行到水穷处 坐看云起时[应用]

行到水穷处 坐看云起时[应用] 行到水穷处 坐看云起时 ——浅谈禅宗对唐山水田园诗的影响 【摘要】禅宗在中国文化中具有很高的地位和深远的影响～代表着唐诗创作崇高艺术成就的山水田园诗～无论在思想内涵、审美意境和表达方式等方面都深浸着禅宗思想的影响。 【关键词】禅宗 唐代 山水田园诗 影响 隋唐时期，禅宗兴起，表明佛教传入中国300余年后已经与中国本土文化深度融合。禅宗产生后，佛教逐渐超越了儒家和道家，在民众的信仰和精神文化领域占据了主导地位。至盛唐时期，社会高度繁荣且极富艺术气息，在我国文学历史上具有崇高地位的唐诗，更是以思想之丰富，意境之开阔创造了后人所艳羡的“盛唐气象”。在这个诗化的时代，作为宗教的禅与作为文学的诗，二者之间的融合应是一个必然的结果。以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，正是淫浸着禅宗思想的影响，体现了唐诗创作的崇高艺术成就。清人姚那对禅宗与唐诗之间的关系做过评价，他说:“盛唐人诗固无体不妙，而尤以五言 ?为最。此体中又以王、孟为最，以禅家妙语论诗者，正在此耳。”从这段话里，我们约略可以看出禅与诗，尤其是五言诗之间的关系;而五言诗正是山水田园诗见长的诗体形式。本文试图从思想内涵、审美理念和表达方式等方面分析禅宗对唐山水田园诗的影响。 一、 禅理与诗境——禅宗对山水田园诗思想内涵的影响 ? 清～姚那《五七言今体诗钞序目》。 ,一, 识心见性～物我为一 禅宗认为，人皆有真如佛性，亦即自性，人的自性本来是纯真、洁净、无烦恼、无迷妄、无污染的，这种纯真的自性便是佛性。人只要能识自本心、见自本性，便是觉悟，便能成佛。六祖慧能说:“佛 ?是自性作，莫向身外求。自性迷佛即众生，自性悟众生即是佛。”然而自性虽然本净，但人自出生后，由于不断接触外界，所以受到污染，尘劳妄念逐渐遮蔽了人的自性，众生不得了见清净的自性，故堕入烦恼不得解脱。只有去迷、去执，才能识心见性，超脱尘劳，成就佛道。那么如何才能达到这一境界呢,禅宗认为只有从大自然的景象里得 ?到启发，才能感悟人生，获得佛学的真谛。“法身无象, 应物现形”, 即是说“法身”并无固定的形象, 而是赋予万物之中。一山一水、一草一木都是“法身”所在。唯倍禅师云:“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，有了入处，见山不是山，见水不是水。而 ?今得了休歇处，如前般见山只是山，见水只是水了。”这三个阶段实际上就是主观与客观由分离到融合的过程。在其未参禅时, 见山是山，见水是水，完全是常人的见解，而不知山水所蕴含的“意”。 当其学参禅以后，而知山水无非是“法身”的变现,山水仅虚有其形。当其大彻大悟之后，才认识到“色空一如”、形意相融的道理，才抛弃了见形不见意，意不见形的偏见，复认为山还是山，水还是水，但经过这么否定之否定的认识后，这山水已和前两次的山水有质的区别, 而达到了心与自然合一、人天圆融的境界，也是禅宗美学的最高境界。 唐山水田园诗的创作正是以此禅理入诗，增添了山水的灵性、睿 ? 《坛经》 ? 《五灯会元〃卷第三》 ? 《五灯会元》卷十七 智及蕴藉之美，为诗歌的意境美增添了魅力。如王维的《辛夷坞》: 木末芙蓉花～山中发红尊。 涧户寂无人～纷纷开且落。 寂静的山涧里, 云蒸霞蔚般的芙蓉花纷纷的开放，又片片的消陨，自开自落, 自生自灭, 不知已几许寒春, 世人不知道它的存在, 它也不知人世的变迁。这种泰然宁定的情趣，显示的是一种芙蓉出于污泥不染，开在山中不染世情的一份高洁自得。在自由无碍的氛围中，诗所呈现的“自荣自落，何怨而何谢”的空寂自然之趣，令人“读之身 ?