民族音乐不能满足于现状.doc

民族音乐不能满足于现状 王甫建 上海民族乐团团长、艺术总监，中央音乐学院指挥系教授，中国青年民族乐团艺术总监、常任指挥。 1985年，王甫建在北京指挥中央音乐学院青年民族乐团率先推出民族音乐现代作品音乐会，首开民族乐队演奏现代作品之先河，对中国民族音乐的现代发展起到了重要的推动作用，同时期，还曾指挥演奏谭盾等许多中国当代著名作曲家的交响乐及民乐作品音乐会，并与中央民族乐团、广播民族乐团等合作，演出了许多极富挑战性的现代作品音乐会。 自上世纪九十年代以来，王甫建不断应邀在海内外指挥当地乐团演奏众多中国当代民族音乐作品，还多次率团出访欧、美、亚诸多国家和地区，广泛演出中国民族音乐专场音乐会，并深入介绍中国音乐文化，获得广泛赞誉，与此同时，亦有许多如双琵琶协奏曲《断桥》、拉弦与弹拨乐《西江月》、古琴与乐队《听雪》等多类型的音乐创作，编配改编许多民歌和民间乐曲，如《凤阳花鼓》《欢乐歌》《赶牲灵》等，且均成为乐团的保留演奏曲目。 自2005年应聘担任上海民族乐团团长及艺术总监以来，王甫建在乐团内部进行了一系列改革，取得了令人瞩目的成效，带领着这支有着悠久历史的团队步入了新的辉煌。在他“以创作带动演出，以创新推动演出”的理念下，2006年上海民族乐团开创了自己的音乐演出季模式，推出了一系列大型民族音乐会，如《上海回响》《锦绣中华》《大音华章》《丝 竹雅韵》《飞花点翠》《土地、人与生命的赞歌》等，受到了广大音乐爱好者和社会各界的高度赞誉。 新年前夕，在中央音乐学院民乐系排练厅内，王甫建与记者进行了一次关于民乐发展现状的对话。身兼指挥家、作曲家、院团长、音乐学院教授于一身的王甫建，看待民族音乐的眼光自然有其与众不同之处。王甫建用一贯沉稳而冷静的语气，讲述了他对中国民族音乐发展的忧虑与期待。在一个多小时的访谈中，责任、使命、创新是王甫建谈及最多的词汇。 民乐不够普及，仅靠民间来突破势单力薄 辗转美国七州九城，行程近万公里，在“欢乐春节”美国巡演中，上海民族乐团另辟蹊径，将舞台搬进大学城、社区、中小学校，二十九场演出覆盖两万多人，包括以前民乐很少深入的美国本土各主流族群。乐团在马里兰、宾夕法尼亚、密歇根、堪萨斯、得克萨斯和佛罗里达等六所州立大学的音乐学院演出时，团长王甫建的一个发现让他皱眉:即便是主修音乐的美国大学生对中国音乐也知之甚少，听民乐更是如登新大陆。 王甫建:文化交流和认同上的不对等显而易见，究其原因，恐怕就在于我们忽视了文化内涵的达，演出往往流于形式。但是，除了音乐人要不断努力之外，就中国民乐发展的外部环境而言，各层面对民族音乐的重视不够、推动不力，显然是牵绊中国民乐发展的另一个要素。我还没看到哪个国家用如此多的人力财力和资源来传播推广外来民族文化，我经常想，在一个外来文化兴盛、民族文化沉沦的国家，何谈民族的自信和振兴,交响乐等外来文化改变的不仅仅是一代代人的审美品位，还会潜移默化地改变价值观和世界观。 民乐不够普及，靠民间来突破势单力薄。我曾对上海有关方面提出过:既然大量西方艺术的引进都由政府来买单，为什么就没有资金建一座为中国民族乐团演出的音乐厅呢,我希望我们演奏民族音乐时，音乐厅里放置的不是管风琴而是中国的编钟、编磬，能与在国外演出时有所区别。当地政府都没有把弘扬民族艺术当成一件重要的事情来做，而且用的都是西方艺术的。 西方的游戏规则控制了很多中国艺术家，我在游说中国作曲家写民乐作品时直言不讳地说:你是一个中国人，应当写中国人的情感，如果脱离了民族情感，个人可能是成功的，但是在对本民族文化促进上则一文不值。 民乐人要去除“艺人化”，把民乐当成事业看待 民乐火起来了，专业院团演出多、场次多，身价直逼交响乐团，各种名角、大腕的日程安排得满满当当，学习民乐的青少年端坐舞台有模有样地演出，大家欢呼着，民乐的春天来了～ 王甫建:如果满足于现状的话，就会以为现在是民乐的春天。但真的是春天吗,民乐在历史上也有这样的辉煌。我常常跟一些演奏家讲，这种热潮退下后，你会发现人还是那些人，作品还是那些作品，民乐一直在重复过去的东西，永远在传承和发展中兜圈子。 民乐的价值观很有问，都是以个人为标准。所有资源、机遇都为个人所用，民乐创作不景气时，纷纷埋怨得不到重视;有发展机遇时，就一哄而上享受这种结果，总体上说，从专业发展上讲值得忧虑。