国产恐怖片离“恐怖”有多远 惊悚致死OR越吓越勇

国产恐怖片离“恐怖”有多远 惊悚致死OR越吓越勇 6月16日，恒业电影总经理陈辉在海峡影视季现场正式公布了“H18”，拟从今年8月份起，在18个月内，每个月18日面向全国院线重金打造固定推出一部高品质、优口碑的惊悚恐怖类型电影。此举更是首开了国内类型化电影营销先河。 “H18计划”的首部曲是将于8月17日上映的《恐怖旅馆》，由新锐鬼才导演郑来志执导，陈司翰、贡米、安雅、来喜、赵铭、李菁、董立范等明星主演，由于涉及国产片少有的灵异与凶杀结合的题材而颇受人们期待与关注。 作为国内恐怖电影的“领头羊”，启动“18部恐怖大片连发”的概念，恒业电影公司此举势必引发不小的热潮，而国产恐怖片作为近年来国产电影风生水起的一个重要类型片种，质量却是参差不齐，不免令人担忧。那么，如今的国产恐怖片究竟是百花齐放，还是走入误区,让我们一同来解析近年来国产恐怖片境况与走势。 国产恐怖片起步期:在黑暗中寻找出路 兴许提起中国的恐怖片，大多数人印象里最深的还是上世纪八、九十年代香港制造的《倩女幽魂》、《僵尸先生》、《阴阳路》系列、《山村老尸》系列等片。因此也有一个说法:要想知道真正恐怖的国产电影，恐怕只有去“东方好莱坞”香港。 然而由于香港电影市场的萎靡不振，新世纪香港仅仅只有彭氏兄弟的《见鬼》系列和罗志良的《异度空间》和《救命》等寥寥数部恐怖片为人所津津乐道，其余大多数属粗制滥造之辈，难以引起黄金时期那般的观影热潮。 而新世纪内地恐怖片的兴起恐怕还要从阿甘说起。虽然在《黑楼孤魂》之后国内不少人拍过恐怖电影，但是真正能称上恐怖电影导演的只有阿甘一人。世纪之交的时候，阿甘一鼓作气拍了《古镜怪谈》、《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》、《天黑请闭眼》4部电影，其中最能作为阿甘典型的还是《闪灵凶猛》，因为观众对阿甘的失望是从这部影片开始。 当年《闪灵凶猛》号称是中国10年来最恐怖的电影，但是看过电影的人都说，这部恐怖片最大的特点是不恐怖。这部电影除了怪物之外缺乏一些基础但是经典的恐怖意象，甚至有一幕怪物闪灵在奔跑时露出了闪闪发光的金表，让观众大笑，彻底把这部电影变成了一部搞笑片。 阿甘说恐怖片要制造悬念，只有悬念才能让观众产生强烈的期待，但是阿甘是个懂得妥协的导演，自爆很多精彩的创意和情节在创作过程中就自行阉割掉了，这是他可以一连拍摄4部恐怖电影的原因，也是他最后被观众鄙夷的原因。观众要看恐怖电影就是要被吓一吓，被惊吓得越多，得到的快乐也越多，观众不会为一个打着恐怖片名分，但是把人逗笑一次的故事买单。阿甘后来抛下一句“恐怖片在中国没有出路”转而拍搞笑片《大电影》，这么说起来，恐怖和搞笑真的只有一线之隔。 虽然阿甘并非是天才级恐怖片导演，但是他的尝试却难以磨灭，其他的恐怖片导演还是挣扎在阿甘的阴影之下。比如李少红在2007年拍摄的《门》。根据网络人气小说《三岔口》改编，对于故事，李少红似乎很有把握给观众一次截然不同的体验。《门》讲述的是一个人在寻找记忆的过程中不断发现自己背叛别人和被别人背叛的故事。故事原本可以编得生动细致，而编 剧李少红却把它讲得极为别扭。《门》让中国惊悚片达到前所未有的境地，这既是一个值得继续探索的境地，也是一个尴尬的境地。至于李菁的《七夜》，里面的恐怖元素，黑猫、女仆、遗照让人心知肚明，一目了然就看到了剧情，而且恐怖气氛的营造十分不足，无论如何也刺激不到我们关于恐怖的想象。 