世两忘，万念皆寂”。王维耽于禅趣的空寂之境，正暗示精神上的毫无人为干扰，生出“不知悦生，不知恶死”的一份生命的超然境界。在客观中体现主观，形成了物我浑然一体、情景交融的艺术境界。如王国维《人间词话》所说的“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。” 再看孟浩然的名作《题义公禅房》，是一首题赞义公的诗，也是一首出色的禅诗: 义公习禅寂～结宇依空林。 户外一峰秀～阶前众壑深。 夕阳连雨足～空翠落庭阴。 看取莲花净～方知不染心。 诗中的“空”字，既指外在空寂的环境，也指出由义公习禅到寂静，照见“空”的境界，透露出四周的宁静。义公习禅，体会出空寂的世界，诗中充满浓厚的禅趣。作者与义公相若，以空观空，外界的事物与作者的内心已融成一体，物我两忘，诗禅结合，达到无我的境界。最后 ?明胡应麟《诗薮》内编卷六 诗人直抒胸臆，若能看到莲花清净，就知道自己的心不受外界染污。莲花在佛经中常见，表示清净无漏，一尘不染的意思。《华严经》说:“一切诸佛世界，悉见如来坐莲花宝狮子之座。”诗人也从中表现了自己的向往，全诗洋溢着浓厚的理趣。 ,二, 任运自然～随遇而安 禅宗的理论核心是“佛性论”，可以说，整个禅宗理论都是论证如何通过彻底的去缚去累达到“明心见性”。慧能提出了“一行三昧”的禅修方式，即“无念为宗，无相为体，无住为本”，这种修行方式全面深入地渗透到禅人的一切日常生活运行当中，被称为“无修之修”。《六祖坛经》说:“但行直心，于一切法，无有执着，名一行三昧，直言坐不动，除妄不起心，即是一行三昧。”唐代一位著名的禅师说:“坐亦禅，行亦禅，语默动静体安然。”认为一任主体心性的坦然呈现，当下即是妙悟，即是成佛。也就是一任主体心性的自然流露，而不受任何外界束缚。在这种精神状态中，主体既是无比自由的，也是怡然自得的。 王维有一首《终南别业》最为著名: 中岁颇好道～晚家南山锤。 兴来每独往～胜事空自知。 行到水穷处～坐看云起时。 偶然值林叟～谈笑无还期。 “行到水穷处，坐看云起时”这不仅象征着王维这位隐逸诗人典型的生活方式，而且也经常成为后世禅师们挂在口边的“口头禅”。它表现的是一种完全摆脱了一切拘束限制，独来独往，无比自由知音的精神状态，把禅家的任运自然，随遇而安的处世哲理体现的淋漓尽致。这种精神状态是最符合慧能南宗禅核心思想——“应无所住而生其 心”(《金刚经》)的，所以最能得禅之真髓。相传王维向禅宗大师神会请教佛法要秘:“若为修道得解脱,”神会道:“众生本自心净， ?若更欲起心有修，即是妄心，不可得解脱。”。王维听此理论，如醍醐灌顶。从此，他在在处处、再不执着。而当他将这一思想作为禅学与文学的结合表现在诗歌里时，就真正达到了“羚羊挂角，无迹可求”、 ??“玲珑透彻，不可凑泊”、“不用禅语，时得禅理”的境界。李泽厚先生说:禅宗常说有三种境界，第一境是“落叶满空山，何处寻行迹”，这是描写寻找禅的本体而不得的情况。第二境是“空山无人，水流花开”，这是描写已经破法执我执，似已悟道而实尚未的阶段。第三境是“万古长空，一朝风月”，这就是描写在瞬刻中得到了永恒，刹那间已成终古。在时间是瞬刻永恒，在空间则是万物一体，这也就是禅的最高境地了。?“行到水穷处，坐看云起时”一句所表达的意境正是公认达到了“禅的最高境地”，也因此成就了王维“诗佛”之名。 二、静默观照与空明灵动——禅宗对山水田园诗审美意境的影响 怀着禅念歌咏山林生活，赞美大自然的和谐，其人与自然合一的宇宙观直接引发诗人对山水自然的审美追求，从而使山水田园诗在审美意境上体现出自然清新、静逸和谐、豪壮率性之美。 ,一,自然清新之美。 最著名的当推孟浩然的《春晓》: 春眠不觉晓～处处闻啼鸟。 ? 《荷泽神会禅师语录》 ? 严羽《沧浪诗话〃诗辨》 ? 沈德潜《说诗晬语》卷下 ? 李泽厚《漫述庄禅》 夜来风雨声～花落知多少。 在这首千古传颂的名诗中，诗人表达了对自然时节变化的感悟和沉思。在甜美的春睡中，朦朦胧胧听到吱吱喳喳的鸟鸣，睁眼一看，满目春光。想起了昨夜的风雨声，亦不知吹落了多少花瓣。这诗本身并不用禅语，或者说它本非禅诗。但不是禅诗却胜似禅诗，有一个叫朴翁铦的禅僧读了之后，却由此联想到《圆觉经》，认为此诗正显示了禅者的“三昧正受”、“身心寂灭”的境界。诗人在简单清纯的山居生活中，发现了一任自然天性的美，一种令人忘却人间种种不平与烦恼的自然之趣。读此诗令人感觉如春风化雨，清新自然之美扑面而来，从而自然地勃发出一种“人生难得”、“人间最好”的情愫与联想，而这恰是禅的意蕴与旨趣。杜甫对此赞美道:“复忆襄阳孟浩然，清诗句 ?的赞美。李白亦对其有此评价:“高山安可仰，徒此揖句尽堪传。” 清芬。”? ,三, 静逸和谐之美。 禅宗追求一种心空的境界。认为, 心生, 种种法生;心灭, 种种法灭, 一生不生, 万法无咎 。这叫性空即是佛, 或见性成佛。王维的山水田园诗正是通过对自然山水空寂、宁静境界的描写, 恰好把禅宗的“无念”、“自性清静”的心境表现出来，在静逸和谐之中达到了极高的审美境界。空、寂二字, 在他的山水田园诗中比比皆是。如《鸟鸣涧》: 人闲桂花落～夜静春山空。 月出惊山鸟～时鸣春涧中。 写山涧的寂静，这首诗展现给我们的是这样一幅画面;在寂无人声的地方，桂花无声地正在飘落，夜静显得春山空阔，静得连月亮出 ? 杜甫《解闷》 ? 李白《赠孟浩然》 来也惊动了山中的小鸟，小鸟几声鸣叫，更增添了春山月夜的幽静。王维在这里描写出十分幽寂静谧的环境，体现出对“静”的境界的感知和追求。诗人没有刻意雕琢,虽不着境，但境界全出。其主观意图融于景物之中，虽不明说，但暗含着，从而形成全诗意境的和谐静态之美。 王维所追求的静境, 不是一种死寂, 而是一种体悟到自我情感和物象内核自适自足、和谐圆满的空旷和超脱, 他总是先写静境, 然后再衬以动境, 以动境作用于人的听觉, 引发人更多的联想。因此, 这里大自然的一切都是空寂宁静的, 然而又是富有生机的。如《鹿柴》以空山无人来写静: 空山不见人～但闻人语响。 返景入深林～复照青苔上。 空山里静寂无人，只能听到人语的回响，那回响宛如来自另一个世界。一缕夕阳的返照透过密林射在青苔上，更点缀了环境凄清。仿佛是神来之笔，毫不费力的创造出一种优美而富有活力的境界，呈现出一种真正恬淡美好的风格，这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空而寂的境界。 ,三,豪壮率性之美 以淡雅、清新、静逸为主格调的山水田园诗派，寓于禅意的同时亦不乏豪迈之作。如王维《使至塞上》: 单车欲问边～属国过居延。 征蓬出汉塞～归雁入胡天。 大漠孤烟直～长河落日圆。 萧关逢候骑～都护在燕然。 “大漠孤烟直，长河落日圆。”这是王维千古流传的名句，描述的是在无际无涯的大漠中，一缕烽火台上的孤烟，直上青天;长河似带，落日降临，异常浑圆，这两句诗，以传神的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光，笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔，凸现了大漠粗犷强毅的精神，凝聚了诗人超然世外的心态，虽然语不惊奇，朴实无华，但画面开阔，意境雄浑，能状难言之景于目前，含不尽之意于言外，达到了 浑然天成的艺术境界，近代学者王国维曾将此两句诗称之为“千古壮观”的名句。 又如《汉江临眺》: 楚塞三湘接～荆门九派通。 