融入装置艺术的产品设计研究（可编辑）

融入装置艺术的产品设计研究（可编辑） 武汉理工大学 硕士学位 融入装置艺术的产品设计研究 姓名:韩军 申请学位级别:硕士 专业:设计艺术学 指导教师:陈汗青 20060401摘要 摘要 艺术源于生活,高于生活,但却一度“高处不胜寒”,仅为所谓的精英层 而存在,走向孤立。艺术只有重新回归大众,才能健康发展。于是,如何使艺 术更深入的融入到人们的生活中去,成为迫切需要研究的问题。 与此同时,产品设计作为设计艺术的一个分支,急需提升自身价值和层次, 以适应现代社会多元发展需求。中国古代哲学思想中的“以物传情”、“借物 寓意”等境界,可以在产品设计中借用艺术的手法进行设计来得以体现。在众 多的艺术手法中,装置艺术的现成品创作元素和产品设计之间具 有天然的联姻 关系,经和研究发现,装置艺术的创作思想和方法对产品设计有着十分重 要的指导性作用。 柳冠中教授说“设计表面上看起来是在造物,其实是在祈使,在抒情,也 在讲理”,这是设计的一种高境界。笔者认为,对产品设计与装置艺术进行有 机的融合的探讨,将是通往设计高境界的很有价值的研究方向。 文章从装置艺术这样一种十分具有生命力的艺术形式作为切入点,阐述了 装置艺术与产品设计的密切关系,分析其对产品设计的启示,并将装置艺术的 观念性,观众的参与方式等作为重点,引入到产品设计中。同时结合中国传统 文化隐喻含蓄的表现方式,使产品设计更具艺术内涵,给消费者以更多的情感 关怀,充分体现产品的能动性,即把产品作为有生命的对象来进行设计。这样, 产品设计应该是系统性的,是具有特定环境背景的,设计出的产品能够和消费 者进行交流,讲述故事,传达观念本文的研究成果在于: 对产品设计与装置艺术进行了深入的比较和分析。论证了其融合的可 行性条件和优势。 装置艺术的创作思维和方法,为产品设计方法研究提供了新的切入点, 使产品设计艺术化有了具体的研究方法,从而使设计作品能实现在使用的时候 是产品,而闲置的时候又成为了艺术品,并都能得到艺术化的体验。 本文还对融入装置艺术后的产品设计的发展进行了预测,即产品边缘 化的设计趋势,以及在非物质时代消费者共同参与设计的具体模式和影响。 关键词:装置艺术,观念性,艺术体验,边缘化,参与 , . ’’ ’, . ,., .,,. ,“”,‘‘” ., ’. ’ . ,”,, ,. . ,, . , , , , , , . , , , ,, .... : 蝎 ,. ? , , . ,. , . :独创性声明 本人声明,所呈交的论文是本入在导师指导下进行的研究工作及 取得的研究成果。尽我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外, 论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得 武汉理工大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的。与我一 同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说 明并表示了谢意。 签名:亟杰日期:丝孟鳇拯 关于论文使用授权的说明 本人完全了解武汉理工大学有关保留、使用学位论文的,即 学校有权保留、送交论文的复印件,允许论文被查阅和借阅;学校可 以公布论文的全部或部分内容,可以采用影印、缩印或其他复制手段 保存论文。 保密的论文在解密后应遵守此规定 一孥铷签名群魄出武汉理:大学硕士学位论文 第章绪论 .融入装置艺术的产品设计研究背景 社会的发展,科技的进步,确实给人们的生活带来了很大的便利,但在全球 讯息快速流通的当今社会,高科技对生活产生了强烈的冲击,人们却往往感到孤 独,因为一些以往必要的交流过程被新的通讯手段代替??如何解决这样一种状 况,对于工业设计师来说,就是解决如何用产品来弥补人们心中的失落,促进人 们的交流的问题,这是一种巨大考验。 现在对于产品设计,功能的满足已经成其最基本的要求,人们往 往更趋向于 去追求基本功能之外的因素。而且,从某种意义上讲,产品设计的本质也有所改 变,从以前的供大批量生产方式的设计,逐步转向适应小批量、多品种的新的生 产的设计,其表现方式为产品的大规模定制,以此来满足人们对个性化不断升级 的需求。 但无论社会发展多么的迅速,人们的需求变化多么的无常,归结到一点,人 们对于“美”的追求总是不变的,尽管不同时期、不同地域的人对“美”的认识 有差异。于是现如今,部分产品设计表现出向观念性发展的趋势,产品中融入了 蓍喜鬈票篙晶芝羹了嚣篆訾盖主呈霎蔫萼纛:嚣翟壤镤鬻鬻鬻纂黼 出与众不同的“美”的气质,创造更多的可能。以此?四零掣?缈棼辨 设计式 为基础,从艺术中寻求一种切入到产品设计的点进行 ?” 研究,成为具有十分重要的现实意义的课题。 装置艺术是深受后现代主义影响而发展起来的一 ”?、 种艺术形式,其创作材料直接采用生活中的现成品, 与产品设计有很强的关联性,并且要求作品都隐含着 很强的文化性、观念性。以此为切入点将装置艺术融 翻 入到产品设计中,必将能为产品的定制创造更加便利 的条件,为产品设计搭建更具个性化的平台,使消费者体验到归属感、幽默性、 隐喻含蓄、生命感、故事性等等,也使设计师本身的设计创新能力得以提升。 