动漫材料

专题讲座 初中美术“动漫”教学研究与案例评析 徐关厅（北京市十一学校，中学高级教师） 一、动漫设计教学意义和地位 1．义务教育美术课程（2011版）中在第四学段（7、8、9）年级的“造型——表现”学习领域的学习活动建议中，明确指出“学习漫画、动画的表现方祛，并进行制作练习。” 2．标准在“欣赏一评述”学习期域的学习活动建议中，描述了“欣赏新媒体艺术作品，了解科技发展与美术创作的关系。”。并在评价要点中明确将动漫列入其中，“识别不同门类的美术作品，如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。” 文化实力和竞争力是国家富强、民族振兴的重要标志。作为文化产业的主力军，动漫产业的发展受到政府各级部门的大力扶持。 同时作为文化传承的载体，动漫成为陪伴青少年成长的重要精神食粮，动漫教育既是关乎国家文化安全的大事，又是关乎未来中国文化软实力的重要力量。 3．标准中在教学实施建议中特别指出“开展计算机和网络美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。”动漫可以以视觉和听觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。 4．以学习活动方式划分艺术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重动漫课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力、创造能力和合作能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 现代动画和漫画，之所以适应于当今的青少年，其存在与发展的原因大致为： 1）描绘手法和画面表现形式自由、简便、易行。 2）当代青少年的书写工具为钢笔、中性笔之类的硬笔，能熟练掌握硬笔描线方法，同时他们更容易接受新型绘画颜料。 3）电脑绘画等科技手段得到长足发展，其绘画艺术效果令人满意。这一现代科技手段使现代漫画艺术锦上添花。 4）动画和漫画具有文化传播的特性，便于各种媒体的传播。 5）适应快节奏的现代生活方式以及调节社会竞争所带来的精神压力，是一种心理宣泄与放松的需要。情节可以带领学生进入虚拟世界，体验与现实截然不同的感受，把现实中无法实现的东西得以展现。 6）与青少年年龄阶段时尚、唯美的审美经验、审美趣味相吻合。 二、中外动漫流派、发展及现状、特点 严格来说，动漫指动画和漫画两种艺术形式的总称。 国际动画组织ASIFA曾界定动画的概念为：“动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。”漫画是一种用简单而夸张的手法来叙事的图画艺术形式。 动画和漫画这两种艺术形式并非完全割裂，而是互为衍生，相互促进，推动着动漫产业的发展。例如，在美日等动漫发达国家往往将广受喜爱的经典漫画改编为动画电视或动画电影，以保证其商业收益，越来越多的漫画家也喜爱借鉴影视动画的镜头设计来丰富其画面。 中外动漫流派按照地域划分主要分为美国动漫、日本动漫、其他国家动漫、中国动漫。 动画电影诞生距今已一百年历史，自它诞生以来，从未被某一个大国完全垄断。 1．两大商业动漫阵营——美国和日本动漫 1）美国动漫以迪士尼、华纳兄弟公司、梦工厂、皮克斯等著名动漫公司为代表。 1907年，世界第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，创造了动画史上的多个第一。1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。迪士尼公司的动画以迎合和取悦大众的商业动画征服了全世界，成为了现代商业动画的成功典范。 美国其他动画公司有：华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。 第二次世界大战期间，美国漫画书和超级英雄开始兴旺，此后，几经发展，美国漫画逐渐发展得丰富多彩，经久不衰。《超级英雄》、《蝙蝠侠》、《米老鼠和唐老鸭》等许多脍炙人口的漫画作品早已蜚声海内外，对世界漫画艺术有较大的影响。 