初学吉他入门

初学吉他入门 第一节 一、吉他的起源和发展 初步认识吉他 有关吉他的起源及发展简史，大体可以分为以下几个阶段: 1、吉他一词最早出现为西班牙文吉他(Guitarra)一词 最早出现在十三世纪的西班牙。 、吉他一词最早出现为西班牙文吉他( 最早出现在十三世纪的西班牙。 )一词,最早出现在十三世纪的西班牙 2、十六世纪 1500 年-1600 年) 、 ( 用手指弹奏的比维拉琴， 在演奏与创作方面都达到了很高的水准。 用手指弹奏的比维拉琴， 在演奏与创作方面都达到了很高的水准。 3、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第 吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现， 一个黄金时代的到来。 一个黄金时代的到来。 4、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。 有 吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰 5、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落， 、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落， 震青史的演奏大师 进入历史上第一个低潮。 进入历史上第一个低潮。 6、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。 泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。 7、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌 塞戈维亚时代的到来， 二、吉他的分类: 吉他的分类: 吉他是一种大众化的乐器。与钢琴等乐器相比，她有着价格便宜、携带方便、易学易会、老 少皆宜的特点，并且，既可用来伴奏又可用来独奏、重奏乃至合 奏，因而深受人们的喜爱。吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木 吉他(如古典吉他，民谣吉他)和电吉他。 古典吉他(Classic (Classical 1. 古典吉他(Classical Guitar) :被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板 上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是 12 品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典 乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。 西班牙 吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946 年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用 而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲 外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如:**的《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》， 舒伯特的《小步舞曲》， 莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美 。 民谣吉他(Folk 2 . 民谣吉他(Folk Guitar) :木制琴箱，以共鸣为发声原理。指板较窄，使用钢弦(1、2 弦 为裸弦，3、4、5、6 为缠丝弦)，声音清脆明亮。主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、随 意，没有严格限制。适用于乡村、民谣及现代音乐。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近 年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。电箱琴也就是加了拾音器的普通 民谣吉他。 3. 电吉他 :琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁*拾音器，根据弦振动到 电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行 音乐及摇滚乐必不可少的乐器。 三、吉他的选购和保养 1.吉他的选购: 吉他的选购: 吉他的选购 (1).在经济条件允许的情况下尽量买好琴，千万不要贪便宜而后悔, 建议到正规的，有 可 靠信誉的吉他专卖店购买 (2).选择适合自己手型的琴。 (3).拿到一把琴后，先看吉他的外表造型是否美观，油漆是否光洁，有无严重碰伤及箱体是 否有开裂处。 (4).仔细观察琴颈是否直，琴颈表面是否平，面板是否平。 (5).转动每一弦轴看是否都灵活，然后将琴弦调准(最好为音高) 。 (6).每一根弦上的每一格音都要试弹，看有无杂音，如有杂音，则说明音品有高有低， 会 影响音准及音色。 (7).