让艺术作品回归“艺术”

让艺术作品回归“艺术” 让艺术作品回归“艺术” [字体:大 中 小] 让艺术作品回归“艺术” 艺术作品，通俗的说就是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。换言之，艺术家是主体，艺术作品是客体，主体创造客体，客体又反映主体的主观意识。这样的解释看似没有什么问题，但是如果我们再继续往深处探究，从逻辑上就产生了新的问题，艺术家是通过什么来创造了艺术作品,而艺术作品又是通过什么来体现了和反映了艺术家的意识和情感,在1935年到1936年期间，德国哲学家，马丁?海德格尔(Martin HEidegger )，在各地以“艺术的本源”为题做了几次演讲，在1950年出版成文。在这篇文章中海德格尔首先提出了一个新的观点，即艺术家和艺术都通过一个第一位的第三者出现而存在，这样跳出了以往主体创造客体的单一模式。用这个观点来便可以解释上面我们提出的问题，得出答案:艺术家是通过这个第一位的第三者来创造了艺术作品，而艺术作品也是通过这个第一位的第三者来体现了和反映了艺术家的意识和情感。这里所说的这个第一位的第三者就是“艺术”，即艺术是以艺术作品的形式呈现出来的，而艺术家又通过对艺术的领悟成就了艺术作品。 不可避免的要梳理清楚一个貌似老生长谈的问题，“艺术什么是,”但凡是学习艺术或是学习跟艺术沾一点边的学科，在学习最初要解决的就是这个问题，因为要知其所以然，一定先要知其然。在以往的学习中有过诸多关于艺术的定义和概念。例如，《现代汉词典》说“艺术是用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。”《辞海》(1999年版)对艺术又是这样注释的，“艺术是人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。”艺术学的学者们又把艺术定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品。”从这些概念中我们不难得出结论:艺术是作为一种意识形态而存在的。但是今天的现实是，对于这个我们熟悉得不能再熟悉的问题仍然容易出现概念上的游移或者理解上的歧义。美国的美学家肯尼克风趣的说到:“当没有人问我艺术是什么的时候，我倒还清楚艺术是什么。可是当别人问我艺术是什么的时候，我反而答不上来。”事实上，往往我们感到最熟悉的东西，也或许正是我们不了解的东西。既然，“艺术”是这样一个内涵不确定、寓意较抽象的集合性概念，那么艺术不同于普通的存在物，那么它又是从何而来,通过什么而存在的呢,一个事物从何而来，并且如其所是地是什么，我们就称为它的本质。某件东西的本质，就是在场，即“present”。那么艺术的“present”呢,任何艺术作品就其显现而言 是一个物，就是在场(present)。作品是物，物在作品中，作品在物中具有的这种物性是最后的规定性。所以艺术就有两种存在:其一，存在于人们的意识、观念、逻辑等等之中;其二，艺术存在于它本身之中。 诚然，所有的艺术作品都具有物因素，而艺术作品是一种制作之物，不同于纯然之物本身，作品还把另外的东西公诸于世敞开出来;在艺术作品中，制作物还与这个另外的东西结合在一起了。只是这个物不是作为物而显现，而是作为作品而显现。在其显现中遮蔽了物之为物，而指向了符号之所指。所以， 艺术再用符号学的能指和所指这一框架来套用就不合适了，现代艺术最伟大的突破就是发现了艺术领域是能指的的地位转移了焦点。 在一切都在向商业化迈进的今天，艺术领域一样不例外。无论是舞蹈、音乐、美术哪一个艺术门类的的创作，或多或少的都会从其商业价值出发，换言之，艺术作品的创作从创作目的开始就以商业化开始的。在这样的背景下，衡量艺术作品的艺术价值的标准就渐渐偏离了其真正的艺术标准。 以近几年如雨后春笋般发展起来的实景舞台艺术为例。它一改传统的舞台表现形式，把用布景道具装饰的小舞台变成了以自然风光为背景、为情景的大舞台，利用现代的声、光、电等高科技手段、精致的舞美和大规模的演员阵容来演绎当地特色文化。也涌现了很多成功和优秀的作品，江西井冈山拿山乡的《井冈山》、云南丽江玉龙雪山的《印象.丽江》、广西阳朔的《印象.刘三姐》等等。随着季节的转换、天气的变化，让观众在每一个不可复制的自然剧场中身临其境，体验到一种全新的、震撼的融入感。这一现象是艺术自然发展的结果吗,目前我国的旅游业正在从“自然风光旅游”、“园林旅游”向“人文旅游”、“文化旅游”过渡，而实景舞台艺术的人文性、文化性、趣味性正顺应了时代的趋势，迎合了游客的这部分需求。这个实践就包括艺术商业化的催化作用了，从这个意义上说，商业化和艺术的发展并不是冲突的。问题的键就是在艺术作品与艺术商业化之间的平衡。尽管各地的实景演出风生水起，但并非所有的地方都具备实景演出的条件，如果非要顺应这一潮流，那么反而会事得其反，东施效颦。艺术的确具有一定的娱乐功能，但同时还有审美认识和审美教育的功能。一旦是从商业化出发的艺术作品往往娱乐功能过了头，忽略了其他的功能。艺术作品本身还没有达到一定的深度和境界，就开始强调娱乐，这样的娱乐只能流于表面。www.LWlM.com 在艺术作品呈现的过程中“艺术”在与商业化冲突的时候，坚持“艺术的本真”很难，这需要勇气，艺术作品不能太商业化。艺术作品既然称为艺术作品，首先就要回归艺术，坚持艺术的本质，让其质料和形式的空间分布得到有机统一;让组成艺术作品的每一个元素都找寻到最佳的状态，以达到我们精神领域所要求的至纯、至真、至美。当艺术作品先达到真正的艺术作品的标准，回归到了“艺术”层面上，实现了自身的艺术价值，再去谈商业价值。让艺术作品回归“艺术” ，那么我们艺术作品的水准和高度，就是另一个境界、另一个领域了。 欢迎浏览更多首页 ? 艺术论文 ? 艺术文章