美国动漫经过长期的发展，形成鲜明的特点。 （1）雅俗共赏、老少咸宜。它以讲述故事为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，动画音乐优美动听，引人入胜，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。 （2）被世界广泛采用的卡通形象模式。人物造型设计，与生活中的原形差别不大，大多变形较小，形象优美；动物和机器人形象大致是由几何形概括而成、形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。 （3）到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人熟悉和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。 2）以吉卜力为代表的日本动漫 与美国相比较，日本接触动画的时间更晚一些。20世纪初，动画片传入了日本。其后涌现了一批先锋动画电影艺术家，如北山清太郎等人，为日本日后的动画发展做出了贡献。1958年，日本东映动画公司的第一部彩色动画长片《白蛇传》公映。1963年，被称为阿童木之父、日本漫画之神的手冢治虫创作了具有划时代意义的黑白动画电视《铁臂阿童木》，此后，开创了减少作画帧数的省力化模式，以及连续每周完成一集近30分钟作品的制作体制，该片在全世界引发了爆炸式的轰动。 1985年，以宫崎骏为主导的吉卜力工作室创立，他们的原则是只创作高水准的影院片，开创了日本动画电影的新高峰，并于2001年凭借《千与千寻》荣获奥斯卡最佳动画长片奖，这也是亚洲动画导演首次获得的奥斯卡动画长片大奖。 此后，涌现出大友克洋的《阿基拉》、押井守的《攻壳机动队》、金敏的《千年女优》等优秀动画导演及影片。日本动画崛起于亚洲，成为位居世界第二的动画大国。 日本同时是个漫画大国，特别是战后工业迅速发展，由于人民高压之下的精神慰藉的需要，得以迅速发展。目前漫画杂志及单行本的发行量已占出版物的45%。漫画读者层非常广泛，包括幼儿到四五十岁的成年人；题材涉猎广泛，包括科幻、探险、政治、经济、奇闻异事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实文学等，无所不包，这也同时直接促进了日本动画题材和受众的发展。 日本动漫的特点： （1）一方面在投资上精打细算，在保证叙事技巧以争取市场的前提下，尽可能节约成本，提高效率。 （2）另一方面吸收艺术动画的长处强调个性，追求开拓创新，同时强调东方情调，从而形成了自己独特的风格，画风写实居多，人物多具有大眼睛，美型的身材和服饰，当然也包括可爱的Q版造型和冷酷的机器人，剧情设计情节复杂曲折。 （3）按照不同年龄段的受众进行分类制作，打造全民动漫。 日本动漫类型多样，包括少年少女校园剧、战斗、科幻、推理、宠物、魔法、穿越等，男女老少都有自己喜欢的类型。 2．其他国家动漫百花齐放 1）加拿大动漫 在加拿大国家电影局的支持下，加拿大走出了一条与迪士尼完全不同的道路，形成了以国际动画节为基点，独立艺术家为主体的动画创作群体，他们以创作个性的动画实验短片为主，在国际动画节上频频获奖，为世界动漫的发展做出了积极贡献。 2）西欧动漫 西欧文化凭借着悠久的文化历史和艺术根基，成为了继加拿大之后，第二个更为璀璨的艺术动画王国。他们以联合集资的方式筹集影院长片资金，并以其坚守传统艺术融入动画、商业和艺术共赢的策略创作出一系列优秀作品，例如进军奥斯卡的《美丽城三重奏》，展示了欧洲人在坚守自己理念的同时，进入国际市场的趋势，令人耳目一新。 3）俄罗斯和东欧动漫 俄罗斯曾一度为另一个动漫大国，在苏俄的经济时期，曾影响了东欧市场和中国动画的一代人。但自苏联解体后，便一蹶不振。 东欧尽管在相当长的时间处在苏俄的阴影之下，但捷克的木偶片也曾享誉世界，并拥有着世界顶级的独立动画大师。聪明的南斯拉夫人以其简洁明快而富哲理的幽默特色，赢得了“萨格勒布学派”的美誉。 4）中国动漫——夹缝中顽强奋起 （1）历史上独具中国特色的“中国学派” 上世纪1922年万氏兄弟制作了中国第一部动画《舒振东中文打字机》，拉开了中国动画的历史。