数码单反摄影宝典

数码单反摄影宝典 数码单反摄影宝典 一、花卉拍摄技巧 花田的现手法 如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快;要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感;早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。 斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。 光圈:F5.6 快门:1/160s 焦距:105mm 感光度:ISO100 曝光补偿:-2.3EV 主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。 光圈:F6.7 快门:1/1500s 焦距:260mm 感光度:ISO200 曝光补偿:-0.5EV 内容丰富的单一花朵 对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的 效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面;近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。 花卉摄影用光技巧 对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感;侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中;与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理;散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。 逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透;暗背景利于表现花瓣优美的形态。 光圈:F2.2 快门:1/1000s 焦距:135mm 感光度:ISO100 曝光补偿:-0.3EV 表现出花朵的质感 拍摄花卉时，你经常会得到“靠近点拍摄”的建议。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以将主体上非常细摄出来。此时如果有斜射光源照射，凹凸的纹理就会拉出长长的影子，仿佛触手可及，质感非常强烈。 侧光与近拍的方法表现出荷花花瓣强烈的质感。 光圈:F6.7 快门:1/500s 焦距:235mm 感光度:ISO200 将背景变为纯黑 在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出;并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。 纯黑的背景非常利于表现主体的轮廓形态，并使其形象在画面中非常突出。 光圈:F11.0 快门:1/400s 焦距:100mm 感光度:ISO200 曝光补偿:-0.7EV 二、十个拍好静物照片的窍门 追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。 从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学 习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 1. 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 2. 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 3. 光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都 需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的 房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。 4. 三脚架和角度 取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。 但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以 同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。 5. 正确使用背景 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。 需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 6. 