对于创新的层次,大致可以分为三种,即在指导下创新,主要指在学习过程 中的创新过程;设计式创新,指在设计过程中按照一定设计方法进行创新;涂鸦 式创新,则指在相当的创新能力的基础上,将思维释放,创作过程非常自由和活 跃,不受过多的条件限制,就像涂鸦一样随意,这也是设计创新高层次的表现。 融入装置艺术的产品设计就力求达到这种创新层次。武汉理火学硕士学位论文 .研究指导思想 产品设计本身作为一门交叉学科,根据其特点和要求,需要涉及 到相当广泛 的学科领域,而且本文是研究将装置艺术融入产品设计的问题,需要大量的艺术 学、伦理学、心理学、美学、社会学等方面的知识作为支撑,另外同样也非常需 要诸如社会学、符号学、传播学、系统方法学、人机工程学、经济学等方面的知 识构架作为基础。对于如此庞大的学科体系,拟采取以如下研究方法作为指导思 想: 系统思想。以整体、动态酊方式将装置艺术同产品设计进行整合,从而更全 面,并阻另外的角度对产品设计进行了解读。 类比方法。通过分析装置艺术与产品设计之间存在的关联关系,论证两者之 间进行交叉的条件和优势。 例证法。通过相关的设计实例来对相关论点进行论证,使论据充分,也验证 了这样一种趋势。 .论文结构安排 本文所论述的问题的实质其实是两个领域的交叉问题,而且其中的一个领域 属于新兴艺术门类,很多人还未所闻及,对于这样的论题,笔者在论文中先从基 本概念开始阐述,然后分析其特征、趋势等,引出两个领域的联系,进而对两者 交叉条件和融入方法等进行了深入的论证。 首先文章第一部分为绪论部分,从研究背景出发,分析了论文的指导思想, 并对论文结构进行了交待,使读者对全文有大致的了解,最后对论文提出了不足 和期望。 第二章介绍装置艺术的概念、特征以及在国内外的发展等问题,使读者对装 置艺术有一个初步的了解。因为装置艺术从其产生至发展到现在,其内涵是发生 了很大的变化的,最初只是一种情绪的宣泄,其艺术成分也是见仁见智,但现在 武汉理:大学硕士学位论文 装置艺术趋向成熟,观念性及艺术享受等缺一不可。 第三章由以装鬟艺术的认识为基础,论述其在新时期的新特征,其关键是希 望藉由这些特征引起读者对装置艺术和产品设计之间的联系进行思考。 第四章在前面的内容基础上进一步深入,提出装置艺术对设计的启示,使读 者能从另外的角度来认识装置艺术和设计,尤其是产品设计。 第五章是本文的重点,由前面章节作为铺垫,论述了装置艺术与产品设计之 间相互交叉的基础和必要性,并重点论述了如何将装嚣艺术的创作方法融入到产 品设计之中去,从而促进产品设计的发展,同时也很大程度的丰富了装置艺术的 内涵。主要从产品设计注重观念的呈现,设置丰富的使用环境来增强产品的生命 感,使产品表现出一种故事性,并能够和消费者进行沟通,最后还强调吸取装置 艺术要求受众参与的特点,以“共同设计”的角度来增强产品设计的亲和力,从 而更好的为消费者解决问题。这样融入装置艺术后,产品设计有了一个全新的解 读方式。 最后一章从融入装置艺术的产品设计边缘性以及非物质性两方面进行了展 望,分析了这种趋势的可行性及对人们的生活带来的深刻影响。 .不足和期望 因该课题涉及到一个新的领域,尚无相关研究成果作为参考,加之笔者知识 的局限,疏浅之处,还望各位老师不吝赐教,使学生进一步提高。武汉理大学硕士学位论文 第章装置艺术概述 .装置艺术概念 装置艺术是一种直接用实物作为艺术表现媒介的现代艺术形态,英文为,或 。装置艺术是把现实生活中 种种现成物品包括前人的艺术品,运用直呈、挪用、拼置或错位等“陌生化” 处理方式进行聚集、集合、装配的艺术形式,是在后现代主义风格中成长起来的。 “后现代思维的一个重要策略就是将熟悉的东西陌生化,将清晰的东西模糊化, 将简单的东西复杂化”,以破除人们对艺术与生活惯常的思维和鉴赏定势。装 置艺术企图让艺术融入平淡生活之中,使现成品成为人们不得不关注和思索的媒 介物。如里特?吉尔伯特和威廉姆?麦可卡特 认为装置是“一种把各个独立的部分或片断,有时是把本来用于其他目的的‘被 发现物’组合在一起而创作一件雕塑的技法”。 这~艺术形式产生之初,其目的只是表现艺术家的一种“反传统”、“反形式”、 “反艺术”的宣泄和反叛,年杜尚展示的他的 艺术作品??“泉”,实际上是他直接使用了被写上 了一段文字的小便池,杜尚创作这一作品成为装置艺 术形式的最早尝试。他自己对此有这样的解释:“姆 特先生是否自己动手制作这‘喷泉’并不重要,重要 的是他的选择,他选择了一件普通的日常生活用品, 置于使它的使用价值消失的环境中,赋予它新的标 题,使它指向新的观念。他以那件物品为起点,创造了新的思想”。而美国艺 图拉斯卡的洞窑绘画 术评论家胡?大卫斯..认为装置艺术甚至能追溯到原始人法国 拉斯卡的洞窑绘画,装置艺术是人类古老文化传统在当代艺术中的 遥远的回声。因为原始艺术家们所创造的不是单独的、可以移动的艺术品,而是 摘臼《国外社会科学》.??《后现代主义的三种形态》王冶河 摘自《作为形态嬗变史的装置艺术》 贺万里 摘自《 武汉理上大学硕士学位论文 一个体现某种宗教或巫术的环境。 装置艺术这一相当反传统的艺术形式被认可,以至于得到空前发展,现在看 来是合乎时代发展需求的结果,但是追溯到这种形式的发生,可以说既有其历史 的必然性,同时也存在着一定的偶然因素。 在后现代主义强烈的历史风潮的影响下,艺术界里对传统的艺术表现形式提 出了种种挑战,很多艺术家们纷纷表现出一种要摆脱传统艺术形式束缚的愿望, 在这样的条件下,众多前卫艺术应运而生,例如行为艺术、大地艺术等,装置艺 术也是其中之一。