞蹈音乐的伴奏体制，在突出特征性乐曲的前提 下，有目的地引进一些有利于舞蹈音乐特征和舞蹈表演的、能体现时代气息的新的乐思， 合理布局伴奏乐曲中的音高、音色、节奏等。 总之，优秀的舞蹈音乐的结构和特征是舞蹈音乐创作和选择的重要依据，是舞蹈艺 术创作的源泉，对于舞蹈音乐，我们只有把握住它的特征和规律，才能在现有的基础上， 进行引进和创新，创作出大量优秀的舞蹈音乐作品，愿人类能够创作出更多更好的舞蹈 音乐，愿人类对与舞蹈艺术的掌声，因优秀的舞蹈音乐作品丽经久不衰。 结论 i墨??????