拍摄元素间的组合 各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。 尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里,你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面,你所拍摄的主题， 最显著的特点是什么,它是做什么用的,它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在, 7. 长时间反复拍摄 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。 和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它 们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。 静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。 8. 通过名作激发灵感 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。 研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。 9. 是一试身手的时候了 现在是你一试身手的时候了。从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。 一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。 10. 赚钱, 对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材 库中，这些素材库的使用 对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用Envato’s PhotoDune的素材库服务。所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的激情来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。 三、12条最经典摄影技巧 发布时间:2012-03-19 来源:网络 作者:网友 责任编辑: 陈梦 摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的12条最经典、实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。推荐收藏。 1.Sunny 16 Rule (阳光十六法则) “Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者 略快。如，ISO设为100时，快门应该设 为1/100秒(1/125秒)。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用 F/11光圈。 摄影:资深泡菜-欹器 使用器材:Canon EOS 7D、 Canon EF70-200MM 2.8IS镜头 2.Moony 11,8, and 5.6 Rules (月光11，8和5.6法则) 如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。 3.Camera Shake Rule (相机抖动法则) 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 4.Anatomical Gray Card (灰板法则)随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢,可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。 5.Depth of Field Rules (景深法则)当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。 摄影:资深泡菜-猫咪 使用器材:Canon 5D 、Canon 70-200镜头 6.Largest Digital Print Rule (数码冲印尺寸法则)如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200.如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。 7.Exposure Rules (曝光法则)在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。 