模特走秀教程

模特走秀教程 模特教程 1模特形体训练教程男模特教程服装模特基础教程模特步的教程平面模特教程 外部技术训练(一) 时装模特走台技术训练(基础部分) 一、教学 基本站姿:1、靠墙站立 2、原型站立(可取消) 二、教学任务 体态纠正。对驼背、抠肩、伸脖、挺腹、坐胯等自身的不良习惯进行纠正，通过长时间的强制性站立，使其找到垂直，挺拔的感觉。 三、教学过程 做法:面对一点，双脚小八字(女模)背靠墙垂直站立 要领:1、挺胸，抬头，收腹，立腰，提臀，双肩打开并向下沉，手臂自然放松; 2、两眼平视前方，放松眼部肌肉，下巴稍收; 3、大腿内侧肌肉、膝盖夹紧; 4、双脚向下踩，头顶用意念向上顶，脊椎一节节撑开，感觉自己还能长高; 5、呼吸通畅，听音乐,感觉音乐意境。 要求:头、双肩、臀部、小腿肚、脚后跟面靠墙面，形成五点一线的垂直、挺拔的人体。 四、教学: 动作分解讲解，个别纠正 一、教学内容:踮脚步训练(可取消) 二、教学目的:为以后穿高跟鞋打好平衡基础 三、教学方法:动作讲解，教师示范，个别纠正错误 准备:赤脚、双腿站立 做法:脚跟离地，脚尖踮起，使重心集中在脚尖上，一步一步前进 要领:1、脚尖着地，一步一步前进，前后脚尖要踩在一条直线上(如不能马上走出一条直线可先走交叉步,再走直线步) 2、大腿、小腿、脚尖要成直线状 3、在换步的过程中，两膝盖内侧要相互摩擦，动力推向前，迈起时要稍提胯，步辐可稍大一些. 4、步幅保持平稳，不能左右摇晃，通过两腿曲伸向上的踮脚行进，将人体重心直接向上抬起，又轻轻落下，以达到锻炼脚步控制能力和掌握身体平衡的目的. 模特教程(二) 一、教学内容 1、复习上节课学过的内容，纠正个别学生的错误。 2、基本型站立。 3、基本走台的训练与练习。 二、教学目的 1、纠正在日常生活中养成的不良习惯 2、增强立腰、立背的能力 3、直膝、出胯、一字步的练习 三、教学难点 节奏感、乐感 增强出腿力度 提高动作协调性 四、教学重点 1、协调、自然的直线行走 2、有跨读节奏的感觉 3、男模:腰腹以上要挺拔，胯(不包括胯)以下要放松 4、女模:腰腹以上要挺拔，腰腹以下要放松 5、台步训练主要的是要走得漂亮:腰腹以上挺拔，练的是气质 腰腹以下放松，练的是流动步态的韵律 6、走台时脚尖可略朝外不可超过15度，否则，不可作为腿部的延长线，腿 会显得短(示范) 7、不可出现内八字 、最近几年流行自然的走台风格(早先夸张) 8 五、教学过程 所谓的“一字步”是指双脚走在一条直线上的时装步。 它的美感是:协调、自然、挺拔而流畅。 总体要求:1、在直线上行走，身体各部位配合协调、步幅大而流畅; 2、躯干舒展向上，双肩外撑，意念向上，形成挺拔的外形特征 3、双肩的摆动、双脚的移动和胯部、腰部的律动等都体现出自然的节律感 和轻松感。 准备:原型站立，双手自然下垂，手型自然，面部表情自然，下巴略收。 做法:面对一点，双脚在一条直线上走步，双臂自然摆动，中速音乐伴奏下 练习。 要领:挺而不僵，柔而不懈。 走台练习的注意事项 1、走台时有意识出胯(往前出胯，非左右摆胯) 2、节奏的把握，不能抢拍或拖拍 3、走台要平稳，不能起伏太大 4、注意出腿时漂亮(或直膝) 七、复习这节课学过的内容(3--6课时) 模特教程(三) 第二节(2—3课时) 一、教学内容 1、复习上节课学过的内容，纠正个别学生的错误 2、靠墙站立、原型站立基本功的训练 3、造型、亮相动作的学习 4、转体训练 5、走台训练 二、教学目的 1、纠正在日常生活中养成的不良习惯 2、增强立腰、立背的能力 3、解决胯的柔韧度、开合度 4、强化学生的节奏感和乐感 三、教学难点 1、动作协调性 2、听音乐的节奏和理解音乐的能力 3、解决走台时易犯的毛病 四、造型重点 1、前脚位造型(丁字步造型)要领:(以左脚重心为例) a 右腿直膝，左脚脚尖前点地 b 左脚膝盖向内侧靠，大腿根部夹紧，大腿外侧肌放松 