当然，国产恐怖片的拍摄难度也难以想象，要经历重重的反恐之路，要解释“鬼”是怎么来的，要解释血是怎么喷的，不能有超自然元素，否则就会违反触限被删，从2004年开始，一大批港产恐怖片进入内地，如《见鬼2》、《怪物》、《救命》等，在审查制度下作出重重修改，原有的恐怖感都被“河蟹”掉了。 之后的两年，国产恐怖片源源不断地投入市场，但粗制滥造现象也不断出现，几乎成为了“坑爹”的代名词。虽然偶尔会出现高票房的恐怖片，但这几年的大趋势是市场的盘子越来越大，但恐怖片的票房、观影人次、上座率都逐年递减，可谓任重道远。 国产恐怖片上升期:异军突起成票房新宠 中国电影这几年正处于一个超高速的发展时期，各种商业类型片在这个大环境下逐渐成熟。恐怖片是一个最具代表性的案例。2009年之前，虽然有九十年代有《黑楼孤魂》、《夜盗珍妃墓》等优秀作品，但那时国产恐怖片并没有完全商业化，无论从制作、宣传、档期、发行都不能与现在的商业电影相比。 2009年末，圣诞档上映的《午夜出租车》可以被称为是商业恐怖片的开山之作，取得了当时创纪录的票房成绩，它的产业意义非比寻常。首先，这是第一部用现代营销手段包装的电影，它模仿《电锯惊魂》做了大量的高质量宣传物料。使用了网络营销、概念海报、动态海报这些当时最时髦的宣传手段。其次，这部电影大胆开创了圣诞恐怖片的档期，使得今后每年圣诞档都有恐怖片出没。最后这部电影的票房达到了1300万元，创造了当时恐怖片的最高纪录。而只有百万的制作成本也成就了本片可观的投资回报率。但是《午夜出租车》也开了一个先例，就是影片本身粗制滥造，太关注营销而忽略了影片本身的质量。以后大部分国产电影纷纷效仿这种商业化的运作方式，造成了2011-2012年大面积国产恐怖片的“悲剧”，但也使得国产恐怖片重新受到关注。 紧接下来的《荒村客栈》改编自蔡骏的小说《荒村》，是张菁继《七夜》之后的第二部恐怖电影。虽然原小说足够精彩，为电影提供了很多创作思路，《荒村客栈》让不少普通观众大呼恐怖，看完之后还升起一股对爱情本质哀怨的思考，1535万元的票房成绩收官。但是对于真正想看一部恐怖片的观众来说，影片充满了很多逻辑上不合理，再加上恐怖气氛营造得不足，丧失了小说的本身的恐怖与惊悚。的确，这部电影会让人以为是实打实的鬼片，结果却是一部爱情片，多多少少有些名不副实。 2010年的暑期档，在《唐山大地震》的"阴云笼罩"之下，中国影市一片断壁残垣，数十部影片都以票房惨败告终，最终赚钱的小片只有两部:《人在囧途》和《荒村公寓》。而作为早前上映的《荒村客栈》的非典型“续集”，《荒村公寓》也继承了前者以小搏大的方针政策，仅仅依靠区区几百万的投资，却获得了近十倍的收益。 但是，在这繁荣的背后，却是隐忧一片。部分国产恐怖片自身粗制滥造不思进取的态度在《荒 村公寓》里再次得到印证。例如先于《荒村公寓》之前上映的《等着你回来》，主打的是一个“精神分裂症”患者的“鬼故事”，但剧情创意的匮乏与故弄玄虚的技法显然不能让人满意，最终以810万的票房成绩惨淡收场。而2010年最后一个季度，就有《绝命岛》、《午夜心跳》、《异空危情》等恐怖片竞相登场，但票房成绩的高低却相当悬殊。 2010年可以说是国产恐怖片的黄金起势期，虽然刚刚开始商业化运作，但所有上映影片票房都在1000万以上，平均达到了2024万，而大部分恐怖片的制作成本不超过500万，恐怖片成为了投资风险最低、回报最稳定的影片类型。