电子琴新手简易入门

电子琴新手简易入门 电子琴入门指法 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如:C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指)，下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指 例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。电子琴多指和弦指法表还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材<拜尔>,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是<车而尼>等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃. 详细:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即:指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指:把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。 这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。 但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。 一、关于音阶练习 音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各 种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如:具有降三级、降七级的布鲁斯音阶;甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。 为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”;用三味弦音色练习“日本音阶”;用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效，如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时，可在触键等技法上这种乐器的演奏方式与音响效果。 即兴演奏是电子琴专业必学内容，在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习，以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动有趣，并适用于即兴演奏中和声的编配，也可为音阶各级配上不同的和声:传统的、流行的、 z等。这是传统指法练习条目中少有的内容，这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步jaz 认识。在音阶指法练习中，增加一定数量的其它类型音阶，结合电子琴的各种功能来进行练习，这样会使基础训练的内容既充实丰满，又能摆脱以往练习的单调与乏味。 二、关于和弦练习 和弦的基本练习比音阶练习显得更为繁复。因此，有必要在基本练习中，充实和弦种类与适当的和弦连接的练习。这样，不仅能使运指能力得到提高，还能在训练中，掌握各种和弦的结构与功能含义、来龙去脉。而传统指法练习的和弦仅局限于大三和弦、小三和弦、属七、小小七、减七等和弦，对于电子琴演奏与即兴演奏这是远远不够的。和声思维伴随音乐的发展越来越复杂，和声语汇日渐丰富，为适应这种趋势，基本练习中要增加大量新内容，如各种七和弦、附加音和弦、挂留音和弦、九、十一、十三等高叠置和弦。 和弦连接在传统练习中也比较单一，比如《哈农》音阶练习的终止式中，也只是正三和弦与属七和弦，加上一个二级七，这是一种非常传统的终止模式。很多指法练习教程中的和弦也只是各调的主和弦、属七和弦与减导七和弦等，并且和弦的练习都是一些孤立的条目，没有和声功能关联方面的练习。而电子琴指法练习要突破这些局限，充实大量和弦与和弦连接的练习，借以更多地感受和声意味。 在和弦的基本练习中，可以根据乐器法原理，在不同的电子琴音色上运用不同的和弦奏法，以逼真地体现不同乐器的发音特色，使和弦练习更有趣味。如在适当的音区、用圆号音色做和声背景的演奏，模仿独奏大提琴开放式的和弦奏法等。 充实电子琴的和弦演练，丰富对和声的理解与和弦弹奏技能，将对日后的作品视奏、表演、即兴演奏打下坚实的基础。 三、关于琶音练习 琶音具有一定的曲调性，它常常作为旋律片段出现在音乐作品中。琶音又是和弦的另一种横向表现形式，常常作为伴奏背景来烘托主要旋律。因此，琶音在指法的基本训练中也是举足轻重的。在和弦指法练习中接触的各类和弦，在琶音的练习中都要接触到。在琶音的练习中，要尽量地突破传统孤立的和弦模式，要结合调式，结合电子琴演奏特色，灵活地运用多种方法。如配合调式练习各种常用七和弦。为了加强练习的趣味性，可以用电子琴中的钢琴、竖琴、钟琴一类的音色，使琶音的演奏效果更加清澈动听。 