[word格式] 都是“忠实原著”惹的祸——给新版电视剧《红楼梦》把把脉

[word格式] 都是“忠实原著”惹的祸——给新版电视剧《红楼梦》把把脉 都是“忠实原著”惹的祸——给新版电视剧 《红楼梦》把把脉 E冀lr一影视评l圈德州学院杨希顺 【摘要】在对于李少红导演的新版电视剧《红楼梦》6t-/~价中,批评者与赞扬者都使用了一 个共同的批评:忠实原着.其实从根本上讲,谁也无法完全做到这一点.影视与文学属 于不同的艺术种类,在改编中必然会有所增删,有所创造.所谓”忠实原着”只能是一种影 视改编的审美原则.不应拘泥. 【关键词】《红楼梦》忠实原着改编写实 10.3969/j.issn.1()02—6916.2010.11.028 【DOI】 在对于李少红导演的电视剧《红楼梦》 的批评与赞扬声中出现频率最高的一个词是 “忠实原着”.批评者认为《红》剧从演员 的选定到表演,从服装道具到场景设置,从 旁白到配乐等等都距离原着太远,因而是不 “忠实原着”.而赞扬者却针锋相对,认为 上述各方面不仅非常忠实于原着,甚至比87 版《红》剧更忠实于原着.就连导演李少红 也在各种媒体上大谈自己”最”忠实原着. 看来,是否忠实原着,已经成为人们评 价《红》剧改编成功与否的一把标尺,甚至 成了改编的”死穴”:忠实原着则生,否则 便死I 果真如此么?我看未必. 曹公的《红楼梦》是使用汉语言文字写 成的文学名着,属于语言艺术.后人将其改 编为影视剧,是把语言转换成了图像,即语 言艺术变成了视觉艺术.二者在艺术性质和 审美效果上有霄壤之别,在这样一个前提下 谈”忠实原着”就要做具体分析了. 纯从字面意思上看,”忠实原着”就是 从形式到内容,从细节到整体,从艺术到思 想……都和原着”不离不弃”,保持高度一致. 这能够做到吗?能!那就是找一书生,把原 着从头到尾一字不差地念一遍(类似于”广 播小说”).新版《红》剧的”旁白”在一 定意义上就承担了这一任务,且李导也把这 叫做”忠实原着”的表现,可惜她无法在电 视剧中贯彻得彻底. 上升一个层面看,就是把原着当做影视 剧作的脚本,编导要做的就是对稍加删 改,写出分镜头剧本,制作成活动影像.其 中的人物,故事,场景,结构都以原着为摹 本,将文字描写的平面形象立体化,视觉化. 这样的”忠实原着”充其量是摄像机的苍白 拷贝,说得好听是照猫画虎,不客气地说是 艺术创作无能的表现. 再上升一个层面看,”忠实原着”应该 是改编者在尊重原着故事框架,人物形象塑 造,场景设置和基本精神内涵的前提下,大 胆增删与取舍,理出一条既属于原着又能表 现自己独具艺术匠心的故事线索,由此而谋 篇布局,铺排成章. 这样做首先需要改编者对原着有较深的 理解,对其精髓有深入的把握,对其魂灵有 极深的体悟,然后才谈得上哪儿该增,哪儿 该减;何处可详,何处可略;谁主谁次,哪 隐哪显,而不至于眉毛胡子一把抓,把拘泥 刻板当成艺术创作,把亦步亦趋说成”忠实 原着”. 如此说来,所谓”忠实原着”应该是影 视剧改编的艺术;隹则,是一种既基本又宏观 的审美要求.它不应拘泥于细枝末节,不应 拘执于原着文本,它要求编,导,演具有高 深的艺术修养,大胆的艺术创新精神,丰富 宏阔的想象能力,出色的艺术表现才情—— 这一切不是一句”忠实原着”所能涵括得了 的. 对于《红楼梦》这样的以写实为主而又 融合了其他艺术描写手法的文学作品而言, 现实主义精神是其贯穿始终的基调,改编者 应该在这方面充分尊重原着,’不能随意发挥, 不然就会面目全非.而对于某些具有象征意 味甚至虚幻意味的情节,人物,场景(比如 太虚幻境,空空道人,金陵十二钗判词等) 则发挥想象的余地就大一些.然而新版《红》 剧在这两方面处理的都不够好,究其原因, 还是”忠实原着”的创作初衷和改编观框住 了编导的想象力和艺术表现才能. 先说写实方面.由于过于拘泥于原着的 年龄,把个小宝玉,小黛玉,凤姐搞得奶气 十足,道白象背书,行动象人偶,”打情骂 俏”象过家家,何来”云雨初试”,又何谈”金 玉良缘”?小毛丫头似的凤辣子又怎能辣得 起来?宁荣二府上下几百人等又如何听从她 调遣?