电电子琴综合教案

电电子琴综合 电子琴兴趣小组内容 1( 玛丽的小羊羔 2( 四指练习，扩指练习 3一(指导思想 电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了小朋友的喜爱。当小朋友把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和自豪感。幼儿经过小班一年的学习和弹奏，已经有一定的弹奏基础。包括一定的指法和相对稳定的节奏，按循序渐进的原则以及符合幼儿年龄特征的要求，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，制定了中班电子琴教学内容。 二(教学目标 1( 认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。 2( 能根据键盘准确找出1——7的位置，能初步根据所学简谱弹奏曲目。 3( 培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。 4( 让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。 三(教学内容 4( 5( 6( 7( 8( 办家家 9( 头发、肩膀、膝盖、脚 四(基本活动 玛丽的小羊羔(两课时) 1 2(四指练习、扩指练习(三课时) 1=C 4/4 装饰音的节奏处理，基本分为两大类: (1)、弹在拍子上，也可以说弹在拍子内、拍子里、拍子中。意思是装饰音的第一个音准弹在拍点上。这就意味着装饰音占用了被装饰的基本音的时值，而基本音则要推移到拍点之后出现了。 (2)、弹在拍子前。意思是拍点之前弹出装饰音，把拍点留给基本音。这就意味着装饰音占用的是基本音的前一拍的一点时值。 欧洲音乐作品，巴洛克时代和古典时代的大都采用“拍子上”的奏法;浪漫派以及以后的，大都采用“拍子前”的弹法。 然而，装饰音种类很多，每部作品都有各自的具体情况，上述基本原则都会有许多例外。 好在许多乐谱上已将装饰音的弹法按实际要奏的音符、节奏写出，同时还用括号标出了装饰音记号，这时按写出的音符弹出就是了，不要再加装饰。这种情况在巴赫乐曲中常会遇到。 善于举一反三的学生，在接触一些装饰音后，将会获得独立处理装饰音节奏的能力。 ?( 四指:1 2 3—| 4 4 4 4 | 4 3 2 —| 5 4 3 2 | 1—— —:|| ?( 扩指:15 65 65 65|12 32 32 32:||1— — —| 活动目标: 1( 锻炼无名指的弹奏力度，能一下把键压到底并站稳。 2( 提醒幼儿手行要圆，每节间手腕抬起，触键后手指放松。 活动过程: 1( 3(好娃娃(三课时) 简谱(略) 注意点: 1( 注意手指力度要均匀，手要圆。 2( 弹琴姿势的保持。 3( 节奏稳，不中断，指法正确。 活动目标: 1( 能够边弹边唱。 2( 激发幼儿的成就感。 活动过程: 1( 导入 大家一起跟唱歌 曲 看简谱，跟在后面一起唱谱。 2( 弹奏 老师示范弹奏 幼儿弹奏，教师个别指导。 3( 个别弹奏。 4(洋娃娃和小熊跳舞(六课时) 简谱(略) 注意点:1(注意八分音符的弹奏，短而快，同时节奏稳。 ,(注意指法。 活动目标: ,( 熟悉弹奏曲目，并能准确弹奏。 ,( 让幼儿感受乐曲的轻快节奏，掌握八分音符的演奏方法。 活动过程: ,( 导入，激发兴趣。 ,( 幼儿学唱乐谱，学唱歌曲。 ,( 教师示范弹奏，重点教八分音符的弹奏方法，练习八分音符的 弹法。 ,( 幼儿练习，教师个别指导。 ,( 每两个幼儿一组，一起弹奏歌曲。 ,( 小花鸭(三课时) 注意点: ,( 本首曲目中含有附点，重点讲解附点音。 ,( 音域跨度大，注意手形。 ,( 幼儿练习，教师个别指导。 ,( 两到三个小朋友自由结对弹奏，要求一致。 , 听(两课时) 简谱(略) 注意点: ,( 注意连奏音的弹法，手指不离键盘，结束时手腕轻轻抬起并放 松。 ,( 7.小乌鸦爱妈妈(三课时) 注意点: ,( 连音不断开。 ,( 手要圆，手指不要挂在琴下面。 活动目标: ,( 让幼儿感受优美抒情的旋律。 ,( 有感情的弹奏歌曲。 活动过程: ,( 感受旋律，让 幼儿说说听到歌曲后的感觉(连贯、缓慢)。 ,( 让幼儿找出乐谱中的连音符号，说说弹时应注意什么, ,( 幼儿与教师一起认唱乐谱。 ,( 幼儿弹，教师指导，纠正弹奏中出现的问题。 ,( 幼儿相互听，互相纠正。 ,(办家家(六课时) 注意点: ,(×××时食指、中指按住,,键，同时弹音力度要均匀。 ,(正确，节奏稳定。 活动目标: ,( 掌握过门与歌曲部分及中间×××的连接。 ,( 熟练准确且有感情地弹奏歌曲。 活动过程: ,( 跟着琴声一起唱歌词，同时并拍打出节奏，在××处用“哒哒” 表现出来。 ,( 幼儿根据乐谱唱出，可结伴一起唱。 ,( 听老师唱一遍，幼儿跟唱,,,遍。 ,( 简单讲解指法，幼儿练习，教师指导。 ,( 熟练后结伴一起弹。 ,(头发、肩膀、膝盖、脚(三课时) 注意点: ,( 注意附点的唱、弹。 活动目标: ,( 复习附点的唱及弹奏注意点。 ,( 能准确熟练地演奏歌曲。 活动过程: ,( 边打节奏边说歌词，掌握好附点的节奏。 ,( 跟着老师的琴声试着唱出乐谱，同时打节奏。 ,( 幼儿练习，教师指导。个别纠正弹奏中出现的问题。 ,( 幼儿自由结伴一起同声弹奏。 翻到课本第二十页，我们来学习什么是大调音阶，先看看课本里的说明。首先我们要知道首调唱名法和固定调唱名法。 我们知道键盘上的每一个音都有一个音名和一个唱名。音名是固定的，键盘上的某一个琴键的音名是什么就永远是什么，在任何情况下都不会改变的;但是唱名就不一定了。 首先我们看看固定调唱名法，在固定调唱名法中音的唱名也是固定的，音名为C的音唱名就是(do)，音名为D的音唱名就是(re)„„也是永远固定的，在我们的钢琴学习中用的就是固定调唱名法。 这节课我们要学一种新的唱名法„„首调唱名法。在首调唱名法中音的唱名是不固定的。C大调就是以C音为(do)、而G大调就是以G音为(do);F大调就是以F音为(do)了，照此类推„„ 因为在音阶中，各音之间有这样的规律:mi和fa;si和do之间相差半音，其它的音之间相差全音。那么除了C大调之外，其它的大调就会出现有的音要弹在黑键上了。请你做一下这一页的作业。