古筝学习方法

古筝学习方法 篇一:古筝正确学习方法 一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般 坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双 腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平 行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。 如何提高音乐现力,个人以为， 首先要有正确的古筝演奏技法， 对于音准和节奏的正确把 握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想 细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。 这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力 和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所 表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要 多看一些人文艺术方面的籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等 相关学科，做到内外兼修。 再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举 手投足都给人以美感， 因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。 如何提高音乐表现力,个人以为， 首先要有正确的古筝演奏技法， 对于音准和节奏的正确把 握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想 细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。 这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力 和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所 表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。因此，我建议学琴的小朋友一定要 多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等 相关学科，做到内外兼修。 再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感， 因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。 综上所述，笔者认为，学习古筝是一个长期而艰难的过程。学琴者不仅要有浓厚的兴趣和坚 持不懈的练习，更要有正确的方法和丰富的音乐表现力。这几者必须相辅相成。只要做到以 上几点，又能合理地安排练琴时间，相信每位学生都能把古筝弹好，让古筝这种民族乐器发 挥它应有魅力。 篇二:古筝学习方法 我的老师王中山先生曾经说过， “要想在古筝的造诣上有所成就， 必须具备三个条件:天分、 勤奋和缘分。 ” 也就是说你是否对音乐感觉特别好，练琴是否刻苦，还有能否遇到一个合适的、你喜欢的老师，我觉得特 别有道理;当然要想成就古筝天才这是必须具备的，但可能现在大多数家长让孩子学琴的目的不一定需要 成才，只想能培养孩子音乐的兴趣爱好，能学的好一点就可以了。 在这里再用我多年的教学经历浅谈一下 古筝的学习方法: 首先，一定要自己喜欢古筝，无论是喜欢演奏古筝时的气质还是喜欢它的声音、音色等。有些孩子不喜 欢古筝，可家长总是自作主张逼着孩子学，花了时间和经历很大，但总是学不好，学了几年好像也没什么 进步，我建议这种情况下要和老师沟通一下，也不妨再选择其他的兴趣爱好可能会更好些。 2.你不一定有音乐天分，但一定要勤奋，要学就学好，一定要有决心、有毅力、认真的学习，遇到困难 不要退缩，更不要半途而废，当然家长多督促一下会比较好，这样在学琴的同时也同样培养了一个孩子在 成长中建立一种有恒心、有毅力的健康思想。有好多孩子音乐的资历其实还不错的，但比较贪玩，只想学 琴却很少练习，不是上网就是看电视或出去和同学玩，家长又溺爱孩子，担心学的东西多了会累到，殊不 知“少年不努力，老大徒伤悲” 啊。我曾教过一个小学生，最初对音乐的节奏及古筝弹奏感觉并不怎么好， 但她一直很努力很认真的学、很勤奋的练习，或许好学勤奋的学习使她渐渐成为一个在音乐上很有天赋的 孩子，后来这个学生反而比那些有音乐资质的学生学得还要好许多，她一直表现很突出，每次考级成绩都 很优秀，每次参加各种大型古筝比赛成绩也都是在前两名，从此这个比较内向的小女孩也变得更加自信、 更加活泼可爱了。 3.就是王中山老师所说的缘分了，选择一个合适的老师和自己喜欢的好老师，如没有特殊需要的情况 下最好不要总换老师，因每个老师的演奏风格及教学方法可能都不太一样，新换的老师对你的学习情况也 不熟悉，所以你每换一个老师就要相互适应一段时间，尤其在初级学习阶段，既然已选择了这个老师，就 要认真听从老师安排，相信老师的教学，师生配合的是否默契也很重要～有些学生老觉得自己老师不好， 心里浮躁总也学不好。 4.家长一定要配合老师的教学，经常督促孩子的学习，因为现在的孩子有些自制力比较差，但管教孩 子方法要得当，也不要让孩子盲目的学，不要因和别人比较或因急于求成而去应付考级或让孩子跳级，结 果却因基础不扎反倒耽误了孩子;也有些家长总催促老师给学生讲多一点，每节课都希望老师能讲新曲子， 觉得学的越快、级别越高就越好;其实大家应该要懂得“温故而知新”，“冰冻三尺非一日之寒”的这些道理， 基础打牢了，功夫到了自然会学的好。 我所说的这些希望能给大家在古筝学习上带来一点启发和帮助， 最后祝所有喜爱古筝的莘莘学子们学 有所得、学有所成～ 篇三:学习古筝技巧知识 学习古筝技巧知识 一、古筝弹奏,,左手技法 左手吟按指法的基本要求， 左手在码子左侧弦段上润饰、 美化和改变右手拨弦音的各种 指法， 称为左手吟按指法。 使用吟按指法时， 首先用左手的食中二指或食中名三指自然并拢， 手指略有自然弯曲，以手指的顶端触弦，跟着右手拨弦音进行。需注意以下几个问: ,)左手指尖触弦，中指用力较多，食指(或食名二指)用力次之。 ,)左手指尖触弦部位在码子左侧,,,,,公分的地方，高音区弦长一些，低音区弦 短一些。 ,)左手手指略有自然弯曲(是在吟按指法进行时自然形成的) 。手指与手背约成,, ,度角。 ,)吟按指法一般是随右手大指的拨弦音移动，偶尔也随中指按弦。某些和音或和弦音 的按揉， 则根据需要随食中二指按弦或每指吟揉一弦。 左手随右手移动的方向， 向外侧拨时， 左手偏向左前方;向内侧拨弦时，左手移向靠近身体的方向。 ,)吟按指法的用力是肩部顺臂自然传递到手，不可单纯用手或手腕的力量压弦，也不 可单纯用指力拨弦， 只有在一些个别的技法中， 手腕或手指的用力可略多一点， 一般手腕是? ,)左 手吟按的基本图式是以手指和肩部划一直线，以手和臂成弯弓形，各种指法是 以这个弯弓形的摆动或摇动为基础而进行的。 ,)左手大指和小指随手形自然放置，大指自然置于食指旁，小指置于各指旁，可有自 然的分离，不可过翘起或垂下。,、左手吟按指法 ,、颤音:右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、名三指)立即在该弦的码外弦 段上作十分轻微的上下颤动，使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的:颤音 仅有轻微起伏的揉动，音波单纯，音高变化甚微;揉弦颤动起伏大(音高相应变化也大) ， 揉动手法丰富多采。当掌握了颤音的规律性后，在演奏乐曲时，可自由运用。 ,、揉弦:右手拨弦后，左手的食、中二指(或食、中、三指)在该弦码外弦段上，做 轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。 揉弦是筝的很富有特色的一种技法。 