这是从艺术自身发展需要方面分析的装置艺术产生的必然原 因。 杜尚自己也承认,对于直接运用现成品作为艺术元素的创作,在当时的条件 下看来,多少是具有相当大程度的调侃的味道的,这一点可以用周星驰电影作比 ??非常“无厘头”,和正常的思维方式格格不入。但只是因为“泉”的作者是 杜尚,当时已经在艺术界具有一定的地位和影响,这件作品才得以受到关注,才 得以引起反思,而逐渐发展,到现在影响到全世界的范围,为大众所喜闻乐见。 这样的结果杜尚自己也未曾想到过,他直率的性格使他只想到过用这样的方式作 为一种艺术语言表达自己的观念,至于会产生什么样的影响,他并未多想,装置 艺术也就是这样偶然的产生了。 我们说装置艺术是现成品的艺术,那么如何通过现成品来进行表现,可 以分为如下三种方式。 第一种是表现一种形式感。就是通 过现成品本身的外观或者性质等特点, 经过一定的装配、组合,或者现成品之 间的相互作用之后,呈现出一定的状态, 在这样的形式感中,体会事物的表现力 和生命感。比如,德国著名装黄艺术家 米歇尔?丹那的一些装置艺术作品就是 通过这种方式来表现的。他的作品《力》 系列,通过选择不同的现成品,用不同 的形式来表现同一个主题??“力”。一 组现成品选择的是石头,通过对各种巨 大的石头以不同的方式切割后,进行一 定角度的错位放置,制造一种不稳定的 状态,来呈现“力”在作用的效果。而另一组表现同一主题的作品,则是源于他 摘自《:.》.. ? 武汉理工大学硕士学位论文 对中国水墨山水的迷恋而特另创作的。方法是用毛笔蘸上墨之后,在宣纸上作出 直线、曲线或圆环等图案,再用少量的水去接触墨迹,水与墨相互排斥和渗透, 在宣纸上留下相互作用的痕迹??这样引导受众从这种形式的欣赏中感受到 “力”对心灵的震撼作用。 另一种则重在提取现成品的“意象”,主要表达对人性及社会等的关注和介 入。这种作品对材料的选择十分强调现成品本身的生活意象,也就是说在同常生 活中,这种现成品整体或局部本身就具有某种程度的象征作用。例如谷文达的装 置艺术作品《联合国》就是属于这一类型。他每走一个国家就采集当地人种的头 发,并结合当地的文化特色编织一面该国的国旗, 这一作品搜集了二十二个国家的一百万人的头 发。头发是人们与生俱来的,且不同国家、不同 人种头发的颜色、特质等也往往不同,所以很具 有代表性。可以表达一种人类所固有的对自己国 家的特殊情感,或者说是一种归属感,同时也让 入联系到世界和平,促进交流,共同繁荣等问题, 圈 表现出强烈的社会责任感。 。装置艺术的基本要素 装置艺术作为一种新的艺术形式,有着自身的构成要素。 、装置艺术是一个能使受众置身其中的 空间环境,受众的介入和参与是其不可分割 的一部分。 、装置艺术所使用的材料是天然或人 造物,即“现成品”,一般不使用艺术材料。 、装置艺术不受艺术门类的限制,自 由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、电 图山水大餐‘物质天堂 影、电视、录像、摄影等任何可以使用的手 段,一种开放的艺术手段。也不仅仅局限于视觉,还包括听觉、触 觉、嗅觉甚至 味觉。 、一般说来,装置艺术供短期展览,不供收藏。 、激活受众,有时是为了扰乱受众的习惯性思维,那些刺激感观的因素往 往经过夸张、强化或异化。 、装置艺术是一门观念艺术,特别强调作品的所表达的,或者说受众能从 中体会到的一种意义和情感。“强迫人们去思考艺术品的方法就是把它从艺术的 武汉理工大学硕士学位论文 传统范畴中解脱出来。” 装置艺术的这些要素也并非一层不变的,随着社会的飞速发展,其内涵和外 延也在随之不断调整,以更加适应时代特征。例如,现在许多优秀的装置艺术设 计作品被各博物馆永久收藏,供人们参观、学习。装置艺术的特征让我们看到, 这门艺术是具有强劲的生命力的,形式多样,观念新颖,大众化,强调互动交 流??给我们的设计以很好的启示。 .装置艺术的发展简述 装置艺术是在二战以后的西方社会逐渐发展成熟起来的,因为装置艺术的创 作材料为现成品这一特性,决定了它的发展与社会的物质发展水平息息相关。西 方社会很早就进入了工业文明,随着物质的丰富化,生活的多元化,产生了诸多 工业社会以前无法想象的社会现象和社会问题,使人们一时无法适应,同时希望 寻求问题的解决之道。嗅觉敏锐的艺术家们正是在这样一种社会条件下,运用各 种艺术手段来揭示各种现象的根源,以及阐述自己的观念,以引起社会更大的关 注。而装置艺术以其独特的思考方式和表现形式,在现代艺术兴起的历史时期, 占据了有利的地位,具有其不可替代的价值。 但是我们需要注意的是,装置艺术产生之初,被誉为“后现代主义之父”的 杜尚的装置艺术作品,其初衷只是出于对当时艺术形式单一,一些艺术家高高在 上、自以为是等现象的讽刺和挑衅等的宣泄手段。而且,在装置艺术发展之初, 包括其他艺术家所创作的装置艺术作品,同样更愿意表现出一种消极的颠覆。以 至于人们普遍认为艺术家都是“疯子”,他们的作品都是宣泄不 满,矫揉造作艺术的发展离开了大众,也绝非艺术的本质所在。 战后,世界各国政治、经济、文化等都在转变,世界联系地更加紧密,社会 变得更加纷繁复杂。装置艺术也逐渐发展成了一门独立的艺术形式,艺术家们的 历史、社会责任感促使他们运用装置艺术的优势,表现更为深刻的内容。那时期 的一些装置作品,有许多是利用当时的军用器械,工业制品,生活消费品,表现 对和平、环境、生态、人性、民族、种族、政治、文化等方面的关注和思考,具 有很强的冲击力,产生强烈的反响。 