这也刺激了2011年恐怖片的大幅增长。但是国产恐怖片只重形式不重内容的致命隐疾并没有引起重视，这为恐怖片今后的发展种下了致命隐患。但2010年对恐怖片可以说是一个金银遍地利漫天的局面。 国产恐怖片阵痛期:在低谷中坚守 2011年国产恐怖片的产量惊人:《致命请柬》、《B区32号》、《夺命心跳》、《守望者:罪恶迷途》、《密室之不可靠岸》、《紫宅》、《床下有人》、《午夜凶梦》、《孤岛惊魂》等数部恐怖片相继登陆院线，由于2010年恐怖电影的火爆，2011年这类影片的数量大幅增加，全年上映的纯恐怖电影达到了9部。其中最引人注目的是《孤岛惊魂》，取得了将近9000万的票房。把恐怖片的最高票房提升了3倍，成为了2011年现象级影片之一。但《孤岛惊魂》的成功掩盖不了另一个事实，那就是产量和票房不成正比，2011年的恐怖片市场与2010年相比，出现了严重的下滑。国产恐怖片进入了低口碑、低票房的阵痛期。 2011年国产恐怖片平均票房出现了大幅下滑，出品方的投资回报率也大幅下降。平均单片观影人次和场均观影人次下降说明观众对影片质量不满，看恐怖片的人越来越少。国产恐怖片正经历着不小的阵痛。虽然2011年出现了现象级影片《孤岛惊魂》，但正是由于它的出现，掩盖了恐怖片经历低潮的事实，使更多的人加入到了投拍这类影片的大军中，造成了2012年的炮灰更多，真可谓一将功成万骨枯。 在《孤岛惊魂》票房奇迹的刺激下，2012年恐怖片呈现出了一个爆炸式的增长。按照这个路子，2012年恐怖片这种类型面临着被那些急功近利的电影人做死的危险，但前三个月就有6部上映，超过了2010年全年的总和，这还不包括那些打着恐怖片擦边球的影片，平均每月有2部国产恐怖片上映。而《绣花鞋》、《笔仙》这几部电影的出现有望改变这种趋势，为恐怖片未来发展走出一条可持续发展的道路。《笔仙惊魂》赚了个盘满钵满之后，另一部即将上映的《笔仙》散发着成熟商业恐怖片的气质，更加值得期许。邱礼涛北上带着《青魇》企图重现香港恐怖片辉煌，标志着国产恐怖片市场的成熟。 《绣花鞋》的编剧兼监制文隽先生在接受媒体采访时曾表示:近两年，低成本的惊悚片，数量多但质量不够硬，好像《午夜出租车》和《午夜心跳》。即便《孤岛惊魂》拿回八九千万的票房，但是它们的口碑几乎都是“坑爹”，故事都是不合理的。而《绣花鞋》首先追求的是一个扎实的故事，这是拍一部好电影的基础。其次，充足的制作预算保证能把好故事表现出来，这不是一部低成本的恐怖片，投资在一千万以上。 国产恐怖盖棺定论:质量和市场的双重考验 先天发育不良加上后天营养缺失，让国产恐怖片走到了现在的一副烂泥扶不上墙的境况。首 先，国内上映的电影规定不能出现牛鬼蛇神，这就让恐怖片的地基被无情掏空了，例如本来即使想说鬼神报应，最终也只能曲笔成“鬼在心中”这类让人大倒胃口的结局，而国产电影严格限制血腥暴力，这就使得恐怖片的最后一点保底的基础也消失了。 没有了视觉上的刺激，就只能要求影片剧本精益求精，以情节震惊影迷，但是这类恐怖片几百万的投资分到编剧和枪手处的钱少得可怜，无法要求他们能够写出《第六感》这样的剧本。于是，在观众中便形成了“国产恐怖片最恐怖的地方只剩音效”的定论。 蔡骏说:“恐怖源于未知，人对于我们来说是未知吗,我们还能感受到恐怖吗,”中国人有办法拍出真正的恐怖电影吗,有人说不能，因为真正的恐怖电影中需要的魔鬼、灵异、血腥、暴力都是主流文化不允许的，除非瓦解审查制度，但是这个问题已经不须列入考虑范畴了。