虚室生白——谈《霜落染红树》对山水画留白的研究

虚室生白——谈《霜落染红树》对山水画留白的研究 虚室生白——谈《霜落染红树》对山水画留白的研究 分类号?? 密级?? 学校代码 鳗生 学号?? 虚室生白 ??谈《霜落染红树》对山水画留白的研究 翻 ” 指导教师姓名、职称 :.鲎垫 割整撞 研 方 向 究 主国画剑笠鱼盟究 湖南师范大学学位评定委员会办公室 二零一三年三月摘 要 “虚室生白”是庄子所提出来的,《庄子?人间世》:“虚室生白, 吉祥止止。”?“道”是庄子哲学的最高范畴,“气’’“象“道’’万物变 化规律,“道’’道法自然,一幅画,黑是画了的画,白是没画出来的画, 黑与白生成万物,这是道的理念的实践,是山水画的规律。山水画创 作是作者学识修养、艺术观念、生活阅历、性格气质、人生境界以及 绘画技巧等方面的综合体现。结合创作,通过对黄公望、石涛绘 画的临摹,解析两人山水画的留白以及在我创作中的运用来展开论文 的写作,通过学习借鉴他们的绘画精髓来完成创作。 关键词:临摹,留白,构思,运用 ?《庄子?人间世》 , ” ?出 。 .??? ,???? , , , , , ,, ., , ‘ , ,,. , , , , . :目 录 中文摘要英文摘要? 引 言?..?. 解读黄公望与石涛的山水画留白.来源:对黄公望,石涛绘画的临摹 ..临摹与创作的关系?..:??.? ..黄公望,石涛绘画技法解析? .从两人留白的对比来看留白的异同?.:? :黄公望、石涛他们各自对留白的意境追求??.. 创作中的借鉴思考以及自己的创作构思??. .创作中的借鉴思考.. .谈谈自己的创作构思??.??.. 通过研究黄公望、石涛绘画留白,阐述对我创作的影响以及在创作 中的应用.?... 创作感悟 结 语??.?. 参考文献?. 附 录? 致射? 湖南师范大学学位论文原创性声明?..虚室生白?谈《霜落染红树》对山水画 留白的研究 吉 己 ;罩 创作是一种艺术情感的达,山水画也是如此。在浩瀚的中国文化指导下, 从现实生活中去寻找美的事物,通过产生灵感,之后运用艺术的笔墨语言产 生创 作产物,即一幅完整的绘画作品,也就是把自己感受的美以物化的形式出现 于人 们面前。简言之,山水画的创作就是要注重生活阅历的积累,以生活感受为基 础, 再加以运用创造性思维,用笔墨语言以艺术的形式表达出来,最后呈现出物化形 态的作品 山水画是绘画者思想感情的中艺术表达形式,运用视觉艺术呈现于大众面 前,特定的思想感僦要通过物化的艺术形象和形式来表现。山水画的内容与形 式的完美统一是山水画艺术的最高要求和,达到这种要求,山水画就会迸射 出强大的感人力量,.让人感同身受,身临其境,带人们去感受艺术带给人们的美 的享受。山水画创作就是画家对于作品的创造。吸取前人的创作经验和加上 自己的想法来完成自己的创造,感受颇多。 论文开始写了,创作也开始了。一直在酝酿,一直努力,一直查找资料。 在这个过程中思考了很多,材和创作素材的选择,地域的选择,对黄公望 和石涛绘画的借鉴,在创作上,气势、笔墨、空白的运用以及对我创作的影响, 从定下来画什么孑,~直在研究怎么去画,怎么去表达心意,怎么去运用留白, 怎样把黄公望和石涛绘画的精髓运用到创作之中,最后还有笔墨语言的选择。以 下是我从创作过程中总结和创作体会。硕士学位论文 解读黄公望与石涛的山水画留白 .来源:对黄公望,石涛绘画的临摹 ..临摹与创作的关系 第二次进行山水画创作之后,发现自己的画在许多方面存在着问题,会发现 以前临摹过的东西用不上,当然有些方面的问题是必须要通过写生来解决的。但 对于用笔、用墨、线条皴法、笔墨结构、造型手法、章法构图等则可以通过对优 ? 秀作品的学习和临摹来理解其基本规律。只有明确地找出问题所在,有目的地临 摹,才能找到提高的突破口,从而摆脱“依样画葫芦式的被动临摹状态,要对 临摹的本质含义和目的有深入的认识和理解,需经过创作甘苦之后。