艺术作品

null “你要想把它（形式）从内容分出去，那就意味着消灭了内容；反过来也一样；你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。” ——(俄)别林斯基 “你要想把它（形式）从内容分出去，那就意味着消灭了内容；反过来也一样；你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。” ——(俄)别林斯基 关于“文本”（TEXT）关于“文本”（TEXT）“文本”概念的出现意味着与传统“作品”（WORK）概念的分离。（“写”与“读”是区分传统文学与现代文学的根本标志。传统文学是“写”(write)；现代文学是“读”(read)。） 在现代文艺美学中， “文本”是由特定媒介固定下来的符号体系。它具有的潜在的形象和意义在读者接受视野中不断生成和实现。“文本”和“作品”既有联系，又有明显的区别： 首先，文本是个敞开的世界（文本存在于与现实和历史的交流、作者和读者的对话）； 其次，文本是与接受者联系起来的概念（作品与作者的关系密切，文本更多地与接受者联系着）； 再次，文本是具有多义性的存在（具有不确定性 和无限解释的可能性）。 20世纪以来“文本”观念的发展20世纪以来“文本”观念的发展“文本”，是20世纪出现的概念。古希腊时期还没有形成艺术品的概念。德国古典时期，黑格尔提出了艺术内容决定形式、艺术形式反作用于内容、内容与形式相统一的观点。20世纪初，俄国形式主义受索绪尔语言学的影响，主张将文学作品与其作者及外部环境分离开来进行独立研究，确立了文学作品独立自足的地位。20世纪四五十年代流行于英美的新批评派进一步将文学作品视为超越历史、社会、心理、文化的自足本体，专注作品的语音、语义、修辞等形式因素的细致分析。结构主义受索绪尔结构主义语言学启发，试图超越作品的具体内容去寻找文学系统对具体作品的规范作用，寻求凌驾于具体作品之上的深层结构。“文本”概念最早在文艺美学领域中出现就是从结构主义开始的。20世纪以来“文本”观念的发展20世纪以来“文本”观念的发展现象学美学家英伽登认为文学作品是一种意向性客体”，它存在于具体个人（作者和读者）的意向性活动之中。文本只是一个承载意义可能性的构架，必须经过读者的阅读才能实现文本意义的具体化。文本是一个开放性结构。在伽达默尔登等的解释学的影响，接受美学的代表人物伊瑟尔将文本分为艺术和审美的两极：艺术的极点是作者的本文，审美的极点是则通过读者的阅读实现。认为只有通过读者的阅读才能使文本从死的物质材料中解脱出来，拥有现实的生命。此后罗兰·巴尔特和雅克·德里达等的解构主义彻底否定作者的权威地位，认为文本的意义是由读者的诠释所赋予，由于读者存在的历史性，文本的结构和意义总是处在历史性的变化和开放之中，因而解构就成了一切文本的属性。直指“逻各斯中心主义”，提出“文本即一切，文本之外别无他物”。“文学的艺术作品”的基本结构“文学的艺术作品”的基本结构波兰现象学美学家英伽登认为文学作品在结构上包括四个异质独立又彼此依存的层次： 一、字音与高一级的语音组合（最基本的层次，直接与物质载体相关的层次） 二、意义单元（纯粹意向关联物的虚构性质） 三、多重图式化方面及其方面连续体（纯粹意向关联物的不完备性，“空白点”，“具体化”） 四、再现客体 作品的层次之外，还发现“伟大作品的形而上质”。 艺术作品的构成艺术作品的构成艺术作品的构成：艺术语言、艺术形象和艺术意蕴。 艺术语言物质媒介和表达规则。物质媒介分为天然媒介和人工媒介。艺术语言表达规则有以下特点： A“语境性” B “模糊性” C “确定性”。 符号是将信息或意义外化的物质载体和媒介代码。由于能指（音响形象）和所指（概念）的不同关系而形成不同的符号体系，分为两类：由“任意性关系”所形成的语言符号体系和由“拟似性关系”所形成的图像符号体系。艺术符号艺术符号【苏珊·朗格】1895—1982）美国符号论美学家。代表作：《情感与形式》（1953），认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”，强调艺术表现的是人类情感而非艺术家个人的情感发泄。 艺术形式就是以抽象手段表现人类情感的符号。艺术符号的性质在于其象征性而不在于信号性。它的逻辑关系至少包括主体、符号、客体和概念。 “符号”分为“推理符号”（语言）和“表象符号”（艺术符号）两类。 强调艺术通过“外观创造”即“有意味的形式”产生一个“幻象的王国”。 艺术符号具有构形性,如”抽象””简化”。艺术作品的构成艺术作品的构成艺术形象 特征： 一、艺术形象是主观和客观的统一，也可以说是审美物象和审美意象的统一； “外师造化，中得心源”：唐代著名画家张璪对绘画创作中主客体关系的精辟概括。强调天地、自然界是艺术创作的源泉，同时艺术创作又必须发挥艺术家的主观能动性，艺术创作是一个主客体统一的过程。 艺术作品的构成艺术作品的构成二、艺术形象是假定性和真实性的统一。