1940年创作了中国第一部动画影院片《铁扇公主》，成为世界动画史上第四部影院长片。万氏兄弟成为了中国动画的先驱和开拓者，被后辈所敬仰。新中国成立后，上海美术电影制片厂确立了“走民族之路，敲喜剧之门”的方向，形成了独具中国特色的“中国学派”，在世界动画大赛中频频获奖，成为伴随一代儿童成长的精神食粮。文革期间，动画片创作活动停滞。其后，伴随着国家经济的转型，国外动画加工公司的进驻，上海美影厂大批艺术家开始转向给国外做加工，美影厂的原创动画开始衰落下去，而新一代动画人在缺乏前辈的交替中艰难行进。 中国漫画源远流长，距今一千多年的五代十国的后蜀至北宋初的著名漫画家石恪，在描绘某些鬼神的作品中，明显运用了漫画的思维方法，具有反讽的特征。新中国成立以后，我国漫画开始成为教育人民、团结人民的舆论工具，多以讽刺漫画为主。文革后，漫画1984年在第六届全国美展中开始作为十大参展画种之一，得到了飞速发展，题材种类纷繁多样。 （2）在美日大军的夹缝中顽强生存 近年来，在文化部、教育部、国家广电总局、国家新闻出版总署等相关部门领导的高度重视和支持下，中国动漫产业飞速发展，在文化创意产业中占有重要份额。 2000年至2009年，中国动画正值从产量大国向质量强国转化的重要时期，我国动漫产业目前在美国影院大片和日本TV动画、漫画的“夹缝”中顽强生存，一方面国产动画数量每年已超过17万分钟，成名副其实的动漫产量大国；另一方面，我国青少年过半数均为美日动漫迷，究其原因，还是国产动漫的整体质量尚不能满足我国青少年的需求，一些类似科幻、魔幻等题材的动画涉及较少，动画类型片的完善还在进行，绝大部分国产动画尚未冲出国门，形成世界影响力。 （3）未来将努力探索“中国制作”走向“中国创作”、从“中国制造”走向“中国创造”的原创动漫产业之路 。 面对利弊形势，一些从业者也产生了浮躁的心理，对动画产生盲目乐观或者悲观的看法，尚未把自己的创作当作艺术品来对待，也导致一些低质量动画的产出。 然而，大部分动漫从业者已充分意识到了打造动漫强国，建立中国特色动漫产业链，树立本国民族文化品牌的重要性。中国动画正逐步从“中国制作”走向“中国创作”、从“中国制造”走向“中国创造”。相关专家、学者以及从业者也正在不断总结实践经验，加强和完善中国动漫理论建设；同时，面对国产动画《喜羊羊》系列的票房成功，也开始对观众动漫价值观的变化以及中国动漫市场的变化进行冷静反思。 5）其他亚洲国家动漫 由于亚洲国家的技术水平和低廉的劳动力，长期作为美日动漫的加工地而存 在。 近年来，在韩国政府的大力保护政策和扶持下，韩国动漫异军突起，影院长 片和漫画开始以自己的面貌，活跃在国际电影节和动漫节，成为即日本、中国之后，亚洲动漫的第三个动漫游产业大国。 三、动漫设计对人们生活的影响 1．从动漫发展的历史可以看出，动漫的兴盛往往是基于战后工业文明崛起的特殊时期，人们的心灵需要慰藉，人们可以通过动漫治愈自己心灵中的创伤，修补自己心灵上的缺陷，同时，优质的动漫作品还能成为人们的精神食粮，带给人们无尽的启迪和启发生活的哲思。 2．作为文化传承的载体，动漫成为陪伴青少年成长的重要精神食粮的同时，更成为了关乎国家文化安全的大事，关乎未来中国文化软实力的重要力量。 3．美国著名动漫米老鼠形象诞生于1928年11月18日美国加利福尼亚州，是美国最著名的动画明星之一，在迪斯尼旗下经历84年的动画演绎生涯，主演或参演过140部动画电影短片和长片，获得包括奥斯卡特别奖在内的无数国际大奖。2004年以58亿美元（约人民币470亿元）的超高身价荣登福布斯全球虚拟人物富豪榜榜首。 米老鼠是虚拟动画角色的品牌，通过动画的播映和衍生产品（虚拟动画角色做成的产品）实现了自己的商业价值。带有他形象的衍生产品遍布于主题乐园、文具、玩具、服装、日用品、家居产品、电子产品、音像出版物食品等领域，几乎遍布我们生活的每个角落。 四、卡通形象设计的方法 1．动画或漫画造型的创作风格 动画或漫画造型风格有很多中，大致可以分为两类： 1)写实类：例如中国的连环画《水浒》、日本的《灌篮高手》、《城市猎人》等。 这类形象要遵循正常的人物结构和比例，大多头和全身比例为1：7，对于画工的要求比较高。 