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南京大学,艺术研究生,历年真题及答案,中外美术史【2005年中外美术史】

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南京大学,艺术研究生,历年真题及答案,中外美术史【2005年中外美术史】2005艺术史 加油↖(^ω^)↗ 相信自己 一、名词解释(每题2分)计30分 1.王羲之 【称号】“书圣” “王右军” “王会稽”。 【作品】《兰亭序》 “天下第一行书”。 殉葬昭陵 【善长】善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。 【特点】书法平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀,曹植的《洛神赋》中:“翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。”赞美王羲之的书法之美。 【影响】唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、...
南京大学,艺术研究生,历年真题及答案,中外美术史【2005年中外美术史】
2005艺术史 加油↖(^ω^)↗ 相信自己 一、名词解释(每2分)计30分 1.王羲之 【称号】“圣” “王右军” “王会稽”。 【作品】《兰亭序》 “天下第一行书”。 殉葬昭陵 【善长】善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。 【特点】书法平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀,曹植的《洛神赋》中:“翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。”赞美王羲之的书法之美。 【影响】唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权, 五代的杨凝式, 宋代 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄, 元代赵孟頫, 明代董其昌 【道教】书法 “登峰造极”。究其成因,由于王羲之信奉道教,天人合一的思想 2.诗画一律2009史 (1)语见北宋苏轼《书鄢陵王主薄所画折枝二首》:“诗画本一律,天工与清新。”(2)宋代绘画强调以诗境入画,文人画与宫廷画皆如此。苏轼对王维诗中有画,画中有诗的评价,宋画院以诗为考题皆可为证。 3.洛可可艺术 、路易十五式 【时期】18世纪前半期 法国 【起源】路易十五情妇 蓬巴杜夫人左右着宫廷趣味,美化妇女成为压倒一切的艺术风尚 鼻祖-华托 【特点】①华丽的富贵气,强调娇柔妩媚,纤巧细腻 ②内容 爱情风流故事 人物娇艳放荡 ③曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ④构图非对称法则,轻快、优雅的运动感。 ⑤崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑥雕塑 纤细柔媚,线条圆润 体态轻盈 4.古埃及村长像 ⑴埃及 古王国时期 写实主义 ⑵【雕刻程式】①正面率②地位尊卑决定比例大小③着重刻画面部④面部写实,又有理想化修饰,情庄严⑤着色,眼睛描黑,或用水晶、石英镶嵌 ⑶【内容】具有农民气质的王子卡柏尔拄杖而立的形象。生动、性格化的面孔:两眼炯炯有神,面部略带微笑。 5.威伦道夫维纳斯像2009 史 (1)出土于奥地利威伦道夫,创作与原始时代。(2)臀、腹与双乳等生殖部位皆夸张为球体,腿短臂细,(3)如此夸张的性征刻画,体现了原始人的生殖崇拜观念。 6.后印象派 2004史 (1)后印象主义不是一个固定的艺术团体,但都受到了印象派的影响。 (2)它们对印象主义绘画浮光掠影的光色效果持否定态度,追求个性表现。 (3)他们注重以强烈的色彩,变形手法,以及分析性的形体结构表现主观世界。 (4)通常将高更、塞尚、凡高归为后印象主义画家,它们对象征主义、表现主义、立体主义有重要影响。 【主张】强调构成关系,侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构 重视自我表现,强调变形、夸张 【影响】野兽派、表现派、立体派 【人物】❀塞尚: “现代绘画之父” 追求心目中永恒性的形体和坚实的结构, 以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感, 立体主义和抽象主义的始祖。 《有苹果橘子的景物》《浴女》 ❀高更 厌世逃避 主张不要面对实物,而凭记忆作画,提倡综合的和象征的美学原则。 《黄色基督》《我们从哪里来?我们是谁?我们将到哪里去?》 ❀凡·高 写意 身份低位,刚直不阿 印象主义、新印象主义,日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物,是东西方绘画合流的结果。 