吉祥文字的特点

吉祥文字的特点 一、具象题材，抽象运用。吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具、玉等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。 二、繁复求变，乱中有序。传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工的要求显然是比较苛刻的。 三、对称与均衡是构图的惯用手法。吉祥图案常常存在一中心线，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。 翡翠雕刻是一项历史悠久的手工业，在漫长的历史进程中，人类把自己的理想、情操反映在玉石上而产生的雕琢艺术冲动，对提升翡翠的文化品位和内涵起着重要作用。 艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 1、通俗易懂 如果说，通俗易懂是曲艺语言的共同特色，那么，对相声来说，恐怕应当冠之以“更加”二字。不论对口相声还是单口相声，都采取聊天、话家常的表现形式。相声必须口语化，才会有亲切感和幽默感。相声语言口语话的特色，单口相声表现得特别突出。通俗易懂归根结底还是语言问题。句子简洁干净，绝少拖泥带水的附加成分，反映了口语话的特色。 2、生动明快 语言生动的精髓在于形象化，切误抽象笼统。不论刻画人物还是表现事物，精心选择富于形象的细节，并通过确切的语言加以表现，是至关重要的。语言的生动与细节的精巧密切相关。语言明快，就是痛快淋漓，常常运用高度夸张的手法。但因扣紧人物性格，给人以明快犀利之感，体现了语言运用的技巧和魅力。 3、朴实含蓄 朴实含蓄，就是追求言外之意，弦外之音，于平淡中显神奇。皮厚的“包袱”内涵较为深邃，表现形式又较为曲折，曲径通幽，溅入佳境，讲究余音、回味，属于通常意义的朴实含蓄。 4、灵活多样 相声语言灵活多样有着多方面的表现，诸如同音谐音、同义近义、语义对立、一词多义等汉语语言现象的运用，对方言、土语、外国话的运用以及对其他曲艺形式和文学形式语言的运用等等。如引入土语与普通话加以对比，利用二者之间的差异，抓哏取笑。这种艺术手法是有典型意义的。 如果说传统吉祥图案是一种“艺术”，那么，它首先是一种“民俗”艺术。把传统吉祥图案视为“民俗资料”的理由及其作为“民俗资料”的价值，首先表现为吉祥图案对于研究它们各自流传时代的社会生活和民俗文化所不可或缺，它是中国“民俗”史研究的重要资料。 其次，为数甚多的吉祥图案主题或题材，是超越世代传承和积累下来的，虽然其中也层积地裹挟着时代变迁的痕迹，但有相当一部分却表现出形式和内涵上的一贯性。 第三，传统吉祥图案在非常广域的范围内存在，并表现出一定的地域性(例如，江南乡村民间的“蚕猫逗鼠”图案、关中盆地的“抓髻娃娃”图案等)和族群性(例如，各少数民族的吉祥物和吉祥图案，参阅祁庆富，1999)。 第四，虽然传统吉祥图案里也内含了一些来自中国社会结构之不同阶层或阶级因素的影响，但从总体来说，它基本上仍是“民众”和“民族”的文化。清代贵族之间曾有一种赏瓷，多以白地青花莲为主要纹饰，海水纹绘于瓶口，表示为官清白廉洁，海水则象征四海升平。此外，上层社会还有所谓“江山万代”、“洪福(红蝠)齐天”等名目繁多的吉祥装饰，大都反映出统治阶级的思想意识(徐湖平，2000;霍华，2001)。和民间的“五谷丰登”、“百果丰硕”等质朴、粗拙的吉祥图案相比，明清时代的宫廷图案则显得纤细、繁缛和格外地严谨、精致。尽管存在着此类风格和题材方面的差异，但与其把它们区别为不同的艺术，不如把它们作为整体视为中国的一 种“民俗艺术”。这是因为中国文化在上层“礼乐”和下层“礼俗”间的互动，其表现在吉祥图案之中尤为明显。例如，故宫和圆明园的建筑艺术所大量使用的吉祥图案很多都是采自民间的。据《履园丛话》记载，圆明园使用的紫檀木器就曾指定要有“万代长春”和“仙芝祝寿”等民间的吉祥图案。再比如，团花原先是官宦贵族较多使用的，但“上行下效”，后来却日渐普及于民间。