注意保持全音和半音的排列，做完了在琴上弹一下，用首调唱名法唱一唱，听听感觉如何。 因为在G大调音阶中的si(首调唱名法)要弹在升F的位置，所以G大调的调号就是在F位置的一个升记号;因为F大调音阶中的fa(首调唱名法)要弹在降B的位置，所以F大调的调号就是在B位置的一个降记号„„„„ 一般在声乐的学习中或钢琴的即兴伴奏学习中要用到首调唱名法，但我们在现在的钢琴学习还是要用到固定调唱名法的，在这里介绍首调唱名法只是为了帮助大家了解大调的音阶关系。 请注意，对于年龄小的孩子大概让他们明白一下就可以了。等他们以后大一些再做详细的介绍，现在说太多他们也不会了解多少的。 接下来请翻到课本第二十一页，这里我们学习到了4/4拍子的新符号，看看课本就明白了。 首先请练习这一页的预备练习，预备练习可以让我们熟悉本页乐曲的手位。 接着学习乐曲《玩杂耍的人》，首先注意调号中的升记号;乐曲的力度记号请注意，要弹出f和mf的对比，f和mf相差不远，所以不必弹出太强烈的对比。第一、二小节是模仿玩杂耍的时候道具从空中落下的情景，所以要用断奏抬高手臂落下弹奏，符干向下的音标明了l.h.,意思是用左手弹奏。三、四小节要求连奏，注意右手弹到(re)的时候左手要提前拿起，右手要等左手弹下之后才放开音，这样才有连奏的效果。第十三小节的休止符不要忘记停顿，第十四小节第三拍的地方左手是跳音要急促而右手不是跳音要正常抬起。 因为乐句的情形无穷无尽，所以，这是个不好回答的问题。但我们还是可以发现一些带有规律性的原则，也许有助于我们弹好乐句: (1)、首要的是理解乐句。理解他的气质、性格、风格;看清乐音运动的走向、趋势、逻辑关系;懂得乐句的涵义。 假如追问一句，乐句的涵义是?什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。 (2)、再把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。 (3)、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高,落得多快,给予多少重量,想要发出什么样的声音,是深吸一口气从容地开头,还是急吸一口起灵巧地开始,凡此，都要深思熟虑一番。 (4)、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。关系如此重大，岂可不加倍重视,还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。抬手是果断地,从容地,轻松地,沉重地,不知不觉地,这些问题关系到乐句结束是什么语调，什么“标点符号”，留给人什么意味。 (5)、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的,这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。是什么样的起伏,是跳跃式的,是慢坡式的,是急剧的,是稳重的,其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。 (6)、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。 电子琴教案 第三周 1课时 第一课:认识电子琴和学习手型 1、通过介绍电子琴，知道 1、教会学生正确的弹琴手型。 2、培养学生能专心弹较长的曲子。 3、认识中央C，学会弹奏乐曲 第六周 1 第六课: 第七周 1课时 第七课: 第八周2课时 第八课:它的 2、3、认识附点二分音符“”知道)3、认识附点二分音符“”知 道)3、认识附点二分音符“”知道) 3、做练习题 一、自动和弦与手动和弦。 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键(以61键的琴为准)。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。 自动和弦区设在左边是因为:旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。 自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。。特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。 自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏。效果不变。 相对于自动和弦，还有手动和弦。这是一个通俗叫法。那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。自动和弦并非人情，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。 手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。 二、单指和弦与多指和弦。 简介:先有多指和弦，再有单指和弦。多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，单指和弦的能表现的种类少，可在入门时用。易上手。 多指和弦是怎么“提取”出来的呢, 同种和弦是千变万化的。比如C和弦，它是由do、mi、sol组成的。这三个音同时弹是C和弦的效果，按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个，也是C和弦。其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度出现，也是C和弦。三种乐器分别演奏这三个音中的一个，合起来也是C和弦。 在电子琴的自动伴奏中，过多的细化是没有实际意义的。只需要把它的总效果给再现出来就够了。于是索性把它们归为同一类，用最简单的“在和弦区同时弹相邻的do、mi、sol”来代表各种C和弦。所以它是一种高度的概括与抽象。它不能100%地精确再现一个乐队的原始演奏的每一个音。但是它从宏观上完全具备那种效果。 多指和弦需要同时弹三个或四个音，然后琴来识别并发声。单指和弦一般只用弹一两个音就能发出同样的效果。但单指和弦只有4类共48种，约为多指和弦种类的十分之一。