关节镜手术的配合

现代水墨人物画创作的造型和笔墨[权威资料] 现代水墨人物画创作的造型和笔墨 现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言，是中国画中起步最晚的一个画种，宋代梁楷开启了写意人物画的大门，写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以”书法用笔“和水墨设色”为主要形式，画家们追求的是“逸笔草草、不求形似”的造型方式。20世纪初，徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际，将西方绘画的造型方式引入中国，并结合中国画的笔墨语言，强化中国画的造型，开始试图用“中西交融”的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。 传统写意水墨人物画的造型方式与笔墨追求 战国晚期时代，人物画逐渐发展兴盛起来。这一时期的人物画的美学追求是“以形写神“与“形神兼备”。这一时期的中国人物画可以称作“古典工笔人物画”。宋代的梁楷开辟了大写意的先河以后，水墨人物画得到发展。这种水墨人物画的笔墨追求是以“书法用笔”和“水墨设色”为主要形式，讲求以书入画、书画同源，画的用笔、线条的风格要与书法的风格相适应，亦称“写意人物画”。“写”在梁楷那个时代，与描画同义，所以梁楷的写意人物画法被称作减笔描，元代以后“写”的含义变成书写之意，即以书法性笔墨来描写物象。“意”的第一层含义是物象之大意，用以区别于工笔的具体细致;第二层含义是物象的精神;第三层是画家自己的精神移入，包括情感抒发、个性体现以及种种象征寓意等等。写意画要求“得意忘形”，重点在“意”。物象只须不似似之，造型大幅度简化乃至变形，这些文人画的审美需求运用在人物画材上，便不得不选择特征明显的道释人物。那个时代还没提出“书法入画”的新观念。梁楷作画只是运用粗放的笔线与块面来作画，用墨还不符合书法 美学要求，因此严格地说，他的作品还不是写意人物画的极品。明代吴伟等人的写意人物画，在“写”的层面上略显缺憾。清代画家虽然“写”、“意”兼备，却大多题材狭窄，写意人物画要达到写意花鸟山水画那种极致，难度较大，因为人物造型比花鸟山水难以把握。 西方绘画思想对传统现代水墨人物画的影响 1.写实主义对造型观念的改良 20世纪初，社会剧变，西学东渐，当时的绘画精英们为了反抗旧思想、旧文化，跟上世界潮流，竭力倡导吸收、引进西方绘画，以西方艺术的精神、内容、形式、观念及技法来改造中国画。他们将西方素描和中国笔墨的表现手段相结合，创立了一种新的规范，动摇了传统绘画的哲学基础，对传统的意识进行了改造，水墨人物画在创作过程中对人物形象的处理开始遭遇了新的挑战，体面造型开始代替以线为主的意象造型方式。以徐悲鸿、蒋兆和为代表的许多有志之士开始试图用“中西交融”的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。在20世纪上半叶，融合西画最有成就的画家当属徐悲鸿、林风眠、蒋兆和。倡导写实主义的徐悲鸿具有坚实的西画素描造型技巧，并将明暗渲染用于肌肉和骨骼的表现与传统线描融为一体作人物画。写实主义对水墨人物画的改造首先从人物造型开始，徐悲鸿的水墨人物画基本仍是线面造型，他用圆笔中锋勾勒外形，再用浓淡不一且较平和的墨块来表现对象基本的体积、光影、并掺以颜色来补墨色之不足，这种使他在表现各种状态、角度、空间中的人物形象有了较大的自由，从造型上为其写实主义画风奠定了基础。而后蒋兆和深受徐悲鸿艺术思想的启迪，坚持以穷苦大众的悲剧性命运为艺术主题，在形象刻划上增加了明暗的使用量，对人物形象的观察较徐悲鸿更为深入细微，如在《流民图》及《阿Q像》等肖像画中体现得惟妙惟肖、淋漓尽致。使现代人物画的表现力提升到一个新的高度。