大师镜头(第二卷)拍出一流对话场景的100个高级技巧(试读)

第一章 冲突 1.1 力量对比 ...........................................2 1.2 在门边 ...............................................4 1.3 受到冷落 ...........................................6 1.4 跨越界线 ...........................................8 1.5 障碍物 .............................................10 1.6 位置交换 .........................................12 1.7 突然转身 .........................................14 1.8 绕转切换 .........................................16 1.9 深布景 .............................................18 1.10 地位争夺 .........................................20 第二章 紧张气氛 2.1 环拍对话 .........................................24 2.2 缩近距离 .........................................26 2.3 夸张的仰拍 ......................................28 2.4 戏剧性转向 ......................................30 2.5 秘密交谈 .........................................32 2.6 同一侧 .............................................34 2.7 聚焦于一人 ......................................36 2.8 高度对比 .........................................38 2.9 幽闭空间 .........................................40 2.10 追随演员 .........................................42 第三章 相争 3.1 不知所措 .........................................46 3.2 在门口 .............................................48 目录 3.3 位置调换 .........................................50 3.4 边界处 .............................................52 3.5 环境引发冲突 ..................................54 3.6 追赶 ................................................56 3.7 侧面像 .............................................58 第四章 多人会话 4.1 转身现人 .........................................62 4.2 目光示人 .........................................64 4.3 三人小组 .........................................66 4.4 中心人物 .........................................68 目录 XIV 4.5 排成一列 .........................................70 4.6 一行三人 .........................................72 4.7 中心线 .............................................74 4.8 静止镜头 .........................................76 4.9 圆桌会话 .........................................78 4.10 增加成员 .........................................80 第五章 建立联系 5.1 长焦空间 .........................................84 5.2 障碍物 .............................................86 5.3 望向远方 .........................................88 5.4 正反角度推近 ..................................90 5.5 背对角色 .........................................92 5.6 律动的舞步 ......................................94 5.7 局外人 .............................................96 5.8 梦幻感 .............................................98 5.9 踱步 ..............................................100 5.10 长时间演讲 ....................................102 第六章 揭示变化 6.1 高度变换 .......................................106 6.2 近距离接触 ....................................108 6.3 强烈对比 ....................................... 110 6.4 面对面 ........................................... 112 6.5 脸朝上 ........................................... 114 6.6 背景转换 ....................................... 116 6.7 无形的障碍 .................................... 