所以，学到中高级程度需要过渡到多指和弦。但是初学者往往顾不上记忆并操作那么多的和弦变化，所以初学时相当多的人用它。在现行的业余考级大纲中，考一 级可以使用单指和弦。 另外，现在有的琴有“智能和弦”就是自动识别演奏者弹的是单指还是多指。还有的卡西欧琴有“全键盘和弦”就是在和弦区演奏和弦时既有和弦声音，又有主要音色的低音的声音。 一、三类最常用的和弦。 最常用的三类和弦为大三和弦、小三和弦与属七和弦。我们从写法上可以区分它们。 (1)、大三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母 (2)、小三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的m。 (3)、属七和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的7。 二、单指和弦弹法。 此处要知道基础知识:音名与唱名。简单来说，do 又叫 C，re 又叫 D，mi 又叫 E，fa 又叫 F，sol 又叫 G，la 又叫 A，si 又叫 B。还要知道全音半音与黑键名称。详情请参考其它帖子，过两天我会做链接。 注意:C 这个字母既可能指 C 这个音，也就是 do 这个音，也可能指大三和弦中的 C 和弦，也可能指 C 大调。在乐理中它至少有三个意思。 (1)、大三和弦单指弹法: 大三和弦的单指弹法只用到一个键。C 和弦就弹 C 这个音，也就 是 do。#C 和弦就弹 #C 这个音。D 和弦就弹 D 这个音，以此类推。 (2)、小三和弦单指弹法: 小三和弦是两个音一起弹。一般可以用食指和中指同时弹就可以。卡西欧琴和别的琴不一样。 a、先说一般琴:先找到大写字母对着的那个键。比如 Cm，先找到 C，然后再弹 C 左边挨着它的那个黑键。最左边的 C 没有更左的键，所以 Cm 要往右移一个八度。(相邻的两个同名的音距离“八度”)。即从左数第二个 do 和它左边的 Ьsi。 再如 Fm 和弦，找到F这个音(也就是fa)，再与 mi 左边的黑键(Ьmi)同时弹。再如 ЬBm就是弹 ЬB 的那个音(Ьsi)和 Ьla 这两个音。 b、卡西欧琴是这样的:把一般琴的那个黑键换成字母左边的白键。比如 Cm ，先找到 C 然后再找 C 右边的白键，也就是 re，do 和 re 一起弹就是了。Fm 和弦就是F这个音(也就是fa)和 fa 右边的 sol 这两个音一起弹。ЬBm 就是弹 ЬB 的那个音(Ьsi)和它右边的 si。 (3)、属七和弦单指弹法: 属七和弦在一般琴上是两个音一起弹。可以用食指和中指。卡西欧琴和别的琴不一样，要三个音。 a、一般琴:是找到大写字母对着的那个音键，再同时弹一个它左边挨着它的白键。如 C7，弹键盘区从左数第二个 C(do)和do左边的 si。F7 就弹 F(fa)和 mi。ЬB7 就弹 ЬB 这个音(Ьsi)和 la。 b、卡琴是先找到大写字母对应的那个音，再弹它右边的两个白键。比如 C7 就是 do、re、mi三个音一起弹(好麻烦呀),F7 就是fa、sol、la一起弹。ЬB7 就弹 Ьsi、si和do。 三、多指和弦弹法。 多指和弦在各琴上都是一样的。大三、小三和弦同时弹三个键。属七和弦是同时弹四个键。 补充知识1:半音。相邻的两个音的距离是 1 个半音，如从 mi 到 fa 。隔一个音的两个音的距离是 2 个半音，如从 do 到 re 。以此类推。从 #fa 到 #la 是 4 个半音。自己数数，是不是这么个理儿, 补充知识2:根音。一个和弦的大写字母对应的那个音叫这个和弦的根音。C 和弦的根音是 C 这个音，也就是 do。 G7 和弦的根音是 G，也就是 sol。 (1)、大三和弦多指弹法: 先找到根音，再往上，也就是往右，数 4 个半音(也就是大三度)。这是第二个音。再往上数 3 个半音(也就是小三度)，就是第三个音。这三个音一起弹起来就是大三和弦。 如，C 和弦先找到 do ，数 4 个半音是 mi，再数 3 个是 sol。C 和弦就是 do、mi、sol 三个音一起弹。 A 和弦就是 la 、#do、mi 三个音。注意，同时说很多音时，一律是从低往高说。这里的#do 是最左边的 la 的右边的 #do 。F 和弦就是 fa、la、do。一定要亲自数数啊，不然学不会呢。 大三和弦的公式就是:“大三度+小三度”。 (2)小三和弦与属七和弦的多指弹法: 小三和弦的公式是“小三度+大三度”。试数一数 Am: la、 do、 mi Dm: re、 fa、 la Cm: do、 Ьmi、 sol 算对了没, 属七和弦的公式是“大三度+小三度+小三度”。试数一数 G7: sol、 si、 re、 fa D7: re、 #fa、 la、 do #F7: #fa、#la、#do、 mi 大三、小三、属七这三类和弦对于初学者的使用，占到了 95% 以上。所以先讲三类就可以了。有兴趣和需要的同学们可以继续阅读相关材料。 有了这三个口诀，就能算出三类中所有 36 个和弦的多指弹法。和弦不是背出来的，而是算出来的。记住口诀很重要。让我们再来巩固一下三个公式: 大三和弦:大三度+小三度。 小三和弦、小三度+大三度。 属七和弦:大三度+小三度+小三度。 四、多指和弦的省略。 大三、小三和弦没有省略。属七和弦可以省略一个音。 按公式计算之后，可以把第三个音省去。如 G7 和弦中的 sol、si、(re)、fa 中的 re 可以省。 D7 和弦中的 re、#fa、(la)、do 中的 la 可以省。 在琴的多指自动和弦档中，省不省那个音，琴都能识别出来，效果是一样的。手动和弦也经常会省略这个音。效果变化并不明显。 五、和弦的转位: 在多指和弦区内，一个和弦的任意一个音都可以移高八度来弹(相邻的同名的那个音，比如从 do 到另一个 do )，只要不出界。比如 C 和弦可以弹 do、mi、sol ，也可以弹 mi、sol、do ，还可以弹 sol、do、mi。都没出和弦区。 这就叫转位和弦。在自动和弦区，无论怎么转，只要都是这几个音，效果就都完全一样(有些高端琴转和不转略有差别)。如果不转，就叫原位和弦。这是一个基本常识。我发现很多地方都有不少学生，知道 sol、do、mi 是 C 和弦，但不知道 do、mi、sol 为何物。这就不好了，怎么着都得知道原位吧,反正先讲原位，必须用几次，才讲转位。 