以徐悲鸿为代表，以蒋兆和为主力的这一流派，体现了西画写实主义 的引入对于中国现代现实主义人物画的创立产生了巨大影响。 2.造型的突破影响笔墨语言的变化 写实手法在造型上给水墨人物画造成的突破，也带动了笔墨的相应变化。可以说写实水墨人物画的笔墨语言是围绕着造型展开的。三四十年代的蒋兆和，用毛笔像木炭那样在脸部有方向地“擦出”微妙的明暗变化，增加了人物形象的逼真性，但蒋兆和同时非常重视把线条尽可能地保留在身躯衣纹处理上，因此，这种典型的线面结合的造型使《流民图》被社会所接受。“新浙派”人物画考虑的课题是如何在写实主义的基础上增强笔墨语言的感染力。画家先用笔线勾勒五官，再把脸部的体积塑造留给类似水彩画技法的晕染，接染，这样就与用墨来塑造明暗法拉开了距离，弱化了素描感，加强了笔墨语言的空间，水墨人物画自此进入重视语言本体的时代。 这种以素描为基础的写实方法，在促进人物画发展的同时，弊端也逐渐显露出来。首先，严格的写实并不是中国的长处，过分强调对对象的形体、结构、明暗的深入刻画，使中国画讲意境、重形式、自由抒写的写意精神和表现力大受限制，中国画语言的核心“笔墨”失去了相对独立的价值，成为仅仅是塑造形体的一种手段。后来发展到利用笔来擦素描，笔墨自身的价值和审美受到严重削弱。当然，在50年代以后，人物画还是有了很大的发展，如造型以速写入笔，注重生活感受的黄胄、注重笔墨，造型，章法趣味的程十发，，以及李振坚，周昌谷，方曾先登既重造型又重笔墨技法表现的浙美画家群。 现代写实水墨人物画造型方式和笔墨探索的新特征 1.现代水墨人物画家李伯安在造型与笔墨中的探索 时代在不断发展，从20世纪末到21世纪的今天，在现代水墨人物画家不懈的探索和研究中，不乏出现了在汲取外来营养的同时，继承并开拓了传统笔墨，形成自身新的笔 墨形式成功。如李伯安，现代水墨人物画家的杰出代表人物，他的代表作品巨幅长卷《走出巴彦喀拉》长121.5米，高1.88米。整体画面气势恢宏，豪气逼人，撼人心魄，整个作品历时10年。以黄河为创作构思，用群像式的构图，纪念碑式地展开了黄河哺育下的芸芸众生壮阔缤纷的生活图卷。作品中众多的人物形象塑造，是历经数十次的反复去黄河采风，积累下大量素材的积淀下，“以神写形”，重新赋予了人物第二次生命。这种生命之所以能深深地震撼观者，是因为它融合了创作者自身的气质、修养、观念，以及主观精神的折射。李伯安运用“写”的方式，以线形和团块相结合的结构造型方式塑造形象，他以光影来塑造人物面部，以线性刻画衣纹和器物，运用块面光影与线描结构相结合造型，构成强列的对比、互补和统一。他的作品中墨韵并不追求阴柔散淡的情趣，而是追求强列的对比，线条运用遒劲，以笔线为支撑，以团块的墨色表现出光影，这种表达在良好的造型基础和创作者饱含感情的主观再造下不但没有显得不协调，反而更加饱含着全新的艺术生命力。在李伯安其他的一些作品中可以看出，在他遒劲的枯笔用线 “写”的手法和他在笔墨运用上语言的表达上并没有背离传统，反而是有着很深的传统笔墨功力。这也同时说明在现实水墨人物画创作中，利用良好的造型基础，结合适合表达作者精神感受，从画面整体需要和物象本身最适合运用表达的笔墨语言来塑造形象，将是寻求解决现实写实水墨人物画笔墨和造型矛盾的一个途径。 2.寻求现代水墨人物画由传统形态向现代形态的转变 如今人物画坛对中国人物画造型基础的训练还存在着争议。一个观点认为:素描是一切造型艺术的基础，中国画也不例外。另一种则认为:白描是中国画的造型基础，素描不在其内。在中国人物画的造型训练中，水墨人物画可以借鉴吸收的素描造型方式是线面造型的素描方式，也就是结构素描。这种素描方式与中国画的造型要求接近，有重合点甚 至相同点。但是在水墨人物画的造型上完全以一般的素描形式来取代，也是有很大的难度。素描在向中国画独有的表现方式过渡时，往往要通过笔墨的二度翻译，在这样的情况下，顾及到中国传统笔墨语言的特征，如行笔的“提、按、顿、挫““留得住”“锥划沙”等笔墨要求会造成一定得造型信号与能力的丢失。