古希腊悲剧

古希腊悲剧 古希腊，是一个充满着文明的神圣国度。在这个时期，文学，艺术，思想等都蓬勃发展，也成为后来西方文化的源头。我最感兴趣的，要数古希腊的悲剧了。 所谓悲剧，是戏剧的主要体裁之一以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。剧中的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶。在我心目中，悲剧相对于其他体裁给人的感觉更加深刻，更能引起人们的共鸣。因为悲剧通常是将人们珍惜，有价值的东西毁灭，通过这种方式来激起观众的悲愤及崇敬，从而达到提高思想情操的目的。而古希腊的悲剧，则是悲剧的起源。 一般认为，古希腊悲剧起源于酒神祭祀。在祭祀中，合唱队会表演歌舞祭祀酒神狄俄尼索斯(Dionysus)，这种歌舞被称为“酒神颂”，悲叹酒神狄俄尼索斯在尘世遭受的痛苦并赞美他的再生;关于悲剧的词源，现代英语“悲剧”为“tragedy”，来源于古希腊语“tragodie”或“tragodia”，这个字Tragos加上ode构成，等于山羊加上歌，就是“山羊歌”，因为酒神颂的合唱队披着山羊皮扮演半羊半人的角色。公元前560年，僭主庇西士特拉妥为了讨好农民，把农村中盛行的酒神祭典搬到雅典城中，举行祭典时的表演就是悲剧的前身。在奴隶主民主制时代，雅典领袖利用这种群众性最广泛的表演形式来进行宣传教育。伯里克理斯发放观剧津贴，改建露天剧场，在每年春季举办盛大的戏剧比赛，使剧场成为当时自由民的政治讲坛和文化生活的中心之一。希腊悲剧就在这种条件下发展起来。在题材方面，悲剧逐渐由酒神颂扩大到神话和英雄传说的范围，它保留了酒神颂的合唱队形式和抒情诗的特点，剧中的对话采用诗体。悲剧的形式是逐步发展完善的。最初的酒神颂是由歌队提出问题，由作者扮演回答者临时口占作答。这个回答者就是第一个演员。第一个悲剧诗人据说是忒斯庇斯，他在公元前534年左右又采用了一个演员，把酒神颂化为悲剧。这是雅典城第一次上演悲剧。根据亚里斯多德的定义，希腊悲剧描写的是严肃的事件，目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化;主人公往往出乎意料地遭到不幸，演成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突。悲剧中的确贯穿着命运观念，这种观念的产生是因为希腊人把不可理解的社会发展趋势和个人遭遇归因于命运的捉弄。因此人和命运的冲突，实际上是以迷信的方式反映了人和社会环境以及人和人之间的冲 突。悲剧的产生是由于悲剧中的英雄敌不过社会邪恶势力的缘故。主人公虽然最后毁灭，但他在精神上是不可战胜的。因此，希腊悲剧主要不在于写悲，而在于表现崇高壮烈的英雄主义思想，风格很雄伟。希腊悲剧兴盛于民主制战胜独裁制和希腊人战胜波斯侵略的时代，它的基本主题是写古代的民主斗争，悲剧中贯穿了反对独裁、侵略和压迫的精神，歌颂为自由和正义而斗争的英雄行为和爱国思想。它虽以神话、英雄传说为题材，但它和当时的政治密切相关，具有鲜明的倾向性和深刻的思想性。公元前五世纪是希腊悲剧的繁荣时期，当时有许多悲剧诗人创作了大批剧本参加比赛，最有名的是三大悲剧家埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克勒斯(Sophocles)和欧里庇得斯(Euripides)。 埃斯库罗斯(约公元525-456)被称为悲剧之父。