c 肩放平并向下沉，颈部放松，立腰直背 d 头部放正或稍向右倾斜，两臂自然下垂，手型自然伸展 右胯向外上顶，身体略转向右侧 要求:*面部表情放松，略带微笑 *胸、肩打开，气沉丹田 *腰部放松 *顶 胯时，注意不要坐胯 *整个身体呈“s”曲线 、侧脚位造型(单脚重心，旁点地) 2 a 右腿直膝，左脚旁点地 做法:面对一点以右腿为重心，右腿直膝，左腿脚尖旁点地(重心在双脚中 心偏右) 要领:*抬头挺胸收腹，气沉丹田，双肩下沉，向外撑开 *立腰，直背，提臀，出右胯 *双臂自然下垂，手型自然伸展，放于身体两侧 要求:面部表情自然，身体挺拔、有曲线 注意:出胯时，胯部立住，不能坐胯. b 左腿直膝，右腿旁点地(做法、要领、要求同上) c 变形练习。单手、双手叉腰 做法:面对一点，单腿直膝旁点地，单、双手叉腰 要领:肩部打开，双肩下沉，立腰直背，叉腰时，手腕下压，手型自然 要求:面部表情自然，挺拔 3、单腿重心，掩膝旁点地 a 右脚重心，左腿掩膝旁点地 做法:面对一点，右腿重心，(重心在双腿中间偏右)左腿掩膝旁点地 要领:左膝靠住右膝，双手自然下垂于身体两侧，保持上体形态，出右胯 要求:面部表情自然，挺拔，有曲线 模特教程(四) 造型重点补充: 上面谈到是三个常用基础造型是固定的，但人是活的。学生应学会突出自己 最美的一面，并不一定要按照上面规范的概念。 既要有规范的东西，又要张扬个性。 五、教学过程 1、复习上节课学过的内容 目的:强化记忆，纠正错误 2、基本功训练:跟着音乐的旋律，找到自己的感觉(自己对这首音乐的认 识) 3、学习台前造型、亮相 内容:1》回顾造型重点 2》行进间顺步亮相 3》男模的造型(简):双腿分开与肩同宽，脚尖朝前 目的:解决亮相与行进的衔接问题 、转体训练(转身) 4 a. 上步180度转(以上步右转为例) 准备:面对一点，右腿重心，前脚位造型 做法:向一点上左脚，上右脚时向左转身180度，重心留在右腿、扭头、转 向5点. 节奏:4拍到位: 1上左脚，2跟右脚，3、4转身、留头、扭头 要领:1.上步不要太大.身体保持平稳. 2.转身时注意留头,留头时把面部留给观众交流. 3.注意留头时,头与肩的配合,要自然***,切忌生硬. 不要故甩头,避免舞蹈化. 4. b. 上步左转(要领同上) 转身重点补充: 啪"的感觉,切忌不要故意甩头. 带头要利索" 5、走台训练 内容:动用中速、快速、慢速三种音乐练习. 音乐要求:节奏感较强、易于理解. 注意:a、胯步动作的柔韧性. b、音乐节奏的把握. 六、教学方法: 动作分解讲解,教师示范.个别纠正,分组训练. 七、复习这节课学过的内容(20---60课时) 模特教程(五) 第三节(3-6课时) 一、教学内容. 1.复习上节课所学过的内容 2.基本功训练(站姿) 3.走台组合练习 4.上步180度转身练习 二、教学目的 1.纠正日常生活中养成的不良习惯 2.造型亮相动作的巩固和加强 3.强化学生对音乐的感觉和节奏感 三、教学难点 1.动作的协调性和连贯性 2.对音乐的感知能力 3.走台时感觉的表达和释放 4.出腿力度的掌握 四、教学重点 拔动身上每一个细胞,让其兴奋,让聋子知道你踩的节奏是对的,知道你是在走台 五、教学过程 站姿(略) 注:眼神的配合 1. 2.复习(略) 3走台组合练习 行进--前台亮相(造型)--撤步转身--行进到台中上步180度转 台底亮相-- 身造型--撤步回底台亮相. 内容:运用不同节奏的音乐 目的:增强学生的乐感和对简单的音乐的理解能力 要求:1.动作间衔接协调、连贯不生硬 2.节奏把握恰当准确 3.体态挺拔,步伐干净利落,切忌松懈 模特教程(六) 第四节 一.教学内容 1.基本功训练 2.复习走台组合训练 3.行进间360度转身 4.表情训练,眼神的收放. .教学重点: 根据不同的服装和要求,练习喜.怒.哀.乐的表情. 二 三.教学过程: 1.