《向日葵》、《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》,风景画《星夜空》, 7.清明上河图2009综合 8.赵之谦 ❀海派名家 ❀【影响】吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。 【书法】工诗文,擅书法,【篆隶】法邓石如,后自成一格,奇倔雄强,别出时俗。真、草、隶、篆的笔法融为一体,相映成趣. 【楷书】初师颜真卿,后取法北朝碑刻,所作楷书,笔致婉转圆通,人称“魏底颜面” 【篆刻】初学浙派,继法秦汉玺印,复参宋、元及皖派,博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文和 碑版文字等入印,一扫旧习,所作苍秀雄浑 【绘画】善绘画,花卉学石涛而有所变化,为清末写意花卉之开山。 擅人物、山水,尤工花卉,初画风工丽,后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家,笔墨 趋于放纵,泼墨写意,笔力雄健,色彩浓艳 将篆隶用笔融于绘画,古茂沉雄 【评价】书法和篆刻方面造诣很深,以书法篆刻入画,所画松、菊、梅、荷等强调气势,笔墨酣畅,具有鲜明的主观情绪,在开拓近代花鸟画风方面占有重要地位 二、作品分析(第一题必答,2,3,4题任选一题,共答两题。每题10分,计20分。多答不加分) 1.波提切利《维纳斯的诞生》 《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作 【内容】女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情景。 【作品分析】诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生,风神把她吹送到幽静冷落的岸边,而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她,身后是无垠的碧海蓝天,维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上,体态显得娇弱无力,对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情,不屑一顾。风神齐菲尔吹着和煦的微风,缓缓的把她送到了岸边;粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落,果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装;碧绿平静的海洋,蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛,一个美的和创造美的生命诞生了!这个形象告诉观赏者,女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,认为美是不可能逐步完善或从非美中产生,美只能是自我完成,它是无可比拟的,实际上说的就是:美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念,因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女,既无童年也不会衰老,永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响,从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹,但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。 2.霍去病墓石刻《马踏匈奴》 ❀霍去病墓石刻“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表。 ❀《马踏匈奴》思想性与艺术性完美统一的典范,是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。 【风格】庄重雄劲,深沉浑厚,寓意深刻,既是古代战场的缩影,也是霍去病赫赫战 马踏匈奴功的象征。雕塑的外轮廓准确有力,形象生动传神,刀法朴实明快,具有丰富的表现力和高度的艺术概括力 雕塑中,作者运用了寓意的手法,用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军。它高大、雄健,以胜利者的姿态伫立着,有一种神圣不可侵犯的气势;而另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天,被无情地踏在脚下,显得那样渺小、丑陋,蜷缩着身体进行垂死挣扎 3.郭熙《早春图》,1072年 《早春图》轴纵158.3厘米,横108.1厘米,绢本,水墨。画左署款“早春,壬子郭熙笔”,作于神宗熙宁五年(1072年),钤有“郭熙笔”长方印。 