[寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚]寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚出自哪里谁人所作-

[寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚]寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚出自哪里谁人所作? 从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”几句叠词，反反复复之用意，写出了李清照晚年时是何等的凄凉。 从“三杯两盏淡酒”的“淡”字可以看出作者心中满是愁，酒力压不住愁，压不住心愁自然觉的酒味淡了。 梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。——《更漏子》温庭筠 “这次第，怎一个愁字了得～”中化多为少，表面有欲说还休之势，实际上将愁苦之情以感叹终句挥洒得淋漓尽致。 整首诗都用了悲凉凄惨的调，从作者角度，当时正值晚年，一些生活细节也看得如此悲凉，并以此来表现自己痛苦的心境，平实的语句中透的词义却是似浅实深。 以凄清萧索的环境来烘托凄惨悲切的心境。在词中，无论(]忽寒忽暖的天气、淡薄的酒味、入夜忽起的秋风、天上的大雁、满地的黄花，还是窗外的图同和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是景景含愁，处处成愁。这种浓重的凄苦氛围真切地表现了词人的愁苦，强烈震撼读者的心。篇三 : 凄美诗句:寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚 故乡遥，何日去 惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。 翠尊易泣，红萼无言耿相忆 多情自古伤离别，更那堪冷落青秋节 一曲阳关，断肠声尽，独自凭栏桡 早知恁么。悔当初，不把雕鞍锁 草色烟光残照里，无(,言谁会凭栏意。 衣带渐宽终不毁，为伊消得人憔悴。 香非在蕊，香非在萼，骨中香彻 宽尽春来金缕衣，憔悴有谁知 憔悴江南倦客，不堪听，急管繁弦 大家且道，是伊模样，怎如念奴 只有关山今夜月，千里外，素光同 恨君不是江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。 生怕离怀别苦，多少事，欲说还休 凝眸处，从今又添一段新愁 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚 这次第，怎1个愁字了得 欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听 一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。 春如旧，人空瘦，泪痕红溢鲛绡透 已是黄昏独自愁，更着风和雨 只有梦魂能再遇，堪嗟梦不由人做《蝶恋花》) 不怕银钢深秀户，只愁风断清衣渡 惜春长怕花开早，何况落红无数 千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉 也应惊问:近来多少华发 楼空人去，旧游飞燕能说 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情 算空有并刀，难剪离愁千缕 嫣然摇动，冷香飞上诗句 夜长争得薄情知，春初早被相思染 留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎 断肠片片飞红，都无人管，更谁劝啼莺声住 是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去 闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处 旧恨春江流不尽，新恨云山千叠。料得明朝，尊前重见，镜里花难折。 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处 梦难成，恨难平。不道愁人不喜听，空阶滴到明。 东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错 桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故 念月榭携手，露桥闻笛，沈思前事，似梦里，泪暗滴 万里云帆何时到,送孤魂，目断青山阻。谁为我，唱金缕 此去经年，应是良晨好景虚设。便纵有千钟风情，更与何人说 恨君却是江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时 好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远 独行独坐，独倡独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒着摸人 娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台 乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急 如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语 原上草，露初唏，旧楼新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣 低声问:向谁行宿,城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行 莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲 临断岸，新绿生时;是落红带愁流处，记当日门掩梨花，剪灯深夜语 春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。 篇四 : 声声慢李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还 声声慢 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘,守着窗儿，独自怎生得黑,梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得,对李清照《声声慢》一词的思想内容和写作理解不正确的一项是 A(前三句用一连串叠词，写出一种由愁惨而凄厉的氛围，是词人血和泪的吞吐，也是向苍天的悲惨呼告，是词人后期凄凉悲惨生活的真实写照。 B(上阕从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加的思乡的惆怅，最后“雁过也”三句在内容上承上，在结构上启下，自然地把抬头仰望过渡到地头俯视。 C(“梧桐更兼细雨”两句写桐叶簌簌，秋雨滴滴，像鬼语戚戚、幽灵啜泣，这就更加令人难看了。这里是从正面渲染作者的悲苦心情。 D(最后用一个“愁”字来概括，具有画龙点睛的作用。全词用象征手法，把国破家亡的身世寓于景物描写之中，表现了词作者忧国忧民的心理。 型:阅读理解与欣赏难度:中档考点: 考点名称:古诗词阅读古诗词阅读: 古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。 1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 古体诗:包括古诗、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹:《诗经》?楚辞?汉赋?汉乐府?魏晋南北朝民歌?建安诗歌?陶诗等文人五言诗?唐代的古风、新乐府。 近体诗:与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ?一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ?一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律。 词:又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点:调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调、中调、小令。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 曲:又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点:可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数两种。 2、按内容来分类:可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 诗眼:“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云:“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼 是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。 炼字:炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。 意象:所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是:所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。 表现手法:表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。 注:又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒 情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。 古诗文阅读原则: 一、抓诗眼、抓意象、明意境 1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。 2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如:“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。 3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有:慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。 二、掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗、今体诗。 三、把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景诗、记事诗、咏史诗、咏物诗、田园诗、边塞诗等等。 诗歌鉴赏五步法: 先看一下诗歌是哪一类古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系;借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今;托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。 到诗词的后半部分去找诗的中心。 看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用。 做到五必看: ?必看题目; ?必看作者; ?必看注释; ?必看名句; ?必看题干。 看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式:这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷，从中寄寓了诗人怎样的思想情 感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述:这首诗采用了技法，写出了的特点，表现了思想、感情，起到了作用。 诗歌鉴赏六读: 一、读诗题。 古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”，扣“吹笙”;“不知墙外是谁家”，扣“邻家”;“疑是碧桃千树花”，仍是扣题，即笙声产生的幻觉，并非描写“庭院美景”。 二、读“明示”。 古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如赵嘏《江楼旧感》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在,风景依稀似去年。”起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。再如李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程,长亭更短亭。”“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁;表现全词感情基调;“空”表现苦等无果;“归程”明确表达思归之情。所选诗歌，大都 是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨，如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”，《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。 三、读形象。 诗歌形象包括物象和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃、沙鸥等等。但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”“月上柳梢头”“柳暗花明又一村”等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。联系其它意象如“糁径杨花”、“点溪荷叶”等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”更多的是抒情主公的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”表现的是抒情主人公玉洁冰清的情怀。 四、读注释。 注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。 如:高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。“?绿绮:古代名琴。?流水:借用‘高山流水’典故。?霜钟:《山海经?中山经》 载，丰山有九钟，霜降而鸣。” 这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。 五、读“有无”。 无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。 如:“西出阳关无故人”， 无中见有:再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情……“唯见长江天际流”， 有中见无:只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”，“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有“国破山河在”，“空有姑苏台上月”等句。 六、读类型。 读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。 如:写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。