复习站姿.走台组合 度转身 2.360 做法:出左脚.上右脚.双脚重心转体360度. 节奏:4拍完成: 1拍出左脚.2拍跟右脚.3拍转.4拍出脚.3拍完成: 2拍转.第三拍出脚. 要领:a上步不要太大,身体保持平稳.b留头,眼睛与观众交流.c不要故意甩头,避免舞蹈化. d半脚尖不要立的太高,旋转自然. 要求:a身体保持挺拔,重心平稳,面部表情自然 b熟练掌握左.右脚的旋转 表情训练方法:老师实际讲解演示,面对镜子和分组相互对应训练. 模特教程(八) 第六节 考试 一、考试方法: 运用快、慢两种音乐进行分组考试 二、考试目的 1、巩固所学过的内容，并做以总结 2、增强学生的积极性，提高学生的心理素质 三、考试要求 1、走台组合线路明确，动作衔接协调，不生硬 2、走台时，身体各部位配合协调，步幅流畅，做到挺而不僵，柔而不懈 3、转体时，动作干净利落，不拖泥带水;注意留头时，肩部和眼神的配合 4、在走台过程时，始终保持垂直，挺拔的体态;面部表情自然 5、有自信! 模特教程(九) 外部技术训练二 时装模特走台技术训练(提高部分) ——学习新内容的同时，主要增强步伐的练习，同时增强学生在表演中的配合. 总结:A、同学自己总结 B、教师整体总结 造型 一、概念:人体若干面与空间诸多点，以不同形式组合而产生的相对静止的姿态 二、造型训练课 1、头部活动:头部组合的运动: 左右摆动，仰低头、左右点头 要求:动作干净、利索、“啪”的感觉 (造型训练课时头部灵活性做准备，为转身留头打好基础。) 2、肩部活动:肩部活动组合----左右提肩，前后扣肩，转肩，措肩 要求:定位准确、动作利索 3、胸部活动:胸部活动组合----左右动胸，扣胸，含胸 要求:节奏，动作到位 4、胯部活动:胯部综合活动组合----左右提胯，前后提胯,上步提胯，八字转胯 要求:节奏感，动作到位，(并非左右晃胯) 把身体的“头、肩、胸、胯”分开摆转 第一节 1、头肩组合，随意活动(放音乐跟感觉，喊停造型)动``````静 2、肩胸组合:脑子放空，去听音乐 、胸胯组合，等等:解放思想，解放肢体 3 4、头肩胸组合:分主、辅关系为主的带感情去读 5、头肩胯组合等等 6、头肩胸胯组合 7、结构造型与造型的配合 综合走台:五步亮相双造型 模特教程(十) 第二节 1、造型“开”的训练: (头、肩、胸、胯)加肢体的活动。肢体向各个方向延伸。(似把自己包成鸡蛋)无限延伸. 肢体+头部运动 肢体+肩部运动 肢体+胸部运动 肢体+胯部运动 排列组合,如:肢体+头、肩组合(分主、 辅) 注:头、肩要有另类的东西微微一动可能改变整体的味道表情训练方法:老师实际讲解演示,面对镜子和分组相互对应训练. 模特教程(八) 第六节 考试 一、考试方法: 运用快、慢两种音乐进行分组考试 二、考试目的 1、巩固所学过的内容，并做以总结 2、增强学生的积极性，提高学生的心理素质 三、考试要求 1、走台组合线路明确，动作衔接协调，不生硬 2、走台时，身体各部位配合协调，步幅流畅，做到挺而不僵，柔而不懈 3、转体时，动作干净利落，不拖泥带水;注意留头时，肩部和眼神的配合 4、在走台过程时，始终保持垂直，挺拔的体态;面部表情自然 5、有自信! 模特教程(九) 外部技术训练二 时装模特走台技术训练(提高部分) 学习新内容的同时，主要增强步伐的练习，同时增强学生在表演中的配 —— 合. 总结:A、同学自己总结 B、教师整体总结 造型 一、概念:人体若干面与空间诸多点，以不同形式组合而产生的相对静止的姿态 二、造型训练课 1、头部活动:头部组合的运动: 左右摆动，仰低头、左右点头 要求:动作干净、利索、“啪”的感觉 (造型训练课时头部灵活性做准备，为转身留头打好基础。) 