十二音品处的音与相应的空弦音要高八度，否则音位不准。 (8).弦第十二音品之间距离不超过 5mm 为宜，弦与第一音品之间的距离不超过 1.5mm 为宜， 弦品间距过高将会按弦困难，过低又易产生杂音 (9).琴声要响，高音要明亮敏感，低音要浑厚有力，和弦音要和谐饱满。 (10).同一牌子的琴也有好坏之分，初学者可请专业的吉他人士帮助挑选。 2.吉他的保养: 吉他的保养: (1).避免阳光直接照射。 (2).避免受潮。 (3).避免碰撞。 (4).最好不要挂在高处。 (5).调弦以标准音为限，不可过紧。建议新吉他调音至低于标准音半个音，方便弹奏也保护 吉他。 (6).长期不弹可以放松琴弦。 (7).弦轴应保持适当的润滑，可滴少量机油。 (8).最好的保养就是能经常弹奏 -2- 四、吉他的种类和各部位的名称 五、 持琴姿势 古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣 吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以。 坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双 腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷 处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎 在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。 六、左 右 手 试 弹 左手动作:手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平 行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指 也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。 食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则: (1)各指要用指尖 按弦。 (2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。 (3)按弦的位置要尽量靠近品位。 (4)各指关节 要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。如图: 右手动作:很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的 处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指 应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责 4，5，6 弦，食指负责 3 弦，中 指负责 2 弦，无名指负责 1 弦。触弦的位置一般在音孔附近。如图: -4- 第二节 C 大调与单音旋律 音阶 每 个 品 格 之 间 相 差 半 音 ，两 个 品 格 之 间 相 差 一 个 吉 他 全 音 ，吉 他 C 大 调 时 从 一 弦 到 六 弦 每 根 弦 空 弦 分 别 发 音 是 :高 音 3、7、5、2、低 音 6、低 音 3。 乐 音 体 系 是 由 若 干 组 音 高 不 同 的 本 位 音 排 列 而 成 的 ， 每 一 组 中 本 位 音 的 音 名 和 排 列 顺 序 不 变 ，均 为 CDEFGAB，她 们 之 间 的 音 程 关 系 是 :全 音 、 全音、半音、全音、全音、全音、半音。 1 2 3 4 5 6 7 高音 1 C D E F G A B C 全 全 半 全 全 全 半 C 大 调 ， 就 是 要 将 调 式 音 阶 的 主 音 1( Do 音 ) 唱 成 乐 音 体 系 中 c 音 那 样高(即吉他上第 2 弦第一品的音高) 1 音音高确定的同时，按照大调 。 音 阶“ 全 全 半 全 全 全 半 ”的 关 系 ，音 阶 中 其 他 各 音 的 音 名 和 在 吉 他 上 的 位 置也就相应的确定下来了。 二、单音旋律 -6- 第三节 吉他入门基础知识 一、学习简谱 -8- 二、六线谱、简单和弦及节奏 特殊六线谱弹奏介绍 - 10 - 简单常用和弦识图: 常用分解和弦节奏型 2/4 拍 常用扫弦节奏型 2/4 拍 3/4 拍 3/4 拍 4/4 拍 4/4 拍 节奏 节奏是音的长短和强弱的总称。 拍 1、 节 首先，学会打拍子。方法:用手或脚一下一上的动作定为一拍，每个音按时值 随击拍动作口念“哒 ” 。 以四分音符来练习，| X X X X | 哒 哒 哒 哒 以八分音符来练习，| X X X X X X X X | 哒哒哒 哒 哒哒哒哒 以八分音符来练习，| X X X X | 哒哒哒哒 2、 音 的 强 弱 音乐中音的强度不是一成不变，每一首音乐作品都是由许多有强有弱、时间均等 的 单 位 组 成 ，这 些 时 间 均 等 的 单 位 叫 做“ 拍 ” 强 拍 和 弱 拍 交 替 出 现 ，就 构 成“ 拍 ， 子” 从一个强拍到下一个强拍之间称为一 ” 用一条小节线分开。小节 。 ， 线 之 间 包 含 的 拍 数 会 以 分 个“小节 数 写 在 乐 曲 开 始 处 ， 如 4 /4， 读 作 四 分 之 四 拍 ， 上 面 的 4 表示小节内有四拍，下面的 4 表示以四分音符为一拍。