创作像面 镜子,创作是临摹的最终目的能真实客观的反映出自己从整体到局部各方面存 ’ , 在的问题,因此,对创作中所出现的问题进行针对性的临摹是正确和高效的。古 今名家的优秀作品浩瀚如海,不可能全部都临摹,只能取你最需要的。 ..黄公望,石涛绘画技法解析 中国山水画由宋入元,起了一次重要的变革。尤其是元代后期,完全摆脱了 宋人院体画的风格,形成了新的面貌使山水画技法臻于完善,对后世有极大的影 , 响。其二是工具材料的变化,主要是纸张逐渐取代了绢素。他们用干笔皴擦代替 了湿笔晕染,笔墨更为丰富起来。他们追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣,全 然不同于前代密实挺劲淋漓奔放的作风了。 ? 黄公望善写生,每逢出游,便携笔纸,悉心观察,‘得于心而形于笔。所以他 的画淳朴自然,富于变化。其山水,分水墨和浅绛两种,又有使用新笔乖口秃笔的 区别。,黄氏创造的浅绛法,就是在墨笔山水上略施赭色,特别适宜表现秋山或 晓山,有一种烟雨朦胧的美,更深刻的表现秋山或晓山的美。 黄公望画山石采用披麻皴比之董、巨更为松灵简淡,山头小石为矾头,这是 江南土山的特点:中侧锋并用,先钩轮廓,再略加皴、擦、染。浓淡较随意,一般先着淡墨;逐步加深;有时也可先钩浓墨再施淡笔。分?至三遍画成,.要求达 到松毛淳厚的效果。.关键在行笔自然,不能做作。? 黄公望树法也是从董、巨变化而出的,。极讲究:自然,?穿插、点划都很煮变化。 唾叶则有介字点、个字点夹叶之,.松针、横竖、‘圆混各点法。行笔与画石 章样。 中、侧锋并用九先出枝干,.后加点叶。, 。.高远法是他常用韵厕法,这种画法对于清初“四王’’玉时敏、王鉴王翠、 王原祁尤其是王时敏影响极大。单用披麻皴画出山峦,山头点缀矾石,重叠一 层淡一层,之后用重墨画远山,远山只露峰巅,这样可托出前山,在墨色上又与 : 前景相呼应。增强了视觉上的美观度,让一幅画的绘画语言更丰富。 。 石涛是中属山水画史上一位杰出的大家。荆、关、董、巨实行了第一次变革, 元代时第二次变革时期,第三次变革则是在清末明初,始于董其昌,完成于石涛。 一 。. 其特点:一、桔湿浓淡的兼施并用,笔墨上的丰富多彩。二、注重绘画个性,在 ’ ’一 一 。‘ 笔墨语言上饕拘一格,。随画韵、意境的变化而变化,根据,自己所需来掌控画面。 。硒涛画石方法甚多,一般分粗细两种,一种细笔勾勒‖很少皴擦。种笔墨 。 ; . 较粗者,或皴点并用,或拖泥带水,皴法不拘,有时解索。披麻并用,有时折带 与斧劈也并用。 石涛的树法,与石法一样注重韵味。树干行笔较拙厚,枯笔之后往往以湿笔 润泽,.使之部分晕开。点时也因画面而异,细笔多作松针、夹叶。粗笔常常枯湿 并行,多用点法,好似身在烟霭之中,画面增添苍茫淋漓的趣味。 .从两人留白的对比来看留白的异同 留自是中国山水画一种特有的语言,笔墨语言在中国山水画某方面注重韵是 留白的艺术,。笔墨形式是承载者,留白不只是布局虚实、取舍、对比,更是表现 现实生活中景物韵艺术方面,。是真实景象的艺术蒋现。 中国传统文化博大精深,其中中国山水画为此做出了最好的诠释,中国山水 画以它特有的气质,独特的艺术表现形式在中国传统文化中光彩夺目。而其申山 水画的“留自”艺术更是表现形式串的筝朵奇葩。留自;是指中国山水画笔墨未涉 及的空间,即一幅画没有画的部分,即使无笔无墨,但这正是中国山水画艺术风格 的玄妙之处,意味深长。硕士学位论文 黄公望的山水画在技法上参用了李郭荆关和二米,主要以董巨为主,同时还 受到了赵孟赵孟颊的影响,可谓博取众家,线条刚柔疏密,墨点的聚散迸溅,水 墨的浓淡干湿等结构如同音乐版的节奏韵律。水为白, 气为白,层次分明,山 峰多用董巨披麻、解索皴,笔墨清逸,下笔肯定用墨皴染,时设浅绛,使作品越 发清新秀雅,韵味其中。