山,笼罩着薄雾,迷迷蒙蒙;山势蜿蜒曲折,连绵起伏;山脉愈翻愈高,愈翻愈奇;山峰或揖让顾盼,或高耸独立,令人仿佛已经置身其中。但见怪石林立,古木参差,飞瀑流泉,层楼高阁,有若桃源仙境。山间一道清泉从岩缝中飞流直下,一波三叠,流水潺潺。树木已经长出嫩芽,显得生趣盎然。 由此可见,严冬已经过去,春雪消融,大地转暖复苏,春光已悄悄降临人间。 左边汀岸旁系着一条小船,岸上渔夫肩挑着担子,渔妇一只手抱着一个孩子,另一只手牵着一个孩子,正有说有笑,喜逐颜开地往家走,前面跟着条活蹦乱跳的小狗,煞是可爱。在他们回家的路上,一渔夫正舍舟登岸。山径栈道上,更有樵夫旅客行走往来。 郭熙(1020至1109),北宋画家,字淳夫,河南温县人。神宗(1068至1085)时为御画院艺学、待诏。宋神宗尤其喜欢郭熙的画,将他的画在宫中到处悬挂。 但神宗去世后,他的画不再受重视,遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水画论著,叫《林泉高致》,他在里面提出了著名的“三远法”理论,对后世的绘画发展有着巨大的影响。 这幅画的构图就是“三远法”理论的充分证明:从水边山石到远方山峰自上而下的“高远”;从前山望后山,茫茫无限的“深远”;从近山望远山,恬淡缥缈的“平远”。他将“三远”法结合使用,巧妙地展示了峰峦秀挺,烟霭浮腾,林木舒发,溪流淙淙的景象;渔夫樵子,旅客游人,置身其中,个个意态欣然。 整个画面给人的感觉是,山川里荡漾着清新的气息,饱含着活泼的生机,洋溢着喜悦的情绪。景致空明、净洁,幽趣万千。 郭熙常论山的画法说:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他这幅《早春图》确是再恰当不过了。 为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界 4.四川成都出土说唱佣,高55厘米,东汉 说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑 【风格】样式化的装饰美。耐人寻味,富有韵味。 【特点】古拙、朴质,但古拙而不呆板,朴质而不简陋,使人产生一种动感 【评价】该陶俑虽然四肢身体刻画简略,但动态神情传神,将民间说唱艺人兴高采烈、手舞足蹈、自我陶醉的神情刻画得惟妙惟肖,是东汉雕塑的杰作。 三、简答题(每题10分)计20分 1.古罗马雕刻的艺术特色是什么? ①风格偏重写实 ②美化外形,理想化 2.五代时徐熙与黄筌的花鸟画有什么区别? 【背景】五代宋初是花鸟画的写实时期,当时人们评价花鸟画的基本准则是“妙于生意,能不失真”。徐熙、黄筌尽管风格相异,但都具有较强的写实画风,则是时代特征的反映。 黄荃富贵,徐熙野逸 【特点】“黄家富贵” ①作品的题材方面。 “多写禁篽所有珍禽瑞鸟,奇花怪石,今传世桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀、龟鹤之类是也”。作品满足了帝王贵族的好奇心与热衷富贵的心理需求。 ②作品妙在设色。作画线条均细轻柔,意在造型的准确性,同时注重色彩的渲染,不仅描绘出形态的毕肖,而且力求刻画出内在的生命力,所谓“骨气丰满”。 “徐熙野逸”①绘画的题材。“徐熙江南处士,志节高迈,放达不羁。多状江湖所有,汀花野竹,水鸟渊鱼。今传凫雁鹭鸶、蒲藻虾鱼、丛艳折枝,园蔬药苗之类是也”可见他的作品反映出文人士大夫的恬淡的心态。 ②独创落墨画法。 【评价】徐、黄二体,是五代宋初花鸟画艺术成熟的重要标志。对中国花鸟画的发展产生深远的影响。 ❀徐渭生性狂放,性格恣肆,但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画,气势纵横奔放,不拘小节,笔简意赅,用墨多用泼墨,很少着色,层次分明,虚实相生,水墨淋漓,生动无比。 ❀似与不似之间 ❀运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态,将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分。笔下的南瓜、菊花图,一气呵成,驱墨如云,气势逼人,同时又恰如其分的驾驭笔墨,轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。 ❀呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。 ❀墨法上既呈随意浸渗的墨晕,又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏墨”。 ❀书中有画,画中有书。书与画融为一体 四:论述题(每题20分,计80分) 1. 论法达芬·奇《最后的晚餐》的艺术成就 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。 【评价】构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。 