装鬣艺术随着社会发展到现在,其重要的艺术地位仍然无法动摇,而且,现 代高科技的融入,使得这一艺术形式获得新的生命力。新媒体装置艺术不仅从形 式上更为多样,更具吸引力,而且,其非物质概念的引入,可以使艺术家的创作 思维更为自由,表现效果更加惊人。 摘白《现代艺术的意义》约翰?拉寨尔陈世怀译扛苏美术版社. 武汉理工大学硕士学位论文 但是,值得注意的是,现在某些装置艺术作品对社会产生了一定 的负面影响, 一些这样的创作者,过于从自己的主观意识出发,片面理解创作手段的自由牲, 用一些令人厌恶,甚至恶心的场面来增强受众对作品的印象??正是一些这样的 作品造成了社会上部分人对装置艺术、行为艺术等的误解和排斥,而阻碍了艺术 的发展。 从美学史上看,一些美学家主张美学研究艺术,倾向把美学定义为“艺术哲 学”,朱光潜先生也大体上持这种观点。“‘艺术不只是具有美的价值,且富有对 人生的意义,深入心灵的影响。”所以艺术不仅要有“美”的形式,更重要的要 能传达“美”的精神。这种产生负面影响的装最艺术作品我们暂且称其为装鼍 作品,无论从精神层面的使人产生审美享受,进而感悟生活,追求“真、善、 美”等方面,还是从视觉的有意味的形式上,都是与艺术的宗旨和内涵背道而驰 的。 例如有所谓的装置艺术作品,公然将生活垃圾倒在一个环境中, 引得蚊蝇遍 地,臭味熏天,让人们纷纷掩鼻而逃;或者是用一些血腥的场面,甚至用人的某 些血淋淋的器官现场表演??这样的做法,恐怕除了表现作者“敢于尝试”、“敢 于冒大不韪”外,就只能表现作者的一种变态心理了。这类作品,虽然不乏视觉 冲击力,但除了给受众带来阴霾的记忆,甚至引起心理健康问题外,并不能带来 其他的什么。 对于杜尚的《泉》,我们需要以客观的角度去认识。虽然他的这一作品是作 为装置艺术产生的代表,本身具有一定的偶然的因素,且现在的装置艺术有了更 深刻的内涵。但也绝不能以此就置疑《泉》的艺术价值,以至于出现一些诸如前 面所列举的变态作品在受人质问时,往往拿杜尚作比的现象。从小便池本身来讲, 并不存在不雅的影响,而且还是人们每天生活必须使用的产品,只是使用环境具 有特殊性而已,对此,人们在惊讶之余,更愿抱之以会心一笑。不同的人对作品 摘自《荚学’五讲》凌继尧著北京大学版社 . 摘自《艺境》宗白华著北京大学出版社 . 武汉理工大学硕士学位论文 可能会有不同的认识和理解,对其美学价值大家也是见仁见智,但只要让人们能 从中有所体会,有所思考,有所感悟,其目的就达到了。 西方社会更是对装置艺术教育投入很大的力量。西方已经有了专门的装置艺 术美术馆,例如英国伦敦的装置艺术博物馆,美国旧金山的卡帕街装置艺术中心 由年的一栋楼发展到年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心几乎 就是一个装置艺术展览馆,在它的庭院中,修筑了露天装置艺术的专用隔间。美 术院校也开始开设装置艺术课程。在英国,哈德斯费尔得大学已经设有专门的装 置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中,装置艺术也占据了相当重要的位 置。近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。例如,美国缅 因美术学院年个硕士生的毕业展,有个是装置作品。 .装置艺术在国内的现状 “美术新潮”可以被视为装置艺术被弓国的开始。但是,就那个 时 期的艺术形式的引进,正如上一节说说,也有~些消极的作用。装置艺术连同行 为艺术等新的艺术形式在中国缺少根基,缺少必要的理论引导,很大程度上以比 较偏激性的主题为主。直到九十年代,艺术家们经过深刻的反思,装置艺术作品 的创作才‘逐渐回归到这门艺术的本位,也逐渐让社会承认和接受。人们蓦然发现, 圈邸乃壮的《大地走红》 各种盛大节日里,公园、广场等公众地方,常常会有一些装置艺术的展贤,其形 式和内容都让人喜闻乐见,成为都市生活的一种无与伦比的独特景观。 例如,年邸乃壮的《大地走红》如图?在全国许多城市巡展, 年在上海美术馆举办的以装置和现代雕塑为主的年展,、年在成都、 拉萨等地举行的以“水”为主题的装置环境艺术展等活动。有些当地的学校还组 织学生参观,进行美感教育。这些优秀的装置艺术作品不仅让受众亲身体验,参 与其中,更重要的是作者渗入作品中的观念与受众产生共鸣,让 受众在感受隐喻 的艺术手法的过程中体验艺术的美。 而且,许多艺术家在其作品中引入一些装置艺术的因素,而使作品达到很多 意想不到的效果,很大程度上增强了作品的感染力。而且有不少艺术家认识到装 ”摘自《皴置艺术》徐淦 武汉理工大学硕士学位论文 置艺术的强大表现力,灵活自由的表现形式,以及越来越受到大众的关注和理解 的形势,坚信装置艺术在中国会有广阔的发展空间,从而转向了纯粹装置艺术的 创作,很大程度上推动了中国装置艺术的发展。例如项金国、陈妍音、姜杰、隋 建国、展望等人从雕塑向装置的靠近并获得成功,吴山专、谷文达、徐冰、天 德、林一林、施勇、张培力、邱志杰、尹秀珍等人最终向实物现成品直呈的装置 样式的归宿,是考虑到装景艺术对现实介入的特有的批判与反思力。 在中国从事装置艺术创作的艺术家们,肩上所承受的责任是非常沉重的,不 仅需要不断增强自身的艺术修养,把这一艺术形式引向更高的层次:更重要的是, 要结合中国自身艺术经验和优势,为这一门艺术注入中国特色的血液,能够和西 方的装置艺术平分秋色,相得益彰。