增肥药谁知道关于国画的知识

增肥药谁知道关于国画的知识 增肥药谁知道关于国画的知识 2011年07月24日 2011-03-22 谁知晓关于国画的知识?怎样能力增高国画的绘画技巧。 老师告知我画什么东西即将挑选不同的笔什么大白云啊羊毫啊等等的。还有一些纸的抉择什么洒金宣啊~谁知晓呀?给我翔实引荐一下画什么东西该用怎样的笔用怎样的纸。怎样能力画好国画。让技巧有个显著的提高。 1、中国画,也称国画,是用毛笔或其它软笔,用国画色泽和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画模式。 2、中国画历史悠长,在东周墓葬中出土过最早的画作"祷告的女人和夔龙",存世最早最全面的著作是南北朝日期顾恺之的"女史箴图"。国画和西方绘画的准则有诸多 不同的地方,其重在酷似不重形似,重申观摩概括不着重现场摹写,利用散点透视法不必焦点透视法,注重意境不器重场景。当代国画的进展也开端吸纳西方绘画的 一些技术,如明暗光影的搭配,人体解剖的正确等,也有画家将国画的意境用于油画创作上。 国画的特质中国画有着自己显著的特点。与西洋画作对照,传统的中国画不讲求焦点透视,不着重环境对于物体的光色变动的景响,不拘泥于物体 外形的肖似,而多着重抒暴发者的主观生趣。中国画讲究"以形写神",寻求一种"妙在似与不似之间"的觉得。能够说西洋画是"再现"的艺术,中国画是"体现"的艺术。 1、中国画,也称国画,是用毛笔或其它软笔,用国画色泽和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画模式。 2、中国画历史悠长,在东周墓葬中出土过最早的画作"祷告的女人和夔龙",存世最早最全面的著作是南北朝日期顾恺之的"女史箴图"。国画和西方绘画的准则有诸多 不同的地方,其重在酷似不重形似,着重观摩概括不重申现场摹写,利用 器重意境不注重场景。当代国画的进展也开端吸纳散点透视法不必焦点透视法, 西方绘画的 一些技术,如明暗光影的搭配,人体解剖的正确等,也有画家将国画的意境用于油画创作上。 国画的特质中国画有着自己显著的特点。与西洋画作对照,传统的中国画不讲求焦点透视,不着重环境对于物体的光色变动的景响,不拘泥于物体 外形的肖似,而多着重抒暴发者的主观生趣。中国画讲究"以形写神",寻求一种"妙在似与不似之间"的觉得。能够说西洋画是"再现"的艺术,中国画是 "体现"的艺术。 3、绘画的工具: *笔,毛笔能够说是中国独有的,中国的书法和绘画,都是与毛笔的运用分不开的。 *墨(包 括颜料),墨分"油烟"和"松烟"两种,油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成。颜料有两种,运用起来会发生不同的结果,其一种是植物 质的,如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等,功能是透亮、质细,但年久会褪色;另一种是矿物质的,如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等,功能是不透亮,有遮盖力,年久不褪色。 *纸,宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不轻易渗入,在上面能够工整仔细地描摹,重复地上色,因而像绢织物一样,符合于画工笔画;生宣是不曾通过矾水加工的,水墨简单渗入,落笔为定,无从改动,况且渗入开来,能发生丰硕的笔墨变动,因而写意画多用生宣。 *砚,是磨墨用的。请求滑腻润泽,轻易发墨,并且墨汁细匀无渣。 4、国画的模式 *中堂,客厅其中墙壁相宜挂上一幅庞大字画,称为"中堂"。 *条幅,条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画,能够设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山川,四幅为一组。 *小品,即使指体积较细的字画。可横可直,装裱尔后,相宜垂挂较细墙壁或房间,非常精美。 *镜框,将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。 *卷轴,是中国画特有的,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便珍藏。 *扇面,将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的模式漂亮,因而有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具格调。 *册页,将字画装订成册。 *长卷,将画裱生长轴一卷,成为长卷,多是横看,其画面经久不息。 *斗方,将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。 *屏风,增肥药,有单幅或折幅,坐立于地作屏风之用。 5、国画的分类 按内容分: *花鸟画 *山川画 *人物画 按技法分: *工笔画 *写意画 o小写意画 o大写意画 *重彩画 *水墨画 *白刻画 *敦煌壁画 6、国画的特质:气韵灵动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位子、传移临摹六大特征。 7、国画教学 国画工具与资料 笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔,功能各异。长锋轻易画出风姿绰约的线条,短锋落纸易于凝重厚实,中锋、短锋则兼收并蓄,画山川以用中锋为宜。又依据笔锋的大小不同,毛笔又分为小、中、大等型号。画山川各种型号都要预备一点,平常"小山川"小狼毫、"大山川"大狼毫各备一支,羊毫笔"小白云"、"大白云"各备一支,再有一支更大的羊毫"斗笔"就能够了。新笔笔 锋多尖厉,只适于画细线,皴、擦、点擢用旧笔结果更好。有的画家喜爱用秃笔作画,所画的点、线别有遒劲朴拙之美。 制笔和选笔有四个准绳,即「尖、齐、圆、健」四德,「尖是笔锋聚拢后通畅而尖,尖则点划不失其锋,「齐是锋毫齐平,齐则易于变动,「圆是笔毫本身圆整,圆则书写时圆劲不分叉,「健是笔毫拥有适度的弹性,健则稳固经用。中国的毛笔不同于西洋的油画笔,中国毛笔是圆锥状,油画笔是扁平的刷子,类似我国排笔。笔的实质定夺于制造的技巧与所采纳的比毫门类,供作画用的毛笔大概可分为硬毫、软毫及介于两者之间的兼毫三大类。硬毫笔首要用狼毫(黄鼠狼的尾尖毛制成),以有用貂、鼠、马、鹿、兔毛制成,硬毫的笔性刚健,符合画线条,常见的「兰竹」、「小精工」、「小红毛」、「叶筋 笔」、「衣纹笔」、「书画笔」等,日本笔有「山马笔」、「面相笔」、「勾勒笔」等。软毛笔首要用羊毛制成,也有用鸟类羽毛制作的,本质柔嫩,含水性强,适协作大面的渲染用,常见的软毫有「大鹤颈」、「白圭笔」、「染笔」、「大鹅」、「纯羊毫提笔」、等,日本笔则有「彩色笔」、「隈取笔」等。兼毫笔是用羊毫与狼毫(或兔毫)相称制成,实质在刚柔之间,如「七紫三羊」、「白云笔」、「纯紫尖毫」,日本笔有「则妙」、「玉兰」、「长流」等. 好的毛笔都有一些共有的特质:圆、齐、尖、健,运用起来能力运转自如。画笔用后应即时清洗清洁,防止墨汁干结破坏笔毫。 墨常用制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的仔细变动,宜画山川画;松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山川画不宜用。选择墨最先看其色,墨色发紫光的优秀,黑色次之,青色又次之,呈灰色的劣墨不能用;然后听其音,好墨扣击时其声响清响,研磨时声响滑腻,劣质的墨声响重滞,研磨时有毛糙响声。磨墨要用清水,用力平均,按顺时针方向转慢磨,直到墨汁稠浓为止。作画用墨要鲜美现磨,寄放过久的墨称为宿墨,宿墨中有浓缩后的渣滓,用不好有脏黯之。目前北京、天津等地出产的书画墨汁(如一得阁),应用适宜,已为诸多书画家所用,但墨汁中胶重,优秀略加清水,再用墨锭研匀运用。墨色更佳。 纸中国画在唐宋时代多用绢,到了元代今后才众多运用纸作画。