由于哀啼声切，加上鸟

由于哀啼声切，加上鸟 由于哀啼声切，加上鸟嘴呈现红色，旧时又有杜鹃泣血的传闻。诗人借取这个传闻发挥想象，把原野上的红花说成杜鹃口中的鲜血染成，增强了形象的感染力。可是，这样悲鸣又能有什么结果呢,故国春来，依然是一片草木荣生，青葱拂郁，含烟吐雾，丝毫也不因子规的伤心而减损其生机。这里借春草作反衬，把它们欣欣自如的神态视为对子规啼叫漠然无情的现，想象之奇特更胜过前面的泣花成血。这一联中，"他山"(指异乡)与"旧苑"对举，一热一冷，映照鲜明，更突出了杜鹃鸟孤身飘荡、哀告无门的悲惨命运。 后半篇继续多方面地展开对子规啼声的描绘。雨昏风冷，它藏在绿树丛中苦苦嘶唤;月落影斜，它迎着欲曙的天空凄然长鸣。它就是这样不停地悲啼，不停地倾诉自己内心的伤痛，从晴日至阴雨，从夜晚到天明。这一声声哀厉而又执着的呼叫，在江边日暮时分传入船上行人耳中，怎不触动人们的旅思乡愁和各种不堪回忆的往事，叫人黯然魂消、伤心欲泣呢, 从诗篇末尾的"湘江"看，这首诗写在今湖南一带。作者吴融是越州山阴(今浙江绍兴)人，唐昭宗时在朝任职，一度受牵累罢官，流寓荆南，本篇大约就写在这个时候，反映了他仕途失意而又远离故乡的痛苦心情。诗歌借咏物托意，通篇扣住杜鹃鸟啼声凄切这一特点，反复着墨渲染，但又不陷于单调、死板地勾形摹状，而能将所咏对象融入多样化的情景与联想中，正写侧写、虚笔实笔巧妙地结合使用，达到"状物而得其神"的艺术效果。这无疑是对写作咏物诗的有益启示。 (陈伯海) 途中见杏花 吴融 一枝红艳出墙头，墙外行人正独愁。 长得看来犹有恨，可堪逢处更难留～ 林空色暝莺先到，春浅香寒蝶未游。 更忆帝乡千万树，澹烟笼日暗神州。 诗人漂泊在外，偶然见到一枝杏花，触动他满怀愁绪和联翩浮想，写下这首动人的诗。 "春色满园关不住，一枝红杏出墙来"，是宋人叶绍翁《游园不值》诗中的名句。杏花开在农历二月，正是春天到来的时候，那娇艳的红色就仿佛青春和生命的象征。经历过严冬漫长蛰居生活的人，早春季节走出户外，忽然望见邻家墙头上伸出一枝俏丽的花朵，想到春回大地，心情该是多么欣喜激动～叶绍翁的诗句就反映了这样的心理。可是吴融对此却别有衷怀。他正独自奔波于茫茫的旅途中，各种忧思盘结胸间，那枝昭示着青春与生命的杏花映入眼帘，却在他心头留下异样的苦涩滋味。 他并不是不爱鲜花，不爱春天，但他想到，花开易落，青春即逝，就是永远守着这枝鲜花观赏，又能看得几时,想到这里，不免牵惹起无名的惆怅情绪。更何况自己行色匆匆，难以驻留，等不及花朵开尽，即刻就要离去。缘分如此短浅，怎不令人倍觉难堪, 由于节候尚早，未到百花吐艳春意浓的时分，一般树木枝梢上还是空疏疏的，空气里的花香仍夹带着料峭的寒意，蝴蝶不见飞来采蜜，只有归巢的黄莺聊相陪伴。在这种情景下独自盛开的杏花，难道不感到有几分孤独寂寞吗,这里显然融入诗人的身世之感，而杏花的形象也就由报春使者，转化为诗人的自我写照。 想象进一步驰骋，从眼前的鲜花更联想及往年在京城长安看到的千万树红杏。那一片蒙蒙的烟霞，辉映着阳光，弥漫、覆盖在神州(指中国)大地上，景象是何等绚丽夺目呀～浮现于脑海的这幅长安杏花图，实际上代表着他深心忆念的长安生活。诗人被迫离开朝廷，到处飘零，心思仍然萦注于朝中。末尾这一联想的飞跃，恰恰泄露了他内心的秘密，点出了他的愁怀所在。 诗篇借杏花托兴，展开多方面的联想，把自己的惜春之情、流离之感、身世之悲、故国 之思，一层深一层地抒写出来，笔法特别委婉细腻。晚唐诗人中，吴融作为温(庭筠)、李(商隐)诗风的追随者，其最大特色则在于将温、李的缛丽温馨引向了凄冷清疏的一路。本篇可以视为这方面的代表作。 (陈伯海) 续韦蟾句 武昌妓 悲莫悲兮生别离，登山临水送将归。 武昌无限新栽柳，不见杨花扑面飞。 韦蟾是晚唐诗人，大中年间登进士第，官至尚书左丞。有一次他察访鄂州(武昌)，离去时当地官员为他设宴饯行。席间韦蟾用笺书写《文选》中"悲莫悲兮生别离"(屈原《九歌?少司命》)、"登山临水(兮)送将归"(宋玉《九辩》)二句集成的联语，请座上宾僚续成完诗。一位歌妓见笺应声口占二句，首先续成，满座无不叫绝。按这首诗的本事，正确的拟题应是"续韦蟾集《文选》句"(今题是后人所加)。 《唐诗别裁》称此诗道:"上二句集得好，下二句续得好。"这两句话也评得好，只不过囫囵一些，值得进一步赏析。先说"集得好"。 熟读古典的人，触景生情时，往往会有古诗人名句来到心间，如同己出，此外再难找到更为理想的诗句来取代。但将不同出处的诗句，集成新作，很难浑成佳妙。韦蟾二句"集得好"，首先在于他取用自然，于当筵情事极切合。祖饯的宾僚那样重情，而将离者亦复依依不舍，都由这两个名句很好地表达出来。其次，是取用中有创新。集句为联语一般取自近体诗，但诗人却远从楚辞借来两句。这两句原来并不整齐。"悲莫悲兮生别离"本非严格意义的七言句，因为"兮"字是句中语气词，很虚，用作七言则将虚字坐实。而"登山临水兮送将归"共八字，集者随手删却一字，便成标准的七言诗句。这种"配套"法，不拘守现成，已含化用意味。再者，这两个古老的诗句一经拾掇，不但语气联贯，连平仄也大致协调(单论二四六字，上句为"仄平仄"，下句为"平仄平")。既存古意，又居然新声，可谓语自天成，妙手偶得。 "悲莫悲兮生别离，登山临水送将归"，这是送行者的语气，自当由祖筵者来续之。但这二句出自屈宋大手笔，集在一起又是那样浑成;而送别情意，俱尽言中，续诗弄不好就成狗尾续貂。