代表作品《丹崖玉树图》图.和《九峰雪霁图》图 .,:山峰用淡墨勾勒,不施或少施皴笔,山形山势多作斩截方折之状,.通过淡 毯 图? 图? 图? 墨渍染塑其形质、强其气势、分其层次、显其韵致。寒天冻水则用较重水墨渲染, 突出冰峰雪岭的皎洁与伟岸,用焦墨,近景山石上略作攒点,使画面又别生情致, 用墨不同给人以苍郁而朴实的感受,黑白对比强烈,画面前景的密林通过树枝的 浓密穿插,合理地再现了留白的网状形式感。. 石涛《画语录》中第一章“一画圆已无法生有法,以有法惯众法,一画而 立,应付有“万象’’,不论从儒家的“具象说来解释,还是道家的“道生一、 一生二、二生三、三生万物?来看,这“一”字便是万物之始,“万象之根。 夫画者,形天地万物者也,含笔墨其何以形之哉墨受于天,浓淡枯润随之;而 留白随自己,否则无形,笔操于人勾皴烘染随之。古之人未尝不已法为也,无 法则于世无限焉。无法,没有画就没有限制了,而留白处正是画法之法,留白 的研究就尤为重要了。这里对中国山水画留白有很深刻的意义。在《山水清 音 ?《画语录?一画章》 ?《老子》第四十章 虚室生白??谈《霜落染红树》对山水画留白的研究 图》图.用浓淡而有变化的线条勾写,墨气横流、笔墨偏于柔性,且能浑然 一气,表现出氤氲气象,反映出心平气和时的蒙养之功,优雅中以苍劲的气 骨。 笔墨起重缓急,干湿浓淡,疏密虚实是那么自如,石涛简笔画十分高明,画面 简 练,石头一勾,树是高高耸立,突?几笔,再加几个墨点,这是减画处理,是布 白的要素。 .黄公望、石涛他们各自对留白的意境追求 境界留白是山水画留白的最高境界,黄公望所追求的是恬淡闲适,笔墨生动, 不拘师法,其作品源于笔墨而又脱出于笔墨。《富春山居图》图是他毕 生心血,是中国绘画艺术 。 的瑰宝,通过此图可以看撼羹 。 于 、 ?嘲一 。, ;,司: ?’嶂 追求上所崇尚的意境,此 篓篇篡盏笺,。‖:鬻震鹾乏? 一。羔蕊’瓣。 ”;《黔.?立严瓢露”镭 幅画采用长卷形式,绘画 . ’.‘::一.: ..‘一 ’.:::: 节凑好,构图严谨,树木 图卜 有疏有密,山石有高有低, 画面有虚有实。 石涛笔墨章说:“山川万物之具体,有反有正,有偏有侧,有聚有散,有近 有远,有内有外,有虚有实,有断有连,有层次,有剥落,有风致,有飘渺,此 生活直达端也。?有虚有实,有远有近,是对比,对比就有去留。石涛“一画 “看 石涛绘画,石涛重视笔墨在绘画中的作用,并主张把书法的功底用在绘画的 表现 力和形式美上,石涛在《话语论?氤氲章第七》中说:“笔与墨会,是为氤氲。 他主张笔与墨要巧妙、自然地融为一体,正如潘天寿先生所主张的:模糊中求 清 晰,清晰中求模糊。石涛绘画美学,其哲学可称为太极哲学,阴于阳是互含的, 这由黑鱼中有白鱼眼,白鱼中有黑鱼眼来表示,太极分为阴阳,阴阳合为太极, 石涛对于中国画讲“一画’’,但“一画中包含着“万画’’。石涛绘画留白和石涛 绘画美学有着必然的联系,即阴阳对比。他所追求的是“一画”,从太极的阴阳 分和中,我们才能真正理解石涛的“一画的实际而深刻而又丰富的内涵。 ?《画语录?笔墨章》创作中的借鉴思考以及自己的创作构思 .创作中的借鉴思考 山水画创作通常要通过很多方礴搜集素材 加虫精。冷韵构思、‘加工最后才 呈献给人们一幅完美的绘画作品,一幅画是绘画者倾注一定的思想、理念,通过 特定意义的主题,经过思维创造,运用笔墨语言,绘询技巧,最终才形成一幅完 整的作品。经过一系列的过程才能使山水画创作时绘制出具有一定内容。意趣、 寓意和象征性特强的作品。 创作开始了,首先是创作材料的选择,曾经和导师一起去湘西写生,确定了 画湘西的大山大水,湘西的美,那是发自大自然的,是真实的美,她实在、优雅、 气势磅礴??那里的山俊秀俊美,像沉睡的美人,恬静安逸,与世无争。