2、肩部活动:肩部活动组合----左右提肩，前后扣肩，转肩，措肩 要求:定位准确、动作利索 3、胸部活动:胸部活动组合----左右动胸，扣胸，含胸 要求:节奏，动作到位 4、胯部活动:胯部综合活动组合----左右提胯，前后提胯,上步提胯，八字转胯 要求:节奏感，动作到位，(并非左右晃胯) 第一节 把身体的“头、肩、胸、胯”分开摆转 1、头肩组合，随意活动(放音乐跟感觉，喊停造型)动``````静 2、肩胸组合:脑子放空，去听音乐 3、胸胯组合，等等:解放思想，解放肢体 4、头肩胸组合:分主、辅关系为主的带感情去读 5、头肩胯组合等等 6、头肩胸胯组合 7、结构造型与造型的配合 综合走台:五步亮相双造型 模特教程(十) 第二节 1、造型“开”的训练: (头、肩、胸、胯)加肢体的活动。肢体向各个方向延伸。(似把自己包成鸡蛋)无限延伸. 肢体+头部运动 肢体+肩部运动 肢体+胸部运动 肢体+胯部运动 排列组合,如:肢体+头、肩组合(分主、 辅) 注:头、肩要有另类的东西微微一动可能改变整体的味道。 2、造型"收"的训练: 1>针对性训练 2>开--收自如 3>结合走台(五步亮相双造型) 3、造型(常用)a、b、c面的概念: a:鼻子 b:两胸中间 c、肚脐 注:a、b、c面不能同一直线 4、造型原则: 1>表现服装或商品的原则 2>S曲线的原则 3>延长腿部线条 4>自然,简洁 5>宁少勿滥 转身及走台组合训练(略) 模特教程(十一) 内部技术训练 时装模特走台技术训练 一、 艺术想象---文字语言激发想象 二、音乐转化为情感: 运用不同风格,意境,情调的音乐激发不同的情感 音乐欣赏课 1.引导学生进入剧情中,说出音乐的感觉(自己的观点)并表现出音乐. 2.举例说明 1>在一个很大的舞台上,台下有几千观众,灯光,舞台布置都特别棒,你是这场秀的主角,你会怎么去做! 2>台上表演的时候,如果音乐到了***,你会怎样去做! 音乐配合服装,发挥想象去做.(如:某一名模演出走秀,歌剧到了***,她把衣服甩到台前,显出里面衣服的不同,这样的举动令客户感动.) 释放自己,让自己进入音乐剧情中,你是音乐的主角. 模特教程(十二) 内部与外部技术的统一: 时装模特走台技术训练(应用部分) 通过这一部分的学习,使学生将会对自己的表演风格有一个较为客观的定 位. 一. 运用服装.道具和饰物进行训练.(使用图片或录象进行讲解和模仿) 基本训练注重的是模特的个人技能,而运用服装和饰物的训练,则是培养模 特对服装的理解力. 在实际运用中,如何选用最完美的人与服饰的结合方式,来展示服装,是模特儿所要追求的主要气质之一. 1.运用服装的训练 2.运用道具和饰物的训练(这一部分包括行进间造型和定位造型两部分) 二.不同风格的表演训练 1. 脸部表情训练: a眼神训练:盼望.遐想.警惕.沉思.惊喜等 b笑的训练:灿烂的笑.甜美的笑.高傲的笑.顽皮的笑.坦然的笑. 针对训练:排练厅周围坐人,走台亮相给对方眼神(姗情的,原始的,个性的等) 做造型时,把味道灌进去,灌足了,从脸上表现出来 教你如何走模特步(走秀心得)2011-01-12 10:30:02| 分类: 生活实用 | 标签: |字号大 中 小 订阅 女模走猫步，男模走铁轨步，在很多方面男女都是相通的，下面从脚说起。 1、脚:落脚点要适中，不能完全落在脚跟上，也不能脚跟和脚尖同时落地，那样看起来相当的别扭。往往初学者都会犯这样的毛病，建议落在脚跟朝前一些。脚 跟到脚尖时要迅速，要等到脚完全稳了之后另只脚 才能出，有人走路有些颠，主要原因可能是脚没落稳就急着用脚后跟刻意向上登，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重 心始终在前脚上。行走时身体是推出去的，而不是走出去的。动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，这样可以使腿显得修长，更有吸引力 ，脚不能内收，腿一般情况不要弯，要绷直，否则会显得佝偻。 