DV纪实片的表述

DV纪实片的表述 1(DV摄像机拍纪实片之故事的讲述 DV纪实片不是故事片，但它却承担着讲述故事的功能，它是在讲述一个个非虚构的真实而又动人的故事。DV纪实片的故事也有矛盾冲突，但又不像剧情片那样，为了故事好看而去构造冲突和悬念。DV纪实片的故事和情节是从真实的生活中自然流淌出来的，它不是无序的乱流淌，它就像青橄榄那样，味道并不浓烈，甚至有点涩口，但却能让人回味。 DV纪实片的故事讲述较多，形式也非常自由，制作时不要有太多的约束，只要把故事“生动”、“真实”地讲述出来，就完成了任务。 把故事讲述得“生动”，是我们DV纪实片的作者所要努力追求的最高。而“真实”的讲述，又是我们DV纪实片的作者所要坚持的基本原则。至于怎么才能达到“生动”，这是一个考验我们的表达能力和技艺水平的问题。根据我们的创作经验，有几个方法可以接近和达到“生动”。 第一个方法是“让真实的影像去述说故事”。我们要尽量利用素材中的原动力去讲故事，而不是使用人为的、主观的和外在的方法去讲故事。实际上，如果我们的拍摄很到位的话，使用这个方法来编辑是非常理想的。反过来说，这就要求我们要具备较好的拍摄技能，只有当我们拍摄到了优质的素材和较好内容时，我们就完全可以拥有更多更好的影像来组织一个完美的故事了。 由真实的影像描述出来的故事将是我们DV纪实片追求的最高境界。这种类型的纪实片也具有真实的永恒性魅力，因为它不需要局外人的直接干预，而完全是通过对原始影像与声音的有效建构，就足以把我们的意愿表达出来。使用这种方法创作出的作品，其优点实际上是对观众认知上和情感上的尊重，有观众主动参与的自由空间，并可以通过感受真实而产生联想。但缺点是，在快节奏、人心浮躁的时代里，普通观众因缺乏平和的心态，加上没有更多的时间，很难对作品进行品味乃至于欣赏。 我们的作品《美丽兰州》、《西北绿洲》、《南岳行》《祖迹是益阳》、《故乡留情》等均采用了这种方法。以上的这些作品，我们完全是通过原始的影像素材，经过仔细的挑选，并按照真实的原则来编辑，没有使用一旬解说词，观众一样能看懂我们所要表达的意思。 第二个方法是使用“混合式的结构去讲述故事”。混合式结构是使用主观解说来作为引导，再与真实影像结合着进行一种叙述的方法。在我们的电视播出中，就经常见到这种方法。在使用“混合式的结构去讲述故事”时，在适当的时候会加入编导的主观说明，把观众引导到我们所需要告诉给他们的内容上去，并利用生活中的“真人秀”来交叉地对故事进行叙述。从形式上可以是夹叙夹议，也可以是客观性的介绍。这一方法给观众带来的方便是，看的时候比较省心，不需要去过多的思考。 “混合式的结构”这一方法还经常在一些涉及到历史背景、民俗文化、民间传说等纪实片中使用。因为这些内容比较复杂，有时无法靠几个画面就表述清楚。况且我们的许多历史和传说是没有真实影像的，加上了解说，观众很快就能看懂并获得准确的信息。所以，这时候的解说优势就得以发挥。 另外，有时为了缩短事件的发展过程，我们也会使用一两句解说，简明扼要地给观众作一些说明，主要目的是把更大的篇幅腾出来去叙述作品的其他重点。但这种方法的不足是，我们告诉什么，观众就听到什么。尤其我们的主观解说，容易产生图解式的痕迹。 我们拍摄的《第二个春天》、《快乐百竹园》、《欢乐西施园》等，都是使用了“混合式的结构”去讲述故事。 第三个方法是“以作者的自我感受去引导出故事”，这种方法在DV纪实片的创作中经常使用。它的突出特点是，可以在作品中融人我们的个人感受，这个感受也是我们对作品里的人物与事件的个人认知。但缺点是容易导致主观臆断和观众判断的干预。 