这样才能更好的促进中西文化的交流,共同 促进装置艺术的健康发展。 本章从如下方面对装置艺术进行概述: ?介绍装置艺术的概念,从如何对装置艺术进行定义,到装置艺术的常用的几 种表现方式,即从形式感表现、提取现成品的生活意向出发,以及两者的结 合等,使读者能从各个角度对装置艺术进行了解; 一阐述装置艺术的发展过程,从这一艺术形式产生之初比较消极的颠覆态度, 到后来表现出对社会、文化、人类等的高度责任感,装置艺术的内涵得到升 华,以致西方产生了专门的装置艺术中心,甚至是装置艺术学科; ?介绍装置艺术在我国的发展,一般认为“美术新潮”是其在我国发展的开 始,其后也涌现了一大批的袈置艺术家和优秀的作品,同时提出正确对待这 一艺术形式的态度是“中西结合”,表现中国特色; 最后介绍了装置艺术的基本特征,为后面从基本特征为基础论述的相关章节 提供依据。 摘自《美术观察》/ 武汉理工大学硕士学位论文 第章现代装置艺术新特征 .趣味化特征 现代社会发展十分迅速,无论是艺术家还是普通大众的观念也都发生了很大 的变化,而且两者向着中和的方向各自迈进了一步。艺术家们放弃了长期以来孤 傲的群体性格,越来越关注大众的评定;普通大众在历史发展的洪流中逐步充实 自己的见识,提升自身的索质。这样,艺术家们创作的作品就能更容易引起共鸣。 但是艺术家与大众的分歧的中和只是相对状态,他们之间的思想差异,素质 差异等还是客观存在的,要使两者进一步和谐,就需要艺术家们创造更合适的表 现方式,让大众感受艺术之美,提升审美情趣,以至净化人们的心灵。这才是艺 术的宗旨。 相比较而言,装置艺术更有优势完成这样一个任务。装置艺术属于艺术中非 常独特的门类,它广泛采集其他艺术式样的精髓,融汇贯通,自成一体,发展成 自己的特色,现在又常常反过来被其他艺术所借鉴。它的最大特色就是自由?? 取材的自由,创作形式的自由,而且受众的参与更进一步的体现了“自由”的本 质。 那么如何吸引受众参与昵现代人常常会 迷失在纷繁的社会中,人人都在追求轻松愉悦的 事物,那么“趣味化”理所当然的成了最有效的 实现手段。 右图是年日本名古屋国际设计比赛中 的一件获奖作品,这次竞赛的主题是“弱”。作者 图一装置艺术作品《渤 所做的是一个装置艺术作品,非常能切合这个主 题。“冰墙”看起来是如此坚硬厚重,顽强地矗立在冬日的寒风中。与之相对应 的是冬日的阳光,照在“冰墙”上只能产生些许反光而已??这“一强一弱”是 人们最初心里很自然的感受。然而脆弱的阳光最终还是将“冰墙”慢慢融化这样,两者间的强弱对比发生了戏剧性的转化。这样一个装置艺术作品除了让人 深切感受到这一艺术形式的新颖、趣味外,其深藏在作品中的观念更能启迪人们 去思考生活的哲理。 .大众化特征 从艺术的起源来看,艺术是脱胎于原始人类的生活的,是属于人类生活世界武汉理工大学硕士学位论文 的。然而艺术也一度远离了大众,成为了少数人的艺术。装置艺术正是在这样的 环境下产生以及艰难发展的。 随着大众审美意识的提高,装置艺术已没有必要再弄些哗众取宠的招数来吸 引人们的注意,从生活中取材,反映生活本质,折射生活哲理的装置艺术作品在 现代生活中大受人们的欢迎,因为回到事物本身才是美的活动最终的需要。“如 果说立体主义代表人物毕加索是给艺术提供了新语言,而装置艺术的杜尚却是给 人的思想提供了一个新境界。他把思想看得比技巧重要,把做人看得比做艺术家 重要,把生活本身看得比艺术重要。”装置艺术大众化,已残为这一艺术形式发 展的又一趋势,这种大众化不仅是艺术家创作作品针对的对象的大众化,而且包 含了创作这样艺术形式的主体,即创作者的大众化。艺术家的职责不仅是要创造 好的作品,而且更要创造出能理解会欣赏的受众。” “日常生活审美化”成为现时被广泛讨论的一个话题。从生活出发界定艺术 也吻合了人类从事艺术活动的终极目标,即:使人的生存最终成为一种美的生存 方式,简单地说日常生活审美化是一个艺术与生活相互殖民的过程。这种思想希 望借助艺术的审美态度,来介入生活,亦即美在现实生活中延伸,从而提升日常 生活的品质。这样的状况下,人们的日常接触到甚至是充满越来越多的艺 术品,生活中,时时处处都能感受美、体验美。 装置艺术作品由于其创作材料的普遍性和实现的简易性,融入日常生活具有 很大的优势。不仅一些装置艺术家的作品可以很容易的被大众在家中自行组装重 现,例如我们可以将类似毕加索的《牛头》等作品自 行装配在自己家的墙壁上作为装饰,其方法简单.而 且除了能体现主人的艺术修养之外,还能轻而易举的 将一件艺术作品重现在自己的家中,也绝对是件值得 自豪的事。另外,一些善于思考,喜欢创作的人,也 可以根据自己的想法,创作一些装置艺术作品放在家 中,自我欣赏也好,供亲朋好友鉴赏把玩也罢,无不 图?毕加索作品 为生活增添了“美”的色彩。这是对“日常生活审美 化”的极好的解读。 “艺术是一种生活风格”,装置艺术乘着“日常生活审美化”思潮逐步深入 的步伐,进一步将创作者和受众的距离和界限缩小,同时也激发了大众的创作热 情,以致到一定的程度,大众通过装置艺术作为载体,自己创造具有审美价值的 事物,而绝非仅仅靠艺术家或设计师来实现。装置艺术的大众化发展趋势具有深 刻的现实意义。 ”摘“《致计廿标论》尹定邦暨南大学出版社年版一 武汉理工大学硕士学位论文 .非物质化特征 装置艺术的特征要求其不受艺术门类的限制,自由地综合使用各种艺术手 段,取材广泛,任何现成品都可以作为创作的基本材料。