色彩理论

色彩理论 那么应该怎样去观察呢? 首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围 的环境、背景、光线等因素一块去，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除 对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变 化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体 的颜色时，要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相 比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害 的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光 的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又呈现墨绿和 青紫色。一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬 天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如， 一个穿白衬衫的人，当红光照射上面时，白衣服就会呈现红色，蓝光照射时，又会呈现蓝色不同 颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响 的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭 经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。 以上就是绘画中有关色彩方面的正确的观察方法。在这众多因素和影响中，我们可以用一句 话把它们概括起来：“整体观察，同时比较”。 在实际绘画过程中，初学色彩的美术爱好者应该特别注意以下几个问题： (1) 大色调 在绘画过程中，大色调对于画面效果来说是至关重要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光 源的颜色决定着画面的大色调。 在整体观察比较时，我们会发现，主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩， 而这——点初学者在局部观察时是不容易发现的。局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色 调的主要原因。 (2) 大明暗 指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的 作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出 问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。 在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比，要十分肯定地确定色彩之间的明暗 对比。甚至应比物体实际的对比更加强烈一些。因为，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多， 色彩之间的对比也就会被逐渐减弱，正好与实际对比一致。 能够准确把握描绘对象之间的大色块的明暗对比关系，是提高色彩观察、表现力的重要一环。 (3) 大冷暖 指画面中物体颜色之间大的冷暖关系。画面中色彩的冷暖对比问题，对于初学者来说是比较 难掌握的。某种颜色，如果不把它放在整体环境中去观察分析，是很难确定它的冷暖关系的。例 如：一组水果静物，有杏、梨、苹果、李子、红枣等许多品种，如果孤立地去看，便很难分出它 们的冷暖关系；总体来看，它们的颜色都是偏红、偏黄的暖色。要想确定它们之间的冷暖关系， 就必须把它们放在一起去观察比较。通过分析，我们就可以发现：在青杏和黄梨之间，梨的颜色 要比杏暖一些；苹果红中带黄，则比带一点绿味的黄梨暖一些；李子虽然也是红色，但李子的红 色中带有一些紫色所以也比苹果冷一些；红枣虽然也是红色，但它是一种深暗的暖红，所以比李 子、苹果都要暖一些。通过这样的分析和比较，我们就能比较正确地确定它们之间的冷暖关系。 在实际绘画中，除了要能够准确地分辨出具体物体之间色彩的冷暖差别之外，更重要的是要 把握住画面总体色彩大的冷暖对比关系。在风景画中，天、地、物之间大的冷暖关系；静物画、 人物画中的主体与背景之间的冷暖关系；同一物体由于前后距离不同，也会有冷暖关系上的变化。 把握住这些大的冷暖关系，比局部冷暖变化更为重要，因为它关系到画面的整体关系与大效果。 大色调、大明暗、大冷暖，是色彩绘画训练过程中，最为重要的三个方面，我们只有从这些 方面去观察、分析被画物体色彩之间的特点，才能准确地把握住色彩的各种变化。 要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。 色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄．蓝等七彩。 有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。 无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。有彩色表现很复杂，但可以用三组特微值来确定。其一 是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩 的状态。称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这 是不全面的。 谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。（图）最亮是白，最暗是黑．以及黑 白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色即靠自身 所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。 日本色研配色体系（P．C．C?S?）用九级，门塞儿则用十一级来表示明暗，两者都用一连串数字表示 明度的速增。物体表面明度，和它表面的反射率有关。反射的多，吸收得少，便是亮的；相反便是暗的。 只有百分之百反射的光线，才是理想的白，百分之百吸收光线，便是理想的黑。事买上我们周围没有这种 理想的现象，因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面，作为白的。在P．C．C．S．制中，黑为?1，灰调顺次是2.4．3.5、4.5． 5.5、 6.5、 7.5、 8.5，白就是9.5。越靠向白，亮度越高，越靠向黑， 亮度越低。通俗的划分，有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。在九级中间，如果加上它们的分 界级，即 2、 3、 4、 5、 6、 7． 8、 9，便得十七个亮度级。 有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。明度一般采用上下 垂直来标示。最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。„这一表明明暗的垂直轴，称无彩色轴，是色立体的中轴。 有彩色就是包含了彩调，即红、黄、蓝等几个色族，这些色族便叫色相。 最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱 顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中再加个中间色， 可制出十二基本色相。 这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个 色相。如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关 系，便称为色相环。基本色相间取中间色，即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆 圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度。二十四色相环每一色相间距为15度。 P．C．C．s制对色相制作了较的统一名称和符号。其中红、橙、黄、绿、蓝、紫，指的是其“正”色（当然，所谓正色的理解，各地习惯未尽相同）。正色用单个大写字母表示，等量混色用并列的两个大 写字母表示，不等量混色，主要用大写字母，到色用小写字母。唯一例外的是蓝紫用V而不用BP。V是紫罗兰的首字母，为色相编上字母作为标记，便于正确运用而又便于初学记忆。 日本人以这样来划分并定色名，显然是和门塞尔的十色相，二十色相配合的。门塞尔系统是以红、黄、 绿、蓝、紫五色为基本色，把它称作黄红。因此P、C、C、S制的二十四色便也归为十类， 一种色相彩调，也有强弱之分。拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的“凋玫瑰”，也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同，但强弱不一，一般称为（Sa＋ura＋lOn）或色品。彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳；彩度越低，色越涩，越浊。纯色是彩度最高的一级。 表示彩度，一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点，在色相环某一色相方向伸展开去，按彩度由低至高分 作若干级， P、 C、 C、 S制便分九级，以S为其标度单位。最低为IS。 最高为g S。越靠近无彩竖轴，彩度便越低。无彩轴上没有一点儿彩调，可说彩度为O S。离无彩轴远则彩度高，端点便是纯色，亦即是光谱上该色之色相。 彩度是这样分级的：按纯度的亮度，寻找其对应的灰调，分九等份（依感觉），逐一加入纯色中，同 时逐一扣去约色的一份。于是便得到纯色的八个连续的彩度。 5 S是扣去4／9纯色加入了4／9的灰量；ISG是扣去8／9纯度，加入了8／9纯色，加入了8／9灰量。 