中国画用的纸其它画种不同,它是青檀树作首要原料制造的宣纸,宣纸产于安徽泾县,古 属宣州,故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半世熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的,水墨不易渗入,遇水不化开,但和其它纸张的结果也不一样;可作整仔细的描摹,可重复渲染上色,适于画青绿重彩的工笔山川。生宣纸是不曾通过矾水加工的,特质是吸水性和渗水性强,遇水即化开,易发生丰盛的墨韵变动,能收到水晕墨章、朴实化滋的艺术后果,多用于写意山川画。熟宣用画简单把握,但也轻易发生平滑呆滞的缺陷;生宣作画虽多墨趣,但渗入迅疾,不易把握。故画山川平常喜爱用半世半熟宣纸。半世熟宣纸遇水徐徐化开,既有墨韵变动,又不过度渗入,皴、擦、点、染都易把握,能够体现丰硕的笔情墨趣。能够替换宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等,其功能临近于半世半熟的宣纸。 砚砚台我国最著名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县,端砚产于广东高要县。好的砚台。平常书画抉择各地产的砚台能够了,挑选砚台首要择其石料质地滑腻,潮湿,易于发墨,不吸水。砚台应用后要即时清洗干尽,维持干净,禁忌曝晒、火烤。砚的优劣,对墨色有很大的波及、最志向的是广东肇庆生产的端溪砚,或安徽的砚,都是石坚致细润,发墨快,墨也磨的细,且能贮墨甚久不易乾,但良质的砚价钱贵重,本省二水生产得螺溪石砚质量亦佳,但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑胶品抉择砚台固然以石质细润为佳,但过分平滑(如台湾大理石砚),亦不轻易发墨。砚台的形状也有多种样式,以墨海一型最方便,储墨多,运用后可盖上盖子,省得墨水乾涸。通过一段工夫后,残墨积的太多,应先用水浸泡,再洗除墨垢,坚持砚台洁净。颜料 我国的绘画进展到唐代,以重彩设色为干流,打从宋代水墨画流行以来,在文人标素雅的趋向下,颜色的利用有渐渐衰退的趋向;可是习画者应当对传统的绘画颜料有所认得,作多面性的进展,或与水墨作更佳的联结。传统的颜料两大类。 矿物性颜料从矿石中磨炼出,颜色厚重,遮盖性强,常用的有: (一)石绿:平常呈粉未状,运用时须兑胶,石绿依据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等,头绿最粗最绿,顺次渐细渐淡。 (二)石青:功能与用法大概与石绿相像,石青也分头青、二青、三青、四青等几种,头青颗粒粗,较难染匀,应多染几次才好。 (三)朱京:朱京又叫辰京以颜色分明成朱红色者较佳,也有制成墨状,朱京不宜调石青、石绿运用。 (四)朱膘:(朱标)是将朱京研细,兑入清胶水中,浮在上面成橙色的局部。 (五)赭石:又秩士朱,从赤铁矿中生产,呈浅棕色,眼前赭石大多精制成水溶性的胶块状,无遮盖性。 (六)白粉:可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种,蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成,日久易「返铅」而变黑,用双氧水轻洗则可返白,至于白垩(白土粉)在古代壁画中常用,亦历久不失色。植物性颜料,透亮色薄,不曾遮盖功能, 常用的植物性颜料有: (七)花青:用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀,再提炼出来的青色颜料,用处相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。 (八)藤黄:南方热带林中的海藤树,从其树皮凿孔,流出胶质的黄液,以竹筒衔接,乾透即可运用,藤黄有毒,不可入口。 (九)胭脂(脂):用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料,但以胭脂作画,年代久则有褪色的表象,眼前多以西洋红替代。当前的中国颜料商品,多将颜料研漂或解决后再出售,大概可分为已加胶和未加胶两种模式;已加胶(如花青、赭石、朱膘等)制成块状存于小杯中或制成小片状,装成一小包,这类颜料沾水后时时可用较适宜,但以「轻胶」者较佳,未加胶者(如石绿、石青、白粉、朱砂等)多呈粉末状,需协调胶水能力应用,较为烦琐。