2、腿:两腿在行走时空隙最好小点，甚至不要有空隙，这样会显的修长和挺拔，空隙太大腿的重心柱会往两边左右偏，会左右晃，缺少男人稳的基本要领。当脚 踢出去的时候，是用膝盖在找音乐，也就是说膝盖是在重心拍子上的，脚紧接着落地。有许多人把重音直接落在脚上，这种走法是让人觉得节奏感很强，但却过 于生硬，缺少缓冲～当脚踢出去时，建议速度快点，踢出去之后停留的时间要长，如果速度把握不好就会脚轻或脚晃，很多初学者脚都是特别轻的，主要原因是 脚弹出去时速度没把握好，后脚向前蹬不稳造成的，我们平时训练时可以穿比较重的皮鞋或者靴子，以前我脚也是特别的轻，后来是绑沙袋解决的。如果普通人 和走模特步的人在用同样的速度向你走来时，你会发现学过模特要比普通人踢腿的速度快几倍，停留反而会很长，当然，我不提倡踢的越快越好，那样看起来不 自然。 3、跨:女模是用跨来找音乐，而男模恰恰不能动跨，这对于男模来说有时是件很头痛的事，动跨大部分是当腿踢出去时，跨和腿用力不是一个平面造成的，刚开 始接触走路要膝盖摩擦也是很容易动跨的原因之一，不要为了膝盖摩擦而借助大腿往膝盖上碰。多找找原因，不要太急。其实，男模动跨是件很正常的事，只要 不明显，稍微动一点反而会比不动跨好看一些。 4、腹:走路时别忘了收腹，特别是女模，露出小肚子是非常不雅的。有些男模走路时头和上半身在整体晃动，很有可能是没有收腹或腰太柔造成的。建议多练练 腰部。 5、臂:摆臂可以说是最不好学的。我们长说要用大臂带动小臂，但是真正能用大臂摆动的却很少，当你对着镜子看到大臂在动小臂也在动，往往这种情况下会认 为大臂动了，就证明是大臂在带动小臂的，其实是小臂在带动大臂或者是轴关节在用力。个人认为大臂带动小臂是肱三头肌在用力，往身体的后方偏下一点自然 甩动。后摆臂要大，前摆臂要小。后摆臂速度要落慢于前摆臂。前摆臂时大小臂都不能用力，它是借助后摆臂自然向前弹动的。当弹到自己想要的前摆臂那个角 度，手腕要控制一下打在重音上。很多人会在重音上面苛意的用手腕去突然定住，这样是对了，但不太自然，甚至有许多人没用手腕反而用小手臂去用力往下压 ，紧接着往后摆臂。摆臂追求的是自然、有力，让人看出来舒服不别扭就行了，不要为了摆臂而去苛意的摆动。 6、肩:肩和臂是相互联系的，臂摆的不好直接会影响动肩的效果。很多人错误认为动肩就是在用腰左右晃肩或者是用大臂端肩，这样动肩就会失去肩与摆臂的原 有目的，也可以说成多此一举，当初我就走了这个误区，幸好及时发现纠正过来。动肩是把腰挺直的前提下，在行走的过程中，要以肩为柱，大臂自然带动小臂 往后甩的那一刻，后背肌肉(与胸肌相背的那块可以形成倒三角的肌肉)在向后方偏下拉。在音乐合适的清况下，如果动肩特别大，会给人潇洒，拽，流氓和无 法无天的感觉，很多时装要的就是这种效果。对于初学着，我个人不建议动大肩，因为动大肩一般会出现下面弊端，(1)、一肩高一肩低(大部分是左肩高右肩 低)十人有十人会出现，只是有时不太明显，时有时无，今天动肩一样不见得明天还是一样高;(2)动不好就会用腰在左右晃肩;(3)、前摆臂不够自然，臂 会苛意的把肩像上提;(4)、不够自然;(5)、身体左右两侧走动时不对称;(6)、总是出现一个肩打在重音上;(7)、明明是腰在晃动却总是自我感觉是 肩在动等等等。如果现在已经出现一肩高一肩低可以试着两个肩同时打在音乐的重音上，多对着镜子，用背去感受哪点出了问题，只要方法正确，最多一两天就 改过来了。最好是把肩动的小一点，甚至不动肩。不一定说只有动肩才能走起来，才会好看，只要你一点一点去领悟，去揣摩，一但感觉上来了，在T台上行走有 时不动肩也是相当好看有JIQING的，甚至比动肩要好看的多。(只要感觉好，有名气，一肩高一肩低也是一种FAI) 7、头:头部晃动主要是注意力不够集中，也有的是先天养成的习惯。只要行走时头晃、头歪平时多注意一点，想纠正，还是能解决的。行走时嘴一定不能乱 动，也不可以闭的太紧，像平时放松一样就可以了，如果出现一些多余的动作，那是非常吓人的。