通俗的分法，与九级彩度相对应。用高、略高、中、略低、低五级来标示。 立体色标 我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来，选由下而上，在每一横断面上的色标都 相同，上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。再由黑、白、灰作为中心轴，中心而外，?使同一圆柱上，色标的纯度都相同，外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。再队中心轴向外，每一纵断面上色标的色相 都相同，使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列，这 样就把数以千计的色标严整地组织起来，成为立体色标。目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞 尔色标。 美术术语知识 ： 【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。 十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视； 雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊 的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。 艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们 不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段， 或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实 的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果， 即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈 的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘 画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、 肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝 重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系， 可产生多样统一的效果。 【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使 之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘 画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上 把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明 的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上 根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在 光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。 三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:? 亮面一直接受光部分；?灰面一中间面，半明 半暗；?明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；?暗面一背光部分；?反光一单间面受周围反光的 影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨 里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔 细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为 对作品的成败至关重要。 【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品内容并获得艺术 感染力的重要手段。 【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种 复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩 氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色， 给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。 【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个 性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。 【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系 的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人 物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、 设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用 线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用 虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大 观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”， 不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、 铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求 表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。 【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一 个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度， 当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。 【雕塑】“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材 料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、 纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。 【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人 们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：?日用工艺。?陈设 工艺。 【书法】?中国传统艺术的一种。?写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形 态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其 次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系 的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的 意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。 【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观 察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式 运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。 【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致 的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。 【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的 绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产 生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的；随着宗教信仰的兴盛， 又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗 迹。） 【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风 趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。 【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。 在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。 【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种 画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累 创作素材的重要手段。