[纲要]钢琴踏板

[纲要]钢琴踏板 钢琴踏板 第一、踏板概述 大多数家用钢琴，都有三个踏板。中间的那个，踩下去，一条毡子就盖住了钢琴，使钢琴的槌头只能打在毡子上，不能直接打在琴弦上，可以把音量减到最小程度。实际上，不妨说这个踏板是为隔壁邻居设的，这样他们可以听不到琴键声。在正常的乐曲弹奏中，这个踏板是不用的。左边的那个，也可以减少音量，而且还可以改变音色(这在平台式钢琴更为明显)，在乐曲弹奏中很少用。用得最多的还是右侧踏板。踏板之能够成为“灵魂”，也主要有赖于它。下面谈论的，就是这个踏板。 踏板的机械性能并不复杂。踩下去，琴弦上的止音器便打开。这时，如果某个或某些弦是被弹响了的，就可以在手离键盘的情况下继续鸣响。之后，抬起脚，放掉踏板(即恢复踏板没踩下时的原位)，止音器便重新压住琴键，发音随即终止。 这么一个装置，在乐曲弹奏中，会起到哪些作用呢, 1、先从一个音来考虑。当不踩踏板时弹下一个音，仅仅与这个音相关的琴键才发音，其他弦是绝对沉默的。当踩下踏板时，再弹同一个音，由于所有止音器都被打开了，其他音摆脱了止音器的压制，就会参与发声。也就是说，不被弹的音也发声,可能吗,不是可能，是肯定如此，依据音响学的原理和仪器测定都证明了，当一个音发音时，与这个音成八度关系、五度关系(还不止这些)的音都会因共鸣而微微发声。 从音响学上说，一个音本身，其实并不是一个音，他是由一个泛音系列组成的许多音。人耳听到的，只是其中音量最大的那个音。踩下踏板时，这些泛音列中的音，就要与其他相关的音产生相应的共鸣。原 来，我们踩下踏板后弹出的一个音，是一个更为丰富、更有共鸣、更圆润、音量也稍微增大了的音。这在琴上一试就可感知。这样，有了踏板，就等于有了一种音的“变化”手段。 一个音可以被美化，一条旋律自然也可以被美化。当弹奏旋律需要力度的变化、需要增加点厚度、需要“润色”等等的时候，都可借助踏板。同时，踏板的延音功能，也是对手的某种“解放”，手不必时时保留在琴键上。在音程很宽的连奏旋律中，就可以利用踏板帮助曲调的连贯。 2、踏板更大的意义，就在和声方面。 和声的基础在于和弦。踏板对和弦的“美化效果”，远大于对单音的作用。这一点，用不着特别训练，一般人的耳朵都可以清楚地感觉到。 手指数目有限，能按住的音也就有限。有了踏板，就可以通过踏板保留一些音，再用手弹出新的音，将各种音程关系、更多的音，在立体上叠置起来，形成非常丰富的、种种复杂的和声音响结构。我们经常听到的那种雄浑、厚重的低音和弦，丰满、充实的中音和弦和明亮、灿烂的高音和弦共同构筑的动人的和声音响，没有踏板是弹不出来的。 3、踏板，也使不同和弦完全的连奏成为可能。踏板的出现，对钢琴音乐的创作和演奏技术的发展，都有深远的影响。举例说，没有踏板，就不会有欧洲浪漫派、印象派的钢琴音乐极其弹奏技术。 以上，只是踏板基本功能的扼要说明，它实际上的全部意义是难以说清的，所以俄罗斯伟大钢琴家鲁宾斯坦说出了踏板是“钢琴的灵魂”这句贴切的、形容踏板特殊作用的话，意思是它使音乐充满活力、 富有生气、更有光彩、更加迷人。不过，上述踏板的种种美妙作用，都要在“正确使用”的前提下。如果使用不当，踏板也有巨大的“危害”作用，会导致旋律模糊，乐句不明，和声混浊，节奏韵律紊乱„„总之，足以将一首美丽的乐曲弄得面目全非。 第二、踏板技术动作的基本要领 (1)位置——脚跟着地，与踏板的距离是正好能使前脚掌中部置于踏板的圆端部之上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，这样不塌实。 (2)动作——脚跟着地，以“脚腕”为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、抬起来——也叫做放开、放掉踏板。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，也可以离开一点点，即把脚掌抬得稍高，那是为了“放得干净”。有个别钢琴家由于情绪激动，踩踏板时，脚跟离地，将整条腿和整只脚提起踏下，初学者切勿模仿。 (3)灵活——脚腕保持灵活、自如、小腿任由牵动，毫不用力。由于脚天生不如手那么灵活，所以脚腕子的敏捷需要练习。要能够慢慢地踩到底，慢慢地抬起来，突然踩到底，猛然抬起来，还要会轻轻地“点一下”，或匀速度持续地点下去，叫“碎踏板”，也称“抖动踏板”或“颤动踏板”。 (4)深度——理解踏板的深度。将踏板从原位到踩到底是踏板深度的整个距离。假如把这个距离作为数值1，踏板还有1/4、2/4、3/4等不同的深度。这既可以从上往下计算，也可以反过来，从下往上计算。到底后的抬起脚(放踏板)，可以抬起1/4、1/2、或3/4或全部抬起(全放掉)。