让-皮埃尔•梅尔维尔

Jean Pierre Melville 让-皮埃尔·梅尔维尔       在法国电影流派中，很多人把梅尔维尔排除在外，并且把他归属于美国派导演．然而，正是他持续制作了一系列影响了法国“新浪潮”导演的电影，被称为“新浪潮之父”。他的作者论立场和独立制片模式也被广泛应用于新浪潮，可以说，没有梅尔维尔，新浪潮也许要晚若干年才会出现。     他的警匪片对香港电影的影响也很大，吴宇森就曾一遍一遍地观看梅尔维尔的影片……   生卒： l         1917年 10月20日，让-皮埃尔•格伦巴赫Jean-Pierre Grumbach生于巴黎一个犹太家庭。 l         1973年8月2日因心脏病死于巴黎，享年55岁。   生平： l         早年： Ø         年轻时他来到巴黎读书，迷上了电影。 Ø         起初，弗拉哈迪（Robert J. Flaherty）和W.S.凡·戴克（W.S. Van Dyke）的无声纪录片吸引了他，此后他就成了电影院的常客。 Ø         年轻时从事过多种职业。一次生日，他父亲给了他一架16毫米的摄影机，他用这架机器拍了一部家庭电影，与电影结缘。 Ø         1937年，他进入军队服役，直到1940年纳粹入侵，他仍未脱军装。 Ø         他用自己敬仰的《白鲸》的著名美国小说家赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melvill）的名字做假名援助抵抗组织，他到达英国参加了自由法国武装，并加入了欧洲大陆解放联盟。 Ø         战后，尽管梅尔维尔想将名字改回去，但他发现这个假名比真名与他联系更紧了。在战争快要结束的时候，梅尔维尔想自己退役后要干什么。在1944年5月10日夜里一场战事中，他决定要拍电影，并拥有自己的摄影棚。1945年10月退役。 l         进入电影界、成名 Ø         为了在电影工业中取得一席之地，梅尔维尔申请法国技师公会会员，但被拒绝。他认为自己是不会因为这种党派政治而退缩的，于是在1946年成立了自己的电影制作公司，开始在法国电影系统之外制作发行自己的作品。 Ø         1945年拍摄短片《小丑的一天》Vingt-quatre heures de la vie d'un clown是梅尔维尔的公司发行的第一部电影，从他少年时代对马戏团的热爱得到灵感。 Ø         1947年的《海的沉默》Le Silence de la Mer以六百万法郎最低的制作费用拍摄了他的第一部剧情长片，影片具有强烈的革新意识，含有对二战恐惧的隐喻。 Ø         当时他这种忽视法国影坛传统的制片方式很受瞩目，特别受到诗人谷克多的赏识，因而提供1700万法郎，1950年，让·谷克多（Jean Cocteau）请梅尔维尔指导自己的小说《可怕的孩子们》Les Enfants terribles，讲述了一对姐弟之间奇怪的，暗暗隐藏着的乱伦情节，结果大为轰动，梅尔维尔被誉为战后法国影坛最有才华的新人。不过梅尔维尔和谷克多的合作并不愉快，这个喜欢完全掌控自己作品的导演不喜欢别人来指手画脚。这也坚定了梅尔维尔之后独立制作电影的决心。 l         实验期（50年代） Ø         1953年的《当你读这封信的时候》Quand tu liras cette lettre是梅尔维尔第一部商业制作，有法国和意大利的投资，这部电影的导演报酬让他可以在巴黎城外建立一座摄影棚。 Ø         1955年拍摄了《发热》，他的第一部警匪片，其中有大量元素借鉴了好莱坞电影。这部电影在当时并没有引起巨大轰动，但它被常去亨利·朗格卢瓦（Henri Langlois）创办的法国电影资料馆的影迷所喜爱，其中包括新浪潮旗手戈达尔和特吕弗。特吕弗后来还请了《发热》中饰演警察的演员盖·德康宝来扮演《四百击》中的老师。人们崇拜电影中的气质，这是梅尔维尔赋予并不新鲜题材的新鲜活力，他在大街上用隐藏起来的摄影机拍摄了大部分场景，人们觉得这很新奇，很大胆，是从那些高傲的文学口味中的释放。简单的说，梅尔维尔拒绝按照规则出牌。 Ø         1959年《曼哈顿二人行》Deux hommes dans Manhattan的彻底失败后，梅尔维尔思考自己应当争取更多的观众，并使用大制作让自己的电影与之前那种粗糙绝缘，这也是梅尔维尔不愿意自己被归为新浪潮的一种宣誓，也是他的导演功力走向成熟的标志。