一般从T台后台走到前台，眼睛眨两三次就足够了，眨的太多会 显得不够稳当，前台女生抛眉眼更不可取。从眼睛里我们要看出自信，有内容是最好不过的，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来。很多情况下，你的表情 要大于你的肢体语言。 8、节奏:音乐有快中慢三个部分组成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。一般中速音乐按着中速去走就可以了，快速与慢速就不可以每个重音都踩 到点上，那种走法是非常别扭难看的。我们可以采用把节奏慢的音乐两个拍子分成四步、六步或者八步去走;节奏快的音乐两个拍子分成分成二分之一、四分之 一甚至八分之一去走。女生和男生速度是有区别的，她们完全可以走慢速、中速和快速。在你已经掌握这种节奏的前提下，也可以走自己的速度去带着音乐走; 甚至可以把一种音乐用几种速度去走。当男生的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。要想走的好 需要在稳的情况下，全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出JIQING与活力。无论男女生从你面前经过要有种风吹过的感觉。 9、造型:男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必 需表现出一定的内容。 10、转身:在转身过程中身和胯部不要在同一平面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。 ""走起来"，不是说走的快就走起来了，是说身11、全身:老师经常说:"走起来 体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。男生走台时一般比女生动作少，这要 求男生更要注意仔细摸索，走台时眼神可以左右看，而且看的时间分配很重要，左右看的时间避免出现平均分配，而要有动感，时间五五分永远没有七七分有节 奏感，无论在表现力和镜头感上，要知道观众在哪里,时刻要想到抓住观众的视线，这些全靠男生的悟性来把握。从脚到肩，到胯再到头，还有眼神的移动，这 些加在一起都是一体的，我们在行走时要注意。让人看起来要自然，男生不是为了摆臂而去苛意摆臂，女生也不是为了动跨才去动跨。在行走时，臂部自然向后 摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。 12、不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂，千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及他的理解能力与感悟能力，至于要不要 酷的表情，我认为要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的 。在T台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩，还有就是不要阴柔，现在许多男模特走台很阴柔，看起来就不爽，男女的差别一定要表现出来噢～ 13、实在:有时间就去T台上走走，哪怕学校上午9点点名，你8点55分到学校，也要在台上走一走，不要小看这5分钟，或许就是这5分钟感觉就上来了，怎么走怎 么好看，让人挑不出一点毛病，所以要多走多练，只要你付出比别人多，得到的也会比别人多。 14、台下要低调:世上不可能有完美的人，也不可能有完美的模特步。无论有多少老师和学生说你走的好，一定不能有自己很了不起的心里，如果高傲自大，给 你带来的很有可能不仅会越走越差，还会拉远朋友之间的友谊，千万别活在自己的世界里。