原着中对于三人的描写是全面的,充 分的,前有铺垫,后有照应,加以出色的行为, 心理刻画,诗词歌赋点染,这一切诉诸读者 的想象,顺理成章地在头脑中再造出一个个 活生的宝,黛,凤,钗.而在电视剧中,这 冈I !!!l 些人物未经渲染,不经点化,突然凭空而降 到观众眼前,这如何才能让人相信他,她就 是书中的”这一个”?所以相较而言,87版 电视剧的演员在年龄上比原着偏大,这是非 常明智的,是懂得影视剧与文学区别的表现. 在人物道白方面,李导为了”忠实原着”, 把小说中人物语言几乎原封不动地照搬到荧 屏上,让剧中人说着半白半文的句子(虽然 这也是当年的”白话”让观众听得云遮雾罩. 除了”忠实原着”这一堂皇的理由外,恐怕 更重要的原因是这样处理比重写台词来得省 事儿.然而编导在这里忘了一个基本道理: 书面语言与口头语言并非一回事!作为供阅 读的文学作品,作家笔下的人物语言可以不 必追求口语化,人物说话可以咬文嚼字,可 以使用长句和复杂的句式,甚至可以使用富 有文学色彩的修饰语,排比句等等.并且作 家为了保持语言风格的统一,人物语言的基 调基本上是一致的,虽有个性差异,但总体 上不会破坏这一基调.然而把这样的句子都 原封不动地搬进剧里,让人物满口书面语言, 给人的感觉自然是很别扭的. 在服装道具方面,有两个具有代表性的 细节值得玩味.据有关媒体介绍,李导为了 “忠实原着”,对小说中至关重要的道具通 灵宝玉和黛,钗,凤的服装投入了不小的本 钱.据称,为了追求真实,李导自己花了几 万元钱买了一块玉,两面镌刻了文字,佩戴 在于小彤(宝玉饰演者)项上.三位美女演 员所穿华服则是着名苏绣大师的封山之作, 每件价值四五十万.但问题是,这样做的效 果如何?其实有时候真材实料的视觉效果并 不最理想.观众难道会无聊到专门考究玉的 真假与否,衣着是否华丽,并以此去评价电 视剧审美价值和艺术品位?你可以买真玉, 你可以让演员穿华服,你也尽可以让人物真 哭真笑真搂真抱,但你能让黛玉真死,宝玉 真疯吗?艺术本来就是虚构的,所谓”真实” 也是假定情境中的真实,是让读者,观众”信 以为真”.若连导演在观念上都混淆了艺术 (下转94页) 心灵上对小提琴手进行了拯救,使他感到了 温暖和自信,从而获得了新生.但小提琴手 还是辜负了她.这样的人我们是应该对其进 行道德上的谴责的,但在读小说时,我们却 并不觉得他们特别可恨,而且还对他们充满 了深深的同情.在《小城之恋》中,两位主 角的关系还主要是一种性关系,但在这里, 这两个相互吸引的人之间就不仅仅是一种单 纯的性关系了.在他们发生性关系之前,互 相都有点什么打动了对方.他们也曾努力要 放弃这种不正当的关系和感情,但他们的努 力最终被证明是无用的.他们不顾一切地利 用一切可利用的时间和空间来做爱,来共同 创造激情,分享激情和发泄激情.面对那麽 强大的激情和生命欲望,他们只能屈服.事 实证明,他们所有的意志力都支撑不了多久, 最后还是无奈地放弃.这是一种深刻的,无 法解决的矛盾.所以最后他们只能选择了死. 《岗上的世纪》中,下乡知青李小琴为 了能被招工回城,同队长扬绪国发生了性关 系.这种关系一开始就是指向明确的目的, 带有鲜明的功利色彩.但李小琴的愿望最终 是落空了.在这种情况下,对扬绪国的恨就 肯定是必然和强烈的.所以,她上告了扬绪 国.应该说从这以后他们之间的关系已是一 种敌对关系,但扬绪国在监狱期满后,还不 顾一切地去找李小琴,而李小琴也没拒绝他. 非但如此,他们还在一起度过了激情的,销 魂的,绝无仅有的一星期.可见性欲的力量 是强大的.它往往越过道德,功利的层面而 专着于自己的实现.人在性这种生理欲望面 前,是那么的无能为力.它就象是一种神秘 的力量,主宰着人们的一切,使他们的一切 行为都那么不由自主.但其实,这样的关系 多么让人感到辛酸,甚至让人感到屈辱.人 在必须求助于自己所恨的人,或者不得不与 自己的对立面合作时,其中的无奈可想而知. 这是一种何其尴尬的处境.但这样一种尴尬 却又是客观存在和异常真实的.