它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦， 也不同于 某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地 揉动，使发音弦段改变着弦的张力，并使弦长有所改变，使发音弦段发生一张一弛、一短一 长有规则的变化，使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦，加强了音乐感染力。不同的揉弦方 法又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。 二、古筝弹奏的右手指法 一、关于扎桩 古筝的传统演奏方法，就是用右手拨弹筝弦，演奏旋律，左手在码外弦段上以按颤揉推 等手法装饰旋律的。累世相传的一首弹筝诗，以口诀的形式记述了弹筝的技巧。 名指扎桩四指悬 勾摇剔套轻弄弦 须知左手无别法 按颤揉推自悠然 通常人们把右手指法分为单指指法和组合指 法。单指指法，即用一个手指拨动琴弦的指法。这类指法有托、劈、抹、挑、勾、剔、打和 摘八种。 组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、 摇类指法和其它组合指法。 传统演奏方法要求右手拨弦的手形是“名指扎桩四指悬” ，扎桩即无名指固扎在前岳山 内外，跟着四指的拨弦而移动。有人比做倒垂的花朵，也有人比做鸡爪形。在演奏中一般大 指与中指保持五个弦距的宽度， 手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的平衡， 掌心在从 大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直，以略偏向右侧为宜。 扎桩起着支撑的协助其他四指拨弦的作用。某些“四指悬”的拨弦指法中仍需用无名指 的扎桩， 以跟弦支撑用力。 尤其大指的连续快速拨弦必用无名指的扎桩来支撑， 才能用上劲。 扎桩也不限于在前岳外进行， 根据拨弦音色的需要而常常在前岳山内的弦上跟弦扎桩。 随着 筝演奏技巧的发展，已很少使用扎桩了。 三、右手手指的拨弦方法 右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。在重视手指的全 面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。 大指拨弦用大关节。 大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。 大指用大关节拨弦容 易保持斜下方的触弦角度。这种角度，发音结实、音色较好。另外，应注意保持大指与筝弦 过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。 食指拨弦用小关节。指的是食指略有弯曲的第一、第二关节，以第二关节的弯曲为主。 触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大、中二指触弦的音色接过。 中指拨弦用大关节， 指的是中指与掌心连接的关节。 中指向里拨弦角度与大指大致相同， 即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约 45 度的角度，略向前岳山自然倾斜。 无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放 松略有抬起，注意不要碰弦。 小指在演奏中保持自然放松、 略微抬起的状态。 在某些长琶音中， 有时用小指配合拨弦。 从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为 3.5 公分，在低音区约 7.5 公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线(实际是弧 线) ，这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位 置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。 筝的演奏技巧十分丰富。 学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。 合理的触弦角度是 发出良好音色的必要条件，松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。 四、古筝调弦的技巧 古筝的调弦可以按以下步骤进行: 第一步，先把四条有色弦根据音叉调准。在 21 弦 S 型筝上，第四、第九、第十四、 第十九等四条弦都是带色的，分别表示为 A、a、a1、a2 等四个音，也就是 D 调的 5、5、5、 5 等四个音。第九弦的 a 音应与音叉上的标准音 a 相同，所以首先要把第九弦定成与音叉 a 一样的音高。这样就可以第九弦 a 音为标准，根据上下八度关系再顺序把 A、a1、a2 等音弦 调准。 第二步，按照五声音阶先定好 5—5 这个音区内的各个音，再以这个音区为标准，根据 八度关系从低到高把 5—1 音区内各个音调准， 然后又从高到低把 5—1 这音区的各个音调准。 最后从最低音到最高音， 又从最高音到最低音顺着音阶往返检查一遍， 直至感到声音全部正 确和谐为止。 一般情况下，至此调弦工作就算已完成。但为确保调音更准确，还可以同时采取和音调 弦法。其做法是:先以 5 为标准上行五度调好 2，再从 2 下行四度调好 6，从 6 上行五度调 3，又从 5 上行八度调好 5，再从 5 下行五度调好 1。至此 5—5 一组音就全部调好了。最后 以这组音为标准，根据八度关系把其他各组音全部调准。 如果古筝上定的音不是 D 调而是 G 调，此时第九弦 a 就是 G 调的 2，调弦时仍用此音 为基音下行五度定好 5 音，从 5 音上行八度定好 5 音，又从 5 音下行五度定好 1 音，再从 2 音下行四度定好 6 音，从 6 音上行五度定好 3 音。(本文来自:WwW.CdFdS.Com 池 锝网:古筝学习方法)至此从 5 到 5 一组就全部调好了，再用这 组音为标准按上下八度关系定好其他所以的音。 总之，调弦时先要根据音叉好 A、a、a1、a2 等四条弦，再以第九弦 a 音为基音，按上 下行四度、五度或八度定好其他各音，如此调弦就能做到又快又准。 篇四:教你学习古筝的方式 什么样的学习方式才是更有效的学习方式呢,现就多年的教学 经验和实践，提出以下几点建议供大家参考: 一、合理安排练习时间 合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。 (1)按时定点:因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的， 所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。 这样能够让 练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻， 所谓的抽空练习的效果就完全相反了。 (2)连续不断:连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取 心理状态的唯一方法。 间断了的学习和练习再要继续时， 都需要有一 个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时 间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。 因此，最节省时间的学古筝就是:工作再忙、学习再紧、生活再 累， 那怕是进度慢一些， 练习时间少一点都应该做到“按时定点”， “连 续不断”。常言道:“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。 二、明确练习的目的 要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的 地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼， 并且会使你因怀疑 自己的能力而失去自信心。 