将踏板深度做这些划分，是因为止音器切实地压在琴弦上与稍稍挨着或完全离开，效果都不一样。还有，同样深度的踏板，对不同粗细的琴弦(不同的音区)的作用也不一样的。 (5)差异——钢琴踏板虽然是按一定规格设计的，但不同的牌子、不同型号，甚至同一牌子、型号的踏板，其深度、敏感度、重量都会有差异。有的，脚一挨着，就有反映;有的，要先踩下去一点，再踩 才有效果;有的到底较深，有的较浅。踩的感觉有的较重、有的较轻。最后，踏板距离地面的高度也会有所不同。 所以，踏板技术动作的基本要领，必须结合钢琴踏板的具体情况来应用。 第三、怎样在连奏中更换踏板, 这是初学者经常掌握不好，然而又必须学会的最基本、最常见的踏板用法之一。 连奏，要求声音不间断。利用踏板延长声音的功能，可以很容易实现声音的连续。但是，假如将踏板踩下不动，连是连上了，同时又将前后音重叠起来了，势必产生浑浊、混乱的音响。这就要及时更换踏板，以消除这些混乱。所以，这种情况下踏板的作用是，既要连，又不能混。这里以两个和弦(单音也一样)为例，说明一下其基本。 第一个和弦弹下时，踏板可同时或稍早踏下。然后手指挪离琴键(由于踏板的作用和弦在继续奏鸣)，找到下一个和弦的位置。(注意，下面是关键)在手指弹出下一和弦的同时，脚抬起(放开踏板，止断前面的声音)——关键在于这个抬脚动作不能早于弹出下个和弦。早了，两个和弦就断开了。也不能晚。晚了，两个和弦就要重叠。随后，即第二个和弦弹下后，脚再重新踩下踏板，这时，踏板与前一个和弦已无关系，而是作用于后一个和弦了。 在某一瞬间，手脚动作方向正好相反:手往下弹，脚往上抬;抬起来，又要随后踩下。这里，脚的动作不在拍点上，这也正是初学者感到困惑的原因。学会了两个和弦踏板的更换，再多的和弦连奏，以及单音、双音的连奏，道理也相同。 第四、什么是“切分踏板”,什么是“跟随踏板”, “切分踏板”、“跟随踏板”，还有的叫“音后踏板”，都是一回事，即连奏时的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第二个音(双音、单音、和弦)时，手往下时，脚正往上抬(而后再踩下去)，类似切分音的弹奏。“跟随”的意思是，脚是跟随着第二个音弹下后重新踩下去的。“音后”的意思是，弹出新的音之后再踩下。目的都是一个，连上两个音，又不使前一个音与后一个音相混。 第五、常见的踏板用法 初学者主要有以下几种用法: (1)弹一个强奏和弦可用踏板帮助，使之更有共鸣、更加响亮。方法也很简单，与手的动作同时或先于手的动作，踩下踏板。同时，还要依着和弦或短或长的时值，用果断的抬脚动作，干净利落地放掉踏板。收得不干净，就会减弱强奏的印象。 (2)将低音与和弦连起来。当低音加上和弦形成了超过八度的范围而又需要连奏时，就在低音弹出时踩下踏板，并保持到和弦奏出。 (3)强调音乐的节奏性。节拍感很强的和声伴奏音型，如两拍、三拍的各种舞曲、进行曲，大都可在强拍上用踏板，使节奏更鲜明、更生动。 (4)几个和弦需要连奏，手指又难以完全胜任时，可用踏板将每个和弦弹出连奏。 (5)当和弦以连奏琶音的形式出现时，可用踏板将每个和弦连起来。而和弦改变时，踏板则一定要更换。 (6)用踏板对旋律加以润饰，使之更为连贯，富于表情。只是在旋律有和声伴奏时，就不能只着眼于旋律，还要同时照顾到踏板与和 声的关系。但只要动动脑子和耳朵，就不难找到合理的“综合治理”的用法。 (7)用踏板保持住音的时值，把手从键盘上“解脱”出来，以做下一个音的必要的触键准备动作。 第六、使用或不用踏板的一般原则 每首乐曲都有特定的踏板用法。讲到“一般原则”，只能是概括地提示。大体上有如下原则: (1)欧洲巴洛克时代的乐曲，大都是复调音乐，一般要少用、慎用踏板(但并非不能用)。因为用不好很容易把曲调弄模糊，而这种音乐主要是由同时进行的几条曲调线组成的。在没把握时，宁可不用。 (2)到了古典音乐时期，主调音乐为主了，踏板的使用则大为增加。而浪漫派的音乐，几乎没有不用踏板的。 (3)缓慢、悠长、抒情的音乐，大都要使用踏板。 (4)踏板的使用切不可造成旋律的模糊和和声的混乱。要用耳朵严格地“监督”这两点。 (5)旋律在高音区时，一般不必担心因为用踏板而导致线条不清。但在中音区，特别是低音区，就要万分小心不要把不该重叠的不同音重叠起来。 (6)和弦的清晰度与音区的关系，与上一条讲到的情况基本相同，只是“怕模糊”的程度更甚于旋律。所以，在中音区、尤其是低音区的不同和弦上更换踏板时，一定要换得干净。 (7)踏板的用法，与手指触键的清晰度也有关系。触键清楚，可适当多用点踏板;触键模糊，则少用或不用踏板。否则，那会更加模模糊糊。