关于艺术反映世界的真实性问题 A、艺术反映客观世界的真实性—再现的真实 即艺术反映的客观事物实际符合它所反映的社会生活实际。所谓“再现”，指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。再现的真实：一方面，艺术形象再现事物的现象真实，刻画得鲜明生动；另一方面，通过艺术家主观意识的能动作用达到本质的真实，达到对生活本质的把握。 B、艺术反映主观世界的真实性—表现的真实艺术作品的构成艺术作品的构成 所谓“表现”，是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受 的经验习惯，在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。 艺术的真实性应该是上述两个方面的相融合，相统一。 C、高度真实的艺术形象与艺术典型 艺术作品的构成艺术作品的构成 一切典型都必定是个性鲜明的艺术形象；而形象则只有具备了艺术的独创性并表现了一定社会生活的本质和规律时，才能称为典型。典型是个性与共性的统一，形象只要求个性鲜明，典型高于形象，意义更重要。 三、艺术形象又是确定性和不确定性的统一。 艺术形象的类型：再现型形象、表现型形象、形式型形象。 艺术意蕴。指作品所蕴含的思想、情感等，是艺术作品结构的纵深层次。由以下几个方面的内容构成：社会历史意义；哲学意味和审美情调。 艺术典型艺术典型艺术典型：就是高度真实和高度概括的艺术形象它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性；另一方面，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。（以鲜明独特的个性特征，深刻显示出一定社会生活的某些本质和规律的艺术形象。）主要指典型环境或典型情节（事件）、典型情感等，核心是塑造鲜明而生动的典型人物形象。（“这一个”和“类的样本” ） 别林斯基“熟悉的陌生人”：这是俄国别林斯基对艺术典型艺术典型艺术典型的精辟概括。它简明辨证地指出了典型人物的主要特征：来自生活，又不等于生活。典型人物是对生活中大量同类人物本质特征的概括，所以它有几分熟悉；但典型人物又是作家发现和创造的一个新的独特的人物，在生活中找不到与他完全相同的人，所以又感到陌生。 典型性格的基本类型：全知全能型；偏颇执著型：卑微猥琐型；复合型。 艺术典型艺术典型“真实地再现典型环境中的典型人物”。（恩格斯《给哈克奈斯》的信中的一句话，这是艺术创作所达到的高度成就） 典型环境就是促使人物行动并形成人物独特个性的社会背景和具体的生活环境，也就是典型人物的各种人事关系。是小环境与大背景的统一。典型环境与典型人物是辨证统一的。典型环境决定着典型人物的性格，艺术家只有通过典型环境的描绘才能逐步揭示典型性格和各个侧面。同时典型人物有自己的生命史，典型人物是在改造环境的过程中发展自己性格的。所以艺术家又必须通过人物生命史描绘，对人物性格作全面描绘才能揭示典型环境的面貌，才能展示历史的必然的发展趋势。明代小说明代小说以《三国志演义》、 《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》“四大奇书”为主要标志，表现了长篇章回小说的发展历程：成书过程从历代集体编著过渡到个人独创；创作意识从借史演义，寓言寄托，到面对现实，关注人生；表现题材从着眼于兴废争战等国家大事，到注目于日常生活、家庭琐事；描写的人物从非凡的英雄怪杰，到寻常的平民百姓；塑造的典型从突出特征性性格到用多色、动感的笔触去刻画人物的个性；(塑造“真的人物”，打破好人全好，坏人全坏的模式”)情节结构从线性的流动到网状的交叉；小说的语言从半文半白，到口语化、方言化；等等。 王国维论“意境”王国维论“意境”“元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣。 ——王国维 1．无我之境： 其特点如王国维说：“无我之境，人惟于静中得之。”如“采菊东篱下，悠然见南山” 。 —— 陶渊明《饮酒》 2．有我之境 其特点如王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”。艺术意境艺术意境“意境”，中国美学史上最有生命力和最有理论价值的美学和艺术学范畴。同时也是中外人类艺术创造中具有规律性的普遍现象。最早出现在魏晋南北朝时期的文学创作和批评中，清代王国维是“意境”理论的集大成者。意境是来自艺术家主观的“情”与来自客观现实升华的“境”相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。从主体方面看，“意”是一个集“情”、“理”、“气”、“格”等多种因素的复合体。“境”是基础，没有境，就没有艺术形象，情与意就无所寄托。精心选择自然界中富有诗意特征的事物或景物，如画家以梅、竹、兰、菊入画。