他说：“在《曼哈顿二人行》失败后，我决定只拍那种针对大众的电影，而不是只拍给小搓电影知识分子。” l         成熟期（60年代-70年代） Ø         1962年拍摄《眼线》Le Doulos。 Ø         1966年拍摄《第二口气》Le Deuxième souffle。 Ø         1967年在拍摄《独行杀手》Le Samouraï,的时候，梅尔维尔的摄影棚失火,梅尔维尔陷入极度沮丧的情绪中，过了一年才恢复过来，他对自己说，“我真傻，我不会害怕毁灭，我要回去。”他用租来的设备完成了电影。阿兰•德隆饰演了酷劲十足的杀手杰夫•科斯特罗，这部电影被认为是电影史上拍摄最精确的电影之一。 Ø         1969年拍摄《影子军队》L'Armée des ombres，梅尔维尔借此片回忆了自己在二战时参加抵抗组织的日子。 Ø         1970年拍摄《红圈》Le Cercle rouge。 Ø         1972年拍摄最后一部作品《大黎明》Un flic。 　　 特点： l         作者意识和独立制片：不论早期还是晚期作品，他电影的特殊手法正是新浪潮推崇的作者论方式和独立作业方式，即编、导、剪接一体化。同时，也在电影拍摄技法和导演思路上具有前后一致的作者意识。他的这种运用低成本制作费用，摆脱法国旧传统的束缚，坚持独立自由的制片方式成了60年代前后出现的特吕弗等青年导演竞相学习的目标。同时，他影片中蕴含着一贯的个人风格，也开启了新浪潮运动的电影观念和摄制手法。所以梅尔维尔被电影史家视为新浪潮电影运动间接的先驱者，有“新浪潮之父”的美誉。他甚至还在让-吕克•戈达尔的成名作、同时也是新浪潮运动的标志性作品之一的《筋疲力尽》中出演了作家一角。  l         黑色电影、警匪片：真正使他确立自己风格的影片是警匪片，主要作品中60年代有《告密者》和《第二口气》、后期的《独行杀手》、《红圈》、《大黎明》更是集大成者，显示了他警匪片中独树一帜的大师风貌。在这些代表作品中，可以看出，他受到美国电影和日本电影（或文化）的影响。他影片的主题和情节结构更多是从美国警匪和黑社会电影中吸取营养；而片中人物外部造型和内心的性格，却大有日本武士电影的风貌。在最后三部作品中，放下主题不谈，最显著的特点是：第一：气氛肃杀而冷峻，多用冷调光线处理影像；第二是对白少而精炼。他可以说是法国导演中最能发挥影像功能的，他所擅长的是一种同意韵律和特殊气氛的酝酿和塑造。适当的场面调度，配合精确的剪接，以此塑造特殊的影像风格，对白减到最少，纯以影像来一切。尤其《红圈》一片中从开始到结束，几乎没有几句对白，充分发挥了有声电影的静默效果，尤其阿兰·德龙洗劫珠宝库一场戏前后二十分钟之久，完全没有对白和声音，但气氛之冷峻，韵律之流畅，诚为历来警匪片所没有的大手笔。 l         男性友谊：他的作品刻画男性友谊传神入木，可以说是香港黑社会英雄片的前辈。香港导演如吴宇森等人就极为推崇他，并曾经推荐出版他的作品《独行杀手》。 l         美国文化：梅尔维尔喜欢美国文化，这首先从他的名字就可以看出来。他喜欢在巴黎开福特或凯迪拉克，穿风衣，戴宽边帽，跟《独行杀手》一个样他还总是戴着像飞行员一样的太阳镜。他喝可乐，听美国广告。美国导演约翰·福特和霍华德·霍克斯的作品中那些不朽的英雄或反派深深吸引着他，就像是不老的传奇。   经典语录 l         关于英雄：“基本上，经典电影总与英雄有关，所谓的现代电影总与底层人物有关，我总是拒绝这种衰退……我总是安排我的角色……我的英雄……在他们的环境中引导自己，按照我自己的行事方法……老实说，我只能对反映我自身的角色感兴趣。自我中心，偏执狂，夸大狂？不，这是一个创作者最自然的权利。” l         关于重复自己：“在我的电影里总会有一些重复的场景，这就像一个作家会使用相同的句式，或许会用不同的名词。比如一个人在出门前总是在镜子中看着自己，然后再看屋子一眼，我总会这样拍。就像西部片，总有一个人骑这一匹马穿过银幕。”   作品年表： 1.         《大黎明》Un flic (1972) 2.         《红圈》Le Cercle rouge (1970) 3.         《影子军队》L'Armée des ombres,  (1969) 4.         《独行杀手》Samouraï, Le (1967) 5.         