转位是为了连接的时候方便。比如 C 和弦接 Am ，如果是 do、mi、sol 接 la、do、mi， 就要来回地蹦。但要是 do、mi、sol 接转位之后的 do、mi、la，就只需要把大拇指张开一点就可以了。 有一点要注意:转位是不改变根音的。 C 和弦无论怎么排列，根音都是 do 。研究属七和弦的省略和转位时，先省略之后再转，以免省略错了音。 一、指导思想: 。音乐带给人们的想象是无穷无尽的。优美的音乐，以其悦耳的音调，够成动人的旋律，引起感官的愉悦，进而从感情的体验中，飞跃到想象的世界。音乐是表现的艺术，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，学生通过音乐与自我情感生活的连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流情感，获得创造、表现和沟通能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。电子琴课便是能通过多种不同的表现方式、训练手段，来培养提高学生综合素质的有效途径之一。如果从小进行一定音乐素质的培养，能进一步促进幼儿智力的发展、手眼协调能力的发展，并且能开发潜力、陶冶情操。 电子琴是键盘乐器，在乐理教学方面形象、直观。通过弹奏、讲解，让学生形象、生动而又牢固地掌握所学的知识。学习其他乐器，一般只学习乐器的演奏技能和技巧，极少涉及其他方面的知识;而电子琴的学习，除了能学习演奏的技能技巧，还能学习和培养编曲、发展乐曲、创作乐曲的能力。 根据现学员的能力情况与孩子的年龄特点，本学期将在原有的基础上，让学生进一步掌握音乐理论知识与弹奏方法，并在不久的将来顺利地进入到高深的音乐中去。 二、活动安排: 周次活动内容活动目标 第二周复习1、复习上学期所学的乐理知识:小节线、终止线等。2、复习巩固上学期所学内容，进一步提高兴趣。 第三、四周节奏练习手指练习1巩固右手弹奏技能。2、学习三拍子的弹奏技巧。 第五、六周乐曲:排钟1、通过一定乐曲的练习，巩固识谱和手形练习。2、练习三拍子的弹奏。、 第七、八周手指练习乐曲:公主圆舞曲(一)1、继续学习三拍子的弹奏技巧。掌握节奏。1、提高乐感、节奏感。 第九、十周乐曲:公主圆舞曲(二)1、继续学习弹奏乐曲，注意弹奏时保持节奏的一致性。 第十一、十二周练习曲:穿过树林1、学习认识八分音符。学习弹奏有八分音符的曲目。2、通过乐曲练习，提高兴趣。 第十三、十四周乐曲:十个小印第安人(一)1、通过练习，继续学习弹奏有八分音符的乐曲。 第十五、十六周乐曲:十个小印第安人(二)1、继续练习，重点掌握节奏。保持节奏的平稳。 第十七、十八周总复习1、能熟练弹奏以前学过的各个曲目，节奏准确。2、进一步掌握三拍子与有八分音符的乐曲。 翻到课本第十二页，按照原教程的安排，学习者是到这里才学习连奏的，许多教师也是采用这样的安排，在此之前的学习都是采用断奏的触键方法的。什么是连奏呢。其实连奏就是我们这钢琴入门教程里说的“抬指奏”。 大家应该发现在这个钢琴入门教程里从第二节开始就出现了“抬指奏”。为什么会这样呢。原教程是安排从第三册开始才学习 “抬指奏(连奏)的”的。要求学生在第一、二册里都是用断奏的触键方法弹奏。 但我觉得让学生从一开始就学连奏更有好处: 一是连奏的触键方法是钢琴演奏中最常用的，也是最难学习的，最容易出毛病的，如果从第一册就学习，我们可以一个音一个音的学习，一开始就让学生慢慢地学会正确的连奏触键方法。如果是来到第三册才学习的话，很多学生会因为原来都是学习断奏的触键方法，一 下子改过来要学习连奏的触键方法会感到很不适应，而且到了第三册的音乐已经比较复杂，学起来也比第一册的一个音一个音慢慢增加的学习困难。 二是在第一、册中如果都是采用断奏的触键弹奏，弹出的音乐会显得断续，缺乏流畅的旋律美。 所以我主张从一开始学生就要断奏和连奏同时学习。那么从这节课开始我们要学习系统的连奏法了。首先大家要清楚，以前我们说的抬指奏现在改称为连奏了。 请先看看课本里的文字说明。请大家注意:从这节课开始，以前我们关于什么时候用抬指奏、什么时候用断奏的规则就要作废了。新的规则:1、连线里的音除相同并用相同手指弹奏的音还是必须采用断奏法之外，其它的必须采用连奏法;2、没有连线的音必须采用断奏法。 注意在第一条规则中的相同的音所采用的断奏要让弹出来的音之间的间隔尽量地短，让两个音听起来有流畅的感觉。所以弹这些音的断奏就不能采用高高拿起的全臂断奏了，要采用前臂断奏法。只以前臂的上下动作弹奏的断奏，称为前臂断奏。 课本第十二页的练习中出现的是两音练线，请大家看课本的要求进行练习。主要就是第一个音是断奏法那样的手高高地。放松地那起 来，而第二个音弹下时就是连奏的弹法，而第二个音弹后又要象断奏那样高高地再拿起来。 课本第十三页《气走黄鼠狼》，这首乐曲就是两音连线的练习了。首先请注意标有连线的地方的弹奏方法。其次请注意如第四小节的三个音虽然是不同的音，但必须采用断奏法弹奏了。这首乐曲比较容易出错的地方是有的学生弹奏时会忘记数休止符了，如第二小节的第一拍是左手的C(do)，第二拍两手都是休止符，要数停一拍，第三拍是右手的C(do)，而有的学生就会忘记数这第二拍的休止符。 教学内容: 1、游戏，找动物(听辨音练习) 2、兔子和乌龟主题音乐的弹奏练习 3、在音乐的基础上编演音乐剧 课前准备: 教案、录音机、多媒体电脑、课件、森林动物图片、头饰。 教学过程: 活动一、 创设情境 阶段目标: 在上课的开始阶段，用优美的音乐打动学生，用愉快的情绪感染学生，为学生营造一个神秘、生动、活泼的课堂气氛。 导语:今天我们要到一个美丽的地方去，你听，那里传来了美妙的音乐。 聆听音乐:《森林狂想曲》片段。 活动二、 能力培养 阶段目标: 在引导学生用音乐的方式表现特定的自然情景或声音时，让学生自由选择音色，从而保证了学生参与音乐活动的主动性和想象性。 3、感受:师:从刚才的音乐中，你听到了什么声音,(虫儿和青蛙的鸣叫) 师:谁来学一学它们的叫声, 4、体验:师:你可以用电子琴来模仿它们的叫声吗,(音色自选) 活动三、 小组探究 阶段目标: 给与学生实际的、有趣的问题，引导学生去研究和发现，在学生完成和解决问题的过程中，学生的能力在游戏中得到了锻炼。同时培养了学生的合作能力和创造性。 