为了适应电子琴即兴演奏教学，琶音练习中可以运用各种变奏手法。如fm7和弦，可用和弦分解弹奏方法，还可以运用加人和弦外音的琶音变奏练习。当这种训陈取得一定的进展后，还可以根据和弦符号来进行各种琶音变奏练习，这有助于电子琴的即兴演奏。 电子琴具体指法 1. 电子琴的G7和弦是什么?(指法和音) 应该是 5 7 2 4 是四个键子一起按的啊～ . 电子琴指法可以自己拟定吗, 2 完全可以自己拟定。不过你要遵循一个大的原则，就是要顺手。估计你学琴时间不长，想自己定指法这个愿望很好，越早锻炼越成熟得早。 介绍点应该注意的地方:1、编制指法时尽可能套用五指原位，如你初学琴时都是些五指原位的曲子，指法是无须移动的，这样在你心里就形成了一种习惯;2、遇到隐藏了和弦的乐句要尽量用和弦指法，如，大三转位和弦351(简谱，1是高音)，指法是一、二、五指，假设某乐句是3- 56 1-，你就应该用一、二、三、五指。这是最的指法;3、千万记得在编制指法的过程中不要嫌弃五指，一定要合理运用。 3. 电子琴中，指法是什么 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。 下一个高音手指用拇指弹。 左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。 右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。 每首曲子弹奏的指法都不相同，以上说的是基本指法～可以参考一下网址去学习基础知识: (电子琴音乐网) (中国电子琴网) (虫虫钢琴网) 4. 一个关于电子琴指法的问题 从mi到下一个八度的mi，指法是这样安排比较合理和舒适:1231313123134。这样安排容易记住指法，即:所有的黑键都用3指，所有的白键都用1指，但遇mifa、sido时，加入2指过度。 5. 电子琴和钢琴的指法一样吗, 弹奏指法可以说是一样的 但是手指触键的力度不一样 钢琴上力度越大声音越大 电子琴则怎么按都一样 6. 电子琴的指法 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。 下一个高音手指用拇指弹。 左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。 右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。 电子琴弹奏多指和弦的指法(左手的)详细指法 升号是#，降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是d C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C?):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#?)Dbdim(Db?):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g). altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6 D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D?):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g) Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb?)D#dim(D#?):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E?):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g) Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) F F:4 6 1(g) Fm:4 b6 1(g) F7:4 6 1(g) b3(g) Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F?):4 b6 7 2(g) F6:4 6 1(g) 2(g) Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g) Fm9:4 5 b6 1(g) Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) G G:5 7 2(g) Gm:5 b7 2(g) G7:5 7 2(g) 4(g) Gaug(G+):5 7 #2(g) Gdim(G?):5 b7 b2 3 G6:5 7 2(g) 3(g) Gm6:5 b7 2(g) 3(g) G9:5 6 7 2(g) Gm9:5 6 b7 2(g) Gm7:5 b7 2(g) 4(g) Gmaj7:5 7 2 #4 altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g) Ab=G# Ab(G#):b6 