是雅典奴隶主民主制形成时的悲剧诗人。有作品90部，7部流传于世。他的作品充满爱国思想和民主精神，人物象神一样崇高而伟大，语言优美，比喻奇特，风格庄严、雄浑。戏剧场面惊心动魄、气势磅薄。埃斯库罗斯对希腊悲剧的重大贡献是:在他的悲剧创作实践和演出实践中，逐渐减少了和唱队的抒情成份，消减了独唱的长度，并开始了第二个演员，使对白成为悲剧中的主要成份。他开始使用服装、高底靴和布景。从而，戏剧的一切要求——冲突、矛盾、人物性格、情节结构、艺术特点，健全地发展起来。他的代表作主要是《被缚的普罗米修斯》。普罗米修斯在希腊神话故事中，是提坦神之一，他是人类的创造者，并盗得天火给人类，使人类从此变得文明进步。他的故事反映了人类发明火的艰苦过程。 索福克勒斯对希腊悲剧的贡献是:打破了三联剧的形式，首先采用第三位演员，使合唱队成为剧中的有机组成部分。希腊悲剧的艺术形式在他的创作中发展到完善的程度。他的悲剧风格主要是:结构布局严密、完整，风格质朴、简洁、自然。 索福克勒斯的代表作是《俄狄浦斯王》。剧本取材于希腊神话中一个古老的故事。俄狄浦斯的坚强意志和不可抗拒的命运(注定要杀父娶母)之间产生了激烈的冲突.俄狄浦斯出于高尚的愿望而抗拒命运结果还是摆脱不了命运的束缚。作品对命运的正义性的怀疑，对于命运的合理性的质疑;对于个人独立精神的肯定，正是雅典奴隶主民主制兴盛时期民主派思想意识特点。《俄狄浦斯王》是结构布局方面的典范。情节发展环环相扣，合情合理，一步一步不断发现，逐渐引向高潮。 欧里庇德斯(公元前485-406)写过92部剧本，被称为“剧场里的哲学家”。作品反映的多为战争及家庭问题，揭露了民主制危机时期的社会矛盾。欧里庇德斯特别善于描写妇女心理，并通过心理描写来表达深刻的主题思想。他被公认的代表作是悲剧《美狄亚》。剧本取材于古希腊神话中著名的关于阿耳戈船传说。但，神话中的英雄伊阿宋在这剧中变成了背信弃义、卑鄙自私的小人。他的形象反映了当时社会道德的堕落。婚姻成了谋取财富和地位的手段。美狄亚的悲剧反映了雅典民主制面临危机时期，随着私有制的发展和贫富的分化，希腊社会家庭崩溃、道德伦丧的现实。美狄亚是一位热情、聪明、刚强而且富有反抗性的女性。剧中以动人的手笔描写了她杀子之前的矛盾心理，写她的复仇心理和母爱之间所展开的激烈斗争。这些段落充分表现了作家心理刻画的艺术功力。 古希腊悲剧中一个最鲜明的特征就是它的命运观。可以这么说，没有命运观就没有古希腊悲剧，它就无法展开，所以命运观制约着古希腊悲剧的本质属性。这种命运观的产生源自于生产里发展水平低下，古希腊人把难以理解的社会发展趋势、规律以及个人遭遇中的意外因素都归于冥冥中命运的捉弄。比如说《俄狄浦斯王》的主角俄狄浦斯带着杀父的命运出生，而他为了逃避命运所作的每一步努力都恰好使自己更深的落入命 运之网挣脱不了弑父娶母命运，不惜自伤身体。这反映了古希腊人相信命运是不可抗力，不可违背的。然而随着社会的发展，命运观也在发生变化。三位悲剧诗人在命运观上的差异就表明了这一点。埃斯库罗斯认为命运支配人的一切，包括支配神。索福克勒斯认为命运不是具体的神物，而是一种超乎人类之外的抽象观念，虽不可抗拒，但其正义性，合理性却是可以怀疑的;敢于抗争命运的英雄是值得同情和歌颂的，虽然最后只能是一场悲剧。欧里庇得斯认为人的命运取决于自己的行为。比如说美狄亚，她是一个神和命运的质疑者，应该注意到的是同样在悲剧命运面前她进行了积极的反抗(毒杀亲子以实现报复)，与俄狄浦斯自我放逐的消极态度形成对照。在希腊悲剧时代后期人性和现实逐渐占领舞台，美狄亚的出现意味着命运女神不可动摇的形象开始崩解。