1、导语: 同学们，在虫儿和蛙儿的鸣叫声中，我们已经来到了美丽的森林之中，那么森林中还会有什么在等待我们呢,让我们一起来猜猜看。 2、分组探究:每组发放“神秘口袋”一个(内装小动物头饰)请同学们分组讨论，用什么办法把自己组内的这只小动物表现给其他同学看, 3、表现:各组表演:学小动物的叫声，模仿动作等。 4、评价:由学生自己评选出表演的最像的同学，奖励他戴上头饰。 活动四、 技能训练 阶段目标: 通过游戏，是原本枯燥的音乐技能练习变得生动有趣，学生乐于接受，同时使学生熟悉电子琴的琴键位置，为今后的学习打下基础。 (将动物卡片贴在黑板上) 1、导语: 森林里来了这么多的动物朋友，它们都在欢迎我们，那让我们一起听一听，这些祝福都是由哪些动物朋友说的吧。 2、说明: 每个小动物对应一个音，当你听到这个音时，把相对应的小动物名字说出，并在琴上弹出。 训练: 弹出单音，学生回答，模仿动作并弹奏。 弹出旋律音程，学生回答，并弹奏。 活动五、 新课导入 阶段目标: 每段音乐都有它所表现的形象，通过这个环节，使学生通过分辨不同音乐的速度、节奏来感受音乐所表达的音乐形象。 1、情境导入: 小动物们今天看到我们来了，特别的高兴，它们和我们一起高兴的说着话，直到这时候，有两个迟到的小动物才匆匆赶来，让我们看看他们是谁, 2、主题音乐听赏:教师点击课件——出现兔子和乌龟 师:兔子和乌龟为我们各带来了两段音乐，让我们来听一听，哪一段音乐是属于他们的, 活动六、 新课教学 阶段目标: 单纯的键盘练习比较枯燥，我于是通过一定的故事情节，为学生营造了一种特殊的研究氛围，提高了学生练习的兴趣，并通过学生自己的手达到最终的目标，让学生体会到成功的喜悦。 1、导语:哎呀～兔子和乌龟又不见了，别着急，我们发现了他们留下的两条线索，如果我们能正确的破译它们，就一定能够找到兔子和乌龟。 2、乐曲练习 点击课件——乌龟和兔子的旋律 教师指出难点，并范奏。 师:老师也来帮助你们破解这两条线索，首先请同学们听一听，在重拍上用你的身体来表示。 学生练习，教师个别指导。 师:下面就请同学们来继续破解，相信你们一定能用最短的时间找到他们。 练习兔子旋律 练习乌龟旋律 3、检查练习结果 学生集体弹奏，个人弹奏。请学生操作课件找到兔子和乌龟。 活动七、 编演音乐剧 阶段目标: 小学生学习乐器演奏，不单是掌握一两件乐器的演奏技能，而是为了通过演奏乐器更好地感受、表现和创造音乐。在器乐学习中，加入综合性表演活动，将乐器演奏和歌唱、表演、律动、朗诵等结合起来，设定有趣的主题和简单的情节。激发学生学习音乐的兴趣，提高学生对音乐的理解、表达和创造能力，充分发挥音乐教育的审美功能。 导语: 师:同学们，兔子和乌龟原来是要给我们讲述一个他们自己的故事，现在就由我们把它们的故事编成段剧演一演好不好, 活动安排: 找两名同学分别扮演乌龟和兔子，找一名同学作为旁白解说，两位同学做导演，其他同学为短剧配乐、配音，加音效。 编排方法: 学生自主创编:教师适当给予指导。 表演音乐剧 活动八、 课程拓展 阶段目标: 一节课的教学，不应结束在下课铃响的一刹那，而是应该留给学生更大更广阔的思考空间，使学生的思维突破原有的束缚，充分发挥学生的创造力和想象力，是一节课达到它真正应该起到的作用。 思考:龟兔赛跑的新结局。 结课，学生听音乐出教室。 课后反思: 通过这节课的学习，学生学会了龟兔赛跑这支音乐套曲的弹奏，并掌握了初步的编排音乐短剧的能力，实现了学生的自我学习，顺利的完成了教学目标。本节课我设计了一些生动活泼的教学形式，突出了学生在教学中的主体地位，使学生积极的参与到音乐活动之中，在艺术的氛围中获得美的感受。 翻到课本第三十二页，我们来学习和弦的几种形式，书中给我们提供了六个共三组的和弦，其实都是从两个和弦转位变化出来的，大家看看是不是。一个是#F-C-D;一个是G-B-D。这两个和弦是G大调的属七和弦和主和弦，在G大调的乐曲中是经常采用的，大家把这三组和弦反复练习，把它练熟悉了，不但弹起下面的乐曲会容易了很多，今后弹到G大调的乐曲的时候也会比较容易了。 好了，我们来练习这一页的乐曲《古老的曲调》，这是一首G大调的乐曲，注意调号中的升记号，在弹奏之前我们先想一想所有的F都要升哦。Animato是生气勃勃的意思，在弹奏时要注意表现出来。乐曲的力度记号请注意，mp-mf-渐弱-mp的力度变化要表现出来。这是三四拍子的乐曲，注意小节的第三拍不要拖长，半拍要弹对。乐曲中出现了两音连线，注意连线中两个音之间用连奏，其它的用断奏。 这首乐曲左手的和弦有两种形式，前半部分的叫“柱式和弦”，后半部分的叫“分解和弦”。 请按照示范乐曲的速度弹奏:《古老的曲调》 翻到课本第三十三页，我们来学习《双手交叉练习曲》，Allegretto是小快板，一种速度术语，速度大概是每分钟108拍。Legato是连贯、流畅、连奏的意思，所以这首练习曲中虽然没有连线，但也要用连奏法来练习，换手和相同音之间用断奏，但是手不要拿得太高，还是要尽量有连贯的感觉，两手交换的地方要注意连贯， 如第一小节的第一个音弹下后要等到第二小节的第一个音弹下后才能拿起，这样才有连贯流畅的感觉。乐曲的基本力度要求是mf，但要注意渐强和渐弱记号的表达。 一般在钢琴乐谱中如果没有特殊的交代，那就是上行谱用右手弹奏，下行谱用左手弹奏。注意第三、七、十一、十五小节中右手的谱号变成了低音谱号，所以要弹在比左手还低的音上，这样就形成了双手的交叉弹奏了。 还要注意看好乐曲的指法要求。严格安装指法要求弹奏。 请按照示范乐曲的速度弹奏:《双手交叉练习曲》 翻到课本第三十四页《中国大戏院》，在这首乐曲中出现了不协和音，什么是不协和音呢,要知道不协和音，首先我们要知道什么是音程，我们知道“路程”就是两地之间的距离，而“音程”就是两音之间的距离了，音程是用音程的度数和音数来说明的，缺一不可。 度数就是音程在五线谱上所包含的线和间的数目。如:do(C)到do(C)是同一个音，称为“同度”，也称为“一度”。Do(C)到re(D)是二度;do(C)到fa(F)是四度;do(高音谱号下加一线)到高音的do(高音谱号第三间)是八度，详细请看下图: 第一课时(9月11、9月12日)认识琴键 教学目标:熟悉面的各种功能键以及键盘的基本组成。让学生能找出每组do.位置。 教学方法:结合琴上面个功能键的位置，用颜色大小才记住他们的功能。采用比赛打分形式，促进学生记忆。 一(电子琴的结构。 1. 音色表:在琴的右侧上方。用来选择音色。 2. 