摄影:泡菜-讨教 使用器材:Canon 5D2机 身 Canon 24-70/2.8镜头 8.Quick Flash-fill Rule (快速闪光输出法则) 当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二辈。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。 9.Flash Range Rule (闪光距离法则) 这个法则很简单:距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。 10.Megapixel Multiplier Rule (像素翻倍法则)如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。 11.Action-stopping Rule (捕捉动态法则)这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。 摄影:资深泡菜-行程 使用器材:Canon 40D 、 70—200mmF2.8LIS镜头 12.Sunset Rule (日落法则) 拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。 摄影:泡菜-天一先生 使用器材:Canon EOS 60D机身 Canon 17-40mm F4 L USM镜头 四、手把手教你拍好烟花 发布时间:2012-02-29 来源:中艺 作者:中艺 责任编辑:周勇 天上的烟花可以被归入众多被摄物中最难拍的一类，因为需要考虑到高度、大小、感光度的设定、光圈、快门速度等问题，如果缺乏经验，全都不好把握。更重要的是废片的机率甚高，为了得到不错的一张照片通常要付出10多张废片的代价，这次我们以佳能相机为例子作说明。 烟花拍摄特性 我们通常的拍摄对象都是受到反光的物体，但烟花会自身发光，某种意义说来和夜景摄影比较接近。因此按照夜景摄影，光圈用F8甚至到F11。如果将光圈开到F4,F5.6的话，烟花的闪光部分附近会变得很白，效果不佳。但是如果用F16或者F22这样的光圈，会产生衍射现象，变成全白的照片，所以也不太推荐。 快门速度基本上使用B门，没有固定的时间。这是和拍夜景有很大区别的。夜景的灯饰因为是持续发光的，据此决定快门速度会比较容易，但烟花既不知道什么时候出现，发出什么样的光也无法预知。所谓烟花就是闪光之后，一边发光一边移动(落下或者因为炸裂向四面八方飞散)。为了光线轨迹，所以使用B门。Iso用100就可以了。没有必要使用400或者800这样的高感光度。 将iso设置到100，光圈设置到F8或者F11,使用快门线，快门时间，从烟花飞上天一直到燃尽时，短的话大约1秒，长的话能到30秒。 感光度/白平衡/焦距 台风过后相对来说天气会更适合，晚上湿度也会低一些有利于摄影。拍摄地点建议离烟花发放点远一点，用大变焦镜头拍摄，不用将头仰得太高，不论对拍摄效果还是拍摄的姿势 都会更好。 实际拍摄 曝光解决之后就要解决对焦问题了。在黑暗中天空，连确定位置的参照物都没有，所以有些我们要遵从一些规律。 烟花出现前我们必须牢记，发射点和摄影点的距离十分远，黑暗中不要使用AF自动对焦，而要切换到MF手动对焦档，把焦距设定在无穷远。这样就准备完毕了。 推荐使用的镜头是等效焦距42-450mm(28-300mm大变焦头)，适合距离发射点500米到3千米的情况。用大变焦头的话，几乎所有的烟花都能覆盖。 终于开始了，把镜头调到广角端。最初烟花上天时立刻按下快门，到烟花绽开最后光线消失时收起快门，我们可以用液晶屏来确认是否拍到，这就是数码机的方便之处。如果和自己所想的一样那就ok了。如果不是那就调整焦距和构图。 要做到就是从画面的下侧正中间开始绽开，最后能拍到烟花的全貌，不过要做到这点比较困难。如图左右和上方还有留空，所以知道要把焦距伸长。 手把手教你拍好烟花 (2) 关于附件 这里我们来介绍烟花摄影所用到的附件。首先三脚架。为了在长时间曝光拍照，只是必须的。云台使用三维云台或者球形云台都没有关系。相机的高度放在摄影者的头部等高就好。因为相机不是水平而是稍稍向上，需要一个从取景器观看时比较舒服的位置，太高或者太低，摄影时都会很辛苦。 另外值得注意的是，虽然有部分相机有红外线遥控器，乍看上去会比较方便，但是规模很大的焰火晚会上，可能会出现和自己使用相同机型的人，可能会造成误操作，所以建议最好还是用快门线 有线式遥控开关的RS,60E3。价格为150元。电线长60cm 而且相机在快门开放时，为了保持快门需要比较大的电流，考虑到电池消耗，我们也要准备备用电池。其他的就是，为了调节明暗度的灰镜,模仿多重曝光的遮光幕(纸)，为了操作相机的小手电也都是必需品。不过手电还是尽量不要随便点亮，或许会给附近的其他摄影者带来不便。 手把手教你拍好烟花(3) 发布时间:2012-02-29 来源:中艺 作者:中艺 责任编辑:周勇 构图 相机的位置不但可以横置也可以纵置，横置的时候，可以向着上升的烟花一点点的左右移动，这样拍摄比较好。