美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展35323

美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展35323 美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展.txt54就让昨日成流水，就让往事随风飞，今日的杯中别再盛着昨日的残痕;唯有珍惜现在，才能收获明天。美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展.txt你妈生你的时候是不是把人给扔了把胎盘养大,别把虾米不当海鲜。别把虾米不当海鲜。美国动漫产业现状分析与中国动漫产业发展 2008/11/10/12:04 来源:中漫网 《纽约时报》亚太地区高级顾问美国福布赖特项目访问学者刘仕城教授 我们中国是四大文明古国，有灿烂的文化，包容的思想，为世界文明史作出重大贡献。因为近代政府的闭关锁国，导致了我们文化与科技的落后。大家知道，世界最重要的两奖项，都跟中国无关，一个是科技方面的诺贝尔奖，在欧洲;一个是娱乐文化方面的奥斯卡奖，在美国。欧美通过每年评选这两个奖项目，而宣扬他们的文化与价值观。到今天，二十一世纪，这种状况还没有发生根本性的改变。但是，历史的前进给我们带来了新的机遇，在动漫产业方面，由于传播方式的更新，我们跟欧美又处在了同一条起跑线上。如何抓住机遇，把动漫做起来，做大做强，美国还是有许多的方面值得我们学习经验。我下面就美国动漫的历史、现状与发展前景等方面并对我们国家的动漫产业发展做一些分析，与在做的领导、企业家交流、分享一下我的看法，谢谢～ 美国动漫产业发展沿革与现状 世界上第一部动画片是1900年J(斯图亚特(勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。 在美国，由于布雷克顿和温瑟麦凯的成功，动画片厂也如同卡通动画角色般的逐渐兴起。1913年，第一间动画公司在纽约设立，拉乌巴瑞(RaoulBarre)为他的动画片钉子(pegs)，发展了第一套固定绘画的系统。J.R.布莱随后跟进，改编泰迪罗斯福(TeddyRosevel)的漫画卡通，制作一系列《说谎上校》(ColonelHeezaLiar)的冒险故事。早期有许多卡通是由流行连环漫画搬上萤幕，譬如《马特和杰夫》、《疯狂的猫》，原本就是观众喜爱的人物，现在动了起来，宛如真人，更增添其魅力。 1915年易尔赫德发现了赛璐璐胶片，取代了以往的动画纸，画家不用每一格的背景都重画，将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法。 这一年，在巴瑞公司工作的麦克斯佛莱雪(maxFleischer)发明了“转描机”(Rotoscope)，可将真人电影中的动作，一五一十地转描在赛璐璐片或纸上。他在1916年到1929年创作的《墨水瓶人》(OutoftheInkwell)和《小丑可可》(KokotheClown)，也就是利用转描机和动画技巧大显身手的成绩。 1919年，菲力猫在派特苏利文(PatSuliivan)公司的奥图梅斯麦(OttoMessmer)的孕育下在《猫的闹剧》(FelineFollies)中首次登台。菲力猫受欢迎的程度足可和后来的狄斯奈公司的卡通人物媲美，特别是在知识份子的观众群中也广为流传。 而在欧洲，声音却是用来做为实验的原始素材，影片中的音乐、动作的影像和音效之间的关系被探索到极致。如奥斯卡费辛杰以布拉姆斯‘匈牙利舞曲’(HungarianDances，1931) 为主旋律现的抽象动态图案，和音乐中的特定元素产生同步对位的效果。同步声音的发明带绐欧洲和美国的动画发展显著的区别。在美国声音主要用来改进角色的特征和个性。当欧洲的动画往前卫的方向发展时，一个完全不同的运动却在美国崛起了。从早期动画在性格塑造和技巧的实验开花结果，而进入所谓的‘美国卡通的黄金时代’。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》等。