节奏表:在琴的左侧上方，用来选择所需节奏。 3. 开关:红色按钮。 4. 音量:在开关按钮右侧，可旋转。 5. 音箱:在琴的左右上侧。 6. 谱架:用来摆放教材。 7. 伴奏选择键:一蓝三灰，在琴的左侧。 8. 调节键:紫色三排。第一排是调节伴奏音量，第二排调节速度，第三排调节调。 9. 键盘打击乐:右侧紫色。用来选择打击乐。 10. 示范曲:右侧蓝色键，用来听示范曲。 11. 音色节奏选择键，右侧蓝色。用来结合音色表节奏表选择不同的音色节奏。 二(键盘 包括白键和黑键。7个白键5个黑键为一组，共为5组。有5个do。中间的为中央C。 . 电子琴从左往右是音越来越高，最左边是最低音，最右边是最高音。 通过亲手在键盘上寻找来加深印象。 第二课时 教学目标:掌握弹奏姿势，记住弹奏要领;初步识谱。 教学方法:一.弹奏的姿势。 1， 身体端正，自然放松，坐于面向琴的中央位置。 2， 手势:手自然弯曲，左手握拳，右手自然放松的搭在左手上面，左手拳头轻轻拿走，右手手型保持不动放于琴键上。(这是初步学习弹奏手型的基本步骤) 3， 触键:用手指尖(或者是说指甲下方)的指肚肉弹奏琴键。 4， 每一个手指对应一个琴键，放好位置，成弧形。 5， 掌关节要突出。 6， 正确的手势: 7，应避免的手势: 三(识谱。 1， 高音谱号。(可以让学生们依据高音谱号的外形展开想象，像风车，雨伞，提琴等等，从而加深记忆)。 2， 五线谱。用来区别的音的高低，如爬楼梯一样，楼梯越高，音越高。(用手比作线和间，加深记忆)。 3， 学会在五线谱上书写高音谱号。 4， 学习do re mi (音名)C D E (唱名)。 5， 中的主体地位，使学生积极的参与到音乐活动之中，在艺术的氛围中获得美的感受。 四，学习小节，小节线，终止线。(以课本上面的谱子为例， (三)、学习弹奏二分音符、四分音符、八分音符 打开电话音色模仿音，叮铃铃，电话响了，原来是小狗dodo，邀请我们到它家做客，他说“我是小狗dodo，我住在下加一线上，欢迎大家来做客”，咱们把这些卡片礼物带过来，去小狗dodo家做客吧(让幼儿在中央C上练习二分音符、四分音符、八分音符时值) (四)、出示《洋娃娃和小熊跳舞》谱表 今天小朋友认识了很多音符，今天老师考考你们，请你们唱一下(复习演唱谱子) (五)、教幼儿在中央C上学习弹奏前两小节，咱们把这几个音符也变成美妙的音乐吧，在琴上演奏。 (六)、放音乐，结束本节课 教学内容 教学内容的针对性与适用性 电子琴课程在教学内涵上以培养学生开展中小学课内外音乐教学活动的能力为目的，以教师工作任务要求为依据构建教学内容。紧扣中小学音乐教师和少儿电子琴教学岗位，编排教学内容，实现教学目的。 用电子琴开展中小学音乐课堂教学和课外少儿电子琴教学的工作，要求学生必须掌握电子琴基本知识与基本技能，能够为中小学歌曲(乐曲)配伴奏，能够引导中小学生体验音乐的思想与内涵，能够胜任中小学电子琴兴趣小组的教学工作。 基于工作过程的教学内容设计表 步骤 工作任务一 教学内容 1 熟悉歌曲的调式、音阶电子琴发展史;性能与 结构及主要和弦在电装置;音阶练习 子琴上的位置 2 给歌曲选择音色、节和弦和弦编配 奏、速度并配置 步骤 工作任务二 教学内容 1 1(电子琴基本知识与操作 乐曲(初步) 2(电子琴示范演奏 2 1(指导电子琴新课教学 乐曲(技能与表 2(引导学生通过电子琴表现现) 与体验 3(学生学习评价 3 组织音乐表演活动 合奏 教学内容的组织与安排 教学内容按36学时设计，即第二课至第十三课每课3学时。课程简介、ENCORE软件介绍与应用、TT作曲家软件介绍与应用、第一课等为课后辅导与学生自主学习内容。 一学年修完，安排在第四、第五学期，2个学分。 教学内容及课时分配表 模块 模块内容 课内容 课后练 时 习指导 学时 第一模块 课程简介 1 课程目标、课程教学模式、课程应1 用、课程相关研究 第第1课 电子琴概 电子琴的发展史、电子琴的性能装1 二况 置、电子琴单指和弦弹奏法 模第2课 音阶练习 1 C 大调音阶、三个主要和弦及和弦1 块连接与转位 课和弦编配 1 《八音盒》、《小红帽》 程乐曲合奏 1 《森吉德玛》或《勇敢的鄂伦春》训《粉刷匠》 练 第3课 音阶练习 1 a 小调音阶、三个主要和弦及和弦1 连接与转位 和弦编配 1 《八格达》、《阿坝夜会》 乐曲合奏 1 《娱乐》、《在北京的金山上》《嘀 哩嘀哩》 第4课 音阶练习 1 G 大调音阶、三个主要和弦及和弦1 连接与转位 和弦编配 1 《摇蓝曲》、《雪绒花》 乐曲合奏 1 《红河谷》或《祝你生日快乐》《划 小船》 第第5课 音阶练习 1 e 小调音阶、三个主要和弦及和弦1 二连接与转位 模和弦编配 1 《旋律》、《波尔卡舞曲》 块乐曲合奏 1 《阿佤人民唱新歌》《欢乐颂》 课第6课 音阶练习 1 F 大调音阶、三个主要和弦及和弦1 程连接与转位 训和弦编配 1 《朱安妮塔》、《茉莉花》 练 乐曲合奏 1 《小鸭子》《猎人进行曲》 第7课 音阶练习 1 d 小调音阶、三个主要和弦及和弦1 连接与转位 和弦编配 1 《四季歌》、《啊～朋友再见》、 《绿袖子》 乐曲合奏 1 《洗衣歌》《八月桂花遍地开》 第8课 音阶练习 1 D 大调音阶、三个主要和弦及和弦1 连接转位 和弦编配 1 《练习曲》、《舞曲》、《黄昏》 乐曲合奏 1 《巡逻兵》或《库尔察克舞曲》《铃 儿响叮当》 第9课 音阶练习 1 b 小调音阶、三个主要和弦及和弦1 连接与转位 和弦编配 1 《娃哈哈》、《伏尔塔瓦河》、《旋 律》 乐 曲合 1 《编花篮随想曲》《故乡的亲人》 奏 第10音阶练习 1 bB大调音阶、 三个主要和弦及和1 课 弦连接转位 和弦编配 1 《单簧管波尔卡》、《圣诞夜》 乐曲合奏 1 《圆舞曲》《加伏特舞曲》 第11音阶练习 1 g 小调音阶、三个主要和弦及和弦1 课 连接与转位 和弦编配 1 《爱的罗曼司》、《黑眼睛》 乐 曲合 1 《童谣》或《俄罗斯舞曲》 奏 《友谊天长地久》 第12音阶练习 1 A 大调音阶、三个主要和弦及和弦1 课 连接与转位 和弦编配 1 《加伏特舞曲》、《玛祖卡》 乐曲合奏 1 《采茶扑蝶》或《古巴探戈》《保 卫黄河》 第13音阶练习 1 #f小调音阶、 三个主要和弦及和1 课 弦连接与转位 和弦编配 1 《喀秋莎》、《木鞋之舞》 乐曲合奏 1 《放鸭姑娘》或《西班牙斗牛士舞》 《花儿与少年》 翻到课本第三十七页《巨人的脚步》，这首乐曲是一首跨手的练习曲，我们可以看到第一小节的第三个音(高音C)下面写着“左手越过去”，就是要求我们在右手弹第二个音的时候，左手从右手的上面越过去弹第三个音，而第四个音还是用右手弹。