烟火的闪光变弱的场合可以移动相机，这时可以仍然保持快门开着，在镜头前加上遮光幕(纸)然后移动。这种技术在广角端和望远端两方使用可以模拟多重曝光效果。 而且，B门操作时扭动变焦环(曝光时变焦)也是很有意思的。时机自然是烟花绽开的时候，变焦方向可以从望远端到广角端也可以反过来从广角端到望远端。摄影时因为无法从取景器观察，只能凭着感觉操作，进行曝光中的变焦，所以可能得到意想不到的效果。 这次的图例都是站在地上拍摄的，都是从地上往上看，如果从高大建筑的屋顶之类的地方拍摄应该更加有趣。那样可以把地面上的光也拍入画面。 烟花球型散开，连带飞行轨迹全部拍下来的时候，相机纵置会比较容易取景 这是包括地面光的一张照片。日常的风景(迪士尼建筑物)和非日常(烟花)相组合也是很有意思的事情 不论横置和纵置，画面中无用物还是太多。要让烟花更加布满画面，这就要用到模拟多重曝光。开着快门，在照完一发以后，用遮光幕(纸)挡住镜头，然后把相机稍微水平转动，第二发出现时取下遮光幕(纸)重复这些步骤，1张中就可以拍下多发烟花。这时由于反光镜已经反起，只能依靠感觉取景。 手把手教你拍好烟花(4) 发布时间:2012-02-29 来源:中艺 作者:中艺 责任编辑:周勇 还有一种技术是曝光时变焦。基本做法是开花后马上变焦。烟花的闪光的动态和变焦可以形成肉眼无法看到的照片。 不仅曝光时变焦，而且在烟火绽开时移动相机，刚刚飞上去时移动相机，然后绽开后变焦。飞上去的轨迹和开花时的样子就像真的花一样 随着数码相机噪点越来越低，数码单反相机也更适合烟花拍摄，这次没有使用灰镜。夏天如果湿度很高，使用灰镜稍稍抑制一下整体曝光量，然后通过处理，把烟花变得更亮，背景变得更黑，这样也是一种方法。 利用raw来存储也是值得提倡的 五、在逆光中，让我们一起行摄 发布时间:2012-02-09 来源:摄影之友 作者:武士&埃子 责任编辑:周勇 “森女风”是时下流行的外拍人像风格，不需要闪光灯和反光板，摄影变得更轻松。我们特别邀请了2对情侣摄影师来和大家分享他们的摄影技巧。 森女风”人像拍摄技巧与后期 利用逆光在人物周围产生耀眼的轮廓光，营造出一种极其美妙的氛围。后期修片也能让画面更有“森女风”。 巧用逆光时的眩光拍摄人像 武士喜欢运用眩光拍摄逆光人像，没有使用闪光灯来补光，因为闪光灯在一定程度上会压暗背景，破坏自然光的氛围，眩光下要控制好曝光值。 当眩光较强时，可对人脸测光后将曝光降低一挡半，接着就是调整机位。光圈F1.4，快门速度1/1250秒，将感光度设为ISO 100，使用和。当时武士在这个位置拍摄时，风向多变，当一阵风把模特的头发向后吹起，而太阳正好在模特头部的下方，同时在手臂上出现了眩光，并不影响主体，于是他调整水平机位捕捉到了这个瞬间。 佳能 EOS 5D Mark II 佳能 EF 35/1.4 L USM 用烟雾营造“丁达尔效应” 上图拍摄于傍晚太阳落山前一个小时，这个时候，四周都沐浴在金黄色温暖的夕阳光之中，也是拍摄逆光人像的黄金时段。埃子想拍出回忆中的梦境感觉。拍摄的时候，她使用了烟饼，请朋友在一旁扇风，让烟雾扩散开来，均匀弥漫在树林之中，恰逢下午四点左右，阳光正好，原先透过树叶的光束，在烟雾的影响下，更加明显，这就是大家常常说到的“丁达尔效应”。使用尼康D700外接尼康AF-S35mm F2 D镜头，拍摄中景时，让模特在烟雾中奔跑，呈现出梦幻的氛围，为 了让梦幻效果更加迷离，有些片子采用了脱焦拍摄让图片有一种梦境的感觉。 在逆光中，让我们一起行摄(2) 发布时间:2012-02-09 来源:摄影之友 作者:武士&埃子 责 任编辑:周勇 利用夕阳的黄金时段 夕阳的黄金时段是拍摄人像的好时段。Joe Zhu拍摄这张图片时，设置快门速度1/250秒，光圈F1.8，为了表现Nikki的细腻皮肤，将感光度设为ISO 100，曝光补偿加0.7挡。用85mm焦距镜头的大光圈虚化繁杂的背景，Nikki的肤色被拍 得很通透，并且没有任何偏暗与欠曝，背景也完全正常曝光。 用可选颜色和色彩平衡调控基础色调 Nikki在“森女风”的后期方面，常用可选颜色和色彩平衡调控色调。可选颜色中重点调整红与黄色，让片子里的环境色调偏向暖调且明亮清新，适当调整明度，给片子增加一些迷幻的感觉，搭配白平衡和可选色调节，使通透的肤色与环境色调相协调，最后是去除瑕疵、磨皮等。 以下面2张图片为例，处理后的成片在人物的处理上并不多，整体色调还是忠于原片的暖色调，只用了曲线和可选颜色两个图层。 打开图片后，先“Ctrl+M”建立“曲线”，调整图片的对比，然后打开可选颜色，在选项里选择“白色”，“白色”可以调整高光部分，加青加绿后，在中性色加红，“黑色”加蓝。 六、旅行摄影入门指南 发布时间:2011-11-09 来源:色影无忌 作者:杨硕 责任编辑:周勇 照相机的普及，收入的增加，让旅游热持续升温，买了器材的朋友们都渴望出去旅行一圈，拍一些美妙的照片回来，这篇文章就是写给那些买了相机想出去旅行的摄影新手准备的，看完 无忌网友老房新客/摄 摄影不是一朝一夕的，需要长时间的拍摄和领悟，没有绝对的对与错，拍摄自己喜欢的风格即可，文章着重介绍三个方面:旅行目的地选择、器材选择和简单的拍摄方法。