因此，在练习前应静静地思考一下:这次练习的技术难点是什 么,要解决哪几点问题,上课时老师的提示是什么,乐曲所要表达 的思想内容是什么,然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能 解决多少问题就解决多少问题。 这样的练习要比那种无目的地反复练 习有价值得多。 三、学会默练 默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法， 其作用是非常惊人的。 由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以 完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习 不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节， 而且还能 加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。 此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可 以使你的练习达到事半功倍的效果。 四、视谱练习与背谱练习相结合 我们在学习一个乐段时， 一定要清醒地认识到，这反复奏了无数 遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。 “视谱练习”为的就是把每个音， 每个节奏， 都弹的准确无误。 “背 谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此， 在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。 初学某个乐曲时， 在通过了练习前的默练后， 就可以进行认真仔 细地视谱练习。 待视谱能完整的演奏该乐曲时， 即可进行背谱练习了。 为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现 错误，并加以纠正。 五、慢练与快练相结合 六、不可忽略的左手的按颤技巧练习 在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的， 出现的错误也容易被 察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。 这并没有什么错， 但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特 错了。 古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的 “灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按 颤技巧运用的好坏， 很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的 高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于 左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质， 要想练习好 左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢 磨左手按颤技法，决不可忽略。 七、不要轻视演奏技巧“简单 ”的乐曲或乐段 有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往 都会忽视对它的练习和细致地分析研究。 其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风 格、 特点、 韵味十足的曲目， 稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。 由于这些乐曲一般速度比较慢， 在练习时不但要把握好风格特点表现 的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯 净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那 些快速度、大力度的技巧练习罢了， 更多的是要 多加强对乐曲的风格 和表现手法的分析。 八、重视练习曲的训练 在古筝的学习中， 人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲 的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。 而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐 曲表现内容都有了更高的要求，传统的“以曲代功”的练习方法已很难 适应了， 练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一 种重要手段。因为，练习曲一般都具有一定的针对性，通过反复的、 专门的进行某种单项练习，可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技 巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和 乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角 度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就 特别的高。所以说， 只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧 的技术负担。 九、温故知新有助于不断提升 目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍，很多人都 是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来分析，还 是用学习效果来衡量，都可以说是得不偿失的。在学习过程中，我们 应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。 复习旧曲不但可以为 我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。 更重 要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从 而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。 例如:即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一 首 仅有二十几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。 我 们在初学时，通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了， 而有 了一定基础后通过对它反复的温习， 就可以从中体会到滑音有着不同 的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受，并能真正 的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。 这种演奏能力绝非是一朝一 夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。 十、调整心理状态学会激情练习 练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如: 在家自己练习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则 完全不一样了，根本是没有反悔的机会的。 