树木郁 郁葱葱,生长旺盛,树木千姿百态,有的像少女般羞涩;有的显示着生命是沧 桑; 有的依偎在一起相依相随;让人感受颇多。那里的石头,有整整齐齐的;有零零 碎碎的;有躺着的:横着的:沉睡的;清醒的;但是石头的质地是很坚硬的,红 红的土壤的映衬下更显利索。 确定了主题,现在最主要的是笔墨语言的运用,画面的构成,留白的运用, 要搜集一些有关湘西写生绘画创作的作品,体会作者的用心,研究导师的一些湘 西写生作品,用自己力所能及:的能力去画自己的创作。 谈谈自己的创作构思 构思是第一步,这一步让我很头痛,这个过程要解决我画什么,怎么画,是 个全局性的考虑。通过在图书馆查阅期刊和看中国古代山水画创作,自己也想了 很多。以下是写下自己看到内容以及一些感受和自己的最后选择画什么,怎么画 的内容。 构思过程是作者充分显示才华情思的过程:是运用自己想象力、充分发挥创 造力的过程;也是作者的情感、主观思想、修养等与生活蒙养、绘画能力寻求相 虚室生白??谈《霜落染红树》对山水画留自的研究 融的过程。整个创作中构思起着至关重要的作用,构思的好坏直接影响作品的艺 术高度和感染力。因此,在绘画创作的落笔之前一定要慎思。 最后确定创作《霜落染红树》图,通过对黄公望、石涛绘画的临摹, 起稿图 初步图 来确定用石涛和黄公望绘画的笔墨语言来表达画面,略施浅绛,来显示秋山的秀硕士学位论文 美,例如用黄公望的披麻皴来画石,』石涛的画树用画石的方法来画树,借用黄公 望《九峰雪霁图》的留自艺术来表现画面的层次和空间感。画面近处是树木葱葱, 画面中问下半部分有溪水从山上流下来,画面左半部分高山耸立,气势磅礴,山 上雾气层层,这部分是留白的关键部分,画面远处远山烟云缭绕,艨胧老羹悠然 而上。虚、实,生成白,画面右半部分比左半部分窄,右边留个出水口,空白, 在画面的右上角是气充实的部分,留白,整幅画就气韵生动起来,犹如太极,气 的流通,到象,再生成道,道生万物,由此一幅画画面丰富起来了。虚室生白??谈《霜落染红树》对山水画留白的研究 通过研究黄公望、石涛绘画留白,阐述对我创作的影响 以及在创作中的应用 黄公望常年云游四方,广交朋友,是文入画家,他在继承前人的基础上,又 经过长期对大自然景色的深刻观察、体验、以及大量的创作实践,开创了一代风 气。他的画多用披麻皴,笔墨语言丰富,笔墨运用的淋漓尽致,值得学习并运用 到自己的创作中,让画面有一种烟雨江南的味道,增强了画面的韵味,意味悠长。 学习石涛的画,应学习他的革新精神和创造性,以及笔墨技巧,特别是他重 视生活的营养,注重积累,在生活积累上进行创作,创作源于生活,又高于生活, 要多画,多思考,多实践,多积累。 “虚室生白是庄子所提出来的,《庄子?人间世》:“虚室生白,吉祥止止。” 虚:使空虚:室:指,;白:指道。,无任何杂念,就会悟出“道”来,生出智慧。 也常用以形容清澈明朗的境界。“道”是庄子哲学的最高范畴,“气”“象”“道” ? ? 万物变化规律, “道”道法自然,一幅画,黑是画了的画,白是没画出来的画, 黑与白生成万物,这是道的理念的实践,是山水画的规律。为创作中怎样留白自 己思考了很多,反复实践,反复摸索,?最终才确定采用黄公望《九峰雪霁图》期 留白艺术来表现画面的层次和空间感。《九峰雪霁图》中的留白大气,画面烘 托 效果好,雪景气势强,留白恰当,树木山石的位置经营的很有次序,主次,虚实, 表现的很到位。值得去学习和运用。 ?《庄子?人间世》硕士学位论文 创作感悟 创作可以让个人的绘画精神升华到更高层次,创作过程是绘画者深思的过 程,让绘画者更好的去了解自己,但是创作中又有很多意向不到的惊喜,或好或 坏,以下是我创作过程中的小小感悟: 第一、要大胆落笔,细心收拾。在创作中自信心非常重要,自信来源于自 己的基础、实力和充分的准备,因此,准备不充分时不要急于落笔,对于表现的 内容一定要做到胸有成竹,落笔的时候要有信心,不要迟疑、犹豫不决,要肯定。 