我挑选了一些精彩的无忌网友们的作品穿插进行文章说明，希望对大家有所帮助。 旅行摄影入门指南(2) 发布时间:2011-11-09 来源:色影无忌 作者:杨硕 责任编辑:周勇 首先是关于旅行的话题。 如果你是一个想以摄影为主要目的的旅行，那么我的原则是不要去已经热的不行的旅游地，因为在这里根本拍不到你想要的照片，全国人民都在拍的东西不容易凸显你的摄影水平，况且人头攒动的场面也是让你十分头疼的。那么我们要做一些什么准备呢,答案很简单，提前制定拍摄路线，有经验的户外摄影人会提前一年制定旅行路线，当然对于初学者来说没有这个必要，我们在提前三个月左右安排即可。路线的制定也很重要，如果想拍出好的照片，建议提前去踩个点，比如询问当地人哪里的风景又好但是没人去，这些是需要你做足功课的。 无忌网友幸福的小鸟/摄 有人问，如果是像欧洲这样的国外旅行，该怎么呢,据我了解，去欧洲的旅行还是以自由行为主比较好，不要相信什么欧洲11国游，很多都会开车路过一个国家就说来到这个国家了，这样你什么都拍不到，因为你不了解这个国家，我的建议是你只选择2-3个国家，只需要旅行社安排住宿和交通，其他一切时间都由你自己支配，这样对于你相对深入的了解这个国家，走街串巷拍摄风土民情是很有帮助的。当然，欧洲的热门景点也不赞成停留时间太长。 无忌网友TXD/摄 旅行摄影入门指南(3) 发布时间:2011-11-09 来源:色影无忌 作者:杨硕 责任编辑:周勇 接下来谈到很多人关心的器材选择的问题，我自己的原则是尽可能携带轻便的器材，如果你有多只镜头，那么不妨舍弃一些，以我自己举例(我是佳能用户)，我一定会把佳能 EF 70-200/2.8L IS USM这样的镜头放在家里，原因是不轻便，我会带上像佳能 EF 17-40/4 L USM这样的镜头，成像素质让我满意，同时又轻便。 这里有我自己的一个小原则:最好不要一机多头，如果要带，则带两机两头，换镜头是个很麻烦的事情。两机两头不如一机一头。一台佳能EOS 5D Mark II和佳能 EF 17-40/4 L USM 是我最喜欢的搭配。 附件方面，一只短小轻便的三脚架是十分有必要的，不推荐独脚架，因为你经常会遇到要曝光超过10秒的照片。偏振镜最好带上。 旅行摄影入门指南(4) 发布时间:2011-11-09 来源:色影无忌 作者:杨硕 责任编辑:周勇 关于器材，有很多网友有自己的想法，我这里只是说的我自己倾向的想法。 接下来最重要的拍摄，对于相对较基础的网友进行旅行摄影的时候，我们应该摆正心态，不要学着高手那样对某些场景或者光线的把握追求极致，要慢慢的体会这其中的乐趣。比如当你旅行到某一个城市的时候，你不要急着拿起你的相机就拍，应该多多的观察你身边的人和事物，看看他们有没有什么让你感觉与众不同的东西，相机不好没关系，镜头不够锐也没关系，哪怕只是手机拍下来。需要的可能只是一个表情，一个是件，甚至是一个眼神，城市旅行，不仅仅是拍城市风光壮美，更重要的是城市里的不同景致。初学的朋友，这才是你们应该思考的东西。 无忌网友coralfish拍摄的星空 涉及到具体的拍摄技巧方面，我只谈一下我自己经常使用的一些方法，最多的就是光圈优先加评价测光，一般使用最佳感光度(最低感光度)，但是不要刻意的追求低感光度，我们当然想让画面更加的纯净，但是记录画面是我们的最终目的，所以如果你身边没有三脚架等 能固定相机的东西，果断提高感光度。 无忌网友四季旅者/摄 无忌网友四季旅者拍摄的这张照片使用了慢速快门拍摄，这样可以营造出水流像雾一样的效果，非常的梦幻，如果你在旅行中有三脚架固定相机，不妨来一张这样的照片。 再一个重要的环节就是找光线，摄影就是利用光线拍摄赏心悦目的照片，因此，你什么时间拍摄直接影响你的照片效果，对光线稍稍了解的人知道拍摄风光类照片一般要起的早，比如你拍摄一个山头或者远处，在太阳光出现之前的色彩是最丰富的而不是太阳露出头，中午不宜拍摄风光照片，因为是顶光，光线不够立体，拍微距的话最好在早晨10点前和下午,点后光线较柔和的时候，当然了，这些只是所谓的光线好坏，但不是绝对的，还是那句话:你眼睛看到的，脑子看到的才是最重要的。 七、拍好微距摄影的十大法则 发布时间:2012-01-18 来源:摄影之友 作者:摄影之友 责任编辑:周勇 我们发过的作品中，其中有很多都是微距拍摄的动物或者风景，下面我们就来介绍一下如何拍摄微距照片。微距摄影着重强调被摄体的细节、形态及纹理，是一种非常独特摄影类型。在这个图集中，你可以了解造就一张精彩的微距摄影作品的因素都有哪些，并得到一些如何将你照片变成引人注目的摄影作品的建议。 拍摄微距，你最好有一只专门的微距镜头，例如佳能EF 100/2.8L IS USM这样的。 佳能EF 100/2.8L IS USM 拍摄建议-1:微距摄影就是放大摄影，可以将照片上物体的大小，从真实尺寸的一半，放大到5倍左右。 