其它有这样注明的音都请这样弹。 这首乐曲的名称叫《巨人的脚步》，弹的时候要把每一个音弹得象是一个巨人在走路时的大步踩下的感觉，也就是手要高高地拿起来 再弹下去，速度不要快。第三、四、七、八小节的双手同时弹奏相同而相差八度的音时要均匀。 请按照示范乐曲的速度弹奏:《巨人的脚步》 课本第三十八页的《稻草中的火鸡》，这首乐曲是对前面学的知识的复习、巩固练习。上面的手指练习不要忽视，这其实是来自《哈农手指练习曲》的第一首，虽然只有一行谱，但要求左右手同时弹奏，右手要比乐谱高八度弹奏。 弹这首乐曲时首先请在不弹奏的情况下仔细地读谱，这是需要认真养成的一个习惯，对于今后的学习很有帮助。乐曲的调号有一个降记号，所以在读谱的时候就不要忘了看看乐曲中有多少个B(si)，在弹奏的时候才不会忘记碰到B(si)要降。 在这首乐曲的练习中注意几个问题: 一、半拍和一拍的节奏要准确;二、左手的和弦是两拍，有的学生会弹成两拍半或三拍，这都是不对的，要注意;三、在以前学过的手型等技巧性问题都要注意好。 请按照示范乐曲的速度弹奏:《稻草中的火鸡》 翻到课本第六页《无事空忙》(有的版本是《无事生非》)，这首乐曲是连线和强弱控制的巩固练习。这首乐曲开始使用了强弱的音乐表情术语，请首先仔细地将乐谱看看，乐曲中出现了四个不同的表情术 语:mf(中强)、mp(中弱)、f(强)、 p(弱)，必须牢牢记住。这四个术语由强到弱的排列是f--mf--mp--p。 知道了术语的要求以后，我们就要学会正确地在键盘上表达出来了啦。首先请用右手的三指在键盘的中央C上弹出这四个不同强弱的音，学会不同力度的控制再弹奏乐曲。 同样，乐曲的每一乐句都有一条连线，请按照上节课的要求演奏，每一乐句都有一个表情术语，要正确地表达出来哦，速度一样是不能太快，不要看到开始的时候都是四分音符就弹快了，开始的时候如果太快，到了第四乐句的八分音符就难以控制了哦。 请按照示范乐曲的速度弹奏:《无事空忙》 进入课本第七页，我们要来学习一种新的触键方法--“手腕断奏”，在这一页的《手腕断奏练习》中，我们可以发现，有些音的符头的地方出现了一个小圆点，这就是表示要求我们用跳音弹奏法来弹奏，就算是不相同的音，它们之间也应该用跳音弹奏法来弹奏了。跳音弹奏法是断奏法的一种特殊形态，要求弹的时候下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性，也就是手指一接触到琴键就要立刻离开。需要说明一下，在《汤普森简易钢琴教程》中把跳音弹奏法直接称为断奏法，我认为不是很好，这样称呼不够清楚。例如“手腕断奏”，有时候我们要弹出的效果是跳音，有时候我们要弹出的效果是断开的而又不是很短促的音，所以这后一种我们称为“手腕断奏”、而跳音 的效果我们还是称为“手腕跳音弹奏法”，简称“手腕跳奏”，请大家注意。 跳音弹奏法有很多种，在这里我介绍一下: 前臂跳音弹奏法:手臂跳奏的弹奏动作与断奏法相同，不需专门学习，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。 手腕跳音弹奏法:这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。 手指跳音弹奏法:手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复。反弹跳音弹奏法:掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连同手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。弹奏跳音旋律时要注意动作的连贯，尽量一气呵成，做到音断而意不断，奏出完整而流畅的句子来。我们这节课学的是手腕跳音弹奏法，其它的 跳奏法我们知道就可以了。翻到课本第二十页，我们来学习什么是大调音阶，先看看课本里的说明。首先我们要知道首调唱名法和固定调唱名法。 我们知道键盘上的每一个音都有一个音名和一个唱名。音名是固定的，键盘上的某一个琴键的音名是什么就永远是什么，在任何情况下都不会改变的;但是唱名就不一定了。 首先我们看看固定调唱名法，在固定调唱名法中音的唱名也是固定的，音名为C的音唱名就是(do)，音名为D的音唱名就是(re)„„也是永远固定的，在我们的钢琴学习中用的就是固定调唱名法。 这节课我们要学一种新的唱名法„„首调唱名法。在首调唱名法中音的唱名是不固定的。C大调就是以C音为(do)、而G大调就是以G音为(do);F大调就是以F音为(do)了，照此类推„„ 因为在音阶中，各音之间有这样的规律:mi和fa;si和do之间相差半音，其它的音之间相差全音。那么除了C大调之外，其它的大调就会出现有的音要弹在黑键上了。请你做一下这一页的作业。注意保持全音和半音的排列，做完了在琴上弹一下，用首调唱名法唱一唱，听听感觉如何。 因为在G大调音阶中的si(首调唱名法)要弹在升F的位置，所以G大调的调号就是在F位置的一个升记号;因为F大调音阶中的 fa(首调唱名法)要弹在降B的位置，所以F大调的调号就是在B位置的一个降记号„„„„ 一般在声乐的学习中或钢琴的即兴伴奏学习中要用到首调唱名法，但我们在现在的钢琴学习还是要用到固定调唱名法的，在这里介绍首调唱名法只是为了帮助大家了解大调的音阶关系。 请注意，对于年龄小的孩子大概让他们明白一下就可以了。等他们以后大一些再做详细的介绍，现在说太多他们也不会了解多少的。 接下来请翻到课本第二十一页，这里我们学习到了4/4拍子的新符号，看看课本就明白了。 首先请练习这一页的预备练习，预备练习可以让我们熟悉本页乐曲的手位。 接着学习乐曲《玩杂耍的人》，首先注意调号中的升记号;乐曲的力度记号请注意，要弹出f和mf的对比，f和mf相差不远，所以不必弹出太强烈的对比。第一、二小节是模仿玩杂耍的时候道具从空中落下的情景，所以要用断奏抬高手臂落下弹奏，符干向下的音标明了l.h.,意思是用左手弹奏。三、四小节要求连奏，注意右手弹到(re)的时候左手要提前拿起，右手要等左手弹下之后才放开音，这样才有连奏的效果。