《唐语林》卷四曾记载了一个例子:“婕妤妹适赵氏，性巧慧，因使工镂板为杂花象之，而为夹结。因婕妤生日，献王皇后一匹。上见而赏之，因敕宫中以样制之。当时甚秘，后渐出，遍于天下，乃为至贱所服”。类似的例子在中国历史上很多，传统的吉祥图案自然也不能例外。 第五，和有名有姓的职业艺术家个人的创作实践不同，传统吉祥图案的创作者是不知其数和不知其名的工艺匠人或普通百姓，其中凝聚了千百万民众的智慧、情感寄托和生活希冀。和中国的文人画所具有的个人表现倾向不同，民间的吉祥画和吉祥图案则较多传达意义的功能。它们在跨世代的沿袭和跨族群、跨地域的传播交流中经久不衰，被反复运用，并不断地得到新的引申、改进和发展。一方面是基本题材、基本象征意义和基本表现模式的大致因袭，另一方面，则是无限多的细节变化和技巧的日益繁‎‎复和精进。与此同时，也伴随着它在所有可能的场景以及所能附着的素材质料方面的扩张。 我们应该承认和重视传统的吉祥图案中事实上存在的地域个性、族群个性或阶层涵义，但同时又把中国传统吉祥图案理解为一种或一类具有超越阶级、族群和地域之属性的民俗文化事象。对于中国民俗学来说，传统吉祥图案作为珍贵的文化艺术遗产并非历史的陈迹，而是在现实民俗生活中依然非常重要的事实和现象。 吉祥绘画是中国传统文化中，最能反映中国人民对生活和理想的追求，体现出一个民族的文化面貌、审美趣味、美学观念以及风俗习惯。 吉祥绘画是中国传统造型艺术的重要组成部分，与其他的美术样式不同的是，在传世的吉祥绘画中，其内容的寓意与形式的象征往往是统一的，因而成为吉祥绘画的主要特征。然而，作为视觉的艺术，吉祥绘画的内容和形式在构成中是作为并列的要素而存在着的，并在此基础上形成了吉祥绘画的表现形式。 作为一种特殊的艺术样式，吉祥绘画所表现的内容多是观念性的，但出现在画面上的形象则是具体的、丰富多彩的。“夫恒物有种类，瑞物无种”，吉祥绘画的内容要素的选材几乎涉及到自然界的所有门类，人们对其自然的属性和形体特征有着清楚的认识，在用作吉祥绘画的内容要素时，更容易为人们所接受。 吉祥绘画中出现的形式要素，在作为艺术形象使用时，多经过人们的理想化的处理，有的将其自然物性加以延伸，有的则与其本来的自然物性大相径庭，被赋予了新的象征意义。 汉字的象形、会意、注音的特征，为吉祥绘画内容要素的选取提供了便利，有时，借助于同音字和谐音字所代表的自然事物，使之能够表达吉祥的寓意，这在吉祥绘画的内容要素中也是较为常见的。自宋代开始，根据同音的发音创造了许多吉祥的成语和象征，并使之造型化。 吉祥绘画的图像构成来源于中国传统吉祥物，其结合方式也是一样;而中国吉祥物就其生成方式而言，主要有取物之声韵，如蝙蝠之蝠与福谐音;取物之形的吉祥物如灵芝，形似如意，即以灵芝喻如意;取物之性的吉祥物如松竹梅，其性高洁，故誉岁寒三友。至于取物这意韵的吉祥物如富贵花牡丹，取其贵意为象征。这些东西都是平常之物，之所以为吉袢物，则主要是取其象征意义。在中国吉祥物中，由于汉语的音同声的特点，许多吉祥物也是因其名与吉祥寓意音同或音近而生成。 事实上，用单个的内容要素来表达吉祥意义的吉祥绘画并不是很多的。人们通常是采用两种以上的内容要素来构成一定的关系，以表达一种或多种的吉祥意义。在吉祥绘画构成的过程中，作为内容要素的形象之间的关系，在直观上要基本符合自然的法理;而在表达吉祥的寓意时，内容要素与象征意义的关系还要符合逻辑。在这里，内容的要素实际上已转化为形式的要素，对吉祥绘画的构成起着规范的作 谐音之法以寓吉祥，如事事如意，就采用柿子、如意结合，喜上用。人们往往采用 眉梢，就有用喜鹊登梅的形式，并组成图画。 吉祥绘画的产生与吉祥物的生成不是在同一阶段上的，这与绘画自我的发展存在着不可分割的联系。从历史来看，吉祥绘画在宋代时已基本成熟，当然，这是以吉祥绘画本身的寓意传达为基准的，同时也包括它自身内容要素的完善。一般地认为，吉祥绘画当产生与吉祥物生成之后，而又在绘画技艺得到高速发展的阶段上。这一方面赋予吉祥观念，另一方面更存在着艺术观念，这当是了解吉祥绘画不可忽视的两个方面。