《第二口七》Deuxième souffle, Le (1966) 6.         Aîné des Ferchaux, L' (1963) 7.         《眼线》Doulos, Le (1962) 8.         《莱昂莫汉神父》Léon Morin, prêtre (1961) 9.         《曼哈顿二人行》Deux hommes dans Manhattan (1959) 10.     《发热》Bob le flambeur (1956) 11.     《当你读这封信的时候》Quand tu liras cette lettre (1953) 12.     《可怕的孩子们》Enfants terribles, Les (1950) 13.     《海的沉默》Le Silence de la Mer (1949) 14.     《小丑的一天》Vingt-quatre heures de la vie d'un clown (1945)   佳片赏析：   《海的沉默》Le Silence de la Mer (1949) l         Melville的这部作品在当时可能并未获得太好的评价，萨杜尔在《法国电影》里评价说“梅尔维尔是一个有志向的导演，但他从未取得真正的成功”。萨杜尔说这话时，梅尔维尔还未形成日后使它扬名立万的警匪类型，独立制片虽然开风气之先，但这时似乎并未得到人们的普遍赞同。 l         这个作品，现在看来里面德国军官的形象确实有些幼稚，尽管有评论称它很忠实于同名小说原著。但是它有价值的地方在于Melville所关注的那些细节，似乎和他日后的创作显出某种关联性。比如片中几处对于人物“手”的特写，就把整个氛围给烘托出来了，特别是那位侄女围巾上的两只正在分离的手，让人印象深刻。   《影子军队》L'Armée des ombres, (1969) l         是梅尔维尔第三部也是最后一部关于德国占领法国时期的电影。这也是他第一部和唯一一部关于(法国)“抵抗运动”的电影。在今日许多人看来,《影子部队》是梅尔维尔最值得关注的电影，毫无疑问是六十年代最杰出的电影之一。 l         《影子部队》首次在法国上映是1969年秋季,情况糟到几乎不能再糟。所有重要的法国评论媒体,包括其中最具权威的《电影手册》,都蛮横地把本片视为对戴高乐将军(Charles de Gaulle)的刻意美化,这位法国总统,因为在1968年“五月风暴”中对学生运动的背叛而受到众人的鄙视。只有少数一直看不惯《电影手册》精英霸权主义的电影学家如查理斯·福特 (charles.ford)等人才盛赞本片,并称梅尔维尔是当代法国最具作者气质的导演之一。但事实上,戴高乐在整个法国抵抗运动中只是边缘人物(只对国内而言确实如此),而梅尔维尔更是用反讽的手段把“戴高乐式的英雄主义”在战争使人处于极端状况时将经受不住考验的观点清楚表现了出来。在法国新浪潮的极盛时期《电影手册》对美国艺术院线的老板和发行商们存在巨大的影响力,如此就不难理解为何本片在美国被忽视如此之久了.在90年代中期,无论如何,《电影手册》终于对梅尔维尔来了个全盘翻案,特别是《影子军队》,由法国studio canal公司对原始的35毫米胶片进行了修复,并由在文艺片发行上经验老到的rialto影业负责本片在北美地区的发行。   《红圈》Le Cercle rouge (1970) l         梅尔维尔的集大成之作,将美国黑帮题材搬到了法国，并赋予独特的诗意和哲理，但比他以前的作品更暗、更抽象、更凄凉。 l         电影最著名的片段莫过于接近半小时的抢劫珠宝店,整个过程没有一句台词.导演运用娴熟的技巧,流畅的镜头运用和独特的声效使这场戏张力十足。 l         这部拍摄于1970年的黑色电影寓意深刻,手法纯熟.从各种细节反映了导演的精神。一种独立电影的精神和对国家机器,强权体制,虚伪民主自由的批判。在梅尔维尔的电影中没有绝对的好与坏,道德的边线模糊不清,人善亦或人恶皆由因果。梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化。 l         吴宇森看了《红圈》之后，就被它深深地吸引了。你也可以从他所拍摄的一些香港电影中看到《红圈》的痕迹。2006年，吴宇森在好莱坞重拍《红圈》The Red Circle。