上世纪90年代末期，各个大制片公司(如disney、DreamWorksSKG、WarnerBrothers(WB)、SonyPictureEntertainment、FoxEntertainmentGroup、ParamountPictures、Lucasfilm、UniversalStudio、MGM/UA等)纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。 美国动画片经过长期的发展，到今天形成了鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美;动物形象大都做大幅度夸张:大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。 美国及其他国家的动漫产业政策 美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。 韩国政府1998年在文化观光部下面建立了文化产业局作为动漫产业专管机构。在日本，经济产业省传媒与内容产业局是管理动漫产业的重要机构。日本经贸部于2003年专门成立了内容产业全球策略委员会，促进和协调包括动漫产业在内的数字内容产业的健康发展，。2003年，日本模仿韩国的首尔动画中心，在东京设立了东京动画中心(TokyoAnimationCenter)，致力于推行国家在动漫产业方面的方针政策，推广实施重点产业项目，对动漫企业尤其是中小企业进行扶助。在英国，布莱尔1997年上台后首先成立“创意产业特别工作组”(布莱尔亲自担任工作组主席)，设立创意产业局，负责包括动漫产业在内的产业扶持和产业规划。八年时间，创意产业局就在英国培育了12万家创意企业，每年产值高达600,700亿英镑。创意产业相关从业人员，占全英国就业人口的一半。 国外政府资本支持动漫产业的几种做法:1、政府直接拨款。这是最常见的一种资金支持方式，即政府直接播出大量款项用于支持动漫产业的发展。2、设立产业基金。产业基金是另一种官方或半官方的资金支持形式。例如韩国设有文化产业发展基金和游戏产业发展基金。3、为企业贷款提供担保。4、为企业提供长期低息贷款。帮助动漫企业顺利解决贷款问题是政府扶持动漫产业的重要举措。5、为企业减免税收。6、通过投资组合或投资联盟向动漫企业提供资金支持。7、通过政府代理机构间接资助动漫企业。 国外政府利用行政手段支持动漫产业的几种做法:1、购买本国动漫版权。从动漫制作商 手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本悼ㄍㄈ宋镆苍缫炎呦乱 唬 谌氲搅巳嗣巧 钪械拿扛鼋锹洹,鲜磕嵩谘苌 氛飧霾愦紊系氖杖氪笾抡计溆 盏?0%。据测算，我国儿童商品市场规模达2000亿元人民币，假设一半与卡通品牌及其衍生品有关，就能提供1000亿元的市场空间。 据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就轻而易举的从中国卡通市场“掠走”6亿元人民币。“中国是制造大国，但还不是品牌大国。”国际授权业协会总裁查尔斯?瑞托曾直言不讳地表示，国内企业要想培育自主品牌、成为成功的品牌授权商，首先要在创意上下功夫，用中国创造发展现代产业体系建设，创造出大家喜欢的品牌，才能提国制造在国际市场的竞争力。 在产业转型的过程中，中国抓住机遇，发掘创新文化，并将之与产业升级结合起来，实现创意产业的迅速生根发芽。“发展创意产业，文化是魂，产业是根，平台是关键。”建立具有中国特质和引领世界动漫发展趋势的中国动漫发展理论体系、体系、产业模式、运作模式，我们的动漫企业需要真正解放思想，放开手脚，摈弃发达国家权威论，大胆尝试，创新出新模式、新思维，了解运用中国文化内涵，中国的动漫才有超过欧、美、日的文化基础，才能走向世界，中国创造才能真正为现代产业体系提供支撑。 美国动漫产业的未来展望与世界潮流 当前，全球动漫产业呈迅速发展之势，动漫产业被称为21世纪最有希望的朝阳产业。2004年全球动画及衍生产品的产值高达5000亿美元，是仅次于信息技术产业的又一个新的增长点。美国动漫产业已连续5年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。 美国动漫产业的未来仍是品牌之间的竞争。品牌之间的竞争是一种文化的竞争，文化竞争具有独特性，不易模仿性和持续性的特点，文化代表了一种生活态度和方式，给产品赋予了感性的色彩，使之与人们的生活更加贴近，使消费者对产品产生很高的认同度。这种植根于认同感的消费者品牌忠诚能给品牌带来巨大的竞争优势。美国