平时在走台的时候多让别人帮忙看看，让他们有意去找出你的毛病， 找出你的不足之处。哪怕那人走的不如你，哪怕那人是异性，哪怕他什么都不懂，只要你去问了，就一定能得到很多老师都很难发现的问题。如果你整体走的很 好而对方走的很差，那也不代表你什么都比他强。比如眼神、摆臂、节奏和步子大小等，对方身上总会有一些亮点值得你去学习的。(难道你总是天天评论这人 走的不好，那人别扭的一时痛快吗,多看看别人的优点吧～觉得合适自己就多去模仿，时间久了，很多人的优点加起来就全是你的了，那才是真正的痛快～) 15、台上要高调:既然学的是模特表演，就要有足够的自信，而且要想办法比任何人都够自信。当你站在T台上的那一刻，要把你身体僵硬、摆臂不够好、没有节 奏感等等等通通甩掉，甩的干干净净，你要认为你的体形、样貌、皮肤、身高、经验、模特步等等等，都是世上最好的，什么全国CCTV冠军，什么世界冠军，什 么世界名模，他们和你相比都差远了，你只是暂时没被伯乐发现而已，将来你混的比他们强的多的多。在台上自信足了，学的东西自然就会相当快。很多人常说 这两天走路一点也没感觉，没上两天走的好了，个人认为是自信心没上两天足了，即使你的步子有时是没上两天走的好，这也是很自然的现象，只要不过于急于 求成，多想想是哪地方出了问题，你会很快走的特别好，而且比以前要好的多，所谓的进步也就是在你思考之后去实践形成的。再好的老师都不可能保证一定能 把谁谁谁教的很好，关键还是在于自己要学会多想、多练、多发现。潇洒的在T台上走吧～因为你是最好的。 16、步法:模特没有太框框架架的步子，没有要求步子必须迈多少厘米，手臂必须摆多少厘米，即使是初学者，也只能做到大概就行了。谈谈我个人的特点，平 时在教室T台上走步，如果碰见晨晨和孔老师我会动小肩，前后摆臂都很大;碰见萍萍老师会微动肩或者不动肩，前摆臂小后摆臂大，步子也相对小一点;碰见陈 欣和毛毛老师我会动肩特别大，步子特别大，后摆臂特别大，前摆臂适中。在音乐方面，如果音乐节奏特别快或者重音特别重，我会把步子迈的很大，动肩特别 大和走中速偏快的夸张走法;如果节奏一般，我会动肩小点，用大臂带动小臂，后摆臂大前摆臂小的走法;如果节奏很慢，会走中速偏慢，大小臂都会稍微 用一点力，后摆臂很小，前摆臂落大于后摆臂，肩似动非动的感觉;如果音乐是欢快的，我会舍去所有模特步要领，以最放松最自然的方式有些颠的去走。不同 的人或者音乐，所要求的风格都不相同，要根据所触的环境去走观众想要的步子。如果编导要求你把时装走成正装或者把时装走成泳装，那你就必须走出那种感 觉出来。每个人对音乐的理解都是有所区别的，所以，你感觉这种曲子应当怎样表现，就怎样去走，如果绝大部分人都认为你表现别扭，就要重新去理解这个曲 子了。 17、为什么:老师为什么让你前摆臂小，后摆臂大,我们可以从力学角度，后摆臂时胸肌是被拉紧的，可以体现男人阳刚的一面;从美学角度分析，前摆臂 小，无论从你前面还是侧面摄影，你会发现都特别好看的。步子大本身就是自信的表现。重音乐步子走的要重些，轻要走轻一些，这样才会与音乐相符。当我们 在T台上迈出第一步之前，一定要多想想你要用什么感觉什么步子去走好,你所表达的是什么,你的主要目的,还有很多很多，这些都应该让我们自己明白到底是 在做什么,一定不要每天什么都不想，只知道在T台上哐哐走啊～～～ 18、多样化:当你有自己固定的一种走法时，在永远都不忘记原先基础走法的前提下，多去尝试其它走法。比如:只动小臂不动大臂;就是不动肩;慢的音乐可 以用快的速度去走;可以把一种音乐走出几种感觉几种速度出来等等等。因为人是活的，模特步也是人研究出来的，当很多人都认可你那种也很精彩时，你的走 法就是对了。 19、细节:在后摆臂时手腕容易出现和小臂不是同一条直线，手腕向后弯的现象;在三步缓冲摆造型时身体已经稳住了小臂带着手腕还是在晃动;在前台摆造型 时嘴动或叹气;走台眨眼睛过于频繁，这些都是平时应当注意的。