这种尴尬是 人自身的一种分裂. “所谓悲剧精神,就是人们认识到:人 与自然,人与社会,人与人,人与自己,是 永远对立和分裂的”【5】.王安忆的这几部小 说,都在一定的程度上表现了人与社会,人 与自我的深刻矛盾.这种种的矛盾构成了人 生存的困境. 四 美国学者苏珊?兰格在她的《感情和形 式》中说,”他的人性就是他的命运”.而 性欲是人性最基本的组成部分,由此看来, 性这种生理需求构成了人无法抗拒的命运. 在无法抗拒的命运面前,人的存在就只能是 一 个悲剧性的存在. 综观王安忆的性爱小说,其主角在道德 上都是有缺陷的,无一例外又都是一些悲剧 人物.一个道德上暗淡无光的人要想成为一 个真正的悲剧人物是有条件的.首先,悲剧 主人公在道德上的堕落有强大的客观因素. 其次,在堕落过程中应对自己的行为有一定 的自我批判意识.一个丝毫没有这种道德冲 突的人物就不可能成为悲剧主角【6】.王安忆 笔下的这些人物,他们的堕落在于他们都不 是在婚姻的框架内,甚至也不是在有感情的 前提下去实现他们作为一个人的基本生理欲 望的.在这种生理欲望和伦理道德的冲突中, 他们有着痛苦的自我批判和挣扎.所以,他 们是悲剧性的存在.也因为此,他们才引起 了我们较大的同情心. 十九世纪丹麦评论家勃兰兑斯说过,”文 学史,就其最深刻的意义来说,是一种心理 学,研究人的灵魂,是灵魂的历史”.王安 忆的作品,是符合这个论述的.她通过对两 性情爱的复杂微妙心理的刻画,淋漓尽致地 写出了人在面对强大的本能欲望时的那种灵 魂矛盾和挣扎,从而揭示出人存在的困境和 悲剧性.这是一种基本的生命困境,人人都 是不可逃避的.正因此,王安忆的书写才那 样触及人心,充满了魅力. 在这几部作品中,王安忆并不是专门站 在女性的立场上写作的.因为她所表现的, 不仅仅是女性的经验,而是包括男人和女人 的整个人类的共同的生命体验.这些体验包 含着许多说不出的痛楚.由此,王安忆用一 颗宽容的心理解着他们,用一种悲悯的目光 注视着他们. 之真与生活,历史之真的区别,非得弄块真 玉戴在宝玉脖子上,那么你的真实原则要贯 彻到底,就得让宝玉真摔那块”劳什子”(真 玉).你舍得吗? 再说非写实方面.小说第一回”甄士隐 梦幻识通灵贾雨村风尘怀闺秀”叙说故事 源起并人物身世,借空空道人,疯跛老道之 口,外加”贾语村言”,”好了歌”,为全 书定下了”空灵”与”虚幻”的精神基调, 在全书故事结构上也无非起了个穿针引线和 “起兴”的作用.然而新《红》剧却非得从 这里也体现出”忠实原着”的精神不可,一 边让旁白者在背后大念其书,一边用了小人 书式的画面来诠释这所念之书,完全忘记了 影视是用视觉形象来说话的基本道理,结果 成了不伦不类的”小说挂图”,岂不大煞风 景! “忠实原着”7谁能完全做到?敢问少 红导演,”红楼梦中人”的一颦一笑,一行 一 动都与原着无异么7他们的饮食起居,行 坐起卧,偷情扒灰,明争暗斗能与原着一样 吗?他们穿的衣服什么料子?他们住的房子 什么砖石?他们说的话什么腔调7他们睡觉 各自都做什么梦?他们吃饭各自都是什么滋 味?”还泪说”怎么表现?绛珠仙子(黛玉) 跟神瑛侍者(宝玉)的”木石前盟”如何还 原?原着有名有姓的人物700多个,你才演 了360多个吧?更不用说,弥漫全书的虚幻 感,色空观,意淫意识,人生大悲叹等等深 沉意味,难道是你手中一群偶人能够表演得 出来的么7原着曾长期被视为”诲淫”之书, 原着中多处情色描写,荤语脏话难道你也要 一 丝不苟地”忠实”表演?所以说,影视剧 对于文学作品的改编属于艺术的”再创造”, 网J 兰!!l 既不需要也不可能完全”忠实”,因为既然 是改编,就必然有所增删,有所选择,有所 创造,这才能见出改编者的艺术创造才能. 若一味摹仿,一味还原,一味”忠实”,亦 步亦趋,照抄照搬,即使是拍得画面再”唯美”, 衣着再华丽,场景再奢华,也无非是一些表 面文章,烧钱摆阔而已,与真正艺术创造的 差距何止以道里计! 如果照猫能画出虎,那也是只假虎.很 可惜的是,往往照猫画出的仍是猫,甚至是 “非猫”,死猫. 反正说到底,都是该死的”忠实原着” 惹的祸.