中国当前书法创作形式特点

中国当前书法创作形式特点 蜂胶的作用与功效 课题项目:2013年度黑河学院艺术学研究项目。课题编号:YSY201305 本文分析中国当前的书法创作情况，对书法的创作形式从追求展览效应、注重主体的现性等诸方面进行分析，对中国当代的书法创作情况有客观的认识，以期待对中国当前书法创作具有参考价值与意义。 作者简介:韩邦山，硕士，副教授，研究方向:书法理论与创作。耿云云，2012级国画班。范宇悉，2012级国画班。刘洋，讲师，硕士，研究方向:艺术理论。 [ [ 笔墨当随时代。在文化大繁荣大发展的今天，书法越来越被瞩目，书法的创作蓬勃发展，书法创作随着时代发展而变化，全国各种展览与大赛的出现，呈现出百花齐放形态特征。当代书法艺术走向了展厅文化，展览作为当代中国一书法艺术向当下社会传递信息的重要途径，这种文化造就了当代众多的书法家，但也对书法艺术的创作带来了新的问题。2011年以来的“全国第十届书法篆刻展”、 “全国第三届兰亭书法展”一直到2013年的“全国首届篆书展”等一列展览来看，书法创作形成五彩缤纷，一片繁荣昌盛的局面。 一、书法创作的含义 “创作”在《现代汉语词典》被解释为:“创造文艺作品或文艺作品”。可见创作是具有创造之意:想出新方法、建立 新理论、做出新成绩。也就是说创作是有几个层面的但都应该在艺术范畴内活动。书法创作，即创作出具有审美意义的书法作品。中国古代书法一直是以实用为目的的，书法创作形式因而也比较固定，对联、中堂、尺牍、立轴、横批等。当代书法创作在继承古代书法创作形式的基础上又有一些特点。 二、当代书法创作形式特点 1、当代书法创作以展览为中心。当代书法作品的创作已经被当下的书法展览所影响。尤其是中国书协主办的展览，展览的名目繁多，最为瞩目的是兰亭奖，被称为中国书法的最高奖。至今已经举办了三届。还有全国各种书法展，单项展、青年展、临帖展等。展厅环境对于书法作的品形式提出了与书斋完全不同的要求。一件适合书斋品玩的作品，或许在展厅中根本无法引起观众的注意。因此，展览的形式对书法创作起导向的作用。 2、书法作品创作对尺幅有了新的要求。2012年的展览征稿中一般要求是六尺以内，不大于六尺整张。这样的大的书法作品适合当下的展厅空间，也便于观众欣赏，吸引观众注意力。在展厅观赏中，卷、册等形式很难像立轴、中堂、对联那样，容易在短时间内引起观众的兴趣。当然，展厅不是家中的客厅，他的高度往往在一丈以上。因而，同样是立轴、中堂、对联这样的形式，小幅作品与大幅作品相比，也不具备竞争力。打个不恰当的比方，在一面洁白的墙壁上，一个较大的黑块，总是比一个小的黑块更能引起人的注意。在作品评选中，评委面对每一件作品的时间往往如眼过云烟，所以，第一眼能否激发评委的兴趣就显得极为关键。但是展厅环境对于作品尺幅的展大有更强的促进作用。在2010年之前的书法作品一般都要求八尺以内，从对历届全国重大展览的评选报道来看，合适大小的书法作品无疑是的得评委的青睐，因而六尺是一个比较适合一般展厅的空间悬挂，因而就是当代书法创作的展览基本尺寸。 3、书体创作呈现百花齐放。在2011年之前行草是主流，从展览的书体构成看，篆、隶、楷书的入选率明显低于行草书。据统计，在1986 年举办的全国第二届中青年书法篆刻展中，行草书所占的比例是60%;而 2011 举办的全国第十届书法篆刻展览中，行草书所占的比例达到了 90%。近些来以书体单项的展览开始多了起来，如行草展、隶属展、大字展、正书展、草书展等，2012年举办了首届篆书展。使五体书法都有了独立的创作于展现的方式。也有以书法的创作形式独立的展览，如小品展、册页展、楹联展等已经举办多届。这些单项展览直接影响书法的创作形式。从而打破了行草一统天下的局面。呈现出繁华似锦、欣欣向荣的局面。 4、注重书法做旧、染色、仿古等形式。在2012年之前全国展览的一些对联作品，本身是白色的，但两边落款的纸张，却镶接了颜色鲜艳的色纸，一些条幅作品的落款部分也是如此。更为令人惊诧的是，一些作者甚至将不同块面的色纸粘成一个巨大的条幅，然后在上面书写。这些色块之间没有任何关联，颜色与所书内容亦没有任何关联。但是这是展厅所需要的，因为它们更可能引起观众的注意。但是这也给书法作品带来弊端。过分追求形式，而忽略了书法本身，夸大了形式的作用。有的作者绞尽心思去做旧、仿古等。用酱油泡、茶水腌制，创作成了制作，失去了书法的创作意义，书法成了工艺。从古代的经典的作品中看优秀的书法作品，一般都是是自然的书写，比如被称为天下第一行书的王羲之的兰亭集序。就是在天朗气清，惠风和畅的情景下自然书写的，正是清水出芙蓉，天然去雕饰。这也是中国书法的最高境界。自然是艺术的最高境界。 5、尺牍的形式占主流。尺牍是古代的一种传统书法形式，对书法的传承，书法的发展有着积极的意义。尤其是二王的尺牍对中国的书法产生巨大的影响。在国展的行草书中，尺牍的形式还是占主流的，尺牍能使中国文人的自由情怀在方寸之间展现乾坤。当代的书法尺牍创作形式有一些新的特点。由 于尺幅变大，尺牍一般都拼成块，一般竖式的用三块到六块，有的双排，就增加一倍多至十多块品在一起，这样一来，使书法作品即能保持具有书卷气，有在尺幅上不逊色。除行草书体用尺牍之外，其他一些书体作者也采用尺牍的形式进行创作。 6、书法创作的作品成了制作的作品。古人书法创作一气呵成，一挥而就。当代的一些作者谈创作，非常坦诚谈自己的创作的一幅作品用了几个月，废掉啦多少刀宣纸，参照了多少专家给提意见等等。费了九牛二虎之力，才使伟大的作品生产出来，可谓“精品”。再加上前面提到的装饰部分，简直就是在做书法，而非是真正的创作。王羲之《题卫夫人笔阵图后》说:夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。就是意在笔先，然后书之。观当今之书法制作，与古人远矣～ 三、结语 从当前书法创作的现状可以看出，目前的书法创作形式及材料应用还处于一种自发自在的状态，当代书法艺术创作还应有当代的创作思维与转换机制。当代书法艺术的创作资源丰富，信息发达我们随时都应该有转换成具有时代精神又与人们的艺术心灵需求相符，既具有创作个性又合创作规律的新形态的作品。不要把对古人的重复当做创作，还要避免没有思想与品味的书法艺术作品出现，这也是我们当下及未来着重思考的课题。 蜂胶的作用与功效