【构图】展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视与饭厅透视 相联结,使观者有身临其境之感。背景成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰,它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式。 【人物】惊恐,愤怒,怀疑等神态,以及手势,眼神和行为,都刻画得精细入微,唯妙唯肖。 【题材】取自圣经故事。犹大向官府告密,基督在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息 【象征手法】明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中,显得十分清晰,惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法,在绘画上是由达•芬奇开始的。 2. 谈谈你对中国绘画六法的认识 一、气韵生动,二、骨法用笔,三、应物象形 四、随类赋彩,五、经营位置,六、传移模写(或作“传模移写”)。 ❀“气韵生动” 是指表现的目的,即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。顾恺之的关于绘画艺术的言论,以及魏晋以来人们对于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质的生动的表现。 ❀“骨法用笔” 主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果,例如线条的运动感、节奏感和装饰性等 ❀“应物象形、随类赋彩、经营位置” 是绘画艺术的造型基础:形、色、构图。 ❀“传移模写” 是学习绘画艺术的方法:临摹,也是复制的方法。 【评价】 ①“六法”把古代绘画实践经验提高为理论 ②对于画家的评论的重要意义也在于保留了可贵的史料 ③肯定了根据对象造型的必要性,也提出了理解对象内在性质的重要性,同时也指出笔墨是表现对象的手段。 3. 试论秦始皇兵马俑写实风格的特殊性2010史 (2)秦俑的写实程度,只达到了古埃及村长像于书记像的雕塑水准,而不能与古希腊罗马高度成熟的写实雕塑相提并论。 (3)自原始艺术以来,中国艺术在总体上呈现出以装饰性和写意性为主导的非写实性倾向。因而秦始皇兵马俑惊现于世则成为中国艺术史昙花一现之特例。 (4)秦始皇兵马俑的写实风格之所以没有成为中国艺术的传统,最根本的原因是中国艺术一贯崇尚神似和写意。 (1)秦始皇兵马俑不仅以其声势浩大的群雕体量而举世震惊,更以其在中国雕塑史罕见的写实性填补了中国艺术史的空白。(5)秦始皇兵马俑是泥塑烧陶(6)于秦始皇兵马俑比例匀称、毫发毕现的写实手法十分不同(7)秦始皇兵马俑综合了圆雕和线刻手法,但却形成了千篇一律的程式,千军万马的塑造手法相同。 【中国艺术风格的普遍性】是 3. 试论八大山人的艺术成就和对后人的影响。 【擅长】以大笔水墨写意画著称,尤以花鸟见长,兼工山水。他怀着国破家亡的痛苦心情,借花鸟、竹木、山水来抒发对现实的不满和愤慨,表现他那倔强高傲的性格。 【内容】他画的是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼;或是残山剩水、老树枯枝;或是昂首挺胸的兽类,振翅即飞的孤鸟;或是干枯的池塘、挺立的残荷,而其中又有活泼的游鱼、生动的花朵。 【意境】八大山人借此比喻自己,象征人生,达到笔简形具,形神兼备的境界,充分运用了中国绘画艺术的特有传统手法,故在八大山人稍后时期的郑板桥在题八大山人的画时称赞说:“横涂竖抹千千幅,墨点无多泪点多。” 【师法】八大山人的山水画,远法五代董源、巨然,宋米芾,元黄公望、倪瓒诸家,近取明董其昌。花鸟画则师法明沈周、陈淳和徐渭。 【评价】取法自然,独创新意;师法古人,又不受古法束缚;笔墨简练,以少胜多。 【特点】少、圆、水、白、奇 ①一石、一树、一花、一果、一鱼、一鸟、一鸡,都可以构成一个完整的画面,而物象造型用笔寥寥可数。 少而能作到厚实、充满、得趣,很少有人能达到八大山人这样的高度。少,需要充分调动意象语言,最大限度地利用空间布白、书法和印章的视觉作用。八大山人在这方面的造诣可以说前无古人。 ②圆:八大山人出家时期的作品用笔方硬,后趋于丰厚浑圆,富于变化。 绘画作品中因物象少,笔数少,更加突出用笔的重要。书画结合,一笔兼用, ③用水洇晕染的效果表达了他“墨点无多泪点多”的感情。八大山人是成功使用生纸以推动中国水墨写意画发展的第一个功臣。 ④善于处理空间布白的能手,特别是那些物象极少的画面,其位置左右高低,方向横斜平直,把整块空间分割得极富变化,加上题字、印章,使人感觉充满、对称、平衡、浓淡、虚实、疏密、聚散,阴阳相济,严谨有法。 ⑤奇:就艺术手法而言,造型的“奇”与“意”、“趣”紧密相联,夸张有趣,笔简意深。出奇手法与他的为人和事迹紧密相联,不是矫揉造作着意追求的。 PAGE - 5 -
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