然而,新媒体的出现, 改变了传统装置艺术的内涵,“现成品”这一概念需要被重新解释。新媒体为装 置艺术引入了“非物质”的创作材料。最开始仅仅限于电视、广播等,现代通讯 技术、光电子技术、网络技术等的广泛发展,极大地拓展了装置艺术的展示形式。 因为新媒体装置艺术具有非常强大的互动特性,能够更方便地与受众进行交 流,创作者的创作观念也会更容易地传达给受众,也己成为艺术家最愿意尝试的 创造方式之一。 这种形式的装罨艺术,借由数字化技术,通过网络传输,形式也更具有吸引 力,受众更容易被调动参与。受众在一定的区域内,而且只要条件允许,可以是 圈?装置艺术新艺术作品 外部任何区域,和作品进行互动。这和上一节中所提到的受众自己组装和自行创 作有所不同的是,这种条件下,受众可以根据自己的理解,对创作者的原创作品 在虚拟环境中直接进行修改。但其修改后的作品只是作为一个参考物而存在,展 示期间会有越来越多的参考物和原作进行对比,这样无论是对于受众还是作者, 都能从中得到很多的启发和灵感,从而引发更多更优秀的作品产生。那么艺术作 品的原创者和欣赏者之间的界限已模糊化。例如,美国摇滚歌手鲍勃?迪伦发行 了一张新唱片,这张唱片允许听众重新组合画面,改变音乐情绪,甚至允许歌迷 们重新合成声音。这种方式下,创作无疑真正成为了集体的智慧结晶,审美则符 合了最广泛大众的需求。 随着非物质化程度的不断深入,虚拟的成分将占据人们生活的“半壁江山”, 人们的欣赏和消费习惯都会相应的改变,相对来讲,这样的条件下,一种观念远 远比一件实物对人们的生活的影响来的大。装置艺术由于其非物质化的技术支 持,以及其强大的视觉,听觉等的感观冲击力,使其不必像以往的 装置艺术一样, 需要特定的展览馆这样的场合才能显现其艺术地位,受众可以置于家中,随时感 受其艺术的商贵性和科技的实用性,例如人机互动的新媒体艺术。装置艺术作为 一种关注人们的生活,提升人们的修养为“己任”的艺术形式,必将发挥更为重武汉理工大学硕士学位论文 要的作用,成为人们生活的不可分割的一部分。 装置艺术插上了非物质技术的翅膀后,其表现能力,创作方式的多样性,以 及对人们的影响都达到了前所未有的高度。 .装置艺术的实用化特征 就装置艺术本身来讲,提出实用化,并非要求装置艺术作品变成实用品,这 里研究其实用化特征,是从与产品设计交叉而进行转化的角度进行论证。 ..艺术起源对装置艺术实用化的启示 生活和艺术从一开始到发展至今都在经历着分与 合的洗礼。就艺术起源来看,如模仿说、游戏说、巫 术说,以及在我国文艺理论界占据主导地位的实践说, 无一例外的都和现实生活紧密相关。它是人们对现实生活进行归纳、总结,进而抽象出一定形式的产物, 或是图形,或是动作,或是声音等,这种高度抽象化的有意味的形式也就演变成 了今天的艺术。语言文字是从人类为了纪事、计数、传达等的生活需要中产生; 音乐是从人类为了祭祀、庆祝、分享等活动中演变而来:绘画是为记录狩猎等人 类战胜自然的历程,同时也可以使相关技巧和经验向下流传。也就是说当时艺术 就是融入在生活当中的,艺术直接服务于生活。约翰拉斯金就认为,“艺术的 主要任务是在日常生活中产生真正的效益”。”故而可以说,艺术是从对现实的某 图? 种诉求中而来,具有实用的渊源。理查德?舒斯特曼在他的《实用主义美学》中 说:“艺术不仅是内在愉快的一个源泉同样是一个重要价值,而且也是赋予日 常生活的社会运行以雅致和优美的一种实践方式”。” 但是随着人类社会的发展,“那些原来从属于或归属于使用功能的形式结构 摘自《荧学五讲》凌继尧著北京大学出版社 . 摘自《实用主义羹学》 理查德?舒斯特曼著彭锋译商务印书馆 . 武汉理工大学硕士学位论文 日渐丰满和发展,而成为独立的审美对象,实用功能日渐褪色。于是,所谓的纯 粹的‘艺术品’终于产生”,”艺术逐渐发展成为少数人的事务,具有高高在上的 姿态,成为精英文化。直到后现代主义的风潮席卷世界,人们才又开始反思,艺 术是否就应该只是少数艺术家的孤芳自赏的产物大众就永远被隔离在“艺术” 门槛之外艺术家就不能食“人间烟火”后现代主义者提倡大众文化,反璞归 真,提倡艺术应该多些调侃,多些隐喻,多些活泼,丽不该总是一副“正襟危坐” 的姿态。艺术被泛化到生活中去,这样对艺术的重新定位也引起了广泛的关注。 正是在这样一种思想盛行之下,产生了用现成品来表达艺术构想的艺术形式?? 装置艺术。 可见,无论是从艺术的起源还是从它的发展过程来看,作为艺术的一个门类, 装置艺术都具有和现实生活发生联系,及实用化的便利条件,是艺术回归大众生 活的有效途径。 ..装置艺术本质特征具实用化条件 装置艺术特征中的现成品材料、要求受众参与其中的特征,使得其具有朝向 实用化的条件。 装置艺术继承和发展了后现代主义的风格,强调大众文化,并且把受众参与 提高到构成作品的要素的高度。那么,如何吸引普通大众参与进来,成为创作中 不可不考虑的问题。这一点十分具有现实意义,因为人们在面对一件美好事物的 时候,潜意识中都会希望自己可以一试,以更好的理解对象,使审美过程更加深 入和完整。这和传统的架上艺术已经有很大的不同,能和受众进行互动,使这门 艺术形式很容易走向日常生活。 而受众的活动过程又影响着作 品的结果,使得受众无意识中就 转变了身份,成为了创作者的一 员。 装置艺术的创作材料定位 为现成品,之初是为了彰显与架 上艺术的不同,开其先河。然而 既然具有实用价值的现成品成 幽以乜州‘“。