拍摄建议-2:作为普遍原则，你应该使用不大于f/16的光圈，以便让被摄体全部或大部分都在景深范围之内。当被摄体无法全部安排在同一平面上时，你需要决定对哪一部分合焦。 这些是蒲公英的种子。尝试以不同方式拍摄蒲公英让我度过了一愉快的下午。随着一阵令人愉快的微风吹来，我最终拍到了这张令人满意的照片。被摄体，布景，和光线完全来自大自然。 拍摄建议-3:尝试大光圈，这样可以将被摄体的大部分置于景深之外，产生令人满意的艺术效果。 拍摄建议-4:在进行微距摄影时，使用浅景深是必不可少的。因为背景完全在景深之外，所以往往会产生令人满意的效果，而且你可以非常自然地布置拍摄场景。尽管不用考虑背景问题，但还是别忘了检查一下是否有其他任何会分散观众注意力或不和谐的元素。 拍摄建议-5:从意想不到的角度拍摄来获得富有创意的微距照片。尝试用不同的光线，用顺光加强被摄体的色彩饱和度，用侧光强调质感。 拍摄建议-6:当画面中有一个兴趣点，并且处于恰当的位置上，那么这张微距照片就会很成功。选择一个简单的背景，这样就不会与被摄体形成竞争关系而分散观众的注意力。 拍摄建议-7:近摄镜是一个平的，类似滤镜的附件。它装在普通镜头前端令你可以更近地对焦。虽然最大放大倍数取决于镜头的焦距，但你能够从更近的距离对焦。 拍摄建议-8:拍摄花朵、树叶及户外的昆虫等题材很具挑战性。一阵微风就可能毁掉一次完美的构图。必须消除被摄体的抖动和模糊。在拍摄之前，尝试在地上插根棍子，然后将要拍摄的植物固定在棍子上来保持静止。拍摄时应使用最快的快门速度，如果用小光圈拍摄，则还需要使用环闪或闪光灯组。 拍摄建议-9:一个稳定的三脚架是必须的。你有两个选择:买一个支脚能够以最大角度张开，并可达到较低位置的三脚架;或买一个中轴可以倒置，能够允许相机正面朝下悬挂在底部的三脚架。 拍摄建议-10:如果在室外拍摄，明亮的天气会令微距照片效果非凡，因为不必使用较慢的快门速度。多云但明亮的天气尤其适合微距摄影，因为此时照射在被摄体上的光线非常均 匀。 八、不知道拍什么好, 认识32个摄影方式 有没有觉得拿起相机却不知道拍什么好,又或者想跟以往拍点不同的东西，但又没有概念,下面我们就为你介绍32种摄影方法，来丰富你的摄影方式。 1. 365摄影计划 这就是每天一张照片，为自己设定目标与限制，通过日复一日的累积，建立自己的摄影经验与风格，是个不错的方法。 生活很乏味,此言差矣，正好拿起你的相机，去拍摄你认为很平凡的日常物件，一堵墙、一个篮、一道门，仔细观察然后拍出最好的角度与作品，这个世界会从此不一样。 3. 每月蒙太奇 把每月拍下来的照片拼起来，是一件很有趣的事，例如制成一张多幅照片合成的桌布…… 4. 一个景点，很多故事 找一个有很多人出入往来的地方，然后不停拍摄，可能是广场，可能是车站，又或者是某商店门口，你会在这里发现很多人情世事，很多值得拍摄的故事。 5. 盲拍 试试拿着相机，走在街上，不看LCD屏幕，不用取景器，就直接拿起相机拍摄，或者会得到意想不到的效果。 6. 三合一 有点像第3条的每月蒙太奇，但不同的是只限于三张:可以是一件事物的三个不同角度、三件事物却有同 一颜色、甚至三张完全不相干的照片，然后用PS把它们排列起来成为一张。 7. 新角度 不知道拍什么好,认识32个摄影方式(2) 用夸张全新角度去拍摄，例如趴在地上，这会令你的照片从此不一样，如果你有可调节角度的LCD屏幕， 就更加轻松了。试着什么都用超低角度，很有趣的。 8. A-Z或1-2-3 拍摄带有字母或者数字的物体，也可以拍摄苹果、香蕉、猫或者一辆车、两棵树、三个人…… 9. 图片说故事 相机只能拍摄这个世界的外壳，只有相机背后的人，才了解照片里的物体到底有什么故事，写下来吧，会很有趣的。 10. 随步拍摄 很简单，从家步行五分钟，看到什么就拍下来，把距离你家五分钟的东西都拍摄下来，可能是一株花、一只猫……这个地方从此于你又有不同意义了。甚至试着步行更长距离，不坐车，看到什么拍什么。 11. 手机摄影 可能很多人都做了，不用单反，用手机，目标就是拍出不下于高端相机的好照片，虽然不容易，试试吧。 12.家居 其实家里也有很多东西值得玩，排列一套茶杯、堆砌一排铅笔、叠起一袋硬币，就算天气再差，这些都是有趣的拍摄题材。 13. 烟的艺术 烟是一种很随意很特别的拍摄对象，也能构成很多不同的创意，当然就考验大家设定的耐心了。 14. 创意自拍 找不到模特,你自己不就是最佳的模特吗,自拍除了拿著iPhone，在厕所对着镜子之外，还有很多方式的，把相机放在不同位置，运用各种不同的灯光，自制你的人像作品吧。 15. 相同地点，不同时间 不知道拍什么好,认识32个摄影方式(3) 发布时间:2011-12-20 来源:中摄协网 作者:中摄协网 责任编辑:张艳秋 有些景色一年四季，或过时过节就会变成不同景观，又或如某些球场和公园，到了某些日子就用来作不同节目，纪录它们，会有意想不到的收获。 16. 单色 试着找一次拍摄全部都是单色或黑白的照片，也许你会爱上黑白照片，对摄影的认识从此变得不一样。 17. 