拜占庭美术

欧洲中世纪美术  欧洲中世纪的绘画，由于基督教的神学观念对人和现实生活采取绝对否定的态度，本应反映人和现实生活的一切艺术都成为基督教及其神学的奴仆。为基督教服务是欧洲中世纪艺术的重要特征。又由于基督教教堂是欧洲中世纪人民生活的中心，因而教堂建筑是这个时期艺术发展的重心，雕塑、绘画、美术大多从属于教堂建筑，是建筑的附属品。这时流行的绘画，主要是壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画。总的来讲，其艺术风格是非写实的，重在表现，即表现基督教徒对教义和宗教故事的感受。因而，不注重真实的空间的描绘，不注重真实的色彩关系，而强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法。画家在用色上十分化，着力体现宗教意志和精神。由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，在中世纪遭到了破坏。从绘画题材上讲，欧洲中世纪绘画的题材十分狭窄，主要是宗教人物和宗教故事画。至于欧洲中世纪一些信奉伊斯兰教的国家，如西班牙，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，禁止表现人物和其他各种动物，极大地限制了绘画和雕塑艺术的发展。因而，伊斯兰教国家的匠师们将他们的精力主要用于伊斯兰教的宗教建筑——清真寺以及各种植物、几何图案装饰上，装饰图案因此得到了极大的发展。 欧洲中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别？  古希腊时期，人类文明呈现出空前的活跃，形成了人类文化史的一个重要的高峰期。其基本特征：赞美人性，注重情趣，强调模拟自然；注重内在结构，追求理想境界；追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律。   中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊、罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。宣扬神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和教会的统治服务。 祭坛画  中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画，充斥着禁欲主义的味道。  圣像画  特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。题材受到教义的严格束缚和程式化。多以蛋彩形式画成。画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。 拜占庭美术  在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。   拜占庭原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。 拜占庭建筑风格   拜占庭建筑：拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰的五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。 建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。拜占庭帝国中后期，希腊十字式平面成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。   拜占庭建筑的特点， 主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。 第二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心。 第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。 第四个特点是色彩灿烂夺目。   其代表有意大利腊文纳的圣维塔尔教堂，君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。 拜占庭美术（5世纪-15世纪）  拜占庭帝国基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。严格程式化的艺术形式经高度提炼和简化，更赋予形象以稳固、永恒的精神。“反偶像运动”。   镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中，当时使用的是小块石膏，在古希腊罗马则使用大理石。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂，在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女官》。   拜占庭美术的特点  明显受古希腊罗马影响，早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有明显界限，政教合一，形象总是威严庄重动人心魄，严格程式化的艺术形式高度提炼简化，更赋予形象的稳固，永恒的精神. 代表性艺术: 《查士丁尼皇帝和廷臣》，《皇后提奥多拉和女官》。 建筑 圣索菲亚大教堂     君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，建于532-537年。15世纪土耳其入侵后，把该教堂改为清真寺。   其是拜占庭建筑最光辉的代表,是东正教的中心教堂,是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。 位于君士坦丁堡，是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一  构思和技术上受罗马万神庙的影响很大 . 平面呈椭圆形，顶部是由多个穹顶组成，中央一个最大的穹顶，相互之间层次清楚，混合了东方和西方的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑。内部有很多采光窗口，装饰华丽，后改为清真寺，四周建有尖塔。 圣索菲亚教堂是集中式的，东西长77.0米，南北长71.0米。布局属于以穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有一个大院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。中央大穹隆，直径32.6米，穹顶离地54.8米，通过帆拱支承在四个大柱敦上。其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来平衡。内部空间丰富多变，穹隆之下，与柱之间，大小空间前后上下相互渗透，穹隆底部密排着一圈40个窗洞，光线射入时形成的幻影，使大穹隆显得轻巧凌空。教堂内部空间曲折多变，饰有金底的彩色玻璃镶嵌画。 镶嵌画 <<查士丁尼皇帝和侍从>>  位于意大利拉文纳地位的圣维他尔教堂，是拜占庭镶嵌画的代表作之一。 教堂主祭坛上方时镶嵌画《荣耀基督》，两边为《查士丁尼皇帝和侍从》、《皇后提奥多拉和侍从》，人物都被不成比例地拉长，色彩华丽，显得神秘、肃穆。丝毫不强调立体感，仿佛人们面对的不是活生生的人，而是抽象的精神符号。画匠们把皇帝和皇后当做耶稣和圣母来描绘。（这种人与神的混淆也是政教合一体制所需要的. 《皇后西奥多拉及其侍从》 《皇后提奥多拉和女官》（意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详 (镶嵌画)。   西奥多拉出身低微，曾是一名马戏团演员，后因博得查士丁尼青睐而一步登天，成了拜占庭帝国的皇后。画家在这里描绘了她与宫廷女官以及侍卫向基督献祭的场面。该画在主题的选择、构图的布置、人物形象的塑造以及艺术手法的运用方面与其在教堂墙壁镶嵌画中对面的《查士丁尼皇帝与廷臣》大同小异，但在风格与气氛方面略微自由生动。首先是人物的排列组合疏密有致，主次分明；其次是环境的描绘更为丰富多样，除建筑细节外还绘上了喷泉等，因而增加了一丝生活气息。该画最出色的地方是色彩的配置与装饰的运用。拜占庭镶嵌画的设色一般不以模仿自然为准绳，而根据宗教题材的不同有一定的用色规范，但同时画家也很注意整幅画面色调的对比与统一。一方面大量运用补色对比以产生金碧辉煌、绚烂多姿的效果；另一方面又相当重视色调的和谐统一。此时的画家在创作中大量运用金色做背景，甚至在半透明的彩色马赛克之下先贴一层金箔以获取金光灿烂的华丽效果，同时金色调也有助于强化画面超凡入圣的非自然气息，从而创造一个匪夷所思的崇高圣洁的灵化世界。这一特点在这幅画上得到了充分显现。宫女们的衣饰色彩异常华美艳丽，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映、相得益彰，无怪于印象派画家雷诺阿曾感叹光色的奥秘早就为中世纪的镶嵌画家所识破。 《荣耀基督》   （英国）雨果画师，公元1130～1140年，50.4l厘米×35.5厘米 (细密画）。  《荣耀基督》(《光轮中的基督》)(局部)。神情威严、体态端庄的基督端坐于光轮之中，左手持《圣经》，右手举起作赐福状，这一形象在拜占庭细密画中最具代表性。基督身旁是四大《福音》作者的形象，按照惯例，画家以天使、老鹰、狮子与牛来分别象征马太、马可、路加与约翰这四位福音书作者。基督与圣徒间以卷草纹样相连结。画中人物造型稳固、坚实，以双线勾勒的形式加强了轮廓的鲜明感与体积感，衣褶描绘采用拜占庭式湿衣褶纹饰，浓艳的设色给人以奢华富丽之感。