由于DV纪实片是我们亲自去拍摄的，也是我们自己在电脑里编辑和制作出来的，我们对其中的人物和内容非常了解，也最有发言权。尤其是当我们自己又亲自解说作品时，我们的作品更是带有明显的个人感情色彩， 以及个人的是非观和社会生活的价值观。 在使用这种方法进行DV创作时，我们往往按照个人的理解，把影像与我们的感觉、我们的体会、我们的结论等都全部结合进电影里。这种方法像写一篇游记，作一篇观后感，写一篇议，作一篇散文或一首诗。影像与作者和观众就此成为一个三角关系，观众在看到影像的同时，也听到了作者的声音，他们是在影像与作者之间一边收看一边判断，从而构成一种新的理解。 第四个方法是采用“渐进采访式的叙述故事”，这是一种以采访为模式来拍摄的DV纪实片。它的特点是通过采访者在画外与被采访者的不断交流，来塑造人物性格，推动故事的发展，最后表达出真实的内容。 在使用“渐进采访”的方式时，采访者并没有进入画面，但却作为“缺席的在场者”始终存在着。采访者实际上是作为观众的替身，“代替”着他们进入到作品的环境之中，就像是观众在与我们的被访者交流那样的亲切和自然。作品中的人物也好像是在与观众面对面地说话，在向我们吐露他们的心声与烦恼。由于我们不断地提出问题，被访对象也会不断地作出反应与回答。其间的真实言行，每一种反应和表现，都被我们的摄像机真实地记录下来。这个记录一旦被我们加工与提炼之后，作品里的人物与事件就更为集中，也更容易引起观众的心动。但是，使用这种方法完成制作的DV纪实片，因它是以大量的人物自述来完成故事的叙述，缺点是缺乏更多的生活和工作场景，容易造成作品观赏性的降低。 第五个方法是“直接体验式的叙述故事”。这是一种两个作者制作时可以使用的方法，它可以让我们的作者之一直接进入画面，把他或她的现场体验拍摄下来。这种方法与电视主持人进入画面和区别是，他不是站在某一个固定位置，像新闻报道似的做介绍。他进入这个环境的目的是一种“亲身的体验”，然后把这种“体验的结果”告诉给观众。反过来说，观众是从作者的实地体验中来感受和获得认知，是一种“重新的体验”。观众的这个“重新体验”完全建立在“虚拟”与“反射”之上。观众可以想象，但那也是一种自我假设，是观众在看到作者在现场体验时所作出反应的设想。即，假如我们在那里，我会怎么样,例如作者到温泉里泡了一会就说好极了，但不同的观众会做出不同想象。也许有人会说“人人都去泡，那池子的温泉干净吗,”也许又有人说“真不错，要是我去了，一定泡他一个通宵。”包括一些体验吃、喝、玩、乐等旅游类的纪实节目，因观众的不同，也会作出不同的反应。正是有了这种“重新的体验”效应，才使这类节目很有市场。使用这个方法拍摄时，故事是融在“体验过程”之中的。 2(DV摄像机拍纪实片之声音的完整 声音在DV纪实片中也是占有非常重要的位置，只有当声音与影像一同携手时，我们的视听世界里才变得更为真实可信。DV摄像机大多为立体声的采集，最近索尼公司还推出了5.1环绕立体声，从而在科技上又把DV摄像机的品质提升到了更高的档次。对于我们来说，一般DV摄像机的同期声记录已经完全可以满足普通制作者的需求了。现在的关键是看我们能不能把声音完整地记录下来，并在将来的制作中有效地使用声音。 第一，在收录声音内容时一定要完整。我们一定要注意把声音一段一段完整地记录下来。所谓的完整，就是在主人公讲述时，我们的摄像机要把每一句话或是把每一个段落的谈话都清晰地记录到磁带上。即使我们变换机位，也要保证声音的完整记录。这样我们才有可能获得第一手声音资料，才能在后期进行随意的编辑。 第二，在收录声音时，技术一定要达标。我们一定要正确地操作DV摄像机的录音系统，如调整声音的防风、立体声和单声道等几个挡位，还有音量收录的大小开关。