陌生人 很简单，拍摄100个陌生人，无论你是如此街拍、纯粹旁观与记录，或是从此认识新朋友，100张照片之后，你的世界也会变了。 18. 光涂鸦 这个对很多人并不陌生，我们之前曾介绍过很多出色的光涂鸦作品，但事实上，这也是相当好的入门课题，让人重新认识曝光三角，也认识相机的基础操作，对于第一次接触单反的人绝对是必修课，而对于摄影老手来说，也是历久常新的创意平台。 19. 全景图 越来越多相机加入全景拍摄功能，甚至iPhone也有，以往运用脚架逐张拍摄再慢慢合并的历史，似乎越来越远了，无论如何，拍摄全景照片，依然是一种有趣的摄影方式。 20. 动态模糊 把相机设为慢门，就已经有非常多的摄影题材，不论是跟随拍摄、拉变焦、制造幻影，动态模糊不一定就是手震，随时可以变成充满想像空间的艺术作品。 21. 摄影寻宝团 组织两个人、三个人、一团人，去一个地方拍摄寻宝，是很有意思的活动，因为人多，大家可以分头去寻找有趣的拍摄对象，然后互相分享。 22. 摄影油画 其实也就是调一点点快门速度，在拍摄风景时运用少许动态模糊，这样拍出来的照片就有油画的感觉了。 23. 过度曝光 虽然很多相机里有测光表，我们也经常需要拍出曝光正常的照片，但其实故意过度曝光，也可以拍出非常有意思的作品。 24. 极简主义 不知道拍什么好,认识32个摄影方式(4) 发布时间:2011-12-20 来源:中摄协网 作者:中摄协网 责任编辑:张艳秋 制作页面超简约的作品，可能是纯白的背景，或是一幅纯粹的砖墙，甚至一望无际的沙漠，再加入一点点元素，就可变成极简照片，也是很有吸引力的。 25. 色彩 色彩是摄影里一个重要的元素，不去计较被摄物体的形状与本质，单纯寻找色彩的对比与冲突也是很好的摄影题材。 26. 找阴影 拍摄时最怕不够光，这个正好相反，找出没有光的地方，找个有趣的阴影图案，然后拍摄下来。 27. 扫描阴影 如果你家里有扫描仪，就可以用它代替你的相机，试着什么都放上去扫描一番，或许你会扫出不少艺术气息浓厚的照片。 28. 几何与图案 三角形、圆形、棱形、这些在数学教科书上的图案，在现实里比比皆是，可能是人工建筑，也可能是自然景物，把他们拍下来吧。 29. 垂直照片 很多人喜欢这种方式，因为垂直的照片在视觉上是不同的，试着一整天全拍摄垂直的照片，或许你会有新的发现。 30. 玩水 水、液体、墨汁，实在有太多太多的玩法了，例如拍摄水滴悬空、从杯中溅出、墨水化开、 水花四散、流水瀑布，我们一开水龙头就有水可以用，这么方便怎么可能没有拍摄机会呢。 31. 家乡 你认识你的家乡吗,有没有为它留一个纪录,高速发展下这种变旧就要拆的新时代，有朝一日或许你会后悔，没有纪录过住了几十年的这个家，而且替它拍照，你可以重新认识这个你以为很了解的地方。 32. 制作相册 把你的作品制作成相册吧，然后你重新翻起你的照片，或许会激发你去拍出更出色的作品，毕竟在电脑屏幕看、跟拿在手里看是不一样的。 九、拍独特人像的7个摄影技巧 发布时间:2011-12-12 来源:新华网 作者:新华网 责任编辑:张艳秋 人是镜头前永远的主题，我们已经分享过不少拍摄人像的文章，总结性的例如『国家地理10个经典肖像』，『人像摄影中的13个拍摄灵感 』，『给自己拍一张肖像:Top5』，小Tips则不妨重温一下『肩部』和『用光』的技巧，下面这一篇中，有不少其实已经很经典的idea，只是以另一种运用的方式呈现出来。 1.改变视角 绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你:不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。 2.改变模特的眼神 人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产 生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。 眼神成为了构图的延伸 同一构图中的眼神交流 拍独特人像的7个摄影技巧(2) 发布时间:2011-12-12 来源:新华网 作者:新华网 责任编辑:张艳秋 3.打破构图常规 打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。 如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败(很快就复习到刚才的要点:) 将模特至于画面的左侧，注意模特姿势对构图的影响 4.尝试特殊的用光 人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦。 5.特别的动作 人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。 拍独特人像的7个摄影技巧(3) 发布时间:2011-12-12 来源:新华网 作者:新华网 责任编辑:张艳秋 6.