“钟” 图? 多斗枢 其构成元素,且现成品在特定的 环境中,失去原先在生活中的使用功能。装置艺术可以朝向另外一个方向来拓展 摘臼《芰学三书》李洋厚善 安徽文艺版社 . 武汉理上火学硕士学位论文 自身的发展,即结合产品设计,使其产生其他的功能,这样,装置艺术不仅可以 使蕴涵其中的观念给人以审美享受,又能从实用方面来吸引受众。 从某种意义上讲,结合了产品设计的装置艺术的性质,已经和目前的对于这 一艺术形式的定义有所不同,或许已不能称其为装置艺术,但两者交叉之后,作 品中的装置艺术本质特征并没有转移,仍然能让受众体验作者的创作观念以及美 的感受,而且这样的作品还融入了受众的生活,为其所用。这种新的需求促使着 装置艺术向产品设计伸出触角,并带动两者朝着一个新的高度进 发。 ..从创意产业的角度理解实用化特征 所谓“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天份中获取发展动力的 企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通 常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、 交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等 等。“创意产业是目前全世界非常关注的热门话题,但创意产业的提出,其价值 并不在于将这么多的行业划归于这样一个大的范围下,产生了一个新的概念,而 在于将这些行业放在同一个产业中加以规范和管理,形成合理的产业链,以使这 些创造性的行业对经济产生更大的支持和推动。 所谓产业链,即是建立在产业内部分工和供需关系基础上的,以若干个企业 为大节点、产品为小节点纵横交织而成的网络状系统。在产业链的系统协同下, 创意产业的各个行业的单体优势转化成为产业的整体优势,使整 个产业具有核心 竞争力。创意产业不单单是人们精神生活的一部分,同时也成为经济生活中最具 活力的一个方面。 艺术也是创意产业链中非常重要的一环,从这一层面来讲,艺术具有经济性 的因素,需要同其他相关行业协同发展,阻产生更大的效益。那么装置艺术作为 艺术的一个门类,有其自身的特征,它的经济价值的表现方式也不同于绘画、雕 塑、音乐、影视等直接以价格的形式来实现,因为装置艺术本身就是以生活中的 现成品来进行创作的,如果再将这种本来就从生活中撷取的现成品返还给消费 者,人们自然会不以为然。因此装置艺术需要同其他领域进行交叉,这同样也是 产业链的要求使然。而装置艺术同产品设计进行交叉,可以很大程度的拓展装置 艺术自身的外延,使其具有更大的发展空间.在产业链中发挥重要的作用。 《英困创意产业路径文件》 武汉理工大学硕士学位论文 小结 本章论述了现代装置艺术的新特征,把握了特征之后才能真正促进装置艺术自身 的发展。 ?趣味化特征。装置艺术中融入了作者的观念,如何成功的让受众感受到,是 作品成败的关键,而吸引受众最好的方式就是“趣味”: ?大众化特征。装置艺术的初衷就是让艺术面向大众,而这里所提出的大众化, 是从另一个层次来考虑??大众化的创作,即让消费者自己创作作品; ?非物质化特征。新媒体技术的发展引发了新媒体艺术的出现,某种意义上讲, 新媒体艺术同样属于装置艺术的范畴,即非物质化的装置艺术,使装置艺术 有了更广阔的发展空间。 ?装置艺术实用化特征。从艺术的起源、装置艺术本身的特征,以及创意产业 的角度,阐述了装置艺术需要走进大众的生活,这种实用化的需求使其有与 产品设计进行交叉的基础;武汉理工大学硕士学位论文 第章装置艺术对产品设计的启示 装置艺术物质载体是现有产品,而产品设计是要创造新的产品,两者有区别 更具联系性。从某种程度上讲,装景艺术是对现状提出思考,而产品设计是对思 考的问题寻求解决之道,两者相辅相成,互相促进。利用装景艺术对生活敏锐的 观念性的思维性质,提出问题,从而形成产品设计的概念来解决问题,进而设计 出新的产品,又可以被利用到装置艺术中??如此循环,不断推进。 对二者特点进行深入分析之后可以发现,装置艺术可以给设计以诸多深刻的 启示。以此为切入点,可以对以后的设计产生深远的影响。 .装置艺术与“设计构成” 装置艺术对现成品的重新聚集、集合、装配,与设计构成的“打散重构”有 着异曲同工之妙。“打散、重构,即将完整的自然影像‘打散’,取其局部或优美 线形进行重新组合,构成新的视觉画面。” 从装置艺术的角度去比较和认识“构成”,不仅使抽象的元素更加直观,更 容易理解,另一方面,也丰富了“构成”的知识构架,进而一定程度地影响设计 的思维和方法。 从设计的具体手段来分析,装置艺术是对现成品进行重新装配,亦即“重构”, 使现成品失去原有使用环境中的意义,而产生无穷的生命力。这种“重构”在产 品设计中具体的体现为,使用移植、替代、重组 、倒置、拼台等等技法,吸取相关或不同 类产品中的有利元素,置于另一环境中,产生新的设计。例如,割草机、折叠伞、 多功能手机等,就是这种设计方法在设计实践中的运用。 可以认识到产品设计需要对其对象进行深入的分析、解构,对相关的组成要武汉理工大学颈七学位论文 素、特征等方面的认识进行重组,以达到对设计对象有本质的理解,而不是仅基 于从与之类似的产品上寻求基础,并对其进行定义。设计的对象或者说目标不是 名词性的,而应该是动词性的。即产品设计的目标不是为了设计对象的产生,而 是在于实际解决了什么样的问题。 