防风功能一般在风大的地方拍摄时可以使用。由于这一功能从技术设计上对噪声等进行一些衰减处理，如果拍摄时风不是很大，就不必使用这个功能，以免影响我们的正常录音。如果我们是在剧场拍摄，如果音响太大，就要注意调节音量挡位来稍微降低一点音量，但在离开剧场时一定要恢复到正常位置，以防忘记后影响到外景的记录。 第三，在后期编辑中应对声音做一定的技术处理。我们的前期录音，特别是DV摄像机的随机录音，有时因距离太远或环境太嘈杂而不尽人意。这时候，就需要通过后期的声效处理，来达到声音的完整和统一。 第四，在后期编辑中应对声音做一定的艺术处理。在后期制作时，我们还经常根据内容的需要，有时编辑一些声画错位的镜头。所谓的声画错位就是把声音拖后或提前，画面与声音不同步进行。有时，我们还故意把其他环境中的声音拿到一块儿来使用，以制造出特殊的气氛效果或情景声。 第五，对作品的声音做总体的处理。DV纪实片的声音最终都要有一个总体的处理，它包括对同期声、解说和音乐，有时，还可能加入一些动效的处理。在操作时，我们把那些单独的声音有机地合成在一起，从而构 成了作品的总体声音。它们之间的关系是，局部的声音服从于总体声音的要求。从总体声的技术标准来讲，要注意音量、音调和音质的总体平衡和统一，包括对声道的安排等。 最后，需要补充说明的是，我们强调了声音的完整，并不是不分艺术需求而去实打实地“原样保留”同期录口的声音。事实上，我们随机采集日来的声音的确很真实，但如果我们不加修饰的话，我们的作品很多地方可能“非常难听”。因此，我们需用要在技术上做一些必要的调整。也许，有人会说了，你们不是追求真实吗,干吗还要把原本真实的声音调整呢,其实这个技术性的问题我们在前面已经讲过了，即使我们使用最先进的方式来采集和记录声音，但我们最终所获得的声音，也与大自然里丰富而真实的声音存在着一定的差距，更不用说我们只使用一台DV摄像机来记录，这里面还有操作、运动和环境因素给声音记录造成的不良影响。另外，还有一个最重要的问题就是，DV摄像机记录下的声音是不是我们真正所需要的，只有当这个声音录得清晰了，内容也符合我们的需要，才谈得上完整。所以，声音的完整主要还是针对“我们所需要的声音”而言的。 3(DV摄像机拍纪实片之视角的独特 中国有句老话:“仁者见仁，智者见智。”同样一个人和一件事情，每个人看到的和反映出来的结果是完全不一样的。相信大家都会有类似的经历，相同的人与事，经过好几个人的转述和描绘之后，有时候往往会面目全非。这就是我们经常所说的“越描越黑”，以至于听者要怀疑，“我们听到的是同一件事情吗,”或“你们说的是同一个人吗,” 这恰好说明我们每个人看问题时，都会有一个视角问题，即每一个人在看的同一问题时的方式和角度也是不同的。 作为一个DV纪实片的作者，我们所要具备的是，对人与事物的观察要有更新的认识，看问题的角度也要十分独特或者说与众不同。说白了，就是能够找到这个人物与其他人物的不同之处，发现这个人物的独特个性。从人物的欢乐与痛苦之中，去挖掘出他们的真实情感。 DV纪实片的视角一定要独特，这个独特是真实的独有，而不是戏剧化的奇特。它要求我们在看问题时，不但冷静而且客观。 4 DV摄像机拍纪实片之传达的准确 在DV纪实片的拍摄和制作中，假如我们作品的主题再好，内容再真实，可就是苦于找不到一个很好的方法来传达，让观众看后不知所云，这就说明我们缺乏对传达的理解与手段方面的把握。 传达可以理解为对总体上的主题的传达与具体镜语的传达。对于一部DV纪实片来说，在总的主题传达时，要有鲜明突出的特色，它最终给人的印象应该达到深刻为好。 传达与我们的表现方法联系紧密，它是融在表现手段之中的一种创新理念。 