由于舞台上演奏者的内心都会十分激动， 心理上和肌体上都比平 时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧 张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因此，我们在努力创造上 台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想 象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的兴奋状 态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状 态，提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高 练习效果和增强信心， 以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而 不为呢, 这里还要说明两点的是: (1)老师手把手地教，学生人云亦云地死板学，从表面上看学 生学得循规蹈矩是按部就班，但这并非是好事。过多的包办代替， 只 能使学生对老师产生了依赖性，不善于独立思考，学习被动等。 还有 的老师(或者是家长)为了让学生能在比赛中获奖，不遵循教学的规 律，而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种急功近利的做法，只能 给学生造成音乐情感的麻木， 兴趣丧失等不良影响。这样的学习方法 都是非常不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的树立。 (2)弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以，有了一定的 弹奏基础后， 应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之 处，重视以练习曲做针对性的训练，脚踏实地进行改进、调整。 对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者，还应该回过头去 认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语，培养读谱习惯，增强 节奏感和音乐的心理感应能力等。 只有这样为今后的学习打好坚实的 基础，才能在现有的基础上有所突破，才是不断进步的唯一出路。对 自己估计不足，拼命的想拨高，这种自我提升意识，挑战困难的行动 是无可非议的， 但是，这种违背循序渐进的学习规律的做法最终只能 是事与愿违。因此，我在这里要强调的是:要学会自己教会自己和培 养科学的学习方法。 篇五:浅谈如何合理的学好古筝的方法 一、合理安排练习时间 合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。 (1)按时定点:因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点 训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状 态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反 了。 (2)连续不断:连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯 一方法。 间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新 进入状态。 这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果 和作用。 因此，最节省时间的学古筝就是:工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是 进度慢文章来源于 /article-13105-1.html 一些，练 习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道:“不怕慢，只 怕站”，就是这个道理。 二、明确练习的目的 要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个 小时没有丝毫进展， 不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信 心。 因此， 在练习前应静静地思考一下:这次练习的技术难点是什 么,要解决哪 几点问题,上课时老师的提示是什么,乐曲所要表达的思想内容是什么,然后， 再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的 练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。 三、学会默练 默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非 常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、 强弱、 表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自 己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。 此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练 习达到事半功倍的效果。 四、视谱练习与背谱练习相结合 我们在学习一个乐段时， 一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是 否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。 “视谱练习”为的就是把每个音， 每个节奏， 都弹的准确无误。 “背谱练习” 为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏 中视谱练习和背谱练习都不可少。 初学某个乐曲时， 在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练 习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性， 在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。 五、慢练与快练相结合 在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍 的慢练来练习是很有必要的， 也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂 的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为， 从本质上来说: 如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首 乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐 步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。 正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完 成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过 慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。 只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题， 也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应该做到:困难点重点练，易 错点仔细练，慢练与快练结合练。 