两相近似的创作模式,比较充分地体现了装置艺术与设计之问的天然联系。 但有所不同的是,装置艺术的“重构”更加注重观念性,更加强调 作品后面深层 次的隐喻。而作为设计的方法的“重构”,则更多的关注其功能的发挥和形式的 美感,而像装置艺术那样对深层次意味的追求还有待加强。 匿? 故而,设计的“重构”方法可以从装置艺术的“重构”方式中,更多地吸收 营养,并从中提炼相关符号,将其打散、重组,形成新的形式,以达到一种装置 艺术的效果。例如在产品设计过程中移植更多的“观念”,表现更加幽默及调侃 的形式,摆脱各种阻碍设计思维的束缚,使设计的产品更加符合设计的本质,从 而更加符合社会的真实需求,而且让消费者能够体验设计师附加子其中的审美价 值。 .装置艺术开发设计思维 装置艺术具有很好的开发设计思维的作用。从装置艺术的起源开始,它始终 就是摆脱束缚、破除定势的代名词。再加上其创作材料简单、创作方式自由,具 有方便的操作性,装置艺术作为设计思维训练的重要性必然会得 到各方面的认可 和推广。 本质上讲,产品设计追求的是“创新、尚美、求适”,作为装置艺术的构成 形式,对现成品的提取、直呈同样是一种创新。因为被提取产品的部分或整体融 入了另外一个和这种产品通常的意义所不同的环境中,呈现的是另外一种景 象。装置艺术的本体材料是现成品,而产品设计正是装置艺术材料的缔造者,两 者融合后,产生了这样一种现象:装置艺术从原来适时的选择现成品,转化成为 创造新的产品,再反过来作为自身的材料。这样,产品设计出来之初,就已经有 武汉理工大学硕士学位论文 了装置的效果,同时具备着功用性、审美性、观念性的综合效果和特色。 幽滑华大掌美术学院年月装置艺术作品展 笔者认为,装置艺术至少可以从两个方面对设计思维产生影响。 首先,要求在设计中更多地融进自己的观念,使设计作品更具有情感性。因 为装置艺术属于观念艺术,创作的作品要表现非常强的创作理念, 并且要求通过 作晶作为媒介,顺利的传达给受众,或者以这一作品为起点,产生新的感受。设 计思维正是需要在这方面加强,随着高技术的不断涌入,似乎大家最关心的问题 只是速度、效率、新奇了,设计作品的情感性往往被忽视。情感需要有体验才能 呈现,体验需要对生活有全面、深刻理解才能把握准确。所以,设计师需要借用 装置艺术注重观念的性质,运用装置艺术创作者对生活深度关注的态度,去创意, 去思维,一定能够获得设计上的丰收。 再者,要求很大程度地调整看待或者认识事物的角度。装置艺术是可以使用 任意现成品作为其创作元素的,一件司空见惯的现成品,置于另一种环境中,赋 幽南京艺术学院思维曝程训练 予另一种诠释,其意境就完全发生了改变。设计师在创作的时候正是需要这样一 种敏锐的眼光,运用系统的思维方式,发现事物不易被发现的一面,发掘事物更 深层次的内涵。运用这样的思维方式设计的作品往往具有隐喻味 道,值得回味, 具有很强的生命力。 令人欣喜的是,南京艺术学院已经开始这方面的尝试了如图?。 该课题是“让凳子插上翅膀”的思维训练,以“现成品”凳子为蓝本,让学 生发挥充分的想象,自由运用各种手段,例如绘制图案纹饰,附加配件,增加或 删减结构,改变功能等,使凳子的原有语意消失,而产生置于另一种环境中的意 境。通过这样的训练方法,可以让学生的思维得到很大程度的解放,不光使凳子,武汉理工大学硕十学位论文 任何现成品都可以作为创意点,发挥这些事物所隐含“美”的元素至极致。更重 要的是让设计师们形成对事物敏锐的“嗅觉”,以及观察事物从本质八手的思维 习惯,对设计师以后的设计产生深远的影响。 圈 .装置艺术与产品设计的艺术化需求 如今社会正步入信息经济时代,人们对于消费品的要求不仅在于质量上,更 需要一种使用中和使用后的价值享受。近代研究唯美主义的学者莱昂谢埃也认 为:需要“重新定义艺术与生活的关系。赋予生活以艺术品的形式并把生活提升 为一种更高层次的存在。”“菲利浦斯塔克已经给了我们很好的启示,如上图, 他的设计作品很大程度被认为是艺术作品,更确切的说是装置艺术作品,给人们 的生活带来了很大的乐趣和享受,而获得很大的成功。 进入二十一世纪以来,在全球经济一体化的时代大背景下,世界各国的联系 圈斯塔克作品 日渐紧密,各种文化相互交融与碰撞,多元化的审美需求也逐渐凸显。产品设计 如何能更好地满足消费者多元化的需求,便成为现代工业设计师最为关注的问 题。多元化的审美产生多元化的需求,进而导致小批量多品种的新的制造方式出 现,也导致设计思维的转变。以艺术的方式进行设计,成为一个重要的趋势。其 中,装置艺术作品更以其“平民化”姿态使人们更容易接受和喜爱。在这种情况 摘自《唯芰主义’;消费文化》 周小仪蕾北京大学小版科武汉理工大学硕士学位论文 下,以往只会出现在艺术家或少数知识分子家中的艺术品,也更多、更广泛地走 进了普通大众的生活中。这也给工业设计师为人们创造更为合理的生活方式提供 了一个很好的方向,即产品设计的艺术化。“艺术性是人的精神需求,也是人性 中融合文化,时尚,经验所形成的复杂统一体。”” ..学科、领域交叉融合的背景 学科或各领域要取得长足的发展,就必须同相关的学科和领域进行交叉。这 已经得到历史的验证。而工业设计本身的发展史就是一部与其他学科不断进行交 叉的历史。 早在包豪斯时期,格罗佩斯就提出了美术家和工匠结合的新思想,形成了一 套成功的教育体制,造就了最早的工业设计师。而且,在技术与艺术更加紧密结 合的新形势下,工业设计也得到了空