用笔要到位,要认真,不能潦草,潦草是作画最大的敌人,作画和做人、做事一 样;要老实,不能取巧,把你讲的话讲清楚,讲充分,这就是细心收拾,始终保 持一种严谨认真的创作态度。’ 第二、要保持二个静的心态。保持一个静的心态是画好一幅画的重要条件。 神闲意定,是作画的最佳的一种状态,只有保持这样的状态,才有司能保持 最好心态进入创作状态才可能画出好的作品。要持有一种锲而不舍、严谨、执著 的精神和态度对待作画。虚室生白??谈《霜落染红树》对山水画留白的研究 硅 五 :口 口 山水画创作不比别的,他需要花更多的心血去钻研和探究,山水画中能体现 出大气,对生活的包容,甚至上升到生命的层次,他深刻,创作形式不受限制, 让自己的思想自由自在,思绪飞扬,在大自然中沉思,享受自然带给人类的美, 山水画创作体现了绘画者对大自然的热爱。 对于山水画的创作者来说,都希望自己的作品可让观者感同身受,就期望自 己的作品是独一无二的,是与众不同的,具有创造性,有创新精神,有丰富的艺 术内涵,山水画不比别的绘画,他具有自己独特的艺术特征,是中国传统文化艺 术的瑰宝,他的创作形式多样,古今大家繁多,艺术成就非凡,可谓博大精深, 创作不单单是自己思想感情的升华,还有和古今大家的“对话去探究和学习他 们的艺术精萌,汲取精华;之后通过自己的绘画积累加上自己的生活阅历,来创 作出属于自己艺术格调的绘画作品,其作品独创性的具有,必是创作者真实情感 的自然流露,是创作者独特气质的自然彰显,是创作者内心深处灵魂的展现。 总之,在山水画的创作和创新路上大家各显神通,陈传席对于绘画创新的看 法是:“夫法以去弊,法亦生弊。学画之时,贵其有法,作画之时,贵其无法无 法之法,乃为至法,创新之画,在于以古今妙法为基底,然后师造化、得心源、 然后立新法绘画作品的创新不是单纯的靠刻意就能达到的,他需要绘画者拥 有 丰富的文化内涵和强大的艺术绘画功底。自己还有很多的不足,在以后的艺 术生 涯中更要注重艺术的修养,生活的积累,绘画技巧的提升。参考文献 【】陈高华著.元代绘画史料】.上海:上海人民美术出版社, 【】陈洙龙著.山水画语录类选】.北京:人民美术出版社, 【】杨成寅著.石涛画学【】.陕西师范大学出版社 】陈传席著.中国山水画史【】.天津:天津人民美术出版社, 【】洪再新著.中国美术史】.中国美术学院出版社 【】薛永年,杜娟著.清代绘画史料【】.北京:人民美术出版社 【】贺志朴著.石涛绘画美学与艺术理论【】.人民出版社 【】林哲森著.元代绘画史【】.北京:人民美术出版社, 】张凭著.山水画创作【】.北京:学苑出版社, 【】杨成寅著.石涛【】.北京:中国人民大学出版社, 【】萧平,吴翔木著.山水画传统技法解析】.南京:江苏美术出版社, 附录 已发表作品的情况: 作品《山水画》.《基础教育研究》, 作品《烟云小村图》.《参花》文化视界,,致谢 本研究及学位论文是在我的指导老师曾进教授的亲切关怀和悉 心指导下完成的。从选题,构思到最后定稿的各个环节都给予了细心 的指引与教导,使我最终顺利完成毕业论文和创作。他严肃的科学态 度,严谨的治学态度、丰富渊博的知识、敏锐的学术思维、精益求精 的工作作风,及侮人不倦的师者风范深深地感染和激励着我。教授不 仅在学业上给我以精心指导,同时还在思想、生活上给我以无微不至 的关怀。在此,谨向曾进教授致以诚挚的谢意和崇高的敬意。我还要 感谢在一起愉快的度过毕业论文小组的同学们,正是由于你们的帮助 和支持,我才能克服一个一个的困难和疑惑,直至本文的顺利完成。 在此,谨向老师致以衷心的感谢和崇高的敬意 同时也感谢我的朋友在论文撰写期间帮我收集海量资料,帮我修 改措辞,帮我疏导题意总之一言难尽我对你们的感激,在此祝福你 们在人生道路上永远幸福安康,万事如意。