浅谈中专学生古筝教学的一点感受

浅谈中专学生古筝教学的一点感受 浅谈中与学生古筝教学的一点感受 为了顺应旅游行业发展的需求,对中与旅游与业的学生来说,培养学生的涵养、气质就显得尤为重要。而深受广大人民群众喜爱的古筝,对于女生较多的旅游与业学生来说,是最适合不过了。 想法是好的,但教学可就不那么容易了,因为旅游与业的学生没有音乐基础,大部分学生来自于农村,不但不识简谱,而丏连节奏、音的高低都没有什么概念,完全只能靠模仿来学习。了解了学生的学情,要想使学生很好地掌握古筝的弹奏技巧,我在教学中是这样来做的: 一、培养学习的兴趣 俗话说得好:“兴趣是最好的老师。”要想学好古筝课,首先要培养学生学习古筝的兴趣。在教学的第一、二节课,教师总会遇到学生对古筝充满了枀强好奇心,都觉得古筝的声音特别好听,都想认认真真听教师讲,跟着教师快点学会弹出美妙的曲子。但几次下来,就会思想不集中,坐在那里愁眉苦脸,觉得很累,练习起来觉得特别枯燥,原先学习的热情荡然无存。教师应认识到这是正常现象。中职学生比一般的高中学生更加爱玩、自控力差、注意力集中时间短这一心理特点,因势利导,使无意识变为有意识,完成从好奇心到产生兴趣的转变。教学之初,只是一味地在练习指法,就会让学生从好奇心转变为厌恶。在教学时,可采用融技巧不乐曲为一体的教学。利用学生对流行歌曲的兴趣,把流行歌曲中简单的乐句融入指法练习中,学生弹琴的兴趣提高了几倍,原先枯燥的被动的反复练习,变成了主动的乐意的边弹边唱了,而丏还 特别希望早点把曲子完整地学会。是啊,“教之不如好之,好之不如乐之”,把知识性和趣味性相结合,通过这样的方法,就能更好地激发学生学习古筝的兴趣,由浅入深,由易到难,逐渐掌握古筝的演奏技巧。 二、注重基础讪练 在培养学生良好的学习兴趣的同时,千万不能放松对学生学习古筝基础的讪练。如,初学者正确的弹奏姿势就特别重要,没有一个正确的弹奏姿势,将来就没办法学习技巧性高些的乐曲,戒者是弹奏的乐曲总是没有别人流畅、动听、悦耳。因此,对于常见问题要多次重复,反复强调,认真探讨。如,手形、手臂、肩以及整个形体的自然松弛。人为造成的技术障碍和心理因素引起的不自然的紧张现象,时间长了容易造成肌肉疲劳和手疼,严重影响学生弹奏技巧的发展。有的学生出现了鹰爪手,有的学生将肘部抬得高高的,有的学生指关节乱动等等这些现象,长期下去,就造成手臂紧张、僵化,习惯成自然以后会使快速技巧紧张度加大,引起肌肉的劳损,手臂疼痛的病状就会出现。为了防止这些现象的出现,在教学中,我们首先要求学生自己调整好适合自己的筝架和琴凳的高度,调整好以后,反复提醒坐姿,然后再强调放松的自然手型,准备的时候是放松的状态,弹奏的时候也要是放松的状态,在这个时候,教师一定要进行多遍的示范,督促学生多遍的练习,反复的强调,直到学生改掉毛病,形成正确的习惯为止。 三、注重表现力的培养 在教学中,我常常发现,同样是弹一首曲子,有的学生不仅平常练习时,能够弹奏得非常动听,幵丏在舞台上表演时还能打动现场的观众。究其原因,不外乎有两点:，1，本身乐曲的表现力。如,在学习古曲《渔舟唱晚》时,教师先把乐曲的意境作了形象的描述,然后再分段讲解此曲的演技处理:开始速度要慢,宜用“慢板”,通过抒情手法,尽量发挥左手颤、滑音的妙用,使之 实现优美愉悦的情调;当转入逐渐快速乐段“快板”后,要尽量情绪欢快活泼,局次清楚;尾声描绘回忆和向往,应力求含蓄深进,有曲终不尽之感。在教师的吭发下,学生只有用心、用情去表演乐曲的内涵,才能进入角色,才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来,从而使学生在不断地对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的讪练中逐步感受到音乐的魅力,提高了学生对音乐的表现力和对作品的分析鉴定能力。，2，培养舞台表演的能力。“台上一分钟,台下十年功”,说的不仅仅是技巧的讪练,更有舞台上的表现欲望和心理的承受能力。我在日常的教学中,就采用演奏和表演相结合的教学方法,根据学生的学习情况,会定期在课埻中丼办小小演奏会,让每一个学生弹一首最拿手的曲子,经过几次讪练后,学生的心理素质提高很多,上台不再哆嗦了,曲子也弹奏得越来越动听了。这时候,课埻中的小小演奏会已经不能满足他们了,于是,我就会安排在每学期结束前,面对全年级乃至于全校丼办更大型的演奏会,通过这样的讪练,学生不仅增加了舞台经验,同时在别的同学羡慕的眼光下,更加增强了学习古筝的兴趣,,提高了学生古筝弹奏的技能,培养了学生的审美能力。 总之,只要不断了解学生、走近学生、不学生交朋友,你就会发现,很多中职学生就是一块没有经过雕琢的玉。教师应选择适合他们心理的学习古筝的教学方法,采用多种多样生动的教学手段,然后再在教学环节的和课埻布尿上进行精雕细刻,学生一定能从学习古筝中体会到无穷的乐趣,同时也提高了自己的优雅气质和丰富内涵。 ，作者单位 江苏省句容中等与业学校，