江流天地外～山色有无中。 郡邑浮前浦～波澜动远空。 襄阳好风日～留醉与山翁。 本诗描绘了汉江的雄壮美，山色的朦胧美，境界开阔，气象雄伟，令人不胜向往，心驰神飞。特别是“江流天地外，山色有无中”，出语绝妙。把汉江特有的地势和气势景色勾勒出来，生动、形象。全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观情绪，给人以美的享受。明王世贞《艺苑后言》评:“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却八画三昧。” 三、无缚无碍与语浅意深——禅宗对山水田园诗表达风格的影响 ,一,率意天成、不假雕饰 佛教语言通俗易懂，禅宗则更是主张不立文字，即便在不得不用文字之时，亦是讲究以少为胜，以简为妙。如著名的禅诗:“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”语言浅显明了。禅宗 语言的简易，为崇禅的山水田园诗作语言带来了通俗化的影响。如孟浩然诗歌多采用朴素自然的语言、一气直贯的句法、平畅疏朗的节奏和白描的手法，写眼前景物不事雕琢，创造出淡远清旷、超然脱俗的诗境，表现出朴野素淡的生活情趣，自然天成。以《过故人庄》为代表: 故人具鸡黍～邀我至田家。 绿树村边合～青山郭外斜。 开轩面场圃～把酒话桑麻。 待到重阳日～还来就菊花。 描写了美丽的田园风光和平静愉悦的田园生活，语言冲淡自然而诗情醇美。诗人将普通的农村景物、平常的朋友聚会，用近于口语的朴素的文字轻松自然地表现出来，平易亲切而又诗意浓郁、情致悠然。语言的朴素自然中见锤炼，景物的随意挥写中有匠心。整首诗写得浑然省净，自然天成。方回在《瀛奎律髓》卷二十三评道:“此诗句句自然，无刻画之迹”。 ,二, 语意凝炼、曲意留白 留白原本是中国画创作的重要艺术手法，深得禅宗的“空”、“寂”之妙。“诗佛”王维深谙这一艺术手法的运用。如《山居秋暝》: 空山新雨后～天气晚来秋。 明月松间照～清泉石上流。 竹喧归浣女～莲动下渔舟。 随意春芳歇～王孙自可留。 空灵的远山是留白，是虚写，眼前的青松、明月、泉石是实写;浣女的喧笑,由隐而显;轻摆的渔舟,由显而隐。虚实、有无的结合给 人无穷的回味。整首诗作者呈现给我们的虽是一种外部的客观存在，但是触目所见，提笔取景无不自然，凝练成一种澄明清幽的境界，使人读过之后，眼前浮现的先是明晰的图景，之后又感到余韵悠悠，回味无穷。言不尽而意无穷，观之令人心领神受、浮想联翩、回味无穷，达到了“不着一字，尽得风流”?的艺术境界与“ 直下了知, 当处超越”? 的禅修境界完美融合。 金人元好问诗云“诗为禅客添花锦 禅是诗家切玉刀 ”?从禅宗思想对唐山水田园诗创作的影响中我们可以发现中国佛学、哲学与文学之间的深度交融。正如我国现代美学家宗白华说:“禅是中国人接触到佛教大乘教义后体认到心灵底深处而灿烂地发挥到哲学境界和艺术境界。静穆的观照和飞跃的生成构成艺术底两元，也是构成‘禅’底心灵状态。”? 唐山水田园诗创作的艺术成就也更有力的说明了佛教文化已成为中国传统文化的一个重要源流及组成部分。 参考文献: 1、《中国佛学与文学》，胡遂著，1998.4，岳麓书社; 2、《禅诗鉴贯词典》，高丈、份广开著，河南人民出版社，1995.10; 3、《悠远的禅智论与东晋南北期的审美雇静说》，普葱著，《文艺研究》，1998，5; 4、《唐宋禅宗山水诗的意境特征》，彭多著，《西藏民族学院学报》 ? 司空图《诗品〃含蓄》, ?《五灯会元》卷第十八 ? 金～元好问《答俊书记学诗》 ? 宗白华《中国艺术意境之诞生》 社会科学版1994年第3、4期(总第59、60期)。