近年来代用颜料渐多,用品德较佳的罐装广告颜料或水彩颜料(牙膏状)替换,日本也出产盒式轻便颜料,每种色泽都调好胶水,制成等大的长方块、齐整的排行于盒中,符合学生运用,但颜色对照鲜丽,质量尚待改善。 其它工具除非上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外,上需预备相干的用具: (一)调色(储色)工具:以白色的瓷器制品较佳,调色或调墨应预备小碟子数个,除色以梅花盘及层碟较志向,不同的颜料应当分离储放。 (二)贮水盂:盛水作洗笔或供给清水之用,亦以白色瓷器制的较佳。 (三)薄毯:衬在画桌上,能够阻止墨渗入将画沾污,铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏。 (四)胶和矾:上石青、石绿、朱砂等重色时为阻止色泽脱落,可用胶矾水罩上,矾有粉末状和块状,胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等,优秀备置一套杯、酒精灯,以便融胶调兑清水。 (五)乳钵:粉状颜料粒子太粗时,需用乳钵研磨再置于烧杯中\飞漂。另外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起草的炭条、吸水的棉质废布(或废纸)、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置 国画执笔法和用笔用墨 执笔法中国画最明显的特质即使以墨线为根基,用以体现物象的概貌、明暗、质感,一同穿过墨线还可表白作画者的观念和精力。中国画的墨线本身就拥有一种自立的美学价值。因而,中国画中怎样用笔是画好中国画务须最先处理的问题。中国绘画执笔同于书法,固然各人爱好不同,执法也无定式,但初学一定要把握大致要点。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆,呈"龙眼"或"凤眼"状,中指紧随食指把住笔杆。执住笔后,平常笔杆不超出食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力,运转收放要大方。书法执笔较严密,绘画执笔较活泛,可直掌可横卧,执笔可略高一些,笔锋转动能力灵便,腕、肘、肩、身相互合作,动转方能能干。 3国画教学 笔墨是中国画的风味,精髓所在,不曾笔墨不能称其为中国画,笔墨一词从广义上讲,指运用笔墨到达的画面天气,颜色,章法,意境,体味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技术。 1、用笔《古画品录》中六法:骨法用笔。是指用笔要有力度,有志气,心随笔转,意在笔先。详细说来即提,按,顺,逆正,侧,藏露,快,慢等。用笔要觉着、愉快,讲求提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变动。(见图1) 山川画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方法。中锋运笔,垂直,行笔时锋尖处于墨线中央,用中锋画出的线条挺劲利落,多用于勾勒物体的概貌。侧锋运笔,手掌向左偏倒,锋尖侧向左边,由于是运用笔毫的侧部,故笔线健壮而毛辣,多用于山石的皴擦。(见图2) 藏锋运笔,笔锋要藏而不露,横行"无往不复",竖行"无垂不缩",古人称 跌宕起伏",画出的线条冷静委婉,入木三分,常用以画屋宇、舟、桥的概貌,之为" 也用于山石的勾勒,树干的双勾。露锋则使点画的矛头显露,显得挺秀劲健,画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔,笔管前进右钦佩,行笔时锋尖逆势挺进,使笔锋分散,笔触中发生飞白,这种点、线拥有遒劲生辣的笔趣,树干、山川的勾勒、皴擦都可利用。顺锋运笔与逆锋相反,采纳拖笔运行,故画出拇条轻捷通畅,灵秀活跃,勾云、画水常用此法。(见图3) 中国画运笔方式十讲求,古往今来,聚积了丰硕的体验,如黄宾虹先生提出的"五笔"之说,"五笔"即"平、圆、留、重、变。"