素描的表现方法，使用的和工具乃至手段和观察的方法都与中国画有很大不同，素描画得好，造型基础好，并不一定能在宣纸上体现出好的造型能力。所以当中国画完全依赖素描作为造型基础后，中国画独特的造型特质即会消失，这样，造型和笔墨的矛盾就会进一步加剧。而单纯的利用白描最为中国水墨画的造型基础也并不合适，中国传统的白描方式在语言和方法上都相对匮乏，略显单薄，所以它亦不能承载起现代中国水墨画的建构重量。 现代水墨画中的笔墨语言探索是摆在人物画家面前的一道难题。时代的进步，艺术审美标准的变化，使得传统“文人画”的笔墨语言已经不能满足对现代水墨人物画的表现。当代人物画的笔墨语言在传承传统笔墨中强调的“书写性”“意象性”的笔墨气韵的同时，还可借鉴其他多种艺术形式的艺术语言从而开拓出更多的笔墨形式。摆脱出古人单纯重笔轻象、重神轻形的弊端，笔墨应该为造型服务，要用造型来带动笔墨，真正的寻找到现代水墨人物画由传统形态向现代形态的转变。 到目前为止，中国水墨人物画创作中所被常用的笔墨语言还基本上是从山水画和花鸟画的绘画语言中所借用转换过来的。但是这种借用来的笔墨语言，用来表现现代水墨人物往往显得有些苍白和言不达意，当今现代水墨人物画需要寻求一种新的符合现代中国水墨人物画自身的现代笔墨语言体系。使得水墨人物画从山水和花鸟画的语境中脱离并独立出来。在水墨人物画所使用的绘画语言应该是中国画专有的笔墨语言，无论这是传统的古典笔墨语汇，还是现代水墨的 笔墨表达，笔墨这一表现造型的手段和载体的性质是不可以替代的。笔墨语言是由毛笔和水墨材料的运用而产生的以墨线为特征的一种语言，其特性使得它对事物体积，明暗，光影等的表现不能融合，所以就要求这种适合现代水墨人物画笔墨表现的造型出现，这种造型就是线面结合的造型。中国画笔墨要求骨法用笔，这正是比较适合这种线面造型的表现。中国水墨画中基本的矛盾关系就体现在笔墨和造型的关系之间。在山水画和花鸟画的中造型与笔墨的关系比较容易解决，造型做出了让步，使得笔墨表现获得了更大的自由和空间，具有相对独立的表现力。而水墨人物画因为塑造对象的原因，如果只讲究笔墨，追求笔墨效果，忽视了造型的准确性，对于所塑造对象的准确性和人物本身所带来的信息与内容将会欠缺或丢失。而只注重造型的把握，忽视笔墨运用这一表现手段，又会使得中国画的特质与表现力减弱。线面结合的造型方法结合笔墨表现，可以使得现代水墨人物画既能保持传统中国画的特质，使中国画线形造型得以运用和再开拓，又能加强现代写实水墨画的造型表现力和表现手法。 现代水墨人物画是在特定的环境中产生发展的，它是具有现代意识的当代文化，也是一种时代的趋势。水墨人物画家对于中国现代水墨人物画的探索是永不止息的，改造与借鉴 、传承与创新，抱着研究的态度和开放的心态，努力寻求适合时代精神的造型观念与笔墨语言是每个中国人物画家的使命。 (作者单位:苏州工艺美院视觉传达系) 作者简介:刘艺(1974年―)，硕士，现执教于苏州工艺美院视觉传达系。 文档资料:现代水墨人物画创作的造型和笔墨 完整下载 完整阅读 全文下载 全文阅读 免费阅读及下载 阅读相关文档:探索2型糖尿病对跟骨骨密度的影响 二种分类标准与专家意见在诊断抗SSASSB抗体阴性干燥综合征时的一致性研究 催化重整装置能耗及节 能措施 手绘与电脑协调合作推动设计艺术发展 股骨颈骨折闭合复位空心钉内固定术后股骨头坏死相关因素分析 医用三氧联合中药外敷治疗膝骨关节炎58例 沉降监测中几种预测模型的建立 GJC40-17固井水泥车使用中的问题与故障对策 巧妙理答奏出数学课堂的优美旋律 港口原油的储存策略探究 两变量联合分布在水文频率分析中的应用研究 谈如何构建高效的高中化学课堂 小学校长如何实施有效教学管理 地理教学中如何培养学生的自主学习能力 第二次土地调查农村 感谢你的阅读和下载 *资源、信息来源于网络。本文若侵犯了您的权益，请留言或者发站内信息。我将尽快删除。*