拍摄模特的局部特写 这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因,参考第1条关于视角的要点。 7.拍一组照片 传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。 十、【实战】怎样拍好聚会照片 拍摄要点 1.让聚会的主角或是年长者坐在中央，其他人成梯形分别站于两侧。 2.使用“室内”模式烘托出室内聚会的气氛。 3.让大家都看镜头，在相机识别面部后连续拍摄数张。 【实战】怎样拍好聚会照片(2) 发布时间:2011-05-03 来源:色影无忌 作者:佳能 责任编辑:DeoWu 拍摄秘诀 根据人数，可让部分人坐在前排，其他人站在后排。人数较多时，要注意前面的人不要挡住后面人的脸。梯形站位构图会更紧凑。 【实战】怎样拍好聚会照片(3) 发布时间:2011-05-03 来源:色影无忌 作者:佳能 责任编辑:DeoWu 拍摄要点 1.使用迷你三脚架，将相机固定在桌面。 2.构图时，将美食充满画面的下半部分。 3.自拍功能设置为“面部优先自拍”，将自己也拍入合照中。 【实战】怎样拍好聚会照片(4) 发布时间:2011-05-03 来源:色影无忌 作者:佳能 责任编辑:DeoWu 拍摄秘诀 为实现画面中人物与美食的合理构图，让大家站在离餐桌稍远的地方。使用闪光灯的话，美食部分会出现高光溢出，因此建议关闭闪光灯并使用迷你三脚架进行拍摄。将美食集中到餐桌中央，拍出华丽的阵容。 【实战】怎样拍好聚会照片(5) 发布时间:2011-05-03 来源:色影无忌 作者:佳能 责任编辑:DeoWu 拍摄要点 1.为表现出聚会的气氛，即便在较暗的室内也要将闪光灯设置为关闭。 2.操作变焦杆，仅将希望拍摄的人物放入构图。 3.让被拍摄人物尽量保持不动，利用自动模式拍摄。 【实战】怎样拍好聚会照片(6) 发布时间:2011-05-03 来源:色影无忌 作者:佳能 责任编辑:DeoWu 拍摄秘诀 在晚宴等室 一:有人说拍摄舞台需要上好的相机和镜头，可咱囊中 羞涩从没敢奢望用600定焦去拍摄舞台。我用富士长焦dc，入门单反，现在比较流行的微单都拍过，最好的机器也就是无敌兔，但总感觉相差不是很多，所以我感觉拍摄舞台场景，中长焦机器基本就行，当然最好选择大光圈的(恒定2.8更好)镜头，因为舞台光线条件变化很大，用光局限性不小，不能随心所欲控制选择，所以需要有个大光圈镜头增加曝光量。当然因为舞台距离远，也不可能爬到台上体现“照片拍得不够好,说明你靠的还不够近”这一经典经验,一个中长焦镜头是必不可少的神器。 二:一台好的舞台表演其灯光效果也是很有讲究的，有时候灯光可以营造感情色彩，有时候灯光也可以表现人物的 三:拍摄舞台尽量用m档，因为舞台灯光变化比较大，反差比较明显，测光系统也很难照顾周全，所以我一般会把光圈设置到镜头允许的最大光圈(2.8和4用得比较多)的同时合理调整速度，一般1/100秒或1/125秒就可以应付，我拍摄舞台从1/200秒到1/15秒都用过，还从没超越过这个速度调节范围。 四:iso调节基本就是自动了，当然为了保证图片质量，有时候也会手动调节，再怎么手动iso的设置也不会超过1600，我感觉iso调节数量越低越好。 五:我拍摄舞台大多用无敌兔，专门设置了一个舞台拍摄模式，具体这么设置的:清晰度为9(距离远，设置高清晰很重要)，饱和度-2(舞台色彩本来就很浓郁，增加饱和度只能让图片更加模糊)，色调0，阴影-1，高光1，对比1。白平衡漂移偏蓝偏粉。 六:最好用raw格式拍摄，回头在电脑上用佳能自带的dpp软件适当调节一下，效果可以随心所欲。 七:合理的构图是舞台摄影的重中之重，舞台虽小但世界很大，别扛着个相机到处显摆，找个地方静静的观察，仔细的思考，找出主题，以突出体现你自己认知的艺术价值。 八:现在很多舞台背景会切换到现场场景，这时候拍摄尽可能得让拍摄主体与背景脱离开来，既要保持背景人物的完整性，还要突出摄影主题，这时候拍摄经验显得很重要，所以多拍多练才会让拍摄更加得心应手。 九:拍摄舞台切记要不动声色，千万别把自己当成舞者，我经常见到这种情况，扛着个大炮筒耀武扬威的站在舞台和观众之间，昂首挺胸一阵扫射后你就抓紧撤吧，但有的摄影者比舞台上的演员还会演戏，站在前面一张张回放观察以影响观众的视线作为显摆的资本，其实大家知道你的屁股长得 很精致会分叉，但观众是来看戏的不是看你屁股的，所以不管你是摄影人还是记者，拍摄舞台千万不要让你的屁股遮盖住你的脸。更不要支着个三脚架来回卖萌，要是伤着花花草草， 大腿小脚的你也担当不起，为了稳定有个独脚架足以。还有千万不要用闪光灯，很多演出是现场电视录播或直播的，你闪来闪去会闪坏整个播出效果，再说了你闪光灯会严重破坏舞台灯光效果，毕竟舞台是大家的舞台，不能因为拍摄过多的影响了观众的兴致。 以上胡言乱语但愿能给摄友们一个好的启发，祝愿大家都拍出精美的舞台照片，本人才疏学浅，不当之处还请海涵。 以下图片是3月11日拍摄于人民会堂举行的<感恩母亲慈善拍卖义演晚会>，现场灯光效果不是很复杂，主要背景是现场切换，选出几幅一起分享。