从悲剧中主人公对命运的屈从到抗争，我们可以看到的是古希腊人文主义和理性思想的萌芽。 古希腊悲剧把悲剧重在写神逐步转到写人，把写理想化的英雄转变为写现实中的人，这是其最大的一个成就，亦是悲剧走向现实的标志之一。到欧里庇得斯就 完全是一位典型的“现实主义”剧作家了。“悲剧之父”哀斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》中，塑造了不畏强暴、为人类造福的“智慧之神”普罗米修斯的形象和专制横行的宙斯、奴才形象的赫耳墨斯等。不难看出，此剧仍是以神话中的英雄为主题，反映的是神与神之间的斗争，神主宰一切，人却软弱无能，这是受再此之前的荷马时期的神话影响。但是再此剧中神已具有人性，如同情心、争权夺利、趋炎附势等都是人的本性，既有浪漫主义的幻想和夸张，又有现实主义的真实表现。在索福刻勒斯的悲剧《俄底浦斯王》中，出现了神与人的斗争，剧中叙述了主人公俄底浦斯“杀父娶母”应验的过程，以及一切应验过后刺瞎双目，被逐出忒拜的故事。俄底浦斯已具有个人的顽强意志，敢于与神反抗，这就由完全写神与神的斗争转向写人与神的斗争，使悲剧向现实迈进了一大步。但人仍然逃不过神的控制，俄底浦斯仍然是神任意摆布的对象，可是到了欧里底得斯的《美狄亚》，便发生了质的变化，已经完全转移到现实中来，描写美狄亚和伊阿宋的爱情纠葛，揭露了伊阿宋的伪善、虚伪。可以说到这时，悲剧已经完全由幻想转变到现实上来，这对以后的戏剧产生了巨大影响，为戏剧增添了生机。古希腊“三大悲剧”由幻想转向现实，由写神转向写人，是一个伟大的转变，它标志着悲剧在艺术上已经走向成熟。不仅仅是艺术，从中表现出的强烈的人文主义，成为后来欧洲文艺复兴运动和资本主义革命的思想启蒙条件。 别林斯基论及希腊艺术的内容时有这样一段话:“对于缺乏基督教启示的希腊人来说，生活有其暧昧的、阴沉的一面，他们称之为命运，它像一种不可抗拒的力量似的，甚至要威胁诸神。可是高贵的自由的希腊人没有低头屈服，没有跌倒在这可怕的幻影前面，却通过对命运进行英勇而骄傲的斗争找到了出路，用这斗争的悲剧的壮伟照亮了生活的阴沉的一面;命运可以剥夺他的幸福和生命，却不能贬低他的精神，可以把他打倒，却不能把他征服。”希腊悲剧对生与死、善与恶、人与命运等问题作深邃的沉思，但它并非单纯地依靠对现实的摹仿，而是通过一种有意味的形式规定，营造出一种时间和空间的距离，这种距离使悲剧审美成为可能。康德说，古希腊悲剧之所以伟大，就在于它忠实地表现生活中最阴暗的东西，同时又不会在最后让人感到沮丧压抑。也许，希腊悲剧顽强的生命力就体现在那一系列洋溢着生命激情的希腊悲剧原型:因欲望而恼怒的菲德拉;要么用女儿伊菲革涅亚献祭，要么放弃特洛伊远征的阿加门农;完全被激情所控制的 美狄亚骇人的结局;安提戈涅的理想主义;自残双目、自我放逐的俄狄浦斯„„可以说，古希腊悲剧通过对神话和传说的现实改造，在完成了希腊悲剧精神塑造的同时，为后世的文学提供了丰富的情节模式，基本的人物原型、稳定的原始意象、典型经验、人类面对生存苦难时的极限情境。后世的剧作家总是在此基础上来实现自己特殊时代情绪下的意图和目的。 也许，对于古希腊悲剧而言，消逝的只是有限的形式，但艺术的形式却是恒久而永续的，因为在那里面，有限表现为无限„„ 参考文献 :别林斯基《智慧的痛苦》，《古希腊三大悲剧家研究》，中国社会科学出版社 《西洋全史》(三)希腊城邦，燕京文化事业股份有限公司 《世界通史》，三民书局 《希腊文明》，华滋出版