2)几何概括类：例如中国的《大闹天宫》、《葫芦娃》、美国的《米老鼠》、《唐老鸭》、韩国的《流氓兔》等。 这类形象头和全身比例大多1：2、1：3，总之比例较之写实类的头身比例要大些。但是还有一些形象要更小些，例如《高达》、《变形金刚》的头身比例是1：9左右。 好动画造型在设计时需要注意的重要特点——外轮廓辨识性强 我们都知道米老鼠，米老鼠为什么能够被广泛地大家所熟知？原因就是用几个非常易于识别的圆形构成了米老鼠的外轮廓。 所以，我们在画造型时，可以先设计角色的外轮廓，也就是没有画中间的内容，先让外轮廓非常有辨识性，然后再设计里面的细节。 2．具体造型创作方法： 1)字母或数字小人创作法： 例如你可以从字母i开始，把自己设计成i的造型。如图。当然，你也可以把自己设计成a或b或123等等造型。这个方法可以使得你自己乐趣无穷。 2)常用简化结构创作法 以下，我们提供给大家几个常用的头部和身体结构模型，大家可以根据这些模型加上你的想象和细节，来设计自己的造型，当然你可以将这些造型比例进行调整。你可以试试只用圆形、方形、和三角形来设计你的角色。 3)电脑夸张法 这种方法针对有些总是找不到夸张感觉的同学设计。 (1)请大家打开苹果电脑中finder，在左侧会有一个所有程序，在其中找到的photobooth这个软件，他当中的一些功能可以让你自己看到自己的不同状态，例如像老鼠的你，像哈哈镜中的你。 (2)或者，你可以打开photoshop这个软件，在菜单栏里的文件-打开-找到你所喜欢的图，点击确定。然后找到菜单栏里的滤镜-液化，你可以利用你所喜欢的方式拖动鼠标来对你的图片进行涂抹夸张。 然后，你就可以借助上述方法进行写生并提炼夸张了。但是，这种方法绝非万能，也千万不要依赖电脑。因为创造力的提升需要培养你自身的观察能力，而非依靠软件来解决一切。 4)“卡通魔板”辅助法 这是一个简单有效的方法。左图是一个设计角色头部所需的部件，你可以将感兴趣的部件组合在一起，然后组成你的新的形象。如果你觉得不够，还可以设计更多的部件和四肢放进去，逐渐逐渐地完善你的魔板，最终，希望你把他们都记住。这样在画的时候，才能更好地调用出来。 5)发现与提炼法 把你以前画的杂乱无章的草稿叠在一起，如果看不清可以把纸放在拷贝台上，从下面打灯。你需要在这些杂乱的线条中找到联系，形成你所需的图像，然后加入你的联想，把它提炼出来。 6)借鉴嫁接法 借鉴是学习的一种很好的方法。但是，借鉴和抄袭只有一步之遥，但关键点就是把握好尺度。我们大家可以看一下这些范例。 首先，选择一个别人的作品形象，然后借用这个形象的某些部分，例如借助它的动作，融合自己的人物设计，改变某些颜色，使之更适合自己的形象。但有时借鉴和抄袭只有一步之遥，要指导学生把握好尺度。 7)写生提炼法 (1)发现角色： 在城市的一角，无意发现了充满生活质感的人，就马上把他作为目标。 (2)写生：按照写实的手法，将这个角色细节尽量完整地呈现出来，包括他手中拿的酒瓶，胡子，垫在屁股下的纸等等。 (3)概括和夸张：在夸张环节首先需要在抓住角色的精气神的前提下，将对象的比例夸张为1：3左右；其次，将角色身体各部位的线条进行几何化概括夸张处理，原则就是线条尽量简化，但又突出某些细节。 例如本案例中写生的这个角色就是一个看报的老年男子角色，可以推测，这个角色是一位已经退休在家的人；从他的坐姿可以看出，他应该是经常坐在这里，可能会经常在这里和其他人一起聊天；从他手中拿着的酒瓶可以看出，他应该比较爱喝酒，往往爱喝酒的人一般都性格直爽。除了这些表面上可以看出的习惯外，还可以在设计角色性格时，给他加上一些表现人物内在性格的方面，比如这个老年人平时喜欢给孩子讲故事，是个孩子王等等。 设计中突出了几个细节：“老油条”的帽子，这个帽子向三角形夸张化处理，可以看出角色在退休后仍不愿摘掉以前工作时的帽子，表现出他不服老的性格；“老油条”的肚子圆鼓鼓的，脖子粗，表现出他生活水平较好；“老油条”的人中比较长，嘴角两边上扬，下巴短，下嘴唇突出，表现出他性格的直爽；“老油条”的眼镜和头发，表现出他性格中的文艺范儿，退休后还是不忘唱上两句，喜欢给孩子讲故事。 综合在一起时，这个活灵活现的“城市老油条”的角色就诞生了。 五、学生优秀作品案例分析 1．《中韩友谊》这是一位初中的同学所画的作品《中韩友谊》，想必学生自己也曾经历过类似的小事，才能够创作出如此生动的画面。