118 6.8 无须眼神交流 ................................120 6.9 转到背景 .......................................122 6.10 角色间摇拍 ....................................124 第七章 边走边谈 7.1 螺旋楼梯 .......................................128 7.2 飞奔而过 .......................................130 7.3 寻找镜头 .......................................132 7.4 背向镜头 .......................................134 7.5 固定角度拍摄 ................................136 7.6 望向空无 .......................................138 7.7 尾随而行 .......................................140 7.8 沿路行走 .......................................142 7.9 不断转向 .......................................144 7.10 锁定角色 .......................................146 第八章 强烈的情感 8.1 运动中的争执 ................................150 8.2 瞬间惊呆 .......................................152 8.3 逐渐接近 .......................................154 8.4 距离的变化 ....................................156 8.5 向后退出 .......................................158 8.6 镜头移动中的转身 .........................160 第九章 亲密感 9.1 镜头推近中的交谈 .........................164 9.2 脸贴脸 ...........................................166 9.3 头靠头 ...........................................168 9.4 升高摄影机 ....................................170 9.5 弧线推近 .......................................172 9.6 轻声耳语 .......................................174 9.7 小角度剪接 ....................................176 9.8 镜头之外 .......................................178 9.9 亲密无间 .......................................180 9.10 一组角度 .......................................182 9.11 关联物 ...........................................184 第十章 远距离交谈 10.1 单个镜头 .......................................188 10.2 后方的观察者 ................................190 10.3 行为对比 .......................................192 10.4 地点信息 .......................................194 10.5 特殊的空间 ....................................196 第十一章 创意场景 11.1 转身 ..............................................200 11.2 动静突变 .......................................202 11.3 后退 ..............................................204 11.4 特殊角度 .......................................206 11.5 在不同房间 ....................................208 11.6 远景移位 .......................................210 11.7 调转镜头 .......................................212 11.8 穿过整个场景 ................................214 11.9 角色的现身 ....................................216 11.10 插到中间拍摄 ................................218 11.11 消除隔阂 .......................................220 结语 222 推荐 读罢这本《大师镜头（第二卷）》，深感本系列图特点之 鲜明。其将影像学中 “闪回”和“慢镜头”这些特有处理方法， 用于对影像魔术进行解构、破译， 将符号学、阐释学、心理学等 与实际拍摄结合得丝丝入扣、深入浅出，并秉承 了本系列图书生 动有趣的特点，值得细读。 ——王宁彤，央视主持人，CCTV6 （电影频道）《世界电影之旅》 栏目的国际制片、导演和主持 一部电影的开场、 对..  国内推荐  国外推荐 文前信息 自从电影告别了默片时代，对话显然就成了电影元素中极其重要的一部分。 怎 样将对话拍得有意思，正是这本书的话题。 也许你暗暗地不屑：谁不会说话呢， 每个人每天都会跟好几个人交流，拍电影时，摄影机只要如实记录就行了吧。事 实上，往往是最常见的东西最容易被人低估。对话场景，也是如此。不妨就先想 一个问题：演员在说台词的时候，目光看向哪 里？要看着对方的眼睛吗？仔细 一想，...  译者序  前 言  原版前言  如何使用本书  书中的图片说明 第一章 冲突 有的情节中，需要一个角色对另一角色产生威胁，这时，你可以让他们在对话的 同时向对方走近。 以下是电影《反抗军》中的镜头，你可以从中看出，摄影机 角度、镜头选取有了细微改变，最终形成了这样的效果。第一个镜头 中，摄影 机位置略微放低，微微向上仰拍。下一个镜头与之形成了对比，采取了与头等高 的角度。这就造成一种第一个角色比较强势 的感觉，因为他是向下看的。 第一 幅画面采...  1.1力量对比  1.2 在门边  1.3 受到冷落  1.4 跨越界线  1.5 障碍物 1.6 位置交换 1.1力量对比 有的情节中，需要一个角色对另一角色产生威胁，这时，你可以让他们在对 话的同时向对方走近。 以下是电影《反抗军》中的镜头，你可以从中看出，摄影机角度、镜头选取 有了细微改变，最终形成了这样的效果。第一个镜头中，摄影机位置略微放低， 微微向上仰拍。下一个镜头与之形成了对比，采取了与头等高的角度。这就造成 一种第一个角色比较强势的感觉，因为他是向下看的。 第一幅画面采用了比较短焦距的镜头拍摄，所以演员只向前走了几步，但他 的行动被放大了，有一种压迫感。