音的强弱变化大多由强弱 两种关系变化而来。 四分之二拍 四分之三拍 四分之四拍 八分之六拍 | × × | 强 弱 | × × × | 强 弱 弱 | × × × × | 强 弱 次强 弱 | × × × × × × | 强 弱 弱 次强 弱 弱 初学者如何迅速入门, 牢记左右手的符号。 学会识认和弦图及看懂六线谱。 做左手按弦练习。 做右手空弦弹奏练习。 左右手配合练习。 左手换和弦练习。 右手拇指拨弦练习。 左右手综合练习:换和弦的分解和弦练习;找一首伴奏简单的而你 又喜欢的歌曲做伴奏练习。 9. 每 天 练 习 ， 不 低 于 半 小 时 。 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. - 12 - 弹唱过程中的注意事项: 1. 2. 3. 4. 5. 左手和弦须记牢，转换自如不乱套。 右手节奏与指法，稳定准确很重要。 词曲时值强弱拍，唱准音高别跑调。 难点单独多练习，先慢后快少急躁。 分项练熟再配合，成功不必等马到。 第四节 吉他弹唱 一、如何弹唱一首歌曲 二、拨片和变调夹的使用 拨片: 拨片: 拨片的形状各异、厚度也不同 ，在弹民谣吉他时建议使用大一些的 、厚度在 0.7 毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部 不清晰;而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、没有根， 0.7mm 左 右的最好，高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满，整个声部清晰明朗，当然只 是正确的使用拨片是不够的，更重要的是我们如何去使用它，这就是我们在弹奏时方法的问 了。 拨片的持法因人而异，但一般的持法是:将拨片放在右手食指第一指关节的外侧，然后拇 指以一定的角度轻松自然地按住拨片的 2/3 或大部分，但决不可死死的握着拨片，保持一定的 自由度，弹奏分解和弦时，要以手腕带动右手及小臂的运动，来完成弹拨动作。触弦区域，约 在音孔下缘与琴码之间，在这个范围内，拨弦音色明亮，琴弦的震动幅度较小，有利于提高拨 弦的准确度。拨片触弦时不要太深，一毫米为宜，下拨时触弦角度约为 60 度角，并有用拨片打 弦的感觉。上拨时触弦角度可略大一点，约为 80 度角左右。 在弹奏时，拨 片应尽量保持一个很好的状态， 在用拨片时，无论是分解还是扫弦，手 腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦 上的，该丰富的时候丰富，这要求你基本要把每根弦都扫到，要轻灵的时候轻灵，就是要有声 部的选择，不能全弹。 变调夹: 变调夹:当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用 C 调的指 法弹奏，则曲调变成了#C 调。 这是一个变调夹使用的图。 我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格;如果定调减低半音，则将调子 逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如:我们把 bB 调的歌曲改 为 G 调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用 G 调指法弹奏。 使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法，如《睡在我上铺的 兄弟》，《Scarborough Fair》等等。有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万 事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。 - 14 - 转调和调音 转调图表 三、吉他调音 吉他调音方法很多，对于初学者来说最简单也最常用的的就是下面的方法: 第 。 第二:调一:先确定一弦音高，音高根据自己喜欢随意定(一般用 C 调) 整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 第三:调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 第四:调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 第五:调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 第六:调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同 由于初学者对音高的听觉敏感性相对较弱只用耳朵分辨音高， 往不能将音 往 调 准 ，此 时 可 以 采 用 同 音 共 振 的 方 法 来 调 音 。所 谓“ 共 振 ”是 一 种 物 理 现 象 ，即 相 邻 的 两 个 振 动 频 率 相 同( 音 高 相 同 )的 物 体 ，当 一 个 振 动 发 音 时 ，会 引 起 另 一 个 物 体 的 震 动 。对 相 邻 的 两 根 琴 弦 来 说 ，当 其 中 一 根 琴 弦 发 生 震 动 时 ，另 一 根 琴 弦如果音高与之相近便会发生振动。音高越接近，振动越激烈明显，幅度越大。 切 忌 从 六 弦 向 一 弦 调 ，可 能 会 因 误 差 累 积 造 成 高 音 过 高 而 调 断 弦 的 情 况 。