画面中左边的韩国学生由于刚来十一学校，十分腼腆，于是右边的中国同学便主动向她伸出了爱心的邀请。这幅作品主题重点突出，画面优美，富有真情，是典型的校园题材漫画的优秀案例。 2．《参观未来之“树” 》 这幅作品主要表现科技高度发达的未来人参观“仿生树”的场景，表现小作者对未来科技高度发达之外，自然界被人类破坏殆尽的忧思。 作者这样说到：“这时世界上已经没有树存在了。为了至少保留树的形态，使后人知道树的样子，人类制作了一棵“树”——蓝色，树干部分由矿石组成，树叶部分是能发光的晶体。为了明确树的特性，人类舍去一半叶子改为红蓝色血管一样的管道，给“树”输送“养分”，供应树叶发光、同时产生有利于人类的物质。而游客可以通过环绕这棵“树”的通道进行参观。 即便如此，这依然不是一棵真正的树。 背景用了紫色和红色表示被污染的环境，人类则因为气压太大不得不穿上与现在宇航服同理的衣物，通过往玻璃罩中输送氧气呼吸。贴身的衣服需要利用新材料制作所以非常昂贵，基本只有工作需要时才会穿上。” 这幅作品构思独特，场景宏大壮观，画面设计不失细节，技法娴熟，体现出小作者对人与自然关系的深入思考，难能可贵，是科幻题材漫画的优秀作品。 制作手段：photoshop CS5，先用画笔工具在新建图层画线稿，再用画笔工具在另一个图层上画色层。 3．这是三位初一同学创作的动画《小小发明家之三栖car》和动漫节吉祥物设计《小t》 1）动画：小小发明家之三栖car 这个动画是以同学来扮演“小小发明家”，并以现代中学生的视角提出解决交通拥堵问题的办法。由地面交通拥堵联想到发明“三栖car”。但发明后还是拥堵，最后以一位中学生的口吻来告诫沉浸于高科技产品中的人们,表达了“仅有高科技是无法解决交通问题的，还需要大家遵守交通规则”的主题。 作品画面精美，想象力丰富，情感表达真诚，表现出中学生对现实生活的关注和责任感。 制作手段：苹果自带imovie软件制作。首先把人物和场景用剪纸的形式做好，再用相机一张张摆拍，最后用imovie将一张张图片连结起来，加入音乐、音效，最后生成动画。 2）吉祥物设计：小T 小t是一个外表圆嘟嘟的三栖汽车，在海陆空都能行使。它使用了蓝色为主色调，因为蓝色是海洋和天空的颜色，既象征了科技的发展，也象征着人与自然的和谐，以及世界美好的未来。 小作者设计的吉祥物外观可爱，色彩艳丽，且具有科技设计意识，体现出科学与艺术的巧妙结合。 制作手段：photoshop CS5，先在纸上画线稿，再把扫描电子稿导入photoshop，用画笔工具在另一个图层上画色层。 4．动画作品《飞》 小作者以中国式的画卷的开篇方式和用蚂蚁想飞这样的寓言故事来表现不要放弃梦想，就会飞得更高。 小作者这样表述到：“因为我是个在中国留学的学生，常常感觉很孤单。每次想放弃学习的时候没人对我说“多玲，你肯定会做到的！”有一天，我有了机会上学校里的动漫制作课，决定做出充满快乐和感动的动漫。我希望通过不断挑战的蚂蚁的故事想告诉别人一定不要放弃，所有的果实都是通过不断的努力可以得到的。” 显然，这个寓言式的动画成为了她自己情感的表达方式。作品画面精美，构思富有童趣，主题励志感人。 制作手段：苹果自带imovie软件制作。首先把人物和场景用剪纸等方式制作好，再用相机一张张摆拍，最后用imovie将一张张图片连结起来，加入音乐、音效，最后生成动画。 5．这是四位初三同学的动画作品《粉笔的ji情》 小作者这样说到：“我们运用了定格动画的技术，背景是一块黑板，一个板擦，一个用软陶做的粉笔。我们的作品十分诙谐生动，用幽默的手法表达我们想要表达的道理。我们所有的照片都是亲自拍摄，配音是组员自己创作，后期也是组员完成的。在此次动画中，我们充分锻炼了各种能力，也收获了快乐。虽然我们用了7周才完成，但是我们仍觉得这是一次很好的经历。” 作品情节设计生动有趣，声画配合恰到好处，主题温馨感人。相信小作者生活中一定经历过类似的事情，才能够创作出如此生动的情节。这是一个校园题材动画的优秀范例作品。 制作手段：苹果自带imovie软件制作。首先把人物用软陶和剪纸等方式制作好，场景就是一个黑板，再用相机一张张摆拍，最后用imovie将一张张图片连结起来，加入音乐、音效，最后生成动画。