这里著不得任何才力，得全凭一点灵犀，所以一个慧心的歌女比十个饱学的文士更中用。 这就轮到讲"续得好"。歌妓续诗的好处也首先表现在不刻意:集句抒当筵之情，续诗则咏目前之景。但集句是"赋"，续诗却出以"兴"语。"诗不患无情而患情之肆"(《诗镜总论》)，"善诗者就景中写意"(《昭昧詹言》)。由于集句已具送别之情意，语似尽露。采用兴法以景结情，恰好是一种补救，使意与境珠完璧合。"武昌"、"新柳"、"杨花"，不仅点明时间、地点、环境，而且渲染气氛，使读者即景体味当筵者的心情。这就使不尽之意，复见于言外。其次，它好在景象优美，句意深婉。以杨柳写离情，诗中通例;而"杨花扑面飞"，境界却独到，简直把景写活了。一向脍炙人口的宋词名句"春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面"(晏殊《踏莎行》)即脱胎于此。"新栽柳"尚飞花扑人，情意依依，座中故人又岂能无动于衷～同时杨花乱飞也有春归之意，"才始送春归，又送君归去"，难堪是加倍的。"(君)不见"、"无限"等字，对于加强唱叹之情，亦有点染之功。七绝短章，特重风神，这首诗在这方面表现得颇为突出。 (周啸天) 春兴 武元衡 杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。 春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。 唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景所触发;又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是春景、乡思、归梦三位一体的佳作。 题目"春兴"，指因春天的景物而触发的感情，诗的开头两句，就从春天的景物写起。 "杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。"这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系??"柳色雨中深"，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了;"莺语花底滑"，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。 "春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。"这是两个出语平易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的诗句。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一"吹"一"逐"，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，象是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡??洛阳城(武元衡的家乡是在洛阳附近的缑氏县)。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路;而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。 不难发现，在整首诗中，"春"扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的"又"字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。 这首诗所写的情事本极平常:看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这平常的生活中提炼出一首美好的诗来，在这里，艺术的想象无疑起了决定性的作用。 (刘学锴)赠道者 武元衡 麻衣如雪一枝梅，笑掩微妆入梦来。 若到越溪逢越女，红莲池里白莲开。 此诗的题目一作《赠送》。如果是后一个题目，那么，他写赠的对象就不一定是个女道士。但无论用哪一个题目，都不难看出，诗人所要着意描绘的是一个漂亮的白衣女子，并且对她的美色是颇为倾倒的。 首句中的"麻衣如雪"，出于《诗经?曹风?蜉蝣》，这里借用来描画女子所穿的一身雪白的衣裳。在形容了女子的衣着以后，诗人又以高雅素洁的白梅来比拟女子的体态、风韵。次句中的"微妆"，是"凝妆"、"浓妆"的反义词，与常用的"素妆"、"淡妆"意义相近。"笑掩"写女子那带有羞涩的微笑。这女子是如此动人，她曳着雪白的衣裙，含情脉脉地微笑着，正姗姗来到诗人的梦境。 从甜蜜的梦境中醒来，诗人不禁浮想联翩，以致在他眼前呈现出了一个富有诗意的美丽境界:他仿佛看到这一女子来到越国的一条溪水边，走进一群穿着红色衣裳的浣纱女子中间;那风姿，那神韵，是这般炫人眼目，就象是开放在一片红色荷花中的一朵亭亭玉立的白莲。 这两句，以"若"字领起，说明这是诗人的假想之词。首两句说的是女子的神，此两句则是说女子的形，然而在写法上却不似前两句作直接的描绘，而以烘托之法让人去想象和思索。"越溪"是春秋末年越国美女西施浣纱的地方。当女子置身于漂亮的越女中间时，她便象是红莲池中开放的一朵玉洁冰清的白莲;她的婀娜娇美，自然不言而喻了。