1(g) b3(g) Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g) Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g) Abdim(Ab?)G#dim(G#?):b6 7 2(g) 4(g) Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g) Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g) altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g) A A:6 #1(g) 3(g) Am:5 1(g) 3(g) A7:5 #1(g) 3(g) 5(g) Aaug(A+):5 #1(g) 4 Adim(A?):6 1(g) b3(g) b5(g) A6:5 #1(g) 3(g) #4(g) Am6:5 1(g) 3(g) #4(g) A9:6 7 #1(g) 3(g) Am9:6 7 1(g) 3(g) Am7:6 1(g) 3(g) 5(g) Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g) altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g) Bb=A# Bb(A#):b7(d) 2 4 Bbm(A#m):b7(d) b2 4 Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6 Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4 Bbdim(Bb?)A#dim(A#?):b7(d) b2 3 5 Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5 Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5 Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4 Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4 Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6 Bbmaj7A#maj7:b7(d) 2 4 6 altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 2 3 b6 B B:7(d) #2 #4 Bm:7(d) 2 #4 B7:7(d) #2 #4 6 Baug(B+):7(d) #2 5 Bdim(B?):7(d) 2 4 b6 B6:7(d) #2 #4 #5 Bm6:7(d) 2 #4 #5 B9:7(d) #1 #2 #4 Bm9:7(d) #1 2 #4 Bm7:7(d) 2 #4 6 Bmaj7:7(d) #2 #4 #6 altB7(B7-5):7(d) #2 4 b6 电子琴的多指和弦有很多: 按照左手手指:5(小拇指)，4(无名指)，3(中指)，2(食指)，1(大拇指) 大和弦:C 音: 5 1 3(1 3 5) 指法:5 2 1(5 3 1) #C/bD 音: 4 #5 #1 指法:4 3 1 D 音: #4 6 2 指法:4 2 1 #D/bE 音: 5 b7 b3 指法:5 3 1 E 音: #5 7 3 指法:4 2 1 F 音: 4 6 2 指法:5 3 1 #F/bG 音: #4 #6 #1 指法:4 2 1 A 音: 6 #1 3 指法:4 2 1 #A/bB 音: 4 #6 2 指法:4 2 1 B 音: #4 7 #2 指法 4 2 1 以上是以CASIO为例的大和弦指法，小和弦在其基础上进行半度的升高(降低)，属七和弦则进行一些变调。和 弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守:不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。 电子琴的和弦标记不会太多太复杂，按标记用左手对应弹奏便是。若钢琴的和弦就比较多。就算是高手每天必须 先练习一定时间的和弦、琶音的指法练习的。 电子琴的和弦有下列这些。有些常用，有些不常用(可能只是高级考级里会出现一下)。建议你先练习好了常用 的基础的，日后你会容易掌握其他的和弦的。 如以C调标记的和弦就有: C Cm C7 Caug(C+) Cdim C6 Cm6 C9 Cm9 Cm7 Cmaj7 alt C7(C7-5) 还有找和弦的组成音是有规律的啊。就是不论遇到什么调子的和弦，按照下边简谱标定的这个规律就能找到那个调子和弦的音。以C调标记和弦举几个常用简单的和弦例子，在电子琴的和弦术语中称为多指和弦: C 大三和弦 和弦音为 1, 3 , 5 Cm 小三和弦 和弦音为 1, 降3 , 5 C7 属七和弦 和弦音为 1, 3 , 5 ,降7 Cm7 小七和弦 和弦音为 1, 降3 , 5 ,降7 以上几个基本的和弦在弹奏中一般已够用了。 