六、不可忽略的左手的按颤技巧练习 在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因 此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由 此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。 古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂” 所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好 坏， 很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运 用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体， 又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中 必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。 七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段 有的筝乐作品， 一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对 它的练习和细致地分析研究。 其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵 味十足的曲目， 稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速 度比较慢， 在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其 节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时， 练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对 乐曲的风格和表现手法的分析。 八、重视练习曲的训练 在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这 是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。 而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容 都有了更高的要求， 传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了，练习曲的训 练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般 都具有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、 巩固、 或改进某种弹奏技巧和方法。 加之， 训练练习曲时通常都是纯技巧的练习， 没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角 度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。 所以说，只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。 九、温故知新有助于不断提升 目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍， 很多人都是学了后 一个曲子， 却丢了前一个曲子， 无论是用价值观来分析， 还是用学习效果来衡量， 都可以说是得不偿失的。 在学习过程中，我们应该把复习旧曲作为不断提升的一 个重要手段。 复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高 我们的记忆能力。 更重要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的体会 和认识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。 例如:即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十 几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只要 能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它反复的温 习， 就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆 润等种种感受， 并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力 绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。 十、调整心理状态 学会激情练习 练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如:在家自己练 习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则完全不一样了，根本是 没 有反悔的机会的。 由于舞台上演奏者的内心都会十分激动， 心理上和肌体上都比平时练习时紧 张得多。 平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片 空白，或错音百出。因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平 时练习完整的乐曲时调整心态， 想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自 己处于表演的兴奋状态。 经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的 紧张状态， 提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习 效果和增强信心，以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢, 这里还要说明两点的是: (1)老师手把手地教，学生人云亦云的死板学，从表面上看学生学得循规 蹈矩是按部就班，但这并非是好事。过多的包办代替，只能使学生对老师产生了 依赖性，不善于独立思考，学习被动等。还有的老师(或者是家长)为了让学生 能在比赛中获奖，不遵循教学的规律，而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种 急功近利的做法，只能给学生造成音乐情感的麻木，兴趣丧失等不良影响。这样 的学习方法都是非常不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的树立。 (2)弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以，有了一定的弹奏基础后， 应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处， 重视以练习曲做针对 性的训练，脚踏实地进行改进、 调整。 对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者， 还应该回过头去认真学习 乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语，培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理 感应能力等。 只有这样为今后的学习打好坚实的基础，才能在现有的基础上有所 突破，才是不断进步的唯一出路。对自己估计不足，拼命的想拨高，这种自我提 升意识，挑战困难的行动是无可非议的，但是，这种违背循序渐进的学习规律的 做法最终只能是事与愿违。因此，我在这里要强调的是:要学会自己教会自己和 培养科学的学习方法。