摄影机是向上仰拍的，增强了演员的气势，并 且短焦镜头又加深了这种仰拍的感觉。 如果另外一名演员也采用短焦镜头拍摄，那这种力量对比的感觉就不能体现 出来，所以要选择长一点焦距的镜头。这种对比效果也能体现出谁是“好人”， 谁是“坏人”。短一点的镜头会让人变得有些恐怖，而长镜头则会让人看起来比 较和善。在电影的关键情节上运用这类对比镜头，观众就会知道对话双方哪一个 是代表正义的。 如果你看完整个场景，就会发现，他们确实也用短焦镜头，从低一点的角度 拍摄了第二个演员。但是这样的镜头并不常用，只是用来衔接其他的镜头。这也 说明，这样的效果很有可能是在剪辑的时候才发现的，而并不是在拍摄之前就想 好的。 如果你也想用这种方法拍摄，请记住，要把三种对比结合起来，才能达到最 终的效果。一台相机水平拍摄，一台仰拍；一台采用短焦镜头，一台长焦；一台 低角度拍摄，一台与演员头同高。只有这三点结合起来，才能形成最终力量的对 比。 1.2 在门边 冲突会让场景有意思，但有时候，冲突是突如其来的。这时候，你就得拍一 些镜头把注意力集中在连续的故事和主要角色上。 在电影《跨国银行》中，房间中的角色是突然出现的，尽管人物冲突随他而 来，但我们还是要把重点放在其他角色对此的反应上。 在场景最开始，给一个简洁的主镜头，说明一下诸位角色与门的位置关系。 然后，再给克里夫·欧文（Clive Owen）一个过肩镜头，这个镜头相当低，用仰 角表现出他就是故事中的英雄角色。 只要演员布局合理，门两边的镜头切换就不会让人产生疑惑。最好的拍摄方 法正如图所示：对焦在最远的角色上，其他两个角色是虚化的。拍摄的时候选用 长焦镜头，这可以实现较浅的景深效果，并且可以清晰地捕捉到最远处角色的反 应。 其他角色的注意力甚至不在这个新出现的角色身上，这就暗示着这个场景主 要是为了表现克里夫·欧文建立威信的过程，而并不是为了表现冲突本身。 导演们都比较喜欢设计有门的场景，门可以被认为是某种待冲破的障碍。在 这种障碍面前进行的对话就很具吸引力，因为观众不 知道两方力量哪个占上风。这样的拍法远比让两个角色来到门前，走进去， 再进行对话要有趣得多。 拍摄这种场景的时候，布局其实很简单，要想获得最佳的效果，关键是要排 演好每个演员注意的焦点。 1.3 受到冷落 冲突越是微小，镜头就越需要精细。如果你需要一个角色被冷落在对话之外， 一个简单的布局就可以实现这个效果。 在电影《迷失东京》中，三个角色站成了一个三角形，间距几乎相等。但这 样的位置并未表现出力量的平衡，反而是体现出一些不平均。因为三人中的两个 是一对夫妻，他们本应该更亲近一些。 为了突出这种力量的不均衡性，开场的镜头是从夫妻身后拍的，这样插入他 们之间的人，就几乎处于画面的中间。对于观众来说，他们会觉得这个人很重要， 也会清楚地知道这个人是插足进来的。 下一个镜头，就把斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）置于画面的中间， 凭借先前的经验，你可能会觉得这样的布局会让她成为主导的人物，但是这一回， 由于使用了长焦镜头近距离拍摄，这就使得其余两个人的脸变成画面的轮廓，把 斯嘉丽·约翰逊框在了中间，他们在对话的时候，斯嘉丽·约翰逊一会儿看看这个， 一会儿看看那个，出离了对话。 在这种情况下，斯嘉丽·约翰逊是观众关注的焦点，但她不是其余两个角色的 关注点，他们正谈得热火朝天。这样在保证中心演员关注度的同时，又将她冷落 在了对话之外。 1.4 跨越界线 导演都会努力让观众了解他们在场景中所处的视角。只要你把场景布置清 楚，观众就会知道每个人在什么地方，分别在跟谁对话。为了达到这种清晰的状 态，就有了关于摄影机位置的一些规则。如果你能在正确的时间小心地打破这些 规则，那你就能制造出冲突感。 如果电影《21克》中的这些镜头按常规思路拍摄，那么摄影机就应该一直处 在演员的同一侧。但是这里的镜头却一直在两侧转 换，这就是所谓的“跨越界线”，在大多数情况下，这是导演们的大忌。 想象一下，在两名演员（假设他们相对而立）之间画一条线，在一般情况下， 你应该让摄影机保持在线的一边。然而，在这个场 景中，第一次剪辑，就从女演员右边的镜头剪到了左边的镜头。下一次剪辑 则停留在了左边的镜头。 如果你看过整个场景，就会发现两名演员一直在走路，没有看对方，镜头不 时从一个演员摇到另一个演员身上。有时候，就有一些跨越了界线的镜头。整体 的感觉有些乱。当然我们并不会在混乱中变得毫无头绪，因为我们知道这两个人 是在跟对方说话，这些不时移动和转换的镜头，制造出了一种紧张的、急促的气 氛，很好地表现出了争吵的情绪。 场景设计了男演员在等电梯，这就使得他背对着女演员是合理的。而且，在 场景中，没有足够的空间能让女演员走到男演员跟前面对他，所以她站在他身后 也显得很合理。在拍摄的时候，你要为演员的站位找到合理的依据，这样场景看 起来才真实，演员表演起来也会轻松。 1.5 障碍物 当两个人有矛盾的时候，他们中间就像隔了点什么。你可以把这种感觉变得 具体，用一个真实的障碍物隔在演员中间。障碍物的选择很多，可以是桌子、椅 子，也可以像下面的例子里一样，是墙和窗户。 真实的障碍物会让演员有必要大声叫喊，尤其是当他们隔着一堵墙的时候， 如果争吵本身很激烈，这样的场景就显得非常真实。 在争执的一开始，演员之间需要有比较大的距离，这就显示出了障碍物的作 用，然而，当矛盾愈演愈烈，这重障碍很可能被冲破，在这个场景中，男演员最 终进入了女演员的房间。 你也可以试试那些可以把演员完全隔开的障碍物，让他们谁也看不见谁。但 渐渐地，你还是会发现，还是有扇窗子比较好。因为窗户是斑驳的，所以两名演 员并不能清晰地看到对方，但他们可以看到对方的轮廓。这样他们的愤怒才有发 泄的目标。 尽管演员的视线被窗户挡住了，并不能直视对方，但最好还是不要让他们面 对面站立。在这个场景中，女演员因为愤怒一直背对着男演员，这就增强了矛盾 争执的气氛。 摄影机的布置十分简单。在其中的一个房间，摄影机要能拍出全景，我们可 以清晰地看到男演员，也可以隐约地看到女演员。另一个房间的摄影机只需要拍 到女演员，不用拍到男演员。如果第二台摄影机也拍到全景，两个演员间的联系 就太紧了，这就违背了你的本意——用障碍物把他们分开。 1.6 位置交换 同一个镜头中包含两个角色，能让大家看到他们的肢体语言，看清他们动作的交 流。你正是需要这种办法来表现争执或冲突。但这样拍摄的缺点是你只能拍到双 方的侧脸，大家很难看到他们脸上的神情。 肢体语言当然很重要，但是要想看清角色在想什么，心中有什么感受，我们 必须看到他们的眼神。如果你只想采用中景，而不想切特写镜头的话，那你就得 想想办法，好好安排一下演员和摄影机的运动轨迹，让观众能更多地看到他们的 脸。 在右页的场景中，最先两名演员面对着面在争吵，这种争吵通过他们的话语 和肢体语言表现了出来。为了让观众看清他们的脸，导演设计让两位演员向着镜 头走，同时，摄影机也随着他们向一边移动。这里的关键，是演员在走的过程中 要交换一下前后位置。 这种位置的交换有两个目的：其一，在视觉上这种运动更引人注目，比两名 演员照直走更具动感；其二，这样每个演员都有机会成为画面的中心。 当他们刚开始走动的时候，女演员几乎是直接面对镜头的，所以观众会更仔 细地听她说话。而后，当他们快赶超摄影机的时候，男演员把脸转向女演员，这 时，他处于画面的中心。 你需要让靠近镜头的演员稍稍走在另一个演员后面一些，这对于演员来说可 能有点不自然，但拍出来的效果却是很真实的。