圈内人特别容易满足于暂时的辉煌和光彩，从根本上讲，民乐的深层次创作、表演、机制等问题并没有得到解决，而且也很少有人去思考，这是一种专业上的 不思进取。 院团之间的互相交流不能真正做到作品共享，创作共享很难，海外民乐团体也没有做到共享，有的海外团体花很多钱来委约作品，出发点也不是为民乐，民乐人都想以自我为中心，很多人的心态都是如此。 大多数民乐人有强烈的艺人意识，没有把民族音乐作为一份事业来看待。民乐艺术的发展没有遵循艺术的规律，而更多是用行政和政治的手段，当行政手段削弱，本身的艺术规律又不能支撑其发展时，就会马上走向没落。事业发展要不断创新，机制要创新，要有强有力的梯队，不能把事业寄托在自己的一代人身上，老中青结合的人才梯队才是事业的必需，否则事业的发展可能就是一句空话。再不要抱着“教会徒弟，饿死师父”的态度来教学、传承，要把民乐当成一份事业看，这样人就会变得无私。 有人问我为什么不开大师班，我总是回答说我不认为我是大师。就民乐目前发展的阶段，每个人都不能称为大师，因为整个行业的水准没有达到一定的高度。 作为个人，我觉得要看清很多事情，尽自己的能力去做，但个人的能力是有限的，民乐事业的兴衰存亡有自己的走向。 对外交流，要让中国音乐有文化 在欧洲享有盛誉的德国石荷州音乐节将中国定为2012年主宾国，8月21日，上海民族乐团的交响民乐《来自东方的古老旋律》在音乐节上广受好评，在德国北部地区的三场演出场场爆满，乐团准备的三首加演曲目悉数登场。指挥家王甫建此次带领乐团更多演奏了一些当代作品，而且尝试加入西方元素重新编曲，将民乐交响化，如《第一二胡狂想曲》、管弦乐 《丝绸之路》《后土》《神曲》等，来表现当下的中国民族音乐。曾到中国云南短期留学的德国小伙包俊杰从小就喜欢中国传统文化，听完多首管弦乐后，他惊叹于民乐竟能有如此恢宏堂皇的乐章:“我听出了中国音乐正在创新、融合中发展。” 王甫建:在对外交流中，中国民族音乐很多时候被作为民俗文化来看待，这是片面的。人们并没有意识到民族音乐承载的弘扬民族文化、振奋民族精神、提升民族素质的功能，同时中国民乐停留在民间音乐层面的时间太长，这使得音乐表现流于粗浅，既满足于简单的技巧展示，也存在着很强的门户之见。中国民乐从古就有庙堂、礼俗、民族、民间各种层面，到现在反而只循着民间一种风格，要努力开拓民族音乐创作的新领域，民乐才可能在新时代有所发展。 中国民族音乐走出去更应该多一份对自身文化的认同和自信，应当传递深厚的中国人文思想，让中国音乐有文化。做音乐的人要有使命感，音乐不能总是在展示音乐遗产，只展示音乐遗产的民族是没有未来的民族。一个民族要有展示现在文化的能力，中国音乐不要成为没落文化，当代民乐要以更多的优质创作和演奏去影响世界，以对等的姿态展示我们的民族音乐文化品牌。 民乐必须进行整体实力的提升，当别人来向你要演出时，能感叹你们有这么一个发展良好的完整体系，拿得出几十套、上百套曲目，推得出老中青几代演奏家，还有一批有思想的民乐发展推进者，这样中国民乐才能建立起真正的自尊。 民乐指挥要脚踏实地做艰苦的工作 中国民族管弦乐学会指挥专业委员会举行换届大会，指挥家王甫建当 选为新一届指挥专业委员会会长。在换届会议上，与会领导和指挥家们从此次换届谈到了指挥业建设、民族乐团发展、民乐发展大环境等深层次的学术问题。 王甫建:指挥专业委员会今后的发展要吸引专业院校的骨干、大中小学及少年宫的指挥人才、跨界的交响乐指挥等人才进入到指挥专业委员会这支队伍中来，以形成一个辐射面广、视野开阔的学术团队。 民乐指挥的培养和成长是个系统工程，影响着专业领域的走向和未来，音乐总监、艺术总监自身的艺术水准会影响民乐整体的发展。年轻人不要着急成为大师，要先脚踏实地做很多辛苦的事情。从另一个意义上讲，做民乐指挥更难，因为我们没有可以模仿的标杆，而且面对大量的新作品又要处理很多音乐元素的东西，对指挥的要求更高。 还有一点必须强调，指挥本人的审美趣味、艺术标准和人格魅力乃至形象、谈吐都与演出团队的命运相关，除良好的专业素养外，指挥一定要有强烈的使命感和事业心，而这种使命感和事业心不是通过一两次能做到的，而是需要长期养成得来。