我们可以把作品总体上的传达分为四个传达层次去理解。第一是对与主题相关的社会背景的传达，第二是对主要人物自身背景的传达，第三是对人物性格的形成与发展的传达，第四是对相关事件来龙去脉的传达。如果我们从这四个层次给予了准确的传达，那么我们作品的内容和主题就能很清晰地得以表述。 作为具体镜语的传达，可以体现在单独的一个镜头与一组镜头的关系上。一个镜头能否使用，不是看它单个画面的精美，而要从一组镜头的整体去考虑，看看这个镜头与这组镜头是否相融,看看它是否能够传达出我们所要表现的思想，或是所想表述的意思,实际上，是我们的传达理念在支配这个镜头的取舍。假如我们加入这个镜头后，它与整组镜头都不协调，画面再美，我们也要忍痛割爱。有时候，个别镜头并不感人，甚至还存在一定的技术缺陷，可是它却能从整体上帮助我们传达出主题所要的某个信息，我们也要把它编辑到作品中去。 传达是否准确，实际上是一个我们“想怎样传达”与“传达方法”的问题。前者是使用一种观念去进行艺术构想，而后者则是从技术上去具体的实现。 5(DV摄像机拍纪实片之构思的新颖 对于DV纪实片而言，构思应该从拍摄之初就要确立，它决定了未来的总体编辑样式。虽然说这个构思还不完整，但它还是确立了我们的拍摄方法。也就是说，我们准备采用哪种形式来表现所要拍摄的内容，这在心里一定要有一个准谱。至于在拍摄中，因为被摄对象是真人真事，生活和故事的变化也比较大。可能在内容上与我们拟定好的拍摄提纲不一致，有时还与我们原来的设想相差十万八千里。那也只是内容上的不同而已，与我们既定的表现形式不会有太大的冲突。可见，DV纪实片的构思，是受到拍摄方法的影响和限制。 例如，我们在拍摄时让其中的一位作者进入了画面，摄像机是跟着作者在体验和感受生活的。那么，我们的构思就不可能超越“体验”和“引导”这两个总的结构。而假如我们在拍摄时是以采访为主要的拍摄方式，哪怕我们的访问者不进入画面，那些大段大段的对话，也只能按照“现场访谈”的方式去构思作品的形式。 我们的总体构思，是要多考虑和设计出更加新颖的结构，要想办法把我们的作品编排得更加的巧妙，从形式上让人有耳目一新之感觉。 应当说，正是有了这个总体的艺术构思，才把更多的真情实感得以细腻展现。 6(DV摄像机拍纪实片之解说的贴切 在一些场景无法拍到，或是无法用画面表达时，我们往往使用解说来作一些补充。因此，我们的解说不是用来单纯讲述故事的，正如我们在前面讲过的，最让人倒胃口的是主观色彩较重的解说。 解说要生活化，不要过于强调和故意去加重什么“责任感”。解说要像我们与朋友们聊天那样的亲切自然，让人感到没有“距离感”。即使解说时使用了标准的“播音腔”，其声腔和发音也一定要平和，决不能像“呼口号”或“做”那样拒人以千里之外。 解说词要贴切画面，要符合内容所规定的情景，要说实话，要吐真言，要揭示出人物内心的思想情感。言辞不要虚假，语言不要华丽，句式不要装腔，语调不要作势，内容更不能游离于主题。 对人物描述的解说，感情要真挚，述说要平。倾诉的是内心激情，流淌的是人之常情，感悟的是纯正真实，表露的是客观同情，关注的是生活本质。总之，即使只是一两句“感同身受”，都远比那种“长篇大论”的“高瞻远瞩”要生动百倍。 7.DV摄像机拍纪实片之结果的震撼 我们在DV纪实片的拍摄过程中，经常遇到人物性格与事件在发生着“突变”。这种“不可预见”，时常让我们十分激动，这不仅是我们能够有机会拍摄到十分真实的生活场景，也是我们的故事会出现“奇迹”般的进展。这时候，一个有经验的DV作者，就会时刻紧密地关注着被摄对象的最后结果，往往我们会在最后的一刻拍摄到极为精彩那个“震撼”。