你说的四和弦、六和弦的，其实是这样: 三和弦的第一转位叫“六和弦”。即1,3,5转为3,5,高音1 。这样3与高音1成了六度。若第二转位，变成 低音5,1,3，这样和弦区间一个形成四度、一个形成六度。故此第二转位的和弦又称为“四六和弦”。 旋律 2, 5 5 , 5 5 2 3#4 , 5 5 , 歌词 起 来不 愿做 奴隶的 人们 一些和音 2, 2 2 , 3 3 2 1 , 2 2 , 7, 7 7 , 7 7 1 6 , 2 7 , 低音 , 5 5 , 3 2 1 , 7 5 , 很显然，提取出来三个完整小节的和弦应该是 , G ,Em D7, G , 这与是双排谱还是单排谱还是别的乐器或歌唱谱没关系。 单排键的自动和弦，因为它是自动的，所以都给设定好了的。所以无论怎么转位，效果都一模一样。(不能转位的和弦例外) 双排键如果用手动和弦，就不一样了。转位会有小的差异。在粗一些的乐谱里问题不大，在很精细的谱子里会特别考究。在音乐学院、传媒学院的专业学生，就是要学怎么转的。 对于准专业以下级的人士或乐曲来说，和弦转位首先从连接是不是方便和音区是否过高过低来考虑。 方便的问题，比如 C 接 F 。513接614是好的。513 接往上的 461 是不好的。跳跃过大会导致不平稳。 音区的问题。和声层一般是在低音 3 和中音 6之间。比如G和弦弹成中音257，就有点高了。应该把 7 放到下面，成为 725。或572都是和合适的。 另外，就是听觉上要舒服。 DM 是d小三和旋的标记，是larefa624. AM是a小三 ladomi613,G是大三和旋，so si re 572. G4(会不会是打错了)是否为G7,G7为属7和旋即574，C是513，A7是#(升)1 5 6，BM是7 2 升4 ，以上为多指和旋的标记 电子琴和弦问题 电子琴和弦指法图 56i,612,512是什么和弦，用什么符号表示, 电子琴歌谱上的和弦与专业键盘上的和弦不一样为什么, 例如:G7是13b7而不是572高4(专业键盘手册，下同) B7是23#5而不是7#2#46 A7是7低23而不是6低#135低 bE7是3b71而不是b35b7b2 F7是2#41而不是461高b3 bD是24b7而不是b24b6 能否说明一下，谢谢~ 那么请问56i,612,512是什么和弦，用什么符号表示, 和弦的标记种类太多，如果非传统构成方式，一般在旁边说明，如3音高二度，或以某音代替五音等等。 你把专业键盘手册上的和弦图贴给我看看。 就是这样的啊，你电子琴上的也是正确的，用的是五线谱，而你是用首调的简谱在看而已。 如1=G的简谱G7用首调看就是135降7 这种和弦是根据中国的民族特色用西洋的三度重叠和弦变化而来，标记的时候要在一旁说明，如125还是按135标记，但写上3音低大二度 弹奏电子琴多指和弦的指法规律 一、三和弦的指法规律(也适合右手):三和弦的原位，第一，第二转为的指法安排，可简要归纳为:和弦的高音与低音，均用15指，而中间音与5指弹奏的音购成三度音时用3指，与5指弹奏的音构成四度时用二指。弹和弦的连接时，应尽量把相同的音保持在同一声部上。只有这样才能使和弦在转换过程中易弹，不易错，方便又快捷。例如(以左手为例):从大三和弦C转换到它的下属大三和弦F。第一个和弦C(以简谱说话，以下同)135，指法(531)，而下属和弦F就应该弹它的第二转位146，指法(125)，这样两个和弦的共同音1就保持在同一声部啦。在有一些和弦的连接上，为了使和弦的连接流畅，使用和弦的转位时，指法的安排可做相应的调整(使用421的指法)。例如:从大三和弦C转换到它的属大三和弦G。第一个原位和弦C的指法就可以改用(421)，接下来的属和弦G就应该用它的第一转位725(7为下加1点的低音7)，指法(531)这样两个和弦的共同音5就保持在同一声部啦。 二.弹奏七和弦(属七，减七，增七等等)指法更简单，五个手指弹四个音咋方便咋来。不管原位还是转位，常常是弹它的省略式。依个人的弹奏习惯就可以。什么是好的指法,我认为:合理，方便，顺畅，自然就是好指 法。例如:G的原位属七和弦5724(57的简谱音符下各加1低音点)的指法应为(5321)。若用(5421)则不是自然手型，不与采纳。再比如:弹属七和弦第二转位省略式745(7为下加1低音点)，你说不用(521)指,用其他什么能比它好呢,比它更自然呢, 三.弹奏大和弦(加八度音的三和弦)的指法规律:弹奏大和弦的原位，第一，第二转位，的指法按排，可简要归纳为:左，右手均用15指弹奏大和弦的高，低音(八度)，当5指弹奏的音与相邻的和弦音够成三度音程时，这个大和弦一般用(1245)指，当5指弹奏的音与相邻的和弦音够成四度音程时，该大和弦一般用(1235)指。须要说明的是:左手弹奏出现黑键音的大和弦原位及右手弹奏出现黑键音的大和弦第二转位时，当5指弹奏的音与相邻的和弦音够成大三度音程时，指法应是(1235)指。 四.弹奏三和弦的琶音指法规律: 1.以白键为低音的三和弦原位及其转位琶音，及三个黑键音构成的三和弦原位和转位琶音指法规律完全可以参照大和弦的指法规律安排。 2.低音及五音为黑键，三音为白键的三和弦琶音指法，其规律是:不论是左手还是右手均用1指弹白键，二，四指弹黑键就OK啦。