当 接 触 音 乐 有 一 段 时 间 后 ，便 可 完 全 由 听 力 来 辨 别 音 高 ，其 他 方 法 作 为 辅 助 ，而 且 会 十 分准确。 定音的检验方法 为保证定音的准确性，在每次调弦结束后，还要利用 共振原理对各弦加以检验， 减少误差。 1、 弹响第 6 弦第三品的 G 音，观察第 3 弦(空弦 G 音)是否共振; 2、 弹响第 5 弦第三品的 C 音，观察第 2 弦(第一品 c 音)是否共振; 3、 弹响第 4 弦第 2 品的 E 音，观察第 1 弦(空弦 e 音)是否共振。 四、怎样提高演唱技巧及训练 有很多朋友吉他弹得不错，但一开口却出现很多问题，比如高音上不去、气息短促、 声音颤抖，这些都是因为没有找到科学的发声方法和正确运用气息造成的。为使喜爱 弹唱的朋友们更好的提高自己的演唱水平，我归纳了通俗易懂、实用有效的练习方法 供大家参考 (1)对歌曲的整体处理: 1.熟读熟记歌词,咬字吐字清楚，了解歌词的内容和作者的创作意图。 2.唱准音的高低、时值及强弱变化。 3.研究歌曲的曲式结构、起承转合的情绪对比等等。 4.找出什么地方用颤音，什么地方需要换气并做出标记。 5.多听原曲，了解原唱者对歌曲处理手法，再结合个人的特点唱出自己的风格。 (2)无声训练 1、吸气练习:我们首先找一下闻花的感觉。我们闻花时气会吸到横膈膜附近(即肚 脐周围)胸腔底部会向下延展，整个胸部逐渐扩张，小腹收缩。吸气时鼻和嘴一起吸， 气息一定要自然，柔和而深入。如果只用鼻吸气，初学者易犯软腭(小舌)塌下毛病， 而产生鼻音。实际演唱时应该像闻花一样把力用在横膈膜附近(肚脐周围)，而不应 该把力用在头部。气息要沉下去，而使声音往上走。 2、呼气练习:我们深吸一口气，把气吸到横膈膜周围然后慢慢呼出去，呼的时间越 长越好，也可以打着拍子按照稳定节奏(如四四拍)进行练习，这条练习有助于提高 控制气息和有节制的的运用气息的能力。训练时，一定要控制好呼气和 吸气的速度， 力量不要过大。 3、开内口:就是提软腭(小舌)。我们把口张开，把舌头自然的平放在口腔里，把 喉结放下，像打哈欠的感觉每天对着镜子找这种感觉，直到随时都可以打开内口的目 的。这条训练可以使我们的气息顺畅，为唱好高音提高条件。 4、张大口:用手按下巴眼睛努力望上看，尽量把口张的越大越好。这条练习可以帮 助我们在唱高音时把嘴张开，声音能够唱的饱满，容易找到胸膛共鸣。 - 16 - 5、狗喘气:反复把气息快速吸到肚脐周围然后再快速呼出，类似狗喘气或我们跑步 时感觉。注意舌头要伸出口，气息吸入要深，不要吸到胸口部位。这条训练可以增加 我们横膈膜的弹性，在实际演唱中的急换气是运用这种方法。 6、横膈膜力量练习 (1)数数字:深呼吸一口气，把气吸到横膈膜周围，利用腰部周围的力量来控制气 息 ，并从 1 数到 60，每秒为一拍，不能偷换气，要一口气数完。 (2)吹灰练习:深吸一口气，然后像吹灰尘一样，一慢二快(X XX),体会横膈膜运 动。 (3)多做仰卧起坐，可以增加腰补和横膈膜的力量。 (4)平躺卧在床上把双脚抬起，脚和床形成直角，双手放在两侧，不要用力支撑， 然后慢慢把双脚放下并反复练习。 五、吉他六线谱的反复记法 大横按的要领和练习方法 大横按顺口溜 横按其实并不难，反复练习抓要点;拇指中指要相对，左臂放松立手腕; 食指稍弯替弦枕，平直用力方法偏;指侧压弦效果好，指根指尖用力点; 其余各指垂直按，联想低把位和弦;移动转换宜果断，同时按弦是关键; 开动脑筋加勤练，横按和弦不再难。 吉他练习一 - 18 - - 20 - 吉他练习二 - 22 - - 24 - - 26 - - 28 - - 30 - 第十一节 吉他弹奏常用技巧 ，然后用一个手指像锤子一样击在同一根弦较 击弦 H:先拨响一个音符(按 P:先拨着的音或者空弦音) 高的品上，从而发出比前一个音符高的音。 勾弦响一个音符，然后通过松开按这个音符的手指(轻轻向手掌内侧勾弦并离开琴 弦 S :弦) : 让同一根弦上较低的音符(按着的音或者空弦音)发音。 滑音按其滑动的方向分有:由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右 手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断 滑音。 推弦 B:左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增 : 大。用在 Pick 吉他演奏中。分为半音推弦、1/4 推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推 弦。 揉弦: 揉弦:揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四 品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加 上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。 切音: 切音:切音又称消音，是指使音发出后立即停止、中断的方法。分左手消音和右手消音。右手 手掌切音:拨响琴弦后立即用右手手掌的大鱼肌或小鱼肌触弦止音。经常与扫弦同时使用。 第十二节 吉他独奏曲目欣赏 - 32 - - 34 - - 36 - 提高歌曲欣赏 - 38 - - 40 - - 42 - - 44 - - 46 - - 48 - 附录: - 50 - - 52 -