所谓"平",是指运笔时用力均衡,起讫鲜明,笔笔送到,既不纤弱,也不苛求轻薄,要"如锥画沙"。所谓"圆",是指行笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,要"如折钗股"。所谓"留",是指运笔要委婉,要有回忆,不急不徐,不浮不滑,不放诞犷野,要"如屋漏痕"。所谓"重"即冷静而有重量,要如"高山坠石",不能象"风吹落叶",即古人说的"笔力能扛鼎"的含义。所谓"变",是指用笔有变动,或用中锋或用侧锋,要依据体现对象的不同而变动,不能执一。二是指运笔要相互照应,"意到笔不到,笔断意不停。"(见图4)笔线的模式起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变动和对照,使之为所描摹的对象"逼真写照"。山川画的线条的倡议:枯而能润,刚柔相济,有质有韵。(见图5) 枯而能润上品用笔应有"干裂秋风,润含春雨"之妙。"太湿则无笔,太枯则无墨",因而,一定学会使用枯、润这一对冲突,使一对冲突同一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢?李可染先生说得极其清晰:"笔内含水不要太多,这么运笔则苍;行笔涩重有力,就能把水份挤出来,这么运笔铡润。"刚柔相济是指笔 线模式要到达既不纤弱又不方正的完善境域。刚和柔,又是用笔上的一对分歧。不会利用这对分歧,时常不是失之"刚",即使失之"柔"。知名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对冲突解决得十分的好,是我们学习的范例。陆俨少的 山石的勾勒,树、苔的点擢,遒劲雄浑,势挟雷霆风雨;而云、水的笔线则画中, 轻巧容与、风姿绰约。刚柔相济,发生极强的方式美的世术魅力。有质有韵是指肉容与模式的一致。质,是客观物象的形体本质。在绘画上,无论画得多好的线条,万一离开了制要体现的对象,就成为不曾价值的笔墨游戏了。韵,是线条活动的韵味、韵律、节奏。 "画是不声的音乐"即使指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符,形成了支优美的动人乐曲。有质是对描摹的客观对象的"真"的探求,即能神形兼备;有韵是指穿过客观对象以表白主观的精力,即能逼真写意。中国画请求主观和客观的一致,"外师造化,中得心源"是中国画终生寻求的世术境遇。用笔"三忌"宋代韩纯全《山川纯全集》中提出:"用笔有三病:一曰板;二曰刻;三曰结。"所谓"板",是指不曾腕力,用笔不灵便,画出来的笔线平扁,不曾圆浑的立体感;所谓"刻",是说笔划过分显现,甚至妄生圭角,不大方,不曾生机;所谓"结",是指落笔呆滞,欲行不行,当散不散,笔线不通畅。用笔犯了这三个缺陷,就谈不上线条的美感。别外,还其切忌如"枯、弱、平滑、轻率等等是也。中画画家向来就有"书画同源"、"书法通于画法"的理论。要防止上述的三忌,优秀的措施即使练习书法,真、篆行、草都练一点,能力掌据各种用笔的技术。要征服笔病,一要加强腕力,做到"笔为我使"。二要顺应大方,不装腔作势。三要内行笔这前做到"胸中有数"。2、用墨有光荣、讲层次,求变动。对墨的请求,清、润、沉、和。清,层次鲜明。润,墨色润泽。沉,不急躁。和,互相融和。泼墨法:用笔毛饱蘸浓淡适宜的水和墨,斗胆落于纸上。积墨法:由淡和深(待墨干后)层层增加。破墨法:先画一种墨,未干时再破以不同的墨,能够浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水色破墨墨破色 4国画教学 国画的山川画大致画法 画树法树在山川画里也称为林木,在传统山川画中拥有相当主要的位子,即便只画树,也能成为一张全面的著作。画树宜先察看树的总体特徵,再观摩树 枝,因树木门类众多枝的生态也不尽相像。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,不曾叶子的树枝构造清晰,姿势分明,轻易打听各种树的成长法则与大致构造。 (一)树枝树枝的构造大概可分成三大类,一为向升高长的类别,传统的画论中称为鹿角枝,这门类型最常见,如柳树、相思树、樟树等。