第十三小节的休止符不要忘记停顿，第十四小节第三拍的地方左手是跳音要急促而右手不是跳音要正常抬起。 请按照示范乐曲的速度弹奏:《玩杂耍的人》 翻到课本第三十页，在这里介绍了和弦，但其实教材中介绍得很不清楚。首先要说明的，我认为如果学琴对象是小孩子的话，并不需要让他去了解和弦和调式的乐理知识。说得太多只能是让他们更为混乱，而且就算你讲了一大通，过没几天他就会给忘了，所以我认为有关的乐理等以后再讲好了，现在不讲也不会导致学琴上的阻碍。当然对于家长和年纪比较大的学琴者来说，了解详细的乐理知识还是有好处的。 翻到课本第三十一页《黄昏的歌》，这首乐曲中出现的音都是双音，就是两个音同时地弹下去，其实我们在前面的一些乐曲中已经弹过双音了。只不过没有这首乐曲那么多罢了，全曲也只有mi/sol和fa/sol两种双音，所以这首乐曲并不难学，注意符干向下的音用左手弹，符干向上的音用右手弹，这是五线谱的另一种记谱法。弹双音的时候手腕要柔软，要放松，不要硬邦邦地去锤打键盘哦。 翻到课本第三十页，在这里介绍了和弦，但其实教材中介绍得很不清楚。首先要说明的，我认为如果学琴对象是小孩子的话，并不需要让他去了解和弦和调式的乐理知识。说得太多只能是让他们更为混乱，而且就算你讲了一大通，过没几天他就会给忘了，所以我认为有关的乐理等以后再讲好了，现在不讲也不会导致学琴上的阻碍。当然对于 家长和年纪比较大的学琴者来说，了解详细的乐理知识还是有好处的。 翻到课本第三十一页《黄昏的歌》，这首乐曲中出现的音都是双音，就是两个音同时地弹下去，其实我们在前面的一些乐曲中已经弹过双音了。只不过没有这首乐曲那么多罢了，全曲也只有mi/sol和fa/sol两种双音，所以这首乐曲并不难学，注意符干向下的音用左手弹，符干向上的音用右手弹，这是五线谱的另一种记谱法。弹双音的时候手腕要柔软，要放松，不要硬邦邦地去锤打键盘哦。 感情提示:这首乐曲的感情很简单，为了表现黄昏的宁静，请缓慢地弹奏。 请按照示范乐曲的速度弹奏:《黄昏的歌》 课本第三十二页的《滑冰者》，这首乐曲左手是旋律而右手是双音的伴奏。很轻快优美的一首乐曲，在弹奏时要注意表现出来。一是要注意调号是一个升记号，乐曲中所有的F(fa)都要升高半音;二是右手的双音要注意弹的时候不要用力地“砸”，手虽然要拿起来，但弹下去的时候要有控制才能弹出轻快优美的情绪;三是如第二小节的地方，左手的音是三拍，但弹下去后一拍就要弹右手的音了，而左手的音要保持按着，两拍半过后再拿起来准备下个音的弹奏(这个音是三拍，但我们在弹奏时总要提前一点拿起来为下个音的弹奏做准备，所以是两拍半过后就要拿起来)。 感情提示:这首乐曲的感情很简单，为了表现黄昏的宁静，请缓慢地弹奏。 请按照示范乐曲的速度弹奏:《黄昏的歌》 课本第三十二页的《滑冰者》，这首乐曲左手是旋律而右手是双音的伴奏。很轻快优美的一首乐曲，在弹奏时要注意表现出来。一是要注意调号是一个升记号，乐曲中所有的F(fa)都要升高半音;二是右手的双音要注意弹的时候不要用力地“砸”，手虽然要拿起来，但弹下去的时候要有控制才能弹出轻快优美的情绪;三是如第二小节的地方，左手的音是三拍，但弹下去后一拍就要弹右手的音了，而左手的音要保持按着，两拍半过后再拿起来准备下个音的弹奏(这个音是三拍，但我们在弹奏时总要提前一点拿起来为下个音的弹奏做准备，所以是两拍半过后就要拿起来)。 弹好休止符与弹好音符同样重要。 休止符是不出声的，本不需要“弹”。弹字用在这里，是指弹奏有声音符号时，要充分保证休止符的应有时值。 其实，准确地说，休止符也是音符，音符的准确就应当包括休止符的准确在内。 可惜，许多学生都有忽视休止符的重要意义的缺点。 休止符的意义有哪些, 乐句开头的休止符(例如半空拍离开始的乐句)，将为乐音开始的“吸气”，为弹奏的准备动作，提供充分保证。 乐句中间的休止符，将为乐音的进行提供暂短的间歇，从而使整个乐军更加富有生气、充满动力、表情鲜明。 乐句收尾处的休止符，将使乐句的涵义更为明确，是果断的,是疑问的,还是结论的,都与休止符的正确于否密切相关。 性格活跃的乐曲中的休止符，将使音乐更为敏捷、利落。 性质悠长的乐曲中的休止符，将使音乐更为深远，在寂静中引起“余音未尽”的遐想。 休止符，是节奏、节拍、韵律、律动链条中不可缺少的一环。损害了休止符，就损害了节奏美感。 休止符的意义实在是太重要了。我国唐代大诗人白居易不是早就说过“此时无声盛有声”吗,和是说此时的休止符比有声的音符还要重要。所以切不可因为他是不出声的，就得不到应有的重视。 2、学习低音“Sol”(小字组):音名“G”。 3、学习用双手交替弹奏。 第十一课:乐曲:荡秋千 1、认识新的音符“La”(小字一组):音名“A”，并通过儿歌 记住键盘位置。 2、学习在同一个音上换不同的手指弹奏，让幼儿知道任何一个音都可用任何一个手指去弹 3、认识反复记号“” 第十二课:乐曲:钟声 1、认识新音符“Fa”(小字组):音名“F”。 2、复习双手交替弹奏，同时巩固三拍子节奏。 第十三课:乐曲:玛丽的小羊 1、教会幼儿双手一起弹奏。 2、培养幼儿敏捷的反应。 第十四课:乐曲:蜜蜂采蜜 1、复习巩固左右手一起弹。 2、通过故事、游戏形式，让幼儿较快地弹出此曲。 3、认识2/2拍。 第十五课:乐曲:拍手点头 1、教会幼儿左手Do、Sol两个音符同时整齐弹下，同时弹下的这两个音称双音。 2、通过老师的律动演示，加强幼儿对乐曲的记忆，以提高学习的兴趣。 第十六课:乐曲:吹号前进 1、继续巩固左手的双音，并能保持好的手型。 2、培养幼儿有一个较好的内心节奏感。 装饰音的节奏处理，基本分为两大类: (1)、弹在拍子上，也可以说弹在拍子内、拍子里、拍子中。意思是装饰音的第一个音准弹在拍点上。这就意味着装饰音占用了被装饰的基本音的时值，而基本音则要推移到拍点之后出现了。 (2)、弹在拍子前。意思是拍点之前弹出装饰音，把拍点留给基本音。这就意味着装饰音占用的是基本音的前一拍的一点时值。 欧洲音乐作品，巴洛克时代和古典时代的大都采用“拍子上”的奏法;浪漫派以及以后的，大都采用“拍子前”的弹法。 然而，装饰音种类很多，每部作品都有各自的具体情况，上述基本原则都会有许多例外。 好在许多乐谱上已将装饰音的弹法按实际要奏的音符、节奏写出，同时还用括号标出了装饰音记号，这时按写出的音符弹出就是了，不要再加装饰。这种情况在巴赫乐曲中常会遇到。 善于举一反三的学生，在接触一些装饰音后，将会获得独立处理装饰音节奏的能力。