（“象内之象”、“象外之象”、“无形大象”）艺术典型与艺术意境艺术典型与艺术意境意境重表现、重抒情、以创造景物意象为主；典型重再现、重写实，以塑造人物形象为主。然而，意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。 共同点：都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则在情景交融的境界中让人领悟出无穷的深层意蕴。艺术意境艺术意境艺术意境创造的表现特征：情景交融，有景中藏情式、情中见景式、和情景并茂式几种。 意境的结构特征：虚实相生。通过实境的描写完美地表达虚境：“真境逼而神境生”。 意境的审美特征：韵味无穷。韵味即由物色、意味、情感、事件、风格、语言、体势等因素共同构成的美感效果。 艺术风格艺术风格艺术风格是艺术家通过艺术作品从整体上所呈现出来的代表性特征，它是一个艺术家的艺术创作进入成熟阶段的标志。可以从以下层面把握：艺术语言、题材的选择和处理、人物的塑造、情节的安排等。 艺术风格的一般特性：独创性、多样性、相对稳定性。 艺术风格艺术风格风格与人格的关系：一、艺术家的人格对风格的影响具有重要影响，“文如其人”，“知人论世”。制约表现在：生理条件、艺术家的思想意识和审美趣味。二、风格不等于人格，风格是虚构的，人格是真实的。 艺术风格的类型：时代风格、民族风格、流派风格（集体风格）毕加索《格尔尼卡》毕加索《格尔尼卡》（古希腊）《拉奥孔》（古希腊）《拉奥孔》米开朗基罗《大卫》米开朗基罗《大卫》德拉克洛瓦《自由引导人民》1830布面油画260×325cm德拉克洛瓦《自由引导人民》1830布面油画260×325cm八大山人《荷花水鸟图》八大山人《荷花水鸟图》齐白石《虾》齐白石《虾》王维《雪溪图轴》王维《雪溪图轴》[法] 大卫《马拉之死》 1793年，布面油画，165×128厘米[法] 大卫《马拉之死》 1793年，布面油画，165×128厘米（法）安格尔《泉》（法）安格尔《泉》[俄] 夏加尔《我与村庄》，1911年 布面油画，192.1×151.4厘米[俄] 夏加尔《我与村庄》，1911年 布面油画，192.1×151.4厘米[荷兰]凡高《向日葵》[荷兰]凡高《向日葵》[挪威] 蒙克《呐喊》 1893年，布面油画，90.8×73.7厘米[挪威] 蒙克《呐喊》 1893年，布面油画，90.8×73.7厘米（俄）康定斯基《几个圆圈》（1926）（俄）康定斯基《几个圆圈》（1926）米友仁《潇湘奇观图》米友仁《潇湘奇观图》罗丹《思想者》罗丹《思想者》列宾《伏尔加河上的纤夫》列宾《伏尔加河上的纤夫》福柯“话语”、“权力”、“真理”福柯“话语”、“权力”、“真理”真理在福柯那里成为了一种话语，一种拥有支配权力的话语。福柯认为真理就是在权力上占支配地位、能够证明自己为“真”的那部分话语。真理是话语策略运作的结果，“在任何社会里，话语一旦产生，即刻就受到若干程序的控制、筛选、组织和再分配。”（M. Foucault，1971：7）没有纯粹的、不计功利的话语，真理拥有话语权力，它“激发了尊敬和恐惧，由于它支配了一切，故而一切必须服从它，它是掌握权力的人们根据必须的礼仪说出的话语；它是提供正义的话语。”（M. Foucault，1971：17）于是，“真理无疑也是一种权力”。那么真理如何获得话语权力的呢？在福柯看来，权力是一个无处不在的网状结构。作为真理的话语在各种权力关系的作用中取得了合法权，成为“真的”话语。当真理取得支配地位后，它就会建构一种支配关系，这种支配关系不是有形的支配权力，而是普遍存在的话语权力。“符号”“符号”符号是将信息或意义外化的物质载体和媒介代码。由于能指（音响形象）和所指（概念）的不同关系而形成不同的符号体系，分为两类：由“任意性关系”所形成的语言符号体系和由“拟似性关系”所形成的图像符号体系。 周宪认为视觉文化的三种形态：模仿、复制和虚拟。拉什认为从表意机制上分别对应着现实主义、现代主义、后现代主义。亚里士多德的模仿论、本雅明的机械复制理论、波德里亚的仿像、虚拟理论。美电影理论家玛尔薇认为电影模式从“叙事电影”到“景观电影”。（ 周宪《模仿/复制/虚拟——视觉文化的三种形态》）模仿/复制/虚拟——视觉文化的三种形态模仿/复制/虚拟——视觉文化的三种形态虚拟文化的出现使艺术与现实的关系发生了重要变化。 一、虚拟与真实，虚拟空间的形成消解了虚拟与真实的界限，使得实在本身不过是诸多可能之一。真假难辨大致了现实本身不再是绝对可信的原本； 二、就主题的认知层面，虚拟文化将艺术家的写实能力彻底去魅，极大地提升了想象力，使之超越了传统模仿（现实）原则的局限，也导致了一种虚无主义。 三、就连接主体与实在世界终结环节的艺术符号而言，符号本身不再是沟通虚拟世界和现实世界之间的桥梁，它的再现功能让位于模拟和仿像功能，无原本的摹本广为传播、大量复制，符号的真实指涉功能衰落了，它越来越依赖于符号自身的能指规则，在虚拟文化中，符号自身也出现了断裂，所指、能指和指涉物的传统关联破裂了。