二为向下曲折的类别,称为蟹爪枝,如龙爪。三为平生横出的类别,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等。亦有介于前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先环抱树的四面,仔细观摩,挑选最美的树干与最相宜的角度。先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时最先要留神树分四歧的准则,即树干先后左右四面八方出枝的状况,禁忌好像鱼骨,二二并生,缺少错落的风致。其次留神疏密与气魄的部署,可略加取舍,其实小枝与树梢可斗胆的舍去,应从艺术的角度抉择合于美的原理准绳者举行写生。此外一定留神用笔,要挺立,每一树枝都要与树干或粗枝衔接,不能凌空成长,而树枝理愈越长愈细,不能把尾部写粗或枝粗干细,违背植物生态。 (二)树皮,树根树的面目,性格和特徵有时能够从树皮的纹路区分出来,每一种树皮都有不同的花纹组织,如松树皮呈鳞状纹,柳树皮成斜裂人字纹,樱急杏的树皮成横纹,博树皮呈扭曲纹,尚有诸多难以用文字形容的花纹,在写生之前 除非留神树皮的花纹之外,尚需画出立体的觉得,皴树皮需周密观摩。画树干时, 时接近两侧的纹路要密窄,(或墨较浓),邻近树中心的纹路可疏阔(或墨较淡),这么就符合透视的原理.画完枝干今后即画根部,至于画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定,平常石多土少的情型,以露跟居多;土多石少的状况,则以藏根居多,又如榕树多露根。可是画的时候也能够不计土石的分野,依画面的必要而定夺藏根或露根,但要画出从土中兴起,坚忍牢固的个性,不可画成如插在土面,一推即倒的感受。 (三)树叶树叶的排行法与构造亦因门类而异,不管画哪一种树,先要近看打听叶的形状与罗列准则,再远看总体的姿势与觉得。下图的十二种树叶是台湾常见的。大大方的数木是最佳的画谱,变幻莫测,让我们画之不尽,平日应多做观摩,勤加写生。古人画树以夹叶(勾叶法)最先被普遍的运用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出后再填上颜色。水墨兴隆后,夹叶渐少,单叶(点叶法)渐渐增多,简化以一笔象徵一片或一组叶子,并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。等诸多不同的标记,可是这些记 号都是先人从大方的察看里提炼而成,既总结又写实,并非凭空臆造。除非松、竹、柳、梧、等拥有分明形象特质的叶子外,其余特徵不甚显著者,通称为杂树。点叶时需留神树顶受阳光叶子较多,靠树干处叶子平常较疏落。 (四)松树画法松树象徵人类之君子风采与长寿。古人多钟爱画松,体现出松之挺立遒劲,顶天立地的气势。松皮呈鳞状,画松皮要遒劲,毛而不但,避讳太规定的排行。松叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,松干本直,生于石隙崖丛则曲。 (五)柳树画法古人常说:画人难画手,画树难画柳,一画便丢丑。柳树 有向水边歪斜的特徵,柳干衰落而柳条细嫩。画柳条要微带粗细,不露体态柔媚, 矛头,笔缓势连,柔中带刚,如点柳叶,要松散富裕变动。 (六)竹林画法山川中的竹,多以竹林(丛林)之形态展现,叶可分下垂竹 叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,留神 竹叶的排行不宜态工整,须斟酌总体之意趣、虚实与远近的牵涉。 疏密交叉, 画国画单一的方式即使临古画～买本《芥子园画谱》看看吧,会给你许多赞助的～ 历史上的今天: 槐花(季羡林)2011-03-22歌词第一句是:琴琪和书画一旁靠mp3 2011-03-22绍兴哪里有字画装裱?急求。物美价廉些的，多谢2011-03-22我想在网上销售和田玉讨教我该怎么做2011-03-22 特别声明: 1:资料来源于互联网，版权归属原作者 2:资料内容属于网络意见，与本账号立场无关 3:如有侵权，请告知，立即删除。