不管有没有鬼，能吓人的恐怖片就是好恐怖片。《荒村客栈》导演张菁说:“最大的恐怖是心理恐怖”。是的，而且我们的要求并不高，只是希望看到的是一个完整的、脉络清晰、但是出乎意料的故事。别忘了，检验国产恐怖片的观众，是最懂电影的观众。 H18计划首开先河 《恐怖旅馆》首当其冲 近日，恒业电影正式公布了“H18计划”，拟从今年8月份起，在18个月内，每个月18日面向全国院线重金打造固定推出一部高品质、优口碑的惊悚恐怖类型电影。此举更是首开了国内类型化电影营销先河。 与华谊、光线影业等的同类电影计划相比，“H18计划”最大的不同就是电影题材专一、类型固定，18部新片清一色为惊悚恐怖电影。其中，除了部分是国产优质惊悚恐怖电影之外，也将择机引入国外惊悚大片，为国内该类型市场注入新能量。 据悉，“H18计划”中，恒业自身也将投资8000万打造一批强明星阵容、高制作水准、优受众口碑的惊悚恐怖类型电影，目前公布的影片计划有《凶间雪山》、《朝内81号》、《午夜微博》、《西六宫》、《3D噩梦倾城》、《灵异7号车库》、《死漂亮》、《鬼八楼》等。 该系列首当其冲的是将于8月17日上映的《恐怖旅馆》，这部影片拥有陈司翰、贡米、安雅、来喜、赵铭等明星阵容，并触及国内少有的灵异凶杀题材，悬念升级再造“人皮客栈”，灵异境界直逼“荒村公寓”,被称为“山村老尸升级版”。而《恐怖旅馆》在延续了先前旅馆凶宅类型电影的基础上，也植入了灵异、恐怖的概念，借助于情与欲的纠葛来一步步再现死亡原景，悬念升级的同时激荡脑力，让观众享受身与心的双重恐惧感。 2012年虽然会有更多的影片将败走麦城，但还是有踏踏实实做电影，扎扎实实做营销的案例取得了成功，而可喜的是，这个成功是一个可复制的成功，前提是要用心。这恰恰说明了我们恐怖片市场在逐渐稳步成熟。经过市场的淘汰，让那些只想骗钱的粗制滥造作品干脆的死掉，让那些真心诚意的作品得到应有的回报。恐怖片作为一种商业类型片具有先天的类型优势，只要踏实讲好故事，以专业的态度为观众需求着想，质量、市场两手抓，两手都要硬，国产恐怖片必然潜力无限，前景光明。 背景资料 恐怖前传:追溯国产恐怖之父——马徐维邦 代表作:《夜半歌声》 其实最早的华语恐怖片,恐怕要追溯到19世纪20年代。彼时，《钟楼怪人》、《歌场魅影》等好莱坞恐怖片刚刚登陆上海，与此同时深深影响了当时在明星公司当美工的马徐维邦，自此，研究里面的恐怖怪人的化装技巧成为他的爱好。1926年，马徐维邦自编自导了多角恋爱故事《情场怪人》，1929年他又导演《混世魔王》，里面魔王的恐怖造型终于小有所成，吓了一把人。 1936年，马徐维邦根据《歌场魅影》写了一个剧本，新华公司请田汉润色，田汉邀请冼海星创作了《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》三首歌曲，片名也改成《夜半歌声》。 《夜半歌声》把恐怖的气氛营造得惟妙惟肖，没有采用为恐怖而恐怖的手段吓人，除了故事的悬疑性外，影片中的布景设计也可圈可点，幽暗潮湿的戏院让人自觉压抑;惊悚的造型，宋丹萍毁容后裹在袍子的面容，还有像鸡爪一样畸形的手让不少观众吓得睡不着觉，还有光线和音效，都营造出了扑朔迷离的恐怖气氛。 《夜半歌声》被称为中国第一部恐怖片，树立了恐